盛夏的驟雨 ◎宇多田光
方夢途之中睜眼醒來
即便闔眼,也再無法回到方才
歷歷鮮明的世界,已悠然幻去
將汗溼的我輕輕擁入懷抱──
這樣,無數最初的經驗深深鏤刻心中
比如向那搖曳新葉伸手而不意
放馳對你的思念之際
請告訴我要到幾時 悲傷才會消逝
如今的我已不是孤身一人
那麼一來也是幸福了吧。如此便好。
──即便我總這樣對自己說……
在無望的戰鬥中垂死喘息,日子
因慕戀著你而備受煎熬
可一旦遺忘,我就不再是我了
請告訴我 正確的道別方式
又或者當我向誰伸出了手
一瞬思緒猛然飛馳向你
現在想問你的事情有好多好多
滿溢而出、滿溢而出
木葉催芽,日月逡巡
不變的心意想傳達給你
縱然我有自由,選擇變得自由
送行者的身影它孑然佇立
不經意間,一眾回憶
將我亂暴攫獲不放
我愛你、深愛著你
盛夏的驟雨不停落下
方夢途之中睜眼醒來
即便闔眼,也再無法回到方才
方才那個有你的未來
我尋索著,邁向明日
永不止歇永不止歇的雨
永不治癒永不治癒的渴
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◎作者簡介
宇多田光,日裔美籍創作歌手兼音樂製作人,嗓音厚實細膩。作曲、作詞、編曲、製作樣樣能行,有許多作品是他獨自創作兼製作完成的。作為日本人心目中的平成歌姬,知名度自不待言,她的First Love想必不是歌迷也都能哼上幾句。所以其實也沒甚麼好介紹啦!簡單一句:女神!
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◎小編雨倩賞析
真夏の通り雨 (盛夏的驟雨)是宇多田光2011-2015暫離樂壇後的復出作品,與同時發表的花束を君に(多譯「將花束獻給你」)可謂姐妹作。它們首先以單曲形式提供數位下載,作品一出即橫掃海內外各大數位平台排行榜前兩名,並分別成為深夜新聞節目《NEWS ZERO》的片尾曲與晨間劇《大姊當家》(とと姉ちゃん)的主題曲,後收錄於專輯《Fantôme》。兩首歌皆以回應母親的死亡為主題,前者寄情深沉,後者溫暖雋永。
歌曲從一次悵然的夢醒開始,鋼琴乾淨的第一聲音響宛若就是睜眼的隱喻。隨著旋律生長,「我」開始娓娓道來,一半自語,一半傾訴,在回放的記憶與無你的現實之間拉出時光恍惚的距離。告白的聲音好像一把刀,一刀一刀,逐漸鑿出對母親深深的思念。這樣的模式或許是最接近我們「心裡的聲音」實際活動的光景吧!至少我是這麼想的。歌詞嘗試還原了最真實的心理活動,我們得以一窺,無論掙扎或告白都顯得格外真摯。
《盛夏的驟雨》音樂和文字間的配合度相當高。它編曲簡約,以鋼琴為主體,再漸次加入弦樂與節奏帶出情緒──自窗前點滴細雨始,繼而雨勢漸大,以呼應情感的漲潮。另外,如果我們細聽歌詞表現時光流轉的那一段,背景安排了兩部小提琴,其中一部以大二度的音程演奏;由於大二度音程屬於不完全諧和音程,音響上的衝突感強化了內心潛伏的躁動。
初次聽到這首歌曲時,便驚異於它是何其深沉而節制,欲節制而不能;鬱結與奔湧的情感,與驟雨的狂暴形成了對照。聽著聽著,原來窗外一派日光的午後,彷彿忽有雨的氣息。我們可以從她的歌聲中聽出一種向內收斂的力道,壓抑著什麼,終於還是如歌詞所言,溢出來了。與聲音相對,歌詞中用了數種方式反覆陳明著「我」無論如何也放不下「你」的心情;受苦而不願停止、有自由而不願自我釋放,這份愛在看似矛盾的選擇中尤其得到了深刻的體現。
宇多田光曾在一次訪談中分享這張專輯的創作理念:「我想要唱日文的『唄』(うた) 」。「唄」與「歌」在日文中共享了一樣的發音,但相較於「歌」指向和歌、或泛稱有旋律的歌曲,「唄」更常用來指民謠或傳統音樂,演唱者會手持三味線,在盛夏的蔭影、島濱的夕照下輕輕歌詠的那種。
除了作曲風格上的呈現,在作詞上也下了功夫。宇多田光本身擁有雙語背景,過去她以日語中夾雜英語短語的作詞方法聞名,並廣受好評(她的這種作詞風格曾對日本搖滾樂造成衝擊,有人視之為一種新發明的技術,但她本人則自認是一種慣性的逃避),從復出專輯《Fantôme》開始,她刻意放棄舊風格,展現「和風」的魅力。
