國中某天和同學一起提著垃圾袋,沿著圍牆走向校園最邊角的垃圾場。那同學應該不是在混的,然而不知怎地得罪班上一個女同學,女同學有在混的哥哥領著一幫高中生,截下了我們。幾個人圍住了他,幾個人圍住了我,這時女同學走來,對她哥哥說:「右邊這個不是。右邊這個是乖的。」高中生們於是讓出了我的路,我也就自己拖著垃圾袋繼續未完成的值日活。解決了垃圾袋,沿著原路回去,高中生們都走了,而同學竟在原地等我一起回教室。
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始終不曉得同學在我倒垃圾的時候受了什麼威嚇。倒是忘不掉女同學的那句「他是乖的」。前陣子看《我英》,日本黑幫頭子對少主說:「我們黑道是不能對普通人出手的。」想想,原來這樣的事是發生在我身上過的。我是普通人。我所不屬於的地方,基於我並不知悉的道義,主動保護著我的無關。然而那卻是被保護著的我人生裡最江湖的時刻啊。再也不曾被誰人包圍過了我往後的際遇。這些,就是我聽 COLD DEW 的時候想起的事情。
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不全然和歌有關,或許更是那些人。台北聽團仔的場子一眼看上去也不就是個武林嗎,奔三的我們確實不再以誰乖誰壞這種句子讓開誰的路了,只是偶爾我在 REVOLVER 小地方甚而連 LEGACY 排長長的隊,都覺得下一刻會有人圍住我,說:「你不是混的。」想辦法讓臉在一個地方待得夠久,久到這張臉在那個地方有意義,然而圈外感依舊時時刻刻截下我。我是真喜歡在 live house 換團的空檔聽熊和他認識的人聊天,一個又一個我還沒記住的樂手的名字,一段又一段我不明所以的八卦。有時熊會停下來為我解釋,有時不會,現在我比較喜歡他不的時候。因為如果他解釋的話,我就又是那個乖的了。
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大團見證那晚,盧恩送我一張印有哲安的貼紙,說上頭是意識不能招待所那場演出的現場照片。我點點頭,怯怯伸手接下,說唉呀那場我不在。貼紙在口袋裡,四個紙角尖尖的,我的手指在口袋裡不斷碰著那些尖,聽盧恩和熊聊了好久,聽到四個角都鈍了。其實我仍深怕我的愛是乖的,我的愛是圈外的,我因書寫而被他們知道,像不會武功的王語嫣因為熟讀招式而被江湖知道。可王語嫣永遠不是武林中人。
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被沒在混的人愛上,他們是會開心的嗎,抑或其實就像我所擔憂,他們心底終歸是客氣、不忍說破的,一邊隱隱想著那喜愛可能帶著些許錯解,一邊怯怯地,伸手接下了。
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後來,來不及和他們分享,一週半後我和胡靖看了另一場演出。完全不是聽團仔場子的那種演出。台上有主持人,歌與歌之間介紹曲目,歌手在台上帶著角色,歌也是名曲而非自己寫的。那又是另一個江湖了嗎?我坐在台下,忍不住想自己到底多久沒聽這種會在歌和歌之間介紹曲目的現場了,但隨即又想到,其實《牯嶺街少年殺人事件》裡的樂團,反而比較像這樣啊:主持人、國外來的熱門音樂、主唱試圖再現某個外國歌星的聲音,而非自己。心中掃過一遍熊書裡寫到的歷史,好想知道為什麼後來樂團的現場文明演化為另一種典型,熱門音樂時期的那種現場的標本卻反而被保存於不在聽團圈內的、或許當代聽團仔終其一生不會經過的地方。
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捷運站裡和胡靖聊了整整一個半小時,試圖釐清自己再也不習慣破壞劇場幻覺的現場演出的原因。連 talking 也避免講得像排演過的時代裡,原來我在一個更巨大的光譜裡終歸還是偏向這一邊的,有點感動,又感動得有點卑鄙。對胡靖說:「那下次換我邀請妳看團。」結果四天後疫情擴散,三級警戒,我至今還再沒走進過捷運站。
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訪問只能透過鏡頭,我感激團員們總是對我坦率。其實,我的受訪者總是和善,每每聽聞曾有誰被受訪者暴怒洗臉都深感自己十足幸運,但或許那也正因為我總還不是那個有在混的?我感動哲安向我提到新墨鏡的時候體貼備註,那是先前一個如何如何的樂團 —— 其實因為愛人和超級尬團鼓手亮瑩組過團的緣故,我竟在二十出頭就聽新墨鏡了。偶爾,極其偶爾,會有這種發現自己竟在某條小徑上比江湖料想的更江湖的時刻,而那就足以讓遙遠未來的我在想起時歡欣整夜,如我想起自己曾被一幫混混讓路,因為不屬於而坐擁一整個垃圾場背景的魔幻記憶。
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他們準備要錄 EP 了。三首歌,不過有半小時。我很期待。像王語嫣那樣期待。
