關於 家庭角色結構 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

大家最近好嗎？❤️

最近除了處理開學後的課程以外，很多時間我都投入在 秧學教育第一套原創繪本中。我一直有個小小的夢想，希望可以成為一個作家或是出版一本書，沒想到第一套竟然是故事書 ！

希望可以收集大家的意見，誠心邀請大家花2分鐘的時間給予建議，填寫問卷還有機會抽中A day of kid's life系列繪本(共十本)唷！
問卷連結 https://www.surveycake.com/s/dNL92

這套繪本，是跟許多身兼老師與家長角色的夥伴一起討論出來的，最主要的想法，是希望可以透過故事內容，把英文帶入生活應用。

什麼樣的主題可以讓孩子有感覺呢？
一定是跟生活息息相關的事件吧！孩子看到熟悉的東西會大叫「這個我們家也有耶！」我們希望透過有趣的故事內容作為孩子接觸英文的啟蒙教材，也希望透過親切溫暖的圖像與文字，將語言帶入孩子的生活。

在編輯這套繪本的時候我們常常都是很歡樂的。
在討論故事結構的時候大笑，因為這不是我家孩子會做的事情嗎？
在收到繪本草稿的時候大笑，原來透過動物的行為可以這樣表達；
在編寫與校正內容的時候大笑，有些話爸爸媽媽還是放在心裡就好！

此外，我們也希望這套繪本帶給每個家庭更多正向的力量。
所以我們討論了不同主題可以帶給孩子什麼樣的啟發以及好習慣；用什麼樣的方式可以表達家長的立場但又不否定孩子，怎麼樣的引導才能鼓勵孩子主動面對問題並且解決。這些都是花了好多時間與腦細胞產出的。

最後，回歸到英文學習上。
除了要適合孩子的用詞外，語言也乘載著文化，但文化差異往往也是中文家庭沒辦法理解故事內容或句子的主要原因。因此如何在繪本用句中找到兩者的平衡，兼顧語言反應出原生文化的語感與華人父母的理解，也是我們重要的任務。