「我只要用真正必要的詞彙,並且那是以滲透著自然之美的日語寫成的、被認為優美的歌詞」
她在〈真夏の通り雨〉中的實踐相當成功,這也是我在翻譯時力求重現的,留給大家自行體會。
日語有許多特質是和漢語大大不同的。比如容許在定語前安置非常長的狀語,句子與句子間的分界容易混淆,頗易以形害意,我們也許就需要用到迴行的技術使它貼近漢語的閱讀習慣。(想起自己剛開始自學日文的時候常常因此看不太懂歌詞中譯,如今終於恍然大悟)。又比如,日語有五段音(就是大家說的aiueo),押韻相對容易,加上音響效果也往往牽動著一首歌的整體意境,翻譯時只能盡量照顧。又比如,曲折的語氣中言而未盡、搖曳如一縷細煙的,卻往往是最重要的,翻譯時只能在點破與不點破之間爭戰。
「手を伸ばす」,向某個對象伸出手,是個日語中慣用的表述。這樣的身體語言隱隱然已成為日本文化之中的某個符號。我們可以在日本動畫或電影中看見人對著某個背影、天空、樹梢伸出手,彷彿在空氣無聲的流動中,未道出的話語與情感便默默自指尖釋放、溢散。歌詞中文法的使用也暗示著動作的順序與情感的發動。「手を伸ばし(て)、あなたに思おもい馳はせる時」──此句式是表達先有了一個動作(伸手),在保留著的情況下,並立發生了第二個動作(思念你)。我將之視為一種「興」的動態過程:目光的投注,伸出的手掌,本身就還原了即景生情的始末,並且暗示了情感被觸發時的「不經意」與「身不由己」。在歌詞中宇多田光兩次使用這樣的句式,起初是向枝頭新生的嫩葉伸出手,勾起年幼記憶中與「你」肌膚相觸的暖意;第二次是將手伸向某個(可以是任何一個)不是你的人,而這個暗示著需索的動作便再次提醒了最深愛的「你」之缺席。幻影恆常在日常中伺機而動,出其不意地現身,因而「我」總是在道別的練習中失敗,無法好好向前行,只能沮喪地向虛空喊話。
日常各樣的道別本來不簡單,死亡尤然。宇多田光的這首歌也沒有解答,但它詩意的表演令我特別喜歡,也特別享受。驟雨雖則暴烈,也是仲夏時節的透明。
參考資料:連結請見留言處。
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美編:林泱
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過24萬的網紅啟點文化,也在其Youtube影片中提到,【線上課程】《時間駕訓班》~ 學會提升效率,擺脫瞎忙人生,做自己時間的主人 課程連結:https://pse.is/DDDHB 【人際維基】桌遊體驗會~讓你一玩就懂別人的在乎~ 02/24(日)或 03/16(六)14:00 活動資訊課程:https://www.koob.com.tw/conte...
娓娓道來狀聲詞 在 金成 Facebook 的最佳解答
【沒有誰獨一無二】
卓韻芝原來有四十歲。她真正仍像一位女孩子,絲毫不用硬裝,她就是一位年輕人,外表和心態都是。好像慣常稱讚她偏袒她的,其實反而有點懼怕像這阿芝這類型人。她好大膽,她敢想和敢做的事情都是超乎我想像。平日她說話每句也擲地有聲天馬行空,自己口才不好,跟朋友相處也不喜歡爭拗,好怕跟詞鋒犀利的人來往,通常兩三下就給他們吃住了,而且阿芝制住你時通常還輕輕鬆鬆似的。
後來訪問我們認識了,雖然不常聯絡不常見,有機會閒談她其實會收起詞鋒,私下她會有一臉不太厲害的臉容。她會沉默的,她會傾聽別人說話,她有關心別人的那顆善良的心。曾經私底下有些困擾,失驚無神竟然找過她商量,果然有些截然不同的想法,情理兼備的,有撫慰心靈的效能,也有些像小女孩一語驚醒茫然若失的叔叔。不是順口開河賣弄觀點,她是好心地也好叻的女孩。再來這兩年,大家難免說說我們的社會,彼此間再堅強都需要互相扶持一下吧,在失去方向時,一句精警勸語至少可以幫忙找回那個自處狀態。
好敬佩她在香港開創女子楝篤笑這項目,她真正演出最純粹的楝篤笑,而且新近一次Sound of Silence果然跟以前好不同,更像一人舞台劇。這次她不再尋求現場大量即時反應或互動,大約六十分鐘,她不斷娓娓道來自己的往事:父母打算過移民,暑假回來走掉了四分一班同學,完全沒有說再見。後來父親掉下她們、母親病倒、離世,她自殺。應該是相當悲慘的劇目,阿芝講得生龍活虎層層推進,有畫面也有聲效。