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2021 年 4 月 18 日,第四屆「意識不能招待所」,這系列由野花惹吵主辦,主打後搖、瞪鞋、迷幻等另類曲風的中型音樂節,在台北延聲音樂工作室繼續第二天的節目。在開場一首四分鐘無人聲的〈舊時〉、以 A 段繁複變速勾人心魄的〈山地情歌〉之後,COLD DEW 的貝斯手蔡瑀晟終於開口。
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「嗨,大家好,我們是 COLD DEW。」他說,「他是主唱林哲安,然後我是貝斯手蔡瑀晟,然後他是吉他手吳征峻,然後他是鼓手吳征鴻。」然後、然後,不知是刻意還是真有種討喜的木訥,然而台下顯然捧場 ——「講得好!」有聽眾大喊。林哲安隨口接了句:「啊不然你順便講一下大家的職業?」蔡瑀晟竟真的介紹了起來:我還是學生、征峻是吉他老師、哲安是教科書編輯、征鴻最近考上研究所了⋯⋯
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聽眾迴響越來越熱烈,彷彿真的對他們的職業興味盎然。事實或許是底下的人都知道這場接下來沒有 talking 了 —— 成團以來,COLD DEW 不會講話這件事出了名,甚至當傷心欲絕吉他手官靖剛聽見他們演出,讚許之餘給他們的建議是「你們的歌不錯,但建議歌與歌之間加一些底噪做串接」。
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他們心想也好,反正不擅長說話,索性採納建議,一場 set 八首歌,往往聽起來像兩首或一首長長的歌。曲與曲之間,偶爾是吉他手捕捉效果器的殘響,偶爾是延續上一首歌的澎湃音牆;有時也用極戲劇化的演奏音量或樂句做出劇烈對比,十足撩撥情緒。而如〈山地情歌〉那樣花俏的多段變速,則讓現場聽眾驚喜於樂手以絕佳默契所擦出的靈光。
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噪音、串接、戲劇性極強的編曲,往後成為 COLD DEW 定番。「串接這件事情已經做到有點走火入魔,那時練團三分之二時間在練這個。」採訪時,林哲安笑說。
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正如幾乎所有樂團的聽眾,COLD DEW 的歌迷當然也有儀式,比方〈六神無主〉這首歌必然是一整場 set 的最後一曲,比方〈海邊〉器樂時的衝撞;更深入一點的聽眾,可能會曉得四個團員聽表演時其實反而都是不衝撞的那種人。但假如只光聽音樂,人們不會知道被視為 COLD DEW 樂團特徵幾個要素,究其緣由其實都和串接歌曲這回事一樣隨性。「像細碎的吉他 delay 聲響這件事,其實我記得是因為早期做〈海邊〉現場,開頭有一大 part 是林哲安自彈自唱,我就覺得我不要在台上沒事幹,那就加一些。」吳征峻說。
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弟弟吳征鴻的鼓也是這樣來的:「啊變速這件事,其實是哲安做歌的時候又在和我們講畫面了,說現在要進入一個地方這樣子。啊我就想說,進入一個地方的感覺,應該就是變速吧?」
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當我問老用一句畫面帶過所有做歌想法的林哲安,為何他的歌詞從早年個人時期創作的社畜生活牢騷,轉變為「阿~阿~阿~變成一朵雲」的朦朧詩派,他長長地嗯了一聲,說:「可能,是因為這幾年開始爬山的緣故吧?」
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有點玄,更玄的是這個樂團留下的軌跡:沒有一夕爆紅,沒有可供討論的明確議題性,原只一口飯一口茶地上著演出的 COLD DEW,光靠著樂迷之間口耳相傳、招引各大舞台注目。2020 年,他們跑了 26 場表演,意思是平均每兩週就能在島嶼某處看見四人,演奏著他們酒精濃度 9.9% 的音樂。
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一台各自狂放的改裝車,專訪樂團 COLD DEW:「做這種曲風,有人聽就不錯了」
https://bit.ly/3emH3Vk
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影、照片提供_ 盧恩瀚⠀IG@luenfilm
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
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同時也有24部Youtube影片,追蹤數超過7萬的網紅理想混蛋-雞丁,也在其Youtube影片中提到,「我只是在意,你有沒有一樣在意我。」 關掉倔強的矜持,打開誠實的想念。 看不見、說不出,卻隱藏不了的那句「我喜歡你」, 我都放在歌裡了,你聽見了嗎? 金曲入圍最佳新人 療癒系樂團 理想混蛋 鼓手 Look 溫柔獨唱全新代表作《我就想你》 2021.09.03 00:00 各大數位平台 情不自禁發行...
