五月讀物—
《生命中不能承受之輕》
重新感受一座城市的重量。
幾年前帶著完全的無知與自以為是的浪漫,輕盈的前往布拉格,追逐的是寂寞拍賣師裡廣場上的時鐘還有始終找不到的日日夜夜餐廳,找到的是難以言明絢爛的夕陽、讓人無法忍受一天結束的永夏以及銅板價的生啤酒。
幾年後的在米蘭昆德拉的文字裡重新回到這些記憶中的場景,讓沈重取代了輕盈,一開始便以尼采的永劫回歸帶領我思考,許多相似巴特羅蘭戀人絮語般的幫角色解構、自我辯證,同時故事依舊馬不停蹄像墨水般展開成畫,哲學與散文、愛情與政治、幽默與嚴肅、幸福與憂愁構成的迷人世界(也正是我們所處的真實世界),對政治時局下書中描寫的壓迫的心理狀態頗有共感,更別提書寫三角三方愛情矛盾之處的細膩筆觸,文字所到之處盡是美,就算描寫屎糞也美的令人無法移開視線,迷人的讓人完全無法放下書。
「可『重』真是殘酷?而『輕』真是美麗?
最沉重的負擔壓垮我們,讓我們屈服,把我們壓倒在地。可是在世世代代的愛情詩篇裡,女人渴望的卻是承受男性肉體的重擔。於是,最沉重的負擔同時也是最激越的生命實現的形象。負擔越沉重,我們的生命就越貼近地面,生命就越寫實也越真實。
相反的,完全沒有負擔會讓人的存在變得比空氣還輕,會讓人的存在飛起,遠離地面,遠離人世的存在,變得只是似真非真,一切動作都變得自由自在,卻又無足輕重。
那麼,我們該選哪一個呢?重,還是輕?」
真希望,日後再回布拉格,重新感受他的重量。
題外話,最讓我感動的是最後一部「卡列寧的微笑」你們呢?🙂
#五月讀物 #生命中不能承受之輕 #米蘭昆德拉 #這種時候只能在家用書跟回憶跟想像力來旅行了
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關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai
◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫,這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ,是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿,就是當時壁畫家,用他能掌握的繪畫技術,勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨,以及線條描繪,還有整體的繪畫布局,再再都是他的追求。只是他可能沒意識到,這樣的追求,就是在跟這個世界對話!
怎樣會更好?或更特別!
在往後數千年的歲月中,不論朝代如何更迭,滄海如何桑田,創作者對藝術的極致追求,從未間斷,也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話,所不同的只是,你對話的載體是什麼?是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學,你對話的形式是什麼?是抽象、寫實,是隱喻或諷刺,是通俗化還是純藝術?
對流行歌詞創作者的我而言
詞曲作品脫離了專輯唱片,它能夠以電影、戲劇,舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來,我思索的是,歌詞文字脫離了音樂旋律後,它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世
音樂是情感的催化劑,歌詞文字因為旋律的承載,因為與音樂結合,而有了生命。流傳度夠廣的歌曲,總是會形成某個時代的共同記憶,那些被旋律呼喚出來的情愫,總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡,算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中,第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌,當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。
《東風破》是用五聲音階創作的,五聲音階也就是「宮商角徵羽」,是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是,它沒有fa跟si,只有do,re,mi,sol,la。但這首五聲音階的《東風破》,因為編曲配器的使用,其實混著R&B的「血統」,使這首歌擁有中國風曲調的同時,兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。
《東風破》這首歌,是我首次將歌詞文字脫離音樂,轉換成當代的裝置藝術,而這轉換必須有一個媒介,或者說一種儀式感。很明顯的,這媒介就是將美學奉為圭臬準則,甚至是信仰的北宋,而這儀式感指的就是,將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字,是流行於宋代樂舞形式的名稱,如「琵琶獨彈曲破」十五曲,另外,蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句:「…一紙鄉書來萬里。問我何年,真個成歸計。白首送春拚一醉,東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻,再著參考宋詞牌名的命名形式,如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等,《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。
也因此,《東風破》這件歌詞裝置藝術,除了原歌名是仿宋詞牌外,再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水,歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說,這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷,媚俗一點的說法是,《東風破》這件裝置藝術,它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫
一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我
一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體
蒸汽龐克(Steampunk)是現今當代藝術,特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品,其背景多為維多利亞時代的英國,但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》,與大友克洋的《蒸氣男孩》;還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》,以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。
對我而言,影視作品裡以蒸汽龐克為背景,並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線,以及蒸汽引擎等,所構築出的城市面貌,其建築外觀如工廠般充滿機械感,深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調,那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件,其機械細節裡的結構美;與錯亂中,卻仍維持著的秩序美;以及老舊機械構件上,自然氧化的色差所形成的歲月美;如深邃的老靈魂,如誘人的鬼魅,幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。
在我的理解中,蒸汽龐克風格,應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外,電影銀幕上,另一類機械文明之展現,如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器,其幾乎一體成形的機械外殼,與色調統一的外觀烤漆,還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等,確實充滿未來感與科技感,可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構,與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣,整體質感上,就是少了歲月與故事,沒有溫度跟細節,等同於沒有情緒與表情,不是我所偏愛的美學調性。
也因此,我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克,會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於,它們的外觀會斑駁,如同衰老;表層會鏽蝕,如同皺紋,有著時間經過的歲月感。也唯有如此,才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體,轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因
《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟(1096-1119)唯一傳世的絹本設色青綠山水畫,現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一,對此畫作的賞析,也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是,東西方繪畫技術層面中,其根本上的審美差異,或可稱之為二種迥然不同的美學基因。
《千里江山圖》是青綠山水畫,但對一般觀山賞水的普羅大眾而言,山水畫的既定印象,通常是水墨,而非青綠。因為美術館裡的書畫展,除書法外,看得到的畫作,多為水墨山水,而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表,某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫,是先有設色,後有水墨,而這所謂的設色,主要也就是青與綠。
清代張庚曾言:「畫,繪事也,古來無不設色,且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流,我的理解是,對追求形近神似的畫家而言,山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了,太反映出真實環境。再者青綠山水,你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉,再入水調其色,多了一道工序。倒不如僅以一墨一水,即