她一直不斷說,不斷演,我們的心只能跟隨她的節奏,或可以說未完場前,根本沒有空間可以作出反應,觀眾只能較不尋常地屏息靜氣,一直追著她動人心弦的劇情發展,好慶幸身在現場。舞台演出之所以不能被輕易取代,那是現場真實靈魂的頻率交流,舞台上所有故事由真實的血肉和呼吸交織而成,繼而直接面對面滲進觀眾毛孔和五官七竅。
在台上她演這個那個,其實在演你。你在台上看到自己,會抖震會窒息會紅眼,然後看到自己多麼狼狽和可笑,或值得歡欣或值得羞愧。然後現場觀眾的sharing,不只說自己經歷,也回應當下境況。阿芝講上一代故事,要我們知道,每個人都有自己要打的一場仗,每個世代都有自己必須面對的災劫,然後copy and paste地輪迴轉世。我們的悲傷,從來不是這麼獨一無二。
#對了妳那天開窗看到綠色的其實是不是草猛
#少見蟋蟀如此綠色
#卓韻芝專頁圖
娓娓道來狀聲詞 在 Facebook 的最佳貼文
第 56 屆 #電視金鐘獎 甫公布入圍名單,恭喜《#天橋上的魔術師》入圍 11 個項目大獎(不重複),包含戲劇節目類最佳戲劇、導演、編劇、燈光、攝影、美術設計、男主角(李奕樵)、女主角(孫淑媚)、男配角(朱軒洋)、女配角(黃舒湄、盧以恩)、最具潛力新人獎(李奕樵、羅謙紹、林潔宜),成為入圍階段領跑大贏家之一。
近幾年台劇的成績有目共度,從《我們與惡的距離》掀起極大關注,雖然我觀看台劇的數量遠不及電影,但這兩年間的話題台劇也都有所觀察,而《天橋上的魔術師》就是近年我最喜歡的台劇,我認為這部作品大膽、不媚俗,且非常相信觀眾並勇於挑戰市場。藉著金鐘獎入圍,重新聊聊這部片和當時專訪導演 #楊雅喆 的過程,提供讀者參考。
題旨:【專訪《天橋上的魔術師》導演楊雅喆:與中華商場的久別重逢,故事是從記憶裂縫長出來的】
「導演好,我是關鍵評論網的編輯。」
「你好,你好,我先把手擦乾再和你握手。」
這是我和楊雅喆第一次見面,對彼此說的第一句話。
接著楊雅喆用力地將濕漉的雙手擦乾,伸出乾淨、禮貌的雙手相握,才算是正式打過招呼。接下來是訪談前的暖身閒談,在話家常中,方才文質彬彬的導演一下在談笑間幹聲連連,粗話齊發。
「在錄音囉。」我好心提醒。
「在錄音我還是可以講髒話。」楊雅喆說。
「那我把髒話都寫進文章。」我開玩笑地說。
「可以啊。」楊雅喆沒在跟我開玩笑。
楊雅喆可能是至今我訪談過的影視工作者中,髒話最多的導演,這件事在訪談前五分鐘就成立了,但同時我也發現,楊雅喆待人謙遜,面對陌生、年紀差距近半的訪談者,仍記得將雙手清潔、以禮相待,或許這就是為什麼,楊雅喆在面對國民黨的肅殺歷史高喊「幹死威權」之際,還能讓觀眾在時代大旗之下,看見他對小人物們的用情至深。
回憶起楊雅喆的電影作品,在《囧男孩》「隔代教養」的困境中,感受小屁孩們的天真爛漫;在《女朋友。男朋友》「野百合學運」的青春騷動中,與林美寶攜手成長,共同悲喜;在《血觀音》「劉邦友命案」、「新瑞都開發案」的不公不義中,貼近女性的浪潮暗湧。綜觀楊雅喆的影像深處,命題皆扣準社會脈動,而後直搗人心的柔軟彼方。
在這些「暴烈控訴」中窺見的「可愛溫柔」,恰與「髒話的粗獷」、「擦手的禮貌」是同一件事,在細節與習慣的微觀之處,瞅見所謂的鐵漢與柔情,無論正反,皆積累成楊雅喆作品的底蘊。
而 2017 年,憑藉《血觀音》拿下金馬獎最佳影片,站在金馬舞台高喊「沒有人是局外人」的楊雅喆,沈寂四年,到了 2021 年選擇將吳明益筆桿油墨下的中華商場具現化,領著觀眾乘著時光機返回 1980 年代的絕代風華,時光悠悠淌流,只不過這次是朝著往事逆流,那裡有人、斑馬還有貓妖。楊雅喆在故事的集合體中,影像化出小人物在大環境底下的眾生相,望見戒嚴時代下中華商場獨特的美麗與哀愁。
所有的故事都有起點,和楊雅喆第一題就談《天橋上的魔術師》的改編起源,作家吳明益在上個十年推出的小說,何以打動這名影像創作者?