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關於理想生活的藍圖,有人夢想出人頭地,有人立志環遊世界,有人追求恬淡自適,有人安於平凡踏實。《#派特森》的派特森從周一到周日,每天看似一成不變複製貼上的生活中,他隨時保持詩人敏銳的五感,留心周遭細微的風吹草動,帶著外冷內熱的感性適時寄情文字,似乎靈感處處俯拾即是。當旁人喋喋不休抱怨著忍無可忍的煩惱瑣事時,他知足常樂,真心擁抱樸實日常中最美麗的詩篇。
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派特森是一個位於美國紐澤西州的城市,而吉姆賈木許的剛好,裡面住著一位名為派特森的公車司機。同時,他還有另外一個浪漫的身份,閒暇之餘會讀詩,寫詩,受日常生活與謬思女神蘿拉所驅動。每天早晨,無需等待震耳欲聾的鬧鐘大肆咆哮,一支靜靜滴答的手錶便能從睡夢中將其喚醒,即使七天裡他與蘿拉都以不同的姿態在床上迎接晨曦的灑落,但是睡眼惺忪時親暱的一吻是未曾省去,彼此的深情存在於習以為常的兩人世界裡,不因時間而淡化,因成為默契而昇華。
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隨手拿起火柴盒,幻化成情詩,午休愜意的便當盒,也隱含想像,啤酒杯中的泡沫,蘊藏著無窮無盡的詩意。右手開車左手寫詩,看似細火慢煮與世無爭的沉悶,被派特森充滿情感的雙手捧得豐富而溫暖。在他看似樸實無華的生活裡,導演鏡頭著墨最多的莫過於伴侶之間的親暱互動,例如他為她讀著 William Carlos Williams 詩作的美好畫面,都是再普通不過的日常瑣碎,舉手投足卻流露了彼此小心翼翼的呵護憐惜與妥協退讓。
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蘿拉天真浪漫,像個愛作白日夢的孩子,房子裡所有牆壁、窗簾、床單都是她恣意揮灑的畫布。每一天都有新的夢想,圍繞在派特森身旁,今天說著杯子蛋糕的商機,明天跳到創作歌手的憧憬,又不停展示親手繪製的全新服裝與居家布置,每個角落都是驚喜,就好似派特森寫詩的靈感來源。相反地,派特森散發出木訥寡言、低調內斂的穩重性格,蘊含對周遭細微變化無比敏感的詩人靈魂。如同吉姆賈木許鐘愛的紐約派詩風,不追求詞藻堆砌,不崇尚文以載道,詩歌應如實寫下生活細節,體會日常韻味,回歸到文學本質最單純美好的原始樣貌。
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即使個性看似相距十萬八千里,對生活的態度卻是有如天造地設般相互契合,即使早已習慣彼此陪伴的生活,始終不曾將對方的付出視為理所當然,讓人看見情感維繫最困難的部分。
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蘿拉每天為張羅晚餐費盡苦心,希望能煮出最健康美味的食物,想休息一天偶爾不開火,也不忘先詢問派特森的意見。當派特森每天下班回家後,蘿拉總發自內心的主動分享白天各忙各的細節,成為彼此心靈緊密的重要環節。即使派特森被動的個性導致始終緊守著秘密筆記本,但她總希望有朝一日世人能看見愛人那美麗的文學創作,不停從旁鼓勵、柔性勸說。
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派特森厚實內斂的愛,除了詩作中屢屢傳遞出的深情,也展現在導演刻意重複捕捉的鏡頭之下。這些健康卻看起來不太合他口味的食物,嘴裡說著好吃卻不停拿起水杯一飲而盡。工作整天飢腸轆轆的同時,看到桌上的熱騰騰的愛心晚餐,還由衷的對蘿拉說出感激之情。雖然一支吉他對他們來講是多一層的經濟負擔,卻在反覆思量後答應了她的央求。工作上的一些插曲,也輕描淡寫的三言兩語帶過,就是不希望猶如天使下凡的她有一點擔憂與煩心。
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這些零散瑣碎的樸實細節,這些不變又多變的日常畫面,都在詩與電影裡被溫柔賦予了平凡中的不凡。
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每天吃完晚餐後,派特森會牽著家裡的英國鬥牛犬在附近散步,順便在轉角的酒吧裡喝杯啤酒,小酌放鬆。白天在公車上觀察著形形色色的乘客與聊天內容,晚上則在酒吧裡留心著來來去去的人們和各種故事,狗狗則溫馴的趴在店外等待,日日都相同,卻也天天都不同。不論是有人轟轟烈烈的分手,有人在角落下棋,牆上多了張照片,常客帶著親戚出現,戲劇性的殉情插曲,還是路旁洗衣店的饒舌歌手,生活處處滿是驚喜,轉角也能遇見詩意。派特森知的知足常樂,在 Adam Driver 處變不驚的內斂詮釋之下,宛若詩句紛飛意在言外,曖曖內含光。
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《派特森》令人感觸良多的地方在於,我們總是抱怨生活中百般聊賴的一成不變,也一直放大不請自來的起起伏伏,但其實很多事都是心隨境轉,也許離我們遠去的事物可能永遠都不屬於我們,真正所擁有的一切都未曾好好珍惜,總是執著於失去什麼,忘了回頭看看我們手中還握著什麼。日本旅客交給派特森的筆記本,那一張張空白扉頁,象徵的是更加豐富的無限可能,因為生命有太多莫可奈何,態度、心境與雙眼才是決定我們生命是否精彩的關鍵,請記得,要成為的是自己眼裡最自在的樣貌。
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「我們身上究竟存在多少『真實』的自我?那存在於我們身上的,是貨真價實的『自我』嗎?它是否貨真價實到足以抵禦,社會性共同規範所帶來的一切暴力?比起穿上能夠凸顯個人風格的服飾,我們往往更想穿上那些大家都會覺得漂亮又可愛的衣服,讓大家稱讚自己好漂亮、好可愛,不是嗎?具有個人風格,是孤獨的。我們真的耐得出那種孤獨嗎?
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歸根究底,所謂的幸福,會不會就是那些更隨處可見、更平庸無趣的事物呢?」
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——《#片斷人間》岸政彦
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雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉,但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」,是在〈Killer Tune〉這首歌:以鍵盤為基底,吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響,在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得,例如先行發表的單曲〈青のID〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響,也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因(梳油頭穿花襯衫那種);但正是這份大叔味,洗去了椎名林檎強烈的個人色彩,讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因,是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象,同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝(比起 Lady Gaga,我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣),美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後,大叔味徹底取代了殉美,作品的光明喜樂曾令我無法消受,所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候,我一邊聽一邊顱內高潮;當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌,我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上,我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代,但無論如何,就連她以個人名義發表的作品,殉美與自毀也已不是主軸。