再次邀請大家填寫問卷，讓我們可以在繪本上市前更理解大家的想法，謝謝大家。問卷連結 https://www.surveycake.com/s/dNL92

#英文繪本 #線上英文 #啟蒙教育 #親子對話 #浸潤式英文 #問卷 #秧學 #Ruby老師的英文繪本教室

昨晚 7 點，韓國名導洪常秀的新作《#引言》，在 #台北電影節 的唯一放映場次順利完成，今日最新出爐的觀眾票選獎則未入前 20 名榜單，從外觀察這場觀眾應該對於《引言》不甚滿意。
　
不過，從去年的《逃亡的女人》到今年的《引言》，洪常秀的作品連續兩年在北影亮相，且幾乎皆以秒殺姿態完售。然而影展搶票的魅力常常未能延燒至商業院線，使得洪常秀的作品在台灣票房仍不盡理想。因此本篇文章替《引言》暖暖身，在剛放映結束、院線之前，聊聊這部我認為還是相當有趣的洪常秀作品。
　
📝圖文好讀版請見【500輯】👉https://bit.ly/2YbT4b4
　
若有關注歐洲三大影展，便會發現今年 10 月底將滿 61 歲的洪常秀，連續兩年在柏林影展悄悄地拿到大獎，2020 年《逃亡的女人》收下最佳導演、2021 年《引言》獲頒最佳劇本獎，若再算上 2017 年《獨自在夜晚的海邊》金珉禧的柏林影后，這是洪常秀的作品 5 年內 3 度在柏林有所斬獲，而洪常秀今年 7 月再憑藉新片《在你面前》前往坎城影展放映，這名正值花甲的韓國導演，創作能量仍不見消散。
　
洪常秀早期鏡頭下的角色，或男或女，幾乎皆在燒酒中酩酊大醉地探尋愛情的多變姿態，到了洪常秀的後期創作，則能發現咖啡逐步取代了燒酒，比起一醉解千愁，透過漆黑咖啡的苦口醒腦，似乎更能理解人類慾望之本質，如「愛情」這道在洪氏電影中常見的母題。
　
而在這些作品當中，得以窺見洪常秀經常將觀點置於兩性間擺盪，不過，仔細思量當中趨近於「日常對話」的台詞與人物關係時，不難發現，片子更多時候是以男性本能質問人性，或許更可以這樣理解，洪常秀的男性視野幾乎皆以女性為軸轉動，再透過女性具備的某種功能性，進一步讓男性在懷疑、困惑中爬梳脈絡，並試圖找到救贖。
　
不過，在《逃亡的女人》中幾乎是以一種全然的女性觀點敘事，男性在片中基本上完全缺席，似一種幽魂藏匿於身後，並讓女性掌握積極的主動性，從這點來看，《逃亡的女人》為洪常秀更明確轉身勾勒女性所思所想的提問。
　
正以為洪常秀在爾後創作生涯要持續朝向「女性」視角挖掘時，新作《引言》就反向回望男性自身狀態，透過一名心思極其敏感的青年，展開對愛情、家庭、創作等哲思對話。而雖然《引言》與《逃亡的女人》有著不同性別的敘事主角，但在結構上類似，皆分成三段敘事，觀眾就此跟隨角色走入日常生活。
　
對於不熟稔洪常秀的觀眾而言，《引言》或許會顯得有些跳躍式的鬆散，在還沒正式沈浸於故事之前，僅 66 分鐘片長的電影便嘎然而止，留下一地問號。
　
然而，對於洪常秀的影迷而言，在三段結構中拼湊人物關係會是趣味盎然的體驗，看似凌亂的劇本結構，散落一地的日常，皆在洪常秀靈動、隨性的鏡頭中凝結成獨樹一幟地拼貼肖像，數種排列組合都能各自解讀成戲，且洪常秀近年喜好採用低對比度的黑白拍攝，更加強了其詩意質地。
　
《引言》在技法上也仍能窺見洪常秀的作者印記，招牌古典的鏡頭焦距變化，從定鏡的中景縮移至近景特寫，老派地在重要時刻提醒觀眾睜著眼珠子瞧仔細，在典型的鏡頭語言之中，仍能有效遞予角色情緒，強調當下的重要性。
　
例如《引言》第三章，同時也是全片最重要的餐桌戲，經驗豐富的老演員（奇周峰 飾）幾杯燒酒下肚後，厲聲赤責年輕演員（申錫鎬 飾），怒吼而道：「無論真心還是演戲，愛就是愛，愛是如此珍貴美麗，何錯之有？」這句台詞便搭配特寫鏡頭凸顯，全片題旨核心便震響而出——「虛實間的愛情觀」。
　
《引言》的劇本聰明地將戲中角色的職業身份設定為「演員」，演員上戲時的情感、下戲時的生活，當中投入的情感是否真能拆分，是否就是虛偽？《引言》就在真假、虛實疊合的雙重邊界中，透過兩代演員間的對話，激盪出戲劇張力，並引領觀眾思索愛情的本質，然而，洪常秀做到的就僅是拋問，全片最終對於愛情仍無解答，或者說，本就無力對愛情的複雜性做出定論。
　
而再從上述這句台詞後設地來看，奇周峰在洪常秀的電影宇宙中幾乎成了某種「代言人」的角色，因此這場戲或許就能視作洪常秀的「肺腑之言」，不過，此台詞是否鏡射了洪常秀的私人生活不得而知，但總是影迷們另一種的解讀樂趣。
　
可能讀者也發現，《引言》中再度透過燒酒、餐桌的閒談，體現洪常秀的男人愛情心事。至於本片三段敘事結構中，角色所喝的飲品也成為堆疊張力的道具。此次洪常秀不喝咖啡，改以雙和茶入戲。
　
第一、第二章節在雙和茶滋補調和的特性中做敘事鋪陳，年輕演員的浪漫、恣意的愛情觀便在閒聊之中緩緩塑造而出，申錫鎬能在抽菸的吞雲吐霧中，突然擁抱藕斷絲連的前任對象；也能秒瞬間從韓國遠赴柏林，只為見上女友一面，也正是這樣的率性衝動，快速浮載了愛情的價值觀，因此，申錫鎬在歷經分手之後的迷惘，進一步對於演戲／現實產生的「虛實」困惑，也才有了第三章兩代演員間的對話。
　
最終，《引言》的收尾來到海灘（海也是近年洪常秀喜歡作收尾的場域），洪常秀則再度透過剪輯的特性，於非線性的時間軸上虛晃一招，讓角色遊走在現實、夢境的恍惚狀態，因此觀眾很難透過時間的指向性確認所謂虛與實，申錫鎬與女友的分合狀態以及內心處境，就成了本片最後一層待各自解讀的符旨。
　
至於男性對愛情的百般思緒，就在白紋浪濤之中化為無盡神殤，角色與觀眾能做的，僅僅是漫步於冰冷刺骨的汪洋中，任寒意侵襲，徒留疑問。
　
解讀洪常秀，很難僅看過其一部電影就完成論述，建議觀賞新作之前補上舊作，相互對照觀看，就能產生更多樂趣。而我認為，洪常秀的創作步入此階段，儼然已臻至完熟，藝術、影像等創作內化成不可或缺的自身生活，走入一座城市，手持一台攝影機，就俯拾起生活哲思，鏡頭是他的筆，寫下對愛情／生活的念想看法。
　
然而，無論是假戲還是真做，或許愛就是愛，是美麗的；人生又或似夢，如不曾停歇的浪潮，起起落落。
　
🎬《引言》將由【可樂電影 Cola Films】在台發行。