(中略)
然而,談起楊雅喆和 #吳明益,一名影視工、一名文字工,皆出生於 1971 年,今年都將邁入五十而知天命,對於 1980 年代,兩人的時代軌跡不謀而合,國小、國中、高中甚至是大學,在人生形塑價值觀的年少時代時,這兩位創作者是在戒嚴時代中成長。
對於五、六級生的台灣人而言,年輕時期歷經黨國解嚴,碰上總統直選、政黨輪替,經濟則先後面臨中小企業出走中國,股市萬點迎來熱錢繁榮而後接續崩盤,台灣風起雲湧,人心迅速變動,其中的關鍵字,是「慾望」。正如《神力女超人1984》所表述,1984 年是美國資本主義的高峰,商業、貪婪的氛圍充斥,人性永不滿足,從美帝反身回望這座汪洋孤島,楊雅喆眼中的台灣,同樣如此。
「我對那個年代的記憶是各種慾望。因為有錢,成了台灣慾望最高漲的時代,70 年代經濟起飛十年,80 年代大家開始揮霍,這種揮霍包括物質上和情感上的性慾,有點像整個社會是從修女或和尚學院畢業的學生,到了大學終於能瘋狂打砲、賭博,是一種極度壓抑後的解放狀態。」楊雅喆這樣說。
提到戒嚴時代,在第三集〈水晶球〉中, 楊雅喆開始描寫時代下的壓迫,因此象徵極權的惡棍警察出現,地下聚會的樂音也隱隱鼓動,天橋的生命力悄然生長,於是中華商場似成一座孤島,自成一處魔幻之地。但這與世隔絕的天橋,仍會被外力介入,戒嚴時期的普世傷痕,若隱若現,自然也成了中華商場的歷史符碼,若再扣合每集的開場引子「緬懷蔣經國」等歷史畫面,楊雅喆想在《天橋上的魔術師》書寫的寓意,或許就淡淡地飄然而出。
在中華商場中,有所謂的本省人、外省人、客家人、原住民、香港人等等,中華商場作為上世紀標誌性的空間場域,從日本政權到國民政府,權力系統轉移的傾軋與擺盪烙下痕跡,將族群熔於一爐。隨著中華商場的繁盛與興衰間,歷史目睹了從鄉野移居都市懷著「台北夢」的人們,當然也在其中發現跟隨國民政府「避難」、「反攻」的「大陸人」,這種台北城市的人口組成和住商混合的商業發展路徑,被《天橋上的魔術師》以某種戲劇性的張力鋪展開來,直到 1992 年正式拆除的舊城世界,成了真正的時代幽魂,或許這種幽魂,一直於台北城上徘徊,尚未消散。
而縱使經過 40 年,世代的本質對楊雅喆來說一點也沒變。「我覺得當代和 80 年代根本沒有差別,慾望還是一樣,問題也還是問題。」楊雅喆若有所思地說。
若從物質面檢視,智慧型手機的革命、網路社群的蓬勃發展等等,都與 80 年代拉開了距離,若從意識型態回溯,當代台灣言論已自由、同性婚姻甫立專法等等,皆與壓抑的年代闢出截然不同的道路,但楊雅喆認為,很多事情沒有各界想像的劇烈改變。
楊雅喆娓娓道來:「解嚴 40 年,陰影並非第二天就被照亮,很多我這代人無法接受台灣是主權獨立的國家,台灣人很難擺脫『大中國情懷』,這種意識型態靜靜地躺在我這代人的腦海,社會要擺脫某種意識型態,40 年是不夠的;再說到同性婚姻,我這代現在做父母的,家中若出現跨性別小孩,可能還是會剁了腳跟;而男女真的平等了嗎?若是平等,那批踢踢不會充斥厭女言論。從種種來看,精神面的鉗梏依然存在,你會發現對於『生而為人』的根本問題,40 年前到現在,我們沒有變。沒有變的原因是它並沒有被當成能在學校被教導、討論的事情,40 年來沒有一門課、很少人會帶著你思考——『我們為何生而為人』?」
上述就是楊雅喆口中的「沒有差別」,在戒嚴神話中,後解嚴幽魂下,台灣人幾十年處在意識型態斷裂、重塑的過程中,不斷對「台灣人」的身份拋問,再重新定義,而〈水晶球〉聚焦在朱軒洋、羅士齊、宋柏緯三名慘綠少年,成功捕捉住青春氣息,開場的三人舞蹈令人神往,也浪漫地處理了多角戀關係,更以「訂製西裝」作為符號,提煉出青少年們「轉大人」的不合時宜,這群奔向未知彼方的年輕人,銜接住彼此的是可能稍縱即逝的友情與愛情,這是多數人類的共感,也是〈水晶球〉能引起共鳴的成功之處,無論是否經歷 1980 年代。