畢竟,嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我,一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲,還唱著一樣的歌,竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典,我今天才拿到《音楽》(初回限定與通常盤各一)。我一直很好奇,事変這次復出,除了檯面下可能的大人的理由,合約啦錢啦之外,究竟還有什麼創作上的動機。畢竟,林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者,這張新專輯呈現的企圖很明顯,他們想要在既有的樂團聲響之上,更進一步打破樂曲的結構規律,用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」,在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西,而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後,我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物,無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話,但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉,我就已經意識到伊澤一葉的進步,可能是解散十年之後所有團員中最大的,甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中,光只靠著編曲的變化,就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落,以意料外的方式縫合,同時維持著順暢的連續性。從成果上看,這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲,在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」,林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯;但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句,甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去,東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點(如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話),一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律,例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中,電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行,但對我來說,就是硬要化妝成普通人的怪咖而已;https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式,甚至可能不被認為是方式,就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌,例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等,基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案,我都不覺得完美,更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子,例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡,他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為,這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置,並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧?對我來說,這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作,同時也是樂手新技法的集大成之作:鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段,我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明,不曾廣見於過往的事変,因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜,是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次,是因為過往事変作品中這樣的作法也不少,一直到近期的〈永遠の不在証明〉中,鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡,〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質,而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo,彷彿在練哈農,可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣?https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然,作為鋼粉,我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先,上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧,竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上,使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法,和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣(臭臉伊澤!你沒招了嗎!)https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處,是在〈青のID〉的 solo,使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是,〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲,而是服部隆之啊!(臭臉伊澤!你沒招了嗎!)https://spoti.fi/35sZIdn
