關於 家校合作文獻 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

認識我的人都知道我除了對先生以外的人很少發脾氣🤭
尤其是在工作，我真的很少對病人或同事發脾氣
支援這麼多次快打站跟疫苗診，今天真的遇到一位奇葩奶奶👵🏻

奶奶一來就說👵🏻：妳什麼科的？
👩🏻‍⚕️：我兒科～
👵🏻：好，兒科應該知道，我告訴妳啊，我有三高，#我的疫苗要調整劑量！而且我的heart rate都偏慢（冊子上寫今天47beats/min），我的疫苗劑量需要往下調～（奶奶就是用晶晶體沒錯喔）
👩🏻‍⚕️：三高跟心跳比較慢不是打疫苗的禁忌症，按照標準流程也無法調整劑量喔～妳上次打莫德納有沒有不舒服，如果沒有不舒服這次也是可以打～
👵🏻：為什麼不能調整劑量？我有三高耶！#你們醫生就是都不調整劑量才造成這麼多sudden death‼️
👩🏻‍⚕️：按照全世界目前的規定，都不用調整劑量～
👵🏻：我給妳看我台大的data（一般的血球跟生化檢驗）！#妳一個醫生都沒有guts調整劑量‼️妳不是兒科嗎？#照體重調整劑量妳不知道嗎⁉️美國人這麼胖跟我們台灣人有一樣嗎？（奶奶目測起來就是一般正常體重，5-60公斤）
👩🏻‍⚕️：我們30公斤以上就當成人，就算BNT小孩也不用調整劑量，如果妳有顧慮，我們這次可以不要打疫苗～
👵🏻：我沒有不打疫苗啊～我只是要調劑量～
（盧了好一會兒想打調整劑量後的疫苗）
👩🏻‍⚕️：真的無法調整劑量，如果妳這麼擔心，今天真的不適合打～ （奶奶就悻悻然離去了⋯）

這個疫情真的人人都是疫苗專家🤦🏻‍♀️
所有的藥物、針劑、疫苗都是經過動物實驗、大型的臨床試驗，調整到適合的劑量
醫生都是照著guideline（準則）治療病人，不是今天我不高興就給少一點，高興就多給幾顆藥💊

目前的文獻顯示，不過哪種COVID-19 疫苗、不管體重、肝腎功能、心臟功能、裝了幾個支架、高血壓、高血糖、高血脂、年紀多大、人種、國籍
➡️都。不。用。調。整。劑。量‼️

我這個人很實事求是，遇到問題就來解決～
如果奶奶想知道「要不要照體重調整劑量？」
那就是奶奶要先聯絡到疫苗的藥廠
🔜寫一個研究計劃，有控制變因、操縱變因
人數多少、劑量怎麼調整、病人的年齡、人種、疾病複雜度、體重、性別等等最好平均，
🔜找到合作的醫院，開始收集人數
🔜照時間打完疫苗，紀錄副作用
🔜一段時間後抽取抗體
🔜開始跑統計、看數據有沒有意義
🔜寫成一篇論文、投稿看有沒有期刊accept
🔜經過跟editor來回修改跟潤稿，大概「幾年後」奶奶就可以知道自己要不要調整劑量囉～如果發現需要調整劑量其實也是功德一件，全世界都會感謝您🙏🏻

西醫就是科學化講求數據的地方，不是用fu來治療病人～
不過我覺得有新的想法蠻棒的，可惜實踐才是最難的部分😓
如果有idea得以實現那是科學家👩‍🔬，如果空有idea只是夢想家👵🏻

#早上疫苗診下午快打站嗓子都要啞了還被氣得一肚子火
#莫德納目前台中只有快打站造冊施打沒有開放診所打喔
#當然今天不管是BNT還是莫德納最紅的一句話都是有沒有稀釋😓
#其實我本來是想跟後面那隻大鳥合照因為我覺得他長得很像諧星🤭
#以前常常在校園看到那隻鳥不知道是什麼品種就是了😅
（記者未經同意不得轉載喔）