這樣的共感,正是楊雅喆和編劇團隊所強調的。
楊雅喆說:「我期待沒有經歷 80 年代、中華商場的人,也能有共感,故事中角色擁有的疑惑、困難、情感,是不分世代的,我甚至希望不同世代的人可能因此開始對話。爸爸的故事跟小孩子的故事可能會有火花、撞擊,對彼此就能有更多一點瞭解吧。」
「紀實」與「虛構」則是《天橋上的魔術師》重要的雙重辯證,而楊雅喆和吳明益,無論是影像或文字,皆十分熟稔自己創作的媒介,在「記憶的裂縫中」雙雙化為天橋上擅於變魔術的說書人,觀眾不用全然相信,因為每種獨立的記憶皆截然不同,但請進入說書人創造的世界,聽一遍會令人深深著迷的故事。
在楊雅喆的影像中,揮灑想像力捏造天馬行空的意外空隙,如此「時間魔術」的抽象概念才能被實踐,觀眾就摔進記憶碎片的裂縫漩渦之中,目眩神離地返回 80 年代。
王家衛在《2046》說:「所有的記憶都是潮濕的。」楊雅喆的《天橋上的魔術師》則魔幻地道出:「所有的記憶都與消失有關。」首集播出之後,「原來消失,才是真正的存在」這句話便清楚明瞭地定義這齣旗艦大戲。若我們再往下挖掘記憶與消失的互文關係,「時間」的另一層符旨,就在編劇團隊的巧筆之下,於焉成形。
(中略)
訪談最後,我問楊雅喆:「從你十年前看過小說,而後標案、拍攝最終成品上線,整趟旅程,你覺得是一場魔幻的奇蹟之旅嗎?」
「是啊。」楊雅喆篤定的這樣說。「很多時候你回望人生,任何動作都會是奇蹟,但你要努力,才有奇蹟。碰上疫情,只能改戲,但大家還是想到方法改,這就是奇蹟。像方才提到第七集的孫淑媚,她在臨時調動後,依然演得真好,就是演員帶給我的奇蹟。我只能盡全力控制作品不要長歪,最後沒有歪掉,反而更好,這就是奇蹟。」
楊雅喆近半世紀的人生,求學階段就讀淡江大學大眾傳播學系,從未想過踏進編導之路,但前後拿了金鐘獎、金馬獎、台北電影獎等各大影視獎項,這些就是散落於人生中的意外奇蹟,套句爛俗的台詞:「人生就像一盒巧克力,永遠也不知道拿到什麼。」或許對楊雅喆而言,每顆巧克力都醞釀了奇蹟,苦澀中帶著甘甜,整顆嚐完之後仍要輕舔沾滿巧克力粉的手指,永遠充滿樂趣,也唯有如此,奇蹟與魔術師才會出現。
2021 年,楊雅喆和劇組化身「魔術師」,試圖變出奇蹟,讓台灣、讓全世界觀眾重返慾望高漲的 1980 年代,在戒嚴時期、經濟起飛等背景氛圍中,感受消失的魔法,抓住天橋上曾有的吉光片羽。在那之中,有地攤商家、有地痞流氓、有打機少年、有長舌婦人等等,然後你會知道,這些人、事、物經過 40 年仍舊沒變,同樣為情所困、同樣八卦調皮、同樣不屈體制,這些小人物就像你的隔壁鄰居、像你的小學老師、像你在街上擦肩的路人,注定要相遇。
王家衛說:「世間所有的相遇,都是久別重逢。」《天橋上的魔術師》就是楊雅喆和中華商場久別重逢的相遇,而這次的久別重逢,楊雅喆誠摯地遞出邀請函,請你也置身其中。
📝專訪文章共 8421 字,上述為節錄部分,全文請點此👉https://bit.ly/37HFHkO
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以下為本段內容文稿:
歡迎來到「一天聽一點」,今天要跟你分享『如何成為人生勝利組?』
先問你幾個問題喔,你滿意自己的人生嗎?你會不會覺得生命裡,有好多事情該做,但是掌控權好像不在自己的手上。
甚至於有些事情喔,還常常因為時間不夠用,到火燒屁股了,才被眼前的局面被動的拖著走,逼得團團轉,所以你等於一直在收爛攤子,然後越活越累。
其實呢,想一想喔,人生真正的戰場,難道是在最後的短兵相接嗎?還是在戰爭發生之前的準備?