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其次,伊澤的長足進步,凸顯了其他團員的不夠進步;我聽來最沒有長進的,顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽,但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同,音程和斷句都沒有變,一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲,不免有些偷懶之感(https://youtu.be/N64wiARLero
)。而歌曲中還出現〈Dopamint!〉的一個樂句,讓我更加不爽(誰理你)。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後,專輯中有些因襲下來的製作習慣,依舊沒有破除,例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌,屢發不爽,而這些歌聽起來居然還真的都有點像(スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳);又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念:毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通,但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢?
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此外,雖然這張專題的企圖是去形式,但偏偏,他們放下的執著有些我很喜歡,頗為希望維持:例如,在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺(如圖,一隻七彩的和菓子孔雀),才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面:概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上,巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而,《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦,一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信,但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合:No more 形式主義,No more 符號化,音樂之於音樂的本質本身。或許,這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟,設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我,就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣,是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下,發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後,忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得,那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎?
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是故,最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞:
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女,多年以後會在新歌歌詞裡抄心經?
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur:
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影?
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王?
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短?我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸?
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・好了,我知道妳愛上 autotune 和 rap 了,前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次?後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊,怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經?
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)
學電吉他要先學 木 吉他 嗎 在 理想混蛋-雞丁 Youtube 的最讚貼文
「我只是在意,你有沒有一樣在意我。」
關掉倔強的矜持,打開誠實的想念。
看不見、說不出,卻隱藏不了的那句「我喜歡你」,
我都放在歌裡了,你聽見了嗎?
金曲入圍最佳新人 療癒系樂團 理想混蛋
鼓手 Look 溫柔獨唱全新代表作《我就想你》
2021.09.03 00:00 各大數位平台 情不自禁發行
2021.09.03 20:00 MV正式公開
各大數位平台收聽連結:
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● 鼓手 Look溫柔獻聲獨唱 首次挑戰抒情曲風全創作
● 狂野外表原來「超純情」 看到喜歡的人居然說不出話
理想混蛋最新單曲〈我就想你〉,由鼓手 Look 獨挑大樑、包辦作詞、作曲及演唱。繼主唱雞丁在四月發布個人的 Solo EP 之後,這次以理想混蛋的團名回歸,將麥克風遞給了聲線極具特色的鼓手 Look。相信理想混蛋的歌迷「小混蛋」們並不陌生,擁有好歌喉的 Look 早在之前的專輯中就參與多首歌曲的演唱,但這次的曲風卻與以往截然不同。從先前展現的饒舌、R&B風格讓人驚艷,這次 Look 沉澱下來,用一首最誠懇的清新情歌,傳達想念與喜歡的心情。
Look:「我其實遇到真的喜歡的人的時候,是很害羞的。見到面的時候常常會只注意著對方、忘了表達自己內心想說的話,就連『我喜歡你』這麼重要的事情可能都會忘記說出來。」外表看似狂野熱情的 Look,把內心害羞的一面勇敢地寫成歌。「這首歌真的記錄著我喜歡著一個人的時候的樣子。」團員笑說平常看起來撩妹能力值最強、號稱理想混蛋「發電機」的他,居然也有這麼純情的一面。
抒情的曲風下,Look 略帶沙啞的聲線情感飽滿,搭配著清新的木吉他伴奏,開始娓娓道來這個關於「想念」的故事。亦甜亦酸的心情,透過和聲和樂器編排慢慢堆疊,將內心的錯過、遺憾、想起卻依然美麗的想法交織記錄下來。在這首歌裡面大家一定能聽見,自己也曾經這樣、傻傻想著一個人那種美好。
〈我就想你〉
我想要你在我身邊,
但距離怎麼看不清,
一陣秋風竄進了被窩。
又閉上眼睛,
自己說:「原諒那些我們錯過的事!」
心隨著時間滴答在漂流。
看著不同的生活裡,
找尋共同的記憶,
試著學會再相信愛情。
忘記了什麼時候,
開始把你說的每一句話放在心上,
才發現原來很久沒這樣。
閉上眼看天空,
看不見記憶中那種浪漫;
而是那說不出:
「我真的好喜歡你」的遺憾,
不是我懷疑,而是我在意,
我只是在意你有沒有一樣在意我。
到頭來,想著你的笑容是我最幸福的時候!