與 慾望劇團 超難得的合作！！

被掏空的沙灣建議-砲彈與游泳衣，歡迎大家來報名走走喔！！

｜走讀活動

【路徑介紹】

基隆大沙灣原本是海水浴場，有著黃金沙灘，但因基隆港築港計劃而填海成貨櫃碼頭，過去的海水浴已不復見，而曾發生於沙灣的清法戰爭戰場也只剩下一隅法國公墓。本次走讀藉由「消失的砲彈與游泳衣」帶出當地塵封已久的故事，並參考台灣總督府檔案基隆地圖，循著基隆歷史路線，並在路徑途中結合情境戲劇演出，讓民眾用體驗的方式更加了解當時的情景，藉由書籍、導覽、與戲劇的結合，使民眾更加沈浸於當時的時空背景。

導覽人：單彥博（雞籠卡米諾）
戲劇演出：慾望劇團（編導 黃品文）
日期：110年10月16日（六）-10月17日（日）
時間：14:00-17:00
走讀路徑：基隆要塞司令部 ➙安瀾橋 ➙要塞地帶標 ➙校官眷舍 ➙要塞司令官邸 ➙石圍遺構 ➙法國公墓➙活動後分享會

【歷史導覽Ｘ戲劇演出】

結合在地文史團隊與書籍，更融入「戲劇」元素！在古蹟現場直接看見演員還原演出歷史情景及過去的生活樣貌，走讀過程彷彿身歷其境，不但有趣又令人印象深刻！

【在家看書之好書推薦－桃色之夢：太平山百年自然發現史】

1926年日籍研究者鹿野忠雄，在太平山神代谷與「曙鳳蝶」相遇；1932年宜蘭農林學校學生在烏帽子捕獲第一隻「寬尾鳳蝶」，從此 #太平山 便與這兩隻桃紅色的夢幻之蝶密不可分！🦋

回顧太平山百年自然發現史，會發現處處充滿桃紅色的蹤跡呀！👀 由山林經驗豐富的自然史研究者－吳永華老師帶領我們揭開歷史面紗，透過橫跨一世紀的標本典藏品、文獻資料、日記回憶錄及許多珍貴圖片，縱貫百年人地事物，讓趣味盎然的自然史躍然紙上！🤩
封底小驚喜-採用1937年松浦作治郎在太平山採集的臺灣扁柏標本🌳樹葉會隨著手的觸摸溫度呈現不同的變化🌈彷彿跟著這些樹木一起穿越時空，見證歷史軌跡！現在就進入書中世界，來場桃色之夢吧～💭

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部分社員書店未配合販售，請先致電詢問唷！：
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🔶五南文化廣場：https://www.wunanbooks.com.tw/product.php?isbn=9789860421767

這是古羅馬時期有名的記憶方法
但因為中文資料不是非常充足
英文文獻的部分也有一些出入
所以影片的內容是我自己整理彙整
自己嘗試過做了一點補充的方法！
可以供給你們參考
想要融入到課本或學校教的內容
也非常的實用跟方便
大家可以自己試試看！

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希望你們能夠多多幫忙分享！
我們下次再見！


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#歡迎光臨臺灣吧 #客家 #歷史 #棒球

棒球是國際上臺灣爭取認同與榮耀的關鍵運動，
但這一切是怎麼發生的呢？

原來在屏東有一支靠實力奠基棒球世界基礎的「美和棒球隊」，
替臺灣拿下13座世界冠軍，也孕育出許多棒球選手！
而這個球隊的勝利竟然和豬肉有關？

「好想贏韓國」嗎？
來看看台灣的棒球是如何在豬肉的幫助下，
揮出全壘打的吧！
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📖參考文獻📖
宋美盈，〈徐傍興與臺灣六堆客家發展〉，國立臺灣大學國家發展研究所碩士論文，2004。
鄭秀貴，〈營造美和棒球傳奇的董事長-徐傍興〉《臺灣百年體育人物誌》第8輯，臺灣身體文化學會，2013。
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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/