有一句古話這麼說喔,「善戰者無赫赫之功,善醫者無煌煌之名。」它意思就是說喔,會打仗的人,往往沒有什麼顯赫的戰功,而好的醫生,也不會有很大的名氣。
你可能會很好奇,到底是什麼原因呢?其實喔,我們剛剛都有提到「戰爭」。所以呢,有一個人在古今中外,大家都叫得出名字,叫孫子;他寫《孫子兵法》。
你會覺得喔《孫子兵法》是教人打仗,但事實上這個答案是對的,也是不對的。事實上呢,《孫子兵法》教人的不是「戰法」,而是「不戰」之法。
怎麼說呢?仔細想想哦,很多戰爭其實是沒有辦法解決問題。但是戰爭就一定會消耗大量的人力跟資源,一旦有這些消耗,它在戰後是不是都有休養生息,恢復國力的時間差?
那在這一段空虛的時間裡面,你覺得這個國家的力量是會更強大,還是會讓敵人有可乘之機呢?
所以呢,能夠保全人力跟資源、避免風險,這才是會打仗的人,才是一個高明的將領。《孫子兵法》也說嘛,「不戰而屈人之兵者,善之善也。」
所以呢,一個高明的將領或領導人,他的想法是,能不打就不打,如果能不打就收下勝利,甚至於不費一兵一卒就退兵,那這樣的狀況是最好的。
所以,反過來說,如果是這樣的思維跟行為,他哪裡會有赫赫戰功?是不是這樣子呢?
那另外呢,還有一個故事你可能也聽過,扁鵲。他是春秋戰國時代的名醫喔,他有兩個哥哥,三兄弟都是很厲害的醫生。
那有一天呢,魏王呢因為不認識扁鵲的哥哥們,他就很好奇的問扁鵲說:「你們家三兄弟,都是大夫,誰的醫術最好呢?」
扁鵲呢,娓娓道來,他說:「大哥的醫術最好,二哥是第二名,而我是醫術最差的。」
魏王聽了覺得嗯~是這樣嗎?那為什麼你的名氣這麼大,大家都不認識你的兩個哥哥?
扁鵲就解釋喔,他說:「大哥他治病的方法,是在病情發作之前,醫於未病之時啊。這個時候病人自己都還不覺得有病,而大哥就下藥了,鏟除了病根;所以呢,他的醫術很難被別人知道,所以沒有名氣。」
「二哥治病呢,則是在病剛開始出來的時候,病人還沒有覺得太痛苦,而二哥就能夠藥到病除,所以呢,鄉里的人都覺得二哥大概只會治一些小病,是個小地方的大夫。」
然而找我治病的人,都是在已經快要死掉了喔,病入膏肓了。那家屬當然是心急如焚,想要馬上找解決方案。於是呢,在這樣的狀況底下,我能夠為重症患者緩解痛苦。」
「所以呢,他們的感覺就會覺得我是最厲害的,而且我能夠把這麼嚴重的疾病醫好,所以對家屬的角度來說,我是一個最會行醫、我醫術最好。所以呢,他們自然就會去傳播我的名聲,口耳相傳,讓我名滿天下。」
所以你聽到這裡喔,你有沒有感覺一件事,好像我們都會覺得,解決問題的能力是很重要,但是我如何讓問題不會發生,是不是才是真正的關鍵?如果你能夠以逸待勞、持盈保泰,是不是同樣的道理呢?
所以呢,有一些人他一直覺得自己太胖,他想要減肥,那他沒有去研究,胖是怎麼發生的?所以,你到底應該把目標鎖定在,幾個月之內減多少公斤,然後呢,覺得達成目標就沒事了,是這樣嗎?
通常結果就是什麼,你沒辦法維持又復胖,然後再一次減肥的痛苦。這樣子聽下來,是不是一種惡性循環?真正的關鍵在於,你怎麼樣保持輕盈的體態,才是解決問題嘛!
所以,如果喔你想成為人生的勝利組,你就不要一直幻想,自己在最後一刻力挽狂瀾,因為那些風險、代價其實都太大了。
真正有真才實學的高手,他根本不會讓自己身陷絕境,所以你自然看不到,好像他去治那種很厲害、很難治的病啊!