又同樣回到,
上一個下不停的大雨中,
左邊肩膀這次沒濕透。
我戴著耳機,
躲避著不同世界的人群,
再一次,聽可能和妳相同的旋律。
「你在哪裡?」「我想你!」
簡單的幾句不夠表明,
將所有思念藏在這支筆。
習慣了你習慣的:
每個傷、每個步調、每個「你不想要」。
人走了一樣什麼都還在。
閉上眼看天空,
看不見記憶中那種浪漫;
而是那說不出:
「我真的好喜歡你」的遺憾,
不是我懷疑,而是我在意,
我只是在意你有沒有一樣在意我,
到頭來,想著你的笑容是我最幸福的時候!
閉上眼看天空,
看不見記憶中那種浪漫;
而是那說不出:
「我真的真的好喜歡,好喜歡你呦!」
就算是過了很久,
回到那依舊,
情不自禁的想著你的笑容!
【音樂製作】
作詞 Lyricist:盧可沛 Look Lu
作曲 Composer:盧可沛 Look Lu
製作人 Producer:李宗軒 Alex Lee
配唱製作人 Vocal Producer:姚書寰(姚頭) Johnny Yao
編曲 Arrangement:盧可沛 Look Lu/李宗軒 Alex Lee
木吉他 Acoustic Guitar:郭哲成 Jerry Kuo
電吉他 Electric Guitar:李宗軒 Alex Lee
貝斯 Bass:魔指根音王AKA特工/Sasha
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement:盧可沛 Look Lu
和聲 Backing Vocal:盧可沛 Look Lu
錄音師 Recording Engineer:李宗軒 Alex Lee
錄音室 Recording Studio:築流音樂 Raise Music
混音師Mixing Engineer:康小白 Shiro Kou
混音錄音室 Mixing Studio:白帕斯混音工作室 BYPASS Mixing Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer:李宗軒 Alex Lee
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio:築流音樂 Raise Music
OP:好混蛋音樂有限公司 Bestards Music Co., Ltd.
SP:Universal Ms Publ Ltd Taiwan
ISRC:TWHE52100007
【影像製作】
Production Company 製作公司|GJ94 Film Studio
Executive Producer 監製|Ai Chen / Jizo
Lead Actress 女主角| 榮玉
Producer 製片|Ria
Line Producer 執行製片|CCY / 祥哥 / 阿蛋
Director 導演 |BORU
1st A.D 副導演| Light Lin
D.O.P 攝影指導|Boru
1st A.C 第一攝影助理 |林易群
2nd A.C 第二攝影助理|鄭嘉 / 軒
Best Boy 燈光大助|黃信淵
Sound Crew & Mixer 收音 & 混音|孫梓軒
Costume Designer 造型師|Fi Lin
Costume Assistant 造型助理|Cindy H
Editor 剪輯師|Boru
Colorist 調光師|Boru
Credit intertitles 片尾字卡設計 | 俞佩蒂
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Who群Go黨
黃昺翔 Sean H. ft. Double B 無所謂
詞:吳維章 朱秝樞 黃昺翔 曲:黃昺翔
編曲:黃昺翔 吉他:陳俊霖
Yo! 別嫌太煩
Call你出來你還會嫌太晚
害怕出來明天會太慘
你需要Chill
需要朋友
工作沒做完根本沒差
主管的責任 你就還給他