#請回答1988
#無雷心得文

感謝 Netflix 即將下檔所帶來的壓力，我火速追完傳說中的《請回答 1988》。

（以下心得文無雷，請安心閱讀）

以首爾雙門洞社區為舞台，《請回答 1988》以社區裡五戶人家為主軸，描繪了鄰里、親情、友情與愛情。特別是劇中五位從小到大一起成長的青梅竹馬，成了故事中最迷人的友誼展現。

我從《機智醫生生活》開始對申元浩導演與編劇李祐汀聯手合作的作品感到興趣，從兩季《機智醫生生活》看到《機智牢房生活》，最後再到《請回答 1988》，我對於細密的劇本結構感到嘖嘖稱奇。

這幾部戲有個共通點，便是不特別將主軸放在某一位會某兩位「主角」身上，而是細膩地拉出每一個主要角色的故事線，在立體且鮮明的角色中刻劃出令觀眾感到深刻的情節，這些情節鮮明而動人，特別是在群戲的展現上更是精彩，熱熱鬧鬧地把觀眾拉進他們所在的生活圈，彷彿自己就是當中的一員，浸淫在迷人的世界觀裡。

《請回答 1988》的時間背景落在 80 年代末的韓國，看得出劇中安插了非常多的那個時空背景下的當代元素，雖然我對韓國文化時代沒研究而無法有共鳴，再加上礙於版權緣故，Netflix 在畫面噴霧噴到我以為在看 18 禁影片，但這都無損這部戲的精彩。

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預告
https://youtu.be/2cMpibNgewY
聽說 LINE TV 沒噴？

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鄰居間的互相扶持，家庭中的夫妻相處之道，親子之間的疼愛憐憫，手足間化不開的親情，朋友間無價的交情，再配上情感交錯的感情線，各種明戀暗戀，每一個元素在戲中都有非常好的發揮，五個家庭萃取出來的劇情清楚而不混亂，在獨立處彰顯個別特色，但在交錯時又產生火花，在純樸又變動劇烈的年代中，這種暖心的羈絆與故事強大到我覺得嘖嘖稱奇。

對我來說，《請回答 1988》是部神奇的劇，我從未追劇追到眼眶始終保持濕潤的狀態，以本作 20 集來說，我幾乎在每一集能擁有一到三個哭點，親情、友情與愛情處處都能觸動我心房。並不是說編劇粗暴地提狗血來灑，意圖朝你淚腺狂戳，而是順著劇情合情合理地將故事完美地鋪陳，每一個轉折、每一次回馬槍，以及每一場對話，都會讓人感動落淚、喜極而泣，或者是淚眼婆娑。

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原聲帶最愛的一首〈Hyehwadong〉
https://youtu.be/7_mNEE3Y96A

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比起輕薄短小的日劇，以往都一直覺得韓劇時間長度令我頭痛，但《請回答 1988》卻是一個讓人不覺得冗長的長度，導演與編劇小火慢燉，每個家庭每個角色每段關係都慢慢地鋪陳、緩緩地延展，最後漂亮地收尾。在完結篇時，甚至會興起一種「啊，結束了！嗚嗚嗚！」的離愁，這才理解為何很多人會告訴我，他們三遍五遍地重刷，因為要離開雙門洞社區，真是令人再惆悵不過的事。