要避免這種火燒屁股的狀況,然而你發現自己經常會是這樣。其實呢你要記得,不是你這個人有問題,不是你的性格有缺陷,而是你選擇的策略,有一點需要調整的空間。
回到我自己多年的教學經驗,和教練工作上面的發現喔,如果你覺得你的生命越活越累,越活越沒有勁,有一個很可能的因素,就是你不懂得怎麼樣有效率的「使用自己的時間」。
也就是說喔,如果你想要在問題發生之前,就掌握處理問題的先機,醫於未病之時,那這個時候,你就要走在時間的前頭,有意識的是駕馭時間,而不是任由時間的流動,然後無能為力。
這麼多年來喔,很多朋友對我很好奇,大多數的好奇就是喔,大家時間都一樣多嘛,每天都24個小時。
那我到底是怎樣在有限的時間裡面,同時兼顧公司的營運、教學、教練、創作、讀書,還能保持運動、陪伴家人,搞一些有的沒有的設計研發桌遊…等等的。
其實這道理很簡單,我今天之所以能夠走到這裡,就是因為我徹底做好時間的管理。而且我很懂的「讓起步只是起步」這個觀念。
「讓起步只是起步」,這個簡單的道理喔,哈佛大學也知道它的重要性。哈佛大學是很有名的學府,而且呢,它在歷史是很悠久的。
它有一個全美國最古老的圖書館系統,你可能知道喔,學生要查資料是很容易的,但是你不知道的是,哈佛大學它們有一個鮮為人知的傳統慣例,這個慣例就是喔,所有新生一年級入學的時候,就一定要做一件事。把所有的新生帶到圖書館裡面,去參觀那些知名作家的「草稿收藏區」。
那為什麼哈佛大學要讓新生去看「草稿收藏區」呢?那是因為喔,經過幾個世紀的累積,太多有心從事創作、寫作的年輕人。
他們都很容易先入為主的以為,那些偉大的創作,那些偉大的著作,都是作家一想到一個靈感之後,就能夠一步到位的完成。
但事實上,當他們看過這些草稿之後,他們就會發現,所有偉大的著作的第一步,跟他們想像的完全不一樣啊!這讓他們內心,會產生很大很大的衝擊喔。
因為他們看見,這些草稿上面記錄的,無非就是幾個你我都想得到的,不管是相似的點子,還是一些簡單的關鍵字。但是重點在哪裡?這些點子跟關鍵字,都是非常簡單,都是簡單到爆啊!
每一個新生,都相信自己也能夠想得到。也就是說,他們在看過這些世界名著的原始草稿之後;他們就會發現,再怎麼經典的著作,都是從一份毫不起眼的草稿,著手開始的。
有了這樣的發現跟信念之後,在他們的心中,就會產生了最關鍵的相信,這個相信就是哦,再了不起的文學,都是從這些不怎麼厲害的小碎步開始的。
所以我更相信喔,哈佛大學想教會學生的,不止是寫文章,而是這世界上任何的成就,都有一個微不足道的起步。
當所有人喔,都教你盯著目標的時候,我帶給你的不太一樣,我要你看著腳下的「第一步」。你要先有「起步」,你才能夠做好時間的管理。
所以,如果你也想知道,我是怎樣使用時間的,那麼最近我推出了一堂全新的線上課程,叫做『時間駕訓班』。
這是一個透過線上學習的機會,我會毫無保留的跟你分享我的經驗,還有實做的方法,我想「實作」才是最重要的喔。
讓你真正的學會怎麼樣學好「時間管理」?怎麼樣提升自己的效率?我相信只要你跟著我的引導,你會學到提升效率的具體方法,讓你避免瞎忙。
就算你在休息的時候,也能夠讓潛意識幫你暖身,等到你回到工作狀態,這個時候你會更快的上手,更容易的完成自己的任務。
所以,有研究發現,當人們有能力掌握自己,掌控局面的時候,我們的大腦就變得非常的興奮,這會讓我們精神奕奕,做事更有動力,而且更容易堅持下去。
『時間駕訓班』這一門線上課程,就是讓你用最小的代價,學會最實用的時間效率,並且隨著你歲月的增長,去享受「時間管理」跟「效率管理」為你帶來的人生紅利。
我相信透過『時間駕訓班』的學習,會讓你活出遊刃有餘的高效率生活。讓你進而活出神清氣爽,當一個「人生的勝利組」。
希望今天的分享,能夠帶給你一些啓發與幫助,我是凱宇。
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然而,如果你對於啟點文化的商品,或課程興趣的話,我們在每一段影片的說明裡,都有相關的連結。尤其是今天分享的『時間駕訓班』課程,歡迎你的加入,期待我跟你線上相會,謝謝你的收看,我們再會。
娓娓道來狀聲詞 在 A-Lin官方專屬頻道 Youtube 的最讚貼文
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2016樂壇10年 A-Lin全新單曲【迷霧】
葉偉民執導、林心如主演電影《魔宮魅影》主題曲
2016年,A-Lin正式邁入樂壇10週年。
從天生歌姬到聲納SONAR,A-Lin樂壇開出了一條屬於自己的路。A-Lin醇豐厚實、充滿感染的音質,唱出自己對歌曲的真感情,動靜皆宜的詮釋出每一首歌曲的靈魂,聲納SONAR世界巡迴演唱會的每一個掌聲、感動、讚美,難以用任何辭彙去形容這位天生歌姬在目前樂壇的影響力。去年是A-Lin的豐收年,今年是她的樂壇10周年。
A-Lin歌聲麗影,深獲許多電影導演肯定,葉偉民執導、#林心如、#楊祐寧、#任達華等主演的電影《 #魔宮魅影 》,特別盛情邀請A-Lin跨刀演唱主題曲【迷霧】。A-Lin榮登電影主題曲新天后,繼《234說愛你》之後,A-Lin的第四部電影主題曲電影《魔宮魅影》主題曲「迷霧」,展開A-Lin樂壇10周年的第一顆新種子。
數位下載:
iTunes / Apple Music:https://goo.gl/2ha4OH
Spotify:https://goo.gl/1eKcm2
KKBOX:https://goo.gl/2f5iEP
myMusic:http://goo.gl/nsGRfe
Omusic:http://goo.gl/E0ex9A
FET 遠傳電信:http://goo.gl/gXgIRV
CHT 中華電信:https://goo.gl/zG6S7J
三金獎項殊榮的陳建騏製作 絃樂磅礡編曲勾人心
A-Lin發揮低音魅力 細膩表現聲音畫面 太有戲!
《魔宮魅影》是由《投名狀》、《十月圍城》、《京城81號》等片的葉偉民導演執導,劇情內容的時代背景設定在30年代,上海劇院的驚悚懸疑片。主題曲【迷霧】以大提琴獨奏開場,A-Lin以渾厚低沉的低音,漸次加入的弦樂與鋼琴,烘托A-Lin充滿畫面感的歌聲,娓娓道來電影中如陷五里迷霧中的迷離情感。
主題曲【迷霧】由曾得過金曲、金馬、金鐘獎項殊榮的三金製作人陳建騏製作,陳建騏說:「為了符合電影的時代畫面感,我們選擇以弦樂團編制加上鋼琴,呈現磅礡大器的氣勢及細膩的敘事性,這樣的編曲A-Lin的歌聲表情、口氣、情感,都會被聽得非常清楚,但我覺得A-Lin可以輕鬆駕馭。」A-Lin在巡迴演唱會的忙碌行程中,特別擠出空檔飛到北京的錄音室配唱,正式錄音唱了3次,製作人陳建騏就覺得ok過關了,但對自己的要求很高的A-Lin主動提出說:「我想試試看不同的唱法!」之後A-Lin唱了7種不同感覺的唱法,正因為這首歌是電影主題曲,A-Lin覺得她也必須在聲音上唱出豐富的畫面,不只跟電影畫面搭配,讓大家即使光聽歌曲也能想像出電影的氛圍。工作人員稱讚A-Lin的聲音實在「太有戲!」
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#ALIN #天生歌姬
#迷霧
她 曾經身在何處
走月色下的路
執著那份在乎
冰冷
夜 籠罩眉梢的霧
遇到思念暖爐
原來不是迷路
記憶中的臉 思緒在眉間
看不清思念 再見也無言
鬼魅上心間 還盼著從前 會出現
曾握過的手 是否會溜走
風輕輕飄過 唱相知相逢
原地的守候 揮不去的愁 也難回首
他 陷入往事沉浮
說不清的含糊
心中落寞的苦
仰望
天 冥冥中的定數
聽不見那祝福
被愛與恨束縛 的孤獨
詞:吳頔
曲:陳致逸
製作人:陳建騏
配唱製作人:Brandy田曉梅
編曲:張晁毓
弦樂編寫:張晁毓
獨奏大提琴:劉㴠
大提琴:劉涵/林家瑜
中提琴:甘威鵬/楊凱甯
小提琴:蔡曜宇/朱奕寧/曾智弘
錄音工程師:徐威/陳以霖
錄音室:飛行者錄音室(北京)/大小眼錄音室
混音工程師:林正忠
混音錄音室:白金錄音室
製作執行:蔡志忠