把老闆開除你聽過安慄嗎
先別說這個 等等怎麼回家
我有聽沒有懂 (我們說走就走 )
是否真的挺我 (你只是藉口 )
會不會太過火 (有種就不要躲 )
這是什麼朋友 (就是你的最佳損友)
天塌下來 我們幫你扛 酒喝太快 我們幫你擋
這首歌 我陪你一起唱 Party直到天亮 (派對直到天亮)
沒地方待 地板借你躺 小孩太壞 我們幫你養
槍林彈雨陪你一起闖 誰叫我是你的Who群Go黨
當你心情不好只要一通電話說走就走
一起喝杯抒發負面能量不需太多藉口
總是踩踏同個節奏 我們就是最佳損友
不管多久沒見播下通話鍵我們感情依舊
老師 阿翔又在睡覺 (黃昺翔)
有難一定相挺 但有機會 我們帶頭整你
ㄟ怎麼感覺心情不好 有什麼困難說出來聽聽
也許 我們可以一起笑你
相處自然不用假裝外面那套
在你面前大聲放個響屁還很驕傲
講話太過直接因為真心希望你好
當你走歪直接踢你一腳 讓你醒腦
像櫻木流川楓都直接打臉吐槽
像魯夫跟索隆常一起耍廢搞笑
但若遇到困難我一定是兩肋插刀相挺到最後
挖ㄟ麻吉底堆 永遠在我身後
天塌下來 我們幫你扛 酒喝太快 我們幫你擋
這首歌 我陪你一起唱 Party直到天亮 (派對直到天亮)
沒地方待 地板借你躺 小孩太壞 我們幫你養
槍林彈雨陪你一起闖 誰叫我是你的Who群Go黨
Yayaya~現場所有的最佳損友們 舉起你們的酒杯
And Make Some Noooooise
Every Body Say 狐群狗黨
狐群狗黨 狐群狗黨
Say狐群狗黨
狐群狗黨 狐群狗黨
天塌下來 我們幫你扛 酒喝太快 我們幫你擋
這首歌 我陪你一起唱 Party直到天亮 (派對直到天亮)
沒地方待 地板借你躺 小孩太壞 我們幫你養
槍林彈雨陪你一起闖 誰叫我是你的Who群Go黨
Who群Go黨
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製作/統籌 節奏空間 RhythmSpace
導演/Director 李婉君
攝影/Camera 黃敏茜
製片/Production 蔣訓文
燈光師/Gaffer 郭宗瑋
製片助理/Production Assistant 張甄妮
調光/Colorist 郭宗瑋
剪接/Cutter 連冠宏
髮型/化妝/Hairstyle/Makeup 簡岑因、游佳玲
封面字體設計/Cover Font Design 黃文
手寫字體設計/Hand Font Design 蕭羽心
GuAtMusic 很會音樂
EndlessJoy 無限美好文創娛樂
特別感謝
場地協力/Studio 隱士餐酒館 The Hermit/東湖國中
服裝協力/Clothing 崇義高中
演出協力/Actors
學校/School Gred (Reformerz)/小B (Reformerz)/EN (Reformerz)
Jace/Keep Jia Hong/Juice/庭維/陳筱薇/邱怡文/陳妤柔/柯知易
餐酒館/Bistro Arthur/Sam/Levi/阿Q/Leo蔡/修誠/凱凱/阿緯/
原原/饅頭/藍藍/April/珉婕/毛毛/沃痞0
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@蘇慧倫 TarcySu #蘇慧倫 #你會想念我嗎 #面面
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2020年9月12日,一場屬於我們的大型青春交換儀式,所有緊緊牢記的與不小心遺忘的記憶,全都倒流回心中,灌溉回憶,綻放出你和我的「生命之花」。
謝謝親吻過我生命的每個你,過往的回憶仍像昨日美夢般生動,我們都犯過執迷的錯、流過困惑的淚,我們也站在同一片天空下,仰望同一顆太陽,想到你記憶總是暖洋洋的,但如果有一天故事無法寫到最後,你會想念我嗎?你會不會原諒我任性的灑脫?你能不能答應我,去好好愛著生命中值得你珍惜的人呢?
