《聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代》展覽系列活動─【#ADA新銳建築師 #線上對談:新銳建築的35/45】
壓軸場的ADA新銳建築師對談,邀請到曾泊銘以及蘇弘兩位建築師,除了分享各自過往的學經歷之外,兩位在2020 ADA新銳建築獎的獲獎作品皆為公共空間類型,防疫新生活下的公共空間會有什麼樣的設計思維?兩位建築師在疫情期間的生活及工作模式有什麼樣的轉變?最真實的分享就在最終場對談活動唷!
🎬講者介紹:
🎙蘇 弘
Studio ++工作室 主持人、東海大學景觀學系及中原大學建築系兼任講師。為巴塞隆納高等建築學院 ETSAB 建築碩士、巴塞隆納Elisava高等設計學院 展示設計新模態 學士後研究、東海景觀系 學士。於2017年成立Studio ++工作室,於建築、景觀、展覽與採集調研之間進行著多樣的嘗試,是嚴謹的研究也是熱情的探索,貼近那難以言說的親身感受,對地方做出熱切卻又疏離的詮釋與夢想。曾獲 2020 ADA新銳建築獎 佳作獎、2019台灣景觀大獎 公共開放空間類 佳作、2019國家卓越建設獎 規劃設計類 特別獎。
🎙曾泊銘
奧地利國立維也納應用藝術大學碩士,台灣淡江大學建築系畢業。曾任職莊學能建築師事務所、大函學乙設計工程有限公司(邱文傑建築師+莊學能建築師)及半畝塘建設股份有限公司。遊走都市、建築、室內設計及文化資產修復,嘗試於不同尺度的切換;關注的都市的公共與記憶、空間創造的策略與想像及構築細部的美學呈現。
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聚變:AA倫敦建築聯盟的前銳時代
Drawing Ambience: Alvin Boyarsky and the Architectural Association
2021.05.08 SAT – 12.05 SUN
展覽地點|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
參觀資訊|全票100元、優待票80元(學生、65歲以上長者、10人以上團體);身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)
展覽介紹│http://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/2946
同時也有8部Youtube影片,追蹤數超過0的網紅浪LIVE直播,也在其Youtube影片中提到,隨性頭頂一副眼鏡的鄭老師,國中就被診斷為先天性弱視,總是睜一隻眼閉一隻眼觀看這個世界。以美術學校為志願,他左眼觀察遠方場景,右眼聚焦近處作畫,即使在升學主義掛帥的求學生涯中頻頻受挫,手中的畫筆始終沒有停下。得到受日本教育的父執輩與母親的支持,鄭老師赴日專攻插畫,畢業作《和平的希望》是該校五十年來第一...
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【設計的意義】
上禮拜我替Google做了企業教學活動(圖1)
我平常比較少在聊設計的話題,
這對於很多人來說,有誤解、也比較抽象。
我自己是設計系出身的,
但直到我畢業時我也沒搞懂設計的真正含意。
-
我覺得這次活動是一個不錯的題材,
可以跟大家解釋解釋何謂設計。
這篇文章給所有設計系的學弟妹們,
以及螢幕前對「設計」感到好奇的你。
-
一般大眾對於「設計」的印象,
不外乎造型好看、有美感、新穎流行、或是功能厲害。
不管在室內設計、產品設計、髮型設計等等,
以為把「設計」做好,
就是搞得夠酷炫、弄美美的、賞心悅目就是,
(然後就會說:哇~~好有設計感喔~~)
然而這種只考慮美感、造型的思維,其實並不夠全面。
-
設計的含意其實很單純,
就只是「去規劃達成目標的方式」。
-
這個「方式」跟什麼藝術、美學沒什麼直接關係,
只是這「目標」,通常來說會包含它們而已。
例如:
髮型師會幫你修飾臉型、搭配髮色,讓你好看(圖2);
婚紗設計師的會希望做的美美的,也是要讓你好看。
當然也有「不要你好看」的設計:
例如台灣街道常見的招牌就是一例~~(圖3)
真他媽醜,但大紅大綠的倒是搶眼、閱讀辨識性很高,
所以為了滿足老闆的「目標」,就只能做這種的設計了。
-
再來舉一個例子:川久保玲(圖4)
她的作品拜成長過程,以及戰後日本社會所致,
就是這樣荒誕、醜怪、臃腫、病態、黑暗,甚至可怖、令人不安(自己GOOGLE更多),
甚至你說她作品醜,也不為過。
但她的「目標」就不是要美啊?
是誰說設計一定要美的?
她辦時裝秀是要傳達概念、媒體流量,
這些衣服算是裝置藝術了,而不是要你穿上街捏~~
人家與三宅一生、山本耀司,是國際公認日本時尚的三巨頭,
你覺得她會不懂設計?
(雖然我是挺討厭她的,哈哈)
-
說說這次Google活動,也是夠奇葩,
因為疫情,全面改成「線上直播的父親節皮帶教學」。
國內的員工、主管加一加要四五百份,
並且發案到上課,只短短的不到一個月......。
-
要去哪找這麼多材料?(因為疫情皮革貿易全部卡住)
要如何加工這麼多材料包?(超級趕)
要如何解決遠距教學的工具問題?(全部工具要先寄過去)
要如何選擇適合的供應商?(品質好,貨又足)
要如何控制教學的長度?(直播只有一小時,還要雙語教學)
要如何控制皮帶的長度?(四五百人胖瘦不一啊)
要如何顧好成品的品質?(不然砸了招牌啊)
要如何控制材料包/工具組的內容?(體積與重量有限制)
.
...
......
你以為上蝦皮買個材料包,當天去教就好?
光是每人要準備一套工具讓他們在家做,就搞死你了,
各種問題族繁不及備載啊!
更別說最重要的「預算」了.......。
-
上面講了一堆,你會發現,
「都沒提到什麼美感、時尚、造型。」,
我得把這類有的沒的都搞定之後,
最後才在造型輪廓上,"順便"點綴、融入一點美感。
搞半天,其實設計一套完整的皮件,
「做好看是最簡單的,其他的需求才是困難的。」
-
所以一套成熟的設計,
必須能「克服問題、滿足需求、兼顧效率、完善成果」。
你可以好好地細品一下皮帶的照片。
上面的各種細節,
無不是為了克服遠距教學的各種問題,
如果你有慧根,應該能看到我的巧思與用心,哈!
-
總之這次如期的完成這場活動。
從討論整個流程,細節都規劃周全後,
開始設計造型、打版、做樣品測試、開刀模量產,
每個環節不斷的奔走,與廠商溝通,
準備了好幾個禮拜(特別感謝禾亞呂老師的協助),
然而,當天上台一瞬間就結束了。
我認真覺得,
做那直播好像風風光光的?其實沒啥了不起,
我做的皮帶?也沒啥了不起(啊就皮帶嘛~~),
整個工作準備過程,才是隱藏在背後真正重要的地方。
-
總之,
造型美不美、有沒有個人風格、或是「設計感」,
那都只是設計中的一個小的環節而已。
我認為「皮件設計師」,
要的不只是會打版、會製作樣包,
更重要的是「觀察、發現問題、與解決的能力。」
大學的我,覺得把東西做好看就是設計的全部,
出了社會才知道,那種程度只能叫"天馬行空",
現實會把你狠狠打臉、再讓你好好成長的~~
所以剛畢業的流設系學弟妹們,未來請好好加油XD
-
-
話說,我認為每個人在學校都上過設計課,
它就叫做「作文」。
要能闡述事實、引人入勝、起承轉合、循序漸進、傳達概念,
這跟所謂的設計,是不是很像?
在工作上,你肯定也有許多需要設計的部分,
即使人們通常不稱你為設計師,
說說看~~跟我分享一下吧!
-
總結:
美感只是設計的表面,
學做皮包、皮件,或學習打版,也只是小環節,
而其背後「設計能量」的支撐,才是必不可少的基礎。
大家常說,在台灣總是不尊重設計,
我是覺得,很多自己讀設計的也讀不懂設計啊(例如我==),
更何況那些老闆、業主、奧客、酸民呢?XD
誰再覺得設計不用錢,請把這篇文貼給他看,謝謝^^
(沒錯,最後這裡我就是為了要推廣,而在設計你,ya)
室內設計 畢業 作品 在 Facebook 的精選貼文
祈禱疫情能持續趨緩,讓我們作好防護措施,出外透透氣吧~~(減少群聚還是很重要的)
有機會,去台南認識一下#錦源興!
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既傳統又現代 錦源興文創說出你的在地生活
文 / 咖啡貓
錦源興 Gímgoânheng
本節目摘錄於「藝論紛紛」
收聽由此去 http://www.goodnews.org.tw/content.php?id=1653265
2019年,台南百年布莊「錦源興」在第四代經營者、人稱「小老闆」的楊子興的規劃下,搖身一變為兼具「人文與時尚」的文創品牌,楊子興不只透過設計專長,創作「城市圖騰」印花產品,也積極透過展覽、演講、音樂創作,說台南在地的故事,其理念「以在地文化為經、創意美學為緯」,傳遞出第一代經營者的職人精神。
趁記得的時候 多說點故事
楊子興在一次京都旅行中,發現當地有不少知名的百年老店,其細緻的人文風景及文化品牌的形象,讓走在京都街道的子興,想起兒時記憶中、外婆家的布莊老店,那是間誕生在日治時期的布莊「錦源興染物工場」,為廿世紀台灣南部重要的布料供應商。儘管布莊老店早已在2012年時歇業,子興卻開始想著:「有沒有可能透過自己的設計專業,為這個曾外祖父打下的天下,盡一份子孫的心力?」他繼續說:「其實我並不是抱持著”想要復興家族產業”的偉大情操,我只是單純認為,家族曾有個令人佩服的歷史故事,如果後代無人傳承或加以論述,曾有的美好、恐怕會消失在時間洪流裡。
化不開的家族情感 百年布莊不再只是布莊
曾由外婆照顧的子興,記憶中模模糊糊地有著「外婆帶我去舅公家玩耍」印象,舅公的家,就是錦源興的所在地。儘管「錦源興布莊老店」,沒有太具體地存在子興的記憶中,但彷彿是種家族情感的召喚,他在多年後重新拿起「錦源興」這個名字,並以全新領域「印花設計」開啟錦源興於21世紀的嶄新之路。
品牌設立初期,畢業於師範大學工業教育系室內設計組、成功大學產業設計研究所的楊子興想著:「能否以當代的文創設計、跨越時空與1923年誕生的錦源興對話?」北漂數年的他,於2018年底重回台南老家,展開一連串的家族訪談,慢慢建構起「錦源興」的故事與精神,並將百年布莊「錦源興」轉型為以文創為主的設計品牌,同時創立「錦源興空間」藝廊,策劃多種不同類型的展覽、發行文宇刊物,甚至期待推出錦源興舞台劇等多元的表演藝術作品
「感受在地美好生活」品牌精神
起初思索錦源興的品牌精神時,子興想起「感受在地美好生活」是句挺有質感的說詞,這句話也潛移默化地發生在每個細節。他說:「我認為所謂的文化,並不是交由官方所定義的”文化”才能稱之,對我來說,”蒼蠅拍”可能也是個文化、台南的”水果店”也是種文化⋯⋯」慢慢地,每年在台南過冬的黑面琵鷺,成為子興設計筆下的「千鳥」、日曬充足口感獨特的關廟麵⋯⋯都成了子興的創作素材,當這些看來稀鬆平常的圖騰化身為充滿個性的文創產品,不只道出了錦源興的品牌精神,甚至也激發了鋼琴演奏家何宣恩的想像,成就了「台南印象專輯」。
全球首張「印花X鋼琴」跨界創作專輯
台灣被稱為是「手搖杯的天堂」,鋼琴家何宣恩透過「珍珠奶茶」一曲,以裝飾音展現烹煮珍珠時,珍珠浮上水面的愉悅心情;結合台灣民謠「天黑黑」及「白鷺鷥」謬思的「千鳥」一曲,提及黑面琵鷺每年在台南曾文水溪口度冬的情景。子興憶及起初和宣恩構思專題主軸時,中文名稱「台南印象」是挺早就作的決定,而「HOMESICK」鄉愁一詞,曾放在英文名稱的考慮範圍內,不過後來他們左思右想,最終期待這是一張能鼓舞及陪伴人心的作品,最終定調為:『Memories of Tainan』,欣賞「台南印象專輯」樂曲,你會理解子興口中所提的「感受在地美好生活」的精神。
基督信仰帶來的兼容並蓄
仔細端詳錦源興的LOGO,乍看下為「井」字號,但從不同角度有幾個延伸意義,如井字號,代表經緯線的交織,比喻著布的紋理姿態;「井」這個設計圖騰,相似與「興」字的簡寫;仔細往LOGO一看,一個驚嘆號躍然於眼前,代表著新時代的錦源興,是以創意翻轉家族故事的文創品牌;我們更發現,此圖騰融合了好幾個十字架,錦源興第一代創辦人,是台南看西街教會的會友,基督信仰也是這個百年布莊家族極其重要的前進力量。「家中長輩對我這個晚輩所作的決定,大多全力支持,我想這和家族長輩們大多是基督徒、心胸寬大有關」走過開創初期的自我懷疑與探尋,子興不斷為錦源興尋找多元發展的可能性。我彷彿看見子興向錦源興創辦人外曾祖父張相先生在揮手:「阿祖,謝謝你創立了錦源興,現在讓我繼續來說在地的故事!」
圖一 錦源興第四代經營者楊子興與其設計的印花創作
圖二 充滿故事性的錦源興文創品牌LOGO
圖三 台南印象專輯古早味的平面設計
#本文刊載於佳音廣播月刊2021年7月號
室內設計 畢業 作品 在 浪LIVE直播 Youtube 的精選貼文
隨性頭頂一副眼鏡的鄭老師,國中就被診斷為先天性弱視,總是睜一隻眼閉一隻眼觀看這個世界。以美術學校為志願,他左眼觀察遠方場景,右眼聚焦近處作畫,即使在升學主義掛帥的求學生涯中頻頻受挫,手中的畫筆始終沒有停下。得到受日本教育的父執輩與母親的支持,鄭老師赴日專攻插畫,畢業作《和平的希望》是該校五十年來第一件外國人獲得校長賞的作品。
歸國後從插畫到平面設計、展場佈置、印刷,甚至跨入室內設計,老師豐富的職涯可比越級打怪,快速密集地練功,技能與經驗值瞬間飆升。人生歧路上不斷拓展的專業領域,都成為他與微縮模型相遇的行前準備。
進入微縮世界的契機,是一張偶然看到的照片。昭和感的工務店門口,陳列了鋼彈、R2D2、瓦力,尋常街景中熠熠著不凡刺點,竟是日本職人荒木智的微縮作品。
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出品|中華文化總會
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特別感謝|中華電信、華南銀行
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文字撰寫|王巧惠
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室內設計 畢業 作品 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的精選貼文
本集主題: #秘窗異想個展 #藝術家邱媛專訪
「創作對我來說是:是心靈的寄託、是情緒紓解的憩息地、是打造異想樂園的
唯一途徑。」邱媛如是說。
一個充滿藝術人的家庭
邱媛自小生長在一個充滿藝術氣息的家庭,父親喜歡繪畫,兩個姊姊也都是美術班學生,在這樣的環境薰陶下,她自己也對創作有了許多想法和興趣,她回憶國小五六年級曾代表學校組隊,參加寓言故事壁畫的創作,她們以油漆在天母圖書館外的公園牆面作畫,「我記得我們那組分到的主題是后羿射日」邱媛懷念地說道,這也是她人生第一幅大型創作,她說現在想想還有幾分得意呢。
由於從小居住天母,邱媛特別喜歡那裏的氛圍,「天母居住著很多外國人,有種閒適的異國情懷,相較於台北市中心,天母的生活步調緩慢,巷弄間有很多特別的小店,外出散步也讓我有非常多靈感」求學期間,她的繪畫作品常被老師拿去參賽,也常常獲獎,她也曾在—Lili,一間由藝術家李紹榮及時尚名人溫慶玉合資開的畫廊餐廳裡打工,感受到他們對於生活態度及品味是令人嚮往的,邱媛個人認為此處是天母生活步調及中西文化交流的最佳代表地。她的大姊從事室內設計,二姐則是一名服裝設計師,目前往歌唱演藝事業發展。她的父親,常給孩子們追尋自己夢想的勇氣,鼓勵她們勇敢做夢,但當初在現實經濟條件的考量下,他還是選擇了進入一般工作,在工作之餘,仍喜歡藝術、創作不輟,用藝術來陶冶滋養心靈。
不受拘束的自由創作靈魂
父親喜歡油畫,特別是風景畫這種具象的創作內容,但邱媛喜歡的是抽象的
線條,她熱愛不按制式的方式來表達自己的想法,像許多愛畫畫的孩子一樣,
有著天馬行空的想像力,比起畫靜物素描,她喜歡更自由的揮灑線條,恣意不
受拘束的創作,純粹色彩和內心世界的直觀表現。
浪漫與實際的逐夢者
邱媛大學就讀經濟學系,除了創作,她想更深入了解藝術市場和生態,並具有銷售的概念,她平常也涉獵不同類別的書籍,舉凡藝術行銷、藝術史,藝術心理…等等,可謂十分多元。她提到自己的個性活潑具冒險精神,「很多時候腦中浮現想法就會想立刻去做!」。
衝突的個體
邱媛喜歡和人性及心靈相關的議題,閱讀文學書籍偏好寫實,喜歡不同角度切入、描述人與人的關係和心靈細微的刻,反而不喜歡過多科幻元素。她也喜歡看電影,例如唯美的法國文藝電影、心理驚悚片和懸疑劇情片,驚悚大師希區考克的作品她亦耳熟能詳,邱媛笑著說自己其實是個很衝突的個體。
不斷延伸美的觸角
除了藝術家外,邱媛還有一個很特別的身分-模特兒。因為身材高挑出眾,當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒,所以她在國中即踏入這條路,之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。
從事模特兒工作,可以接觸到不同材質的服飾衣料,這也觸發了邱媛很多的創作靈感,媒材運用可以有更多想像空間,邱媛認為這是一份美的工作,無論是珠寶首飾、皮件或服裝,時尚和藝術是息息相關的。她也期許自己未來能走向演藝事業有更多發展,進而成為一位專業演員,有更多情感的揣摩和歷練經驗,相信這也會在她的創作上更增深度和視野。
談到潑灑創作的啟發,邱媛說一開始家裡剛好有一些油漆、廣告顏料和噴漆使她開始產生抽象畫的創作動機,她自己也喜歡蒐集許多各式指甲油,過期的指甲油她覺得丟掉很可惜,於是靈機一動,用去光水稀釋指甲油並潑灑、噴甩在畫布上,沒想到創造出很特別的效果。之後接觸壓克力顏料除了顏色的多樣性外,她特別喜歡選用金屬色系的顏料,也因為能溶於水的特性能夠製造渲染效果而深受吸引。邱媛於創作時在顏料中會加入一些亮粉、黏著劑、砂粒,結合不同媒材,讓顏料在畫布上流淌,更加豐饒了色彩濃淡虛實的變化。
每人心中都有一扇秘窗
這次展覽主題發想部分是從史蒂芬金小說改編的驚悚電影—《秘窗》而來,揭露人們內心都存有一扇不可告人甚至晦暗的窗扉,窗戶帶給人一種神秘可窺視的觀感,在現代社會,人們透過電腦視窗」,在網路中建立虛擬社群的關係,大家習慣包裝自己,只顯現想被看到的姿態,網路成為我們觀看世界的角度,同時它也是絢麗多姿,充滿誘惑的。
被譽為華人抒情抽象「美的推手」的陳正雄,是邱媛景仰的藝術家之一,90年代初期,陳正雄因一趟俄羅斯之旅,無意中發現「聖像畫」的方框構圖;又從兒子的電腦中,知道了「視窗」的原理,於是展開「窗」及「數位空間」的系列創作;對他來說,「窗」是一個通往神聖世界的天窗,「窗」系列作品是在畫面放置生氣蓬勃富有規律的「狂草」,搭配獨特色彩繽紛的抽象畫,乍見似俄羅斯的「聖像畫」,卻又表達出網路世代虛實相生的「視窗」。
除了藝術家外,邱媛還有一個很特別的身分-模特兒。因為身材高挑出眾,當年仍就讀服裝設計系的二姐常請她擔任作品發表的模特兒,所以她在國中即踏入這條路,之後也有姐姐的朋友請她幫忙走秀。大四畢業後她的模特兒生涯也正式展開。代人幾乎仰賴網路維生的現象,反思此種壓抑的,沉迷的,快速的,交雜在虛實間的人際關係。
在作品畫面中內框潑灑的部分是為了攫住觀者的目光—如同網路資訊般斑斕
漫奪目,細部的亮粉,不同顆粒大小代表大量繁雜的訊息,邱媛認為抽象繪畫最適合表現人內在的情緒及感受,是種“虛“的感官具體呈現的創作方式,此“虛“也如同網路所建構的“虛“擬世界。而外框的部份,就色彩表現而言以色階呈現空間感,就涵意而言象徵視窗外拘束受限的真實世界,邱媛說那可能是自己的房間、辦公室或是任何你會處於在的一個空間裡。作品整體充滿著韻律、快速節奏之感。
邱媛的首次個展「漫遊者」展出時,《典藏藝術雜誌》社長簡秀枝女士前往觀展,簡社長認為她的畫作很適合跟商品結合,並提出衍生商品的建議,她便把這樣的想法放在心上,目前和攝影師好友詹慶紅也已經製作出一套實驗性的服飾,用自己的畫作印製成布料,設計成一款服飾,作品(原畫作)和作品(服飾設計)的重疊加上攝影,富有層次感,而這件作品也將於金車文藝中心的展覽展出並販售,邱媛期待在跨領域的創作中擦出更多火光。
她提到之後想結合版畫、嘗試裝置藝術,讓自己的作品和不同空間作結合,讓藝術融入生活,邱媛認為藝術是國際跨界的交流,在世界不同角落都可能存在著欣賞自己創作的伯樂。(文:金車文藝中心)
邱媛簡歷:
1989年生於台北,畢業於真理大學經濟系,現職為模特兒、演員。透過演藝生涯的所看所悟轉化為藝術作品的呈現,在時尚圈裡感受精緻細膩的織品剪裁及配飾,在戲劇圈裡體會人文心思情緒的變化,將內心所感受關於美的事物作為靈感來源。藝術創作啟蒙於台灣抽象畫之父陳正雄,相信創意作品是永遠不死的;沒有創意作品未生即死。
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樹德科技大學 室內設計 系101級 畢業 設計得獎 作品. 1,033 views1K views. Apr 21, 2012. 2. Dislike. Share. Save. Cheng Yu. Cheng Yu. 21 subscribers. ... <看更多>
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《 未末流年》2022 年中國科技大學室內設計系兩校聯合畢業展. ... May 21 at 10:42 AM ·. 學生作品《古意盎然》-台北的後花園-學生:陳薇年。指導老師:周天民. ... <看更多>