在氣溫開始變涼爽的秋天，好在我終於無懸念地追完了這部戲，播放原聲帶的時候，彷彿我也一起加入圍棋天才阿澤房中的聚會，一起吵鬧一起吃喝，一起度過各種無法復刻的青春時光，在這樣美好的回憶裡，為人生添上最無價的一筆。

#咩～

（各種討論可放留言處，但請設防雷警告）

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

你是在愛情裡跌跌撞撞，學著尋找真愛的人嗎？你是身陷複雜關係，渴求性與愛的人嗎？愛情裡的各種疑難雜症，就靠讀童話來解決！

童話不只是童話，似曾相似的故事情節，反映著人們的精神世界。一般來說，我們的行為和想法都是在有意識的操作下進行，但仍存在著無意識的心理活動。

因此，童話裡的每位角色都可能是你身邊的某個人，每段故事都可能是現實發生過的某件事，這些你過去或許不曾留意的線索，其實透露了人們的心靈結構與無意識的作用，能幫助我們了解，生命中會經歷哪些挑戰，以及該如何連結到自身，逐步完成自我人格的成熟，從中獲得成長和療癒。

藉由這門課，你將學會看透事物的表徵，獲得理解象徵的力量，以及面對逆境依然可以堅定前進的勇氣；正視原生家庭帶給你的影響，反思過往的戀愛觀發；認識自己，解開困擾你許久的愛情難題。

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評《金都》: 定位清晰主題突出 婚姻恐怖片嚇死新人

香港係一個又中又西，意識形態撈埋一碟；而且發展速度極高，無限拉闊世代個「代gap」嘅國際城市。當文化無從跟得上發展速度而充實成形，婚姻呢件最終需要結合兩堆人嘅事，就開始扭曲變質。

呢點就係《金都》嘅核心。電影殘酷地呈現婚姻嘅神聖光環逐漸暗淡。甚麼海誓山盟，海枯石爛，都已經變質，慢慢變成一紙契約，一場儀式。

電影由兩口子人物出發，從決定結婚之後，情侶之間情感關係嘅微秒變化，去凸顯契約對家庭、自由、生活等範疇衍生嘅矛盾，同埋根本本來無一物嘅煩惱。

說穿了，為咗一紙意義漸褪嘅婚書，又嘥錢又多約束又盛，仲要傷害感情，總之切頭切尾就係唔值。

導演黃綺琳喺鬼哥訪問中講過，金都類似「婚姻勸退」類型片，即係準新人睇完之後，唔該心存懷疑人生嘅覺悟。

電影風格十分生活化，冇多餘花巧嘅賣弄。無論場景鏡頭對白，都好寫實貼地，成功引起大部份觀眾，尤其夫妻同準新人們嘅共鳴。

換句話講，《金都》主題傳達得頗為出色。電影冇多餘枝節，訊息紮實。作為劇情長片新導演，鬼哥覺得算係成功之作。

其實睇番由2013年起首部劇情電影計劃歷屆得獎電影，就會開始睇得出模式漸漸形成。寫實生活化嘅手法往往比較上「成功」。新晉導演喺資金、經驗、人脈、甚至權力等都極為有限，寫實嘅劇本同拍攝手法，可能係擴闊接觸面，同埋最能夠拍出心中所想嘅唯一辦法。

演員方面，男主角選角可謂神來之筆。朱栢康演出確實眼前一亮，演冇主見兼膚淺嘅Kidult，乞人憎得嚟不失可愛，一股「愛的傻勁」演得入形入格。鬼哥想像唔到有其他男演員可以勝任呢個角色。

至於鄧麗欣，表現尚算擔得起呢支唔係好大幅嘅大旗，對自己命運無法掌握嘅無力感演得到位有說服力。可惜比起佢2017年蛻變之作《空手道》，演技稍為跌watt。

另外，金都嘅鋪排其實希望拍出女主角積少成多嘅壓力，可惜節奏掌握略見幼嫩，令主角心路歷程斷斷續續，情緒散落一地；劇本結構支撐唔住主角人物嘅塑造，扣咗唔少分數。

整體嚟講，《金都》定位清晰，主題突出；生活寫實嘅風格容易入口，男主角演出亦見驚喜。幾百萬拍出如此水準，已經相當難得。

鬼哥俾71分。

#金都 #鄧麗欣 #朱栢康 #黃綺琳