〈你會想念我嗎〉由金曲製作人黃韻玲操刀製作、葛大為作詞、黃建為譜曲,作為《面面》專輯的溫柔收尾,也是蘇慧倫想好好對愛她或愛過她的人說的話,在歷經美好歲月的洗禮後,更懂了,有些事情若曾重重舉起過,終將也得學會輕輕放下。
你會想念我嗎
詞:葛大為 / 曲:黃建為
編曲:黃韻玲 Kay Huang
Dear 你睡了嗎
失眠的我
有些話 想對 你說
像作一個美夢
睡醒以後
還試著 把細節重播
你陪我犯錯 或迷惑
或對抗寂寞
會爭執 也相擁
也想過走到最後
你會想念我嗎
在我轉身以後
當這世界 忘記了我
我只是說個如果
你會想念我嗎
在同一片天空
就回到現實 好好生活
去愛所有人 像我
Dear 你哭了嗎
眼眶泛紅
捨不得 更應該笑吧
不夠自信的我
沒為你作過什麼
你卻都 沒離開過
你會想念我嗎
在我轉身以後
當這世界 不存在我
我只是說個如果
你會想念我嗎
在同一片天空
回到現實 好好生活
去愛所有人 像我
當生命 自有 它的 節奏
你學會 輕盈 也要 瞭解
沉重
當下個 階段 它在 等我
你留戀 也不 容許 回頭
如果說 我們 必須 分開走
你會想念我嗎
你會想念我嗎
在我轉身以後
當這世界 不存在我
我只是說個如果
你會想念我嗎
在同一片天空
回到現實 好好生活
有時間 再回憶我
你會想念我嗎
-「Music Credit」-
製作/編曲/和聲 Producer/Arranger/Chorus:黃韻玲 Kay Huang
弦樂編曲 String Arranger:劉涵(隠分子)Hang Liu
木吉他 Acoustic Guitar:彭書禹 Shu-Yu Bruce Peng
電吉他 Electric Guitar:鍾承洋 Cheng-Yang Chung
貝斯 Bass:陳紀鋒 Vincent Chen
第一小提琴 First Violin:蔡曜宇 Shuon Tsai
第二小提琴 Secend Violin:陳奕勇 Yi-Yung Chen
中提琴 Viola:甘威鵬 Weapon Gan
大提琴 Cello:劉涵(隱分子)Hang Liu
人聲錄音師 Vocal Recording Engineer:黃俊憲 Chun-Hsien Huang
人生錄音室 Vocal Recording Studio:新奇鹿錄音室 Saturday Studio
木吉他錄音師 Acoustic Guitar Engineer:黃俊憲 Chun-Hsien Huang
木吉他錄音室 Acoustic Guitar Studio:金蘋果錄音室 Golden Apple Studio
弦樂錄音師 String Recording Engineer:林尚伯 Shang-Po Lin
錄音室 Recording Studio:強力錄音室 Mega Force Studio
混音師 Mixing Engineer:黃俊憲 Chun-Hsien Huang
混音室 Mixing Studio:金蘋果錄音室 Golden Apple Studio
OP:好感度音樂有限公司Good Sense Music Service Co., Ltd./SP:Universal Ms Publ Ltd Taiwan
OP:金勾錐有限公司 Jingouzhui company/SP:Universal Ms Publ Ltd Taiwan
TWK232012410
-「Video Credit」-
攝影 Photography:8ID Studio、陳志良@異能數位影像Alien Digital Image Effects
剪接&後期處理 Editing & Post-processing:袁慧玲@異能數位影像Alien Digital Image Effects
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我一直對電吉他和吉他有熱忱&興趣
常常在聽音樂時聽到電吉他&吉他的聲音
都會很想自己有一天也可以彈出這些聲音
以前小時候有學過一個月的木吉他音階
但後來因為上課關係就沒再上了
之後進了樂隊 被分到小鼓 就更沒時間學吉他了
最近去問了價錢
個人班 電吉他跟吉他價錢是一樣的 2000元 一個月四堂課
我不知道該先學哪一個@@
我目前沒有玩團的打算 但以後不排除這個可能
我喜歡電吉他彈出來的聲音
也喜歡吉他的自彈自唱
想要自己作詞作曲 但不侷限於只有木吉他
我堂弟是兩種都會 有跟我提到電吉他會花很多錢(因為玩團)
不過如果目前純粹自己興趣的話 可能就買把電吉他+音箱自己在家練這樣
因為學費一樣
讓我很猶豫
可是得先選一種 不可能同時學(錢的問題)
或是可以先學哪一種打底子 之後再換另一種?
版友有什麼好建議嗎>"<
謝謝^^
--
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◆ From: 218.35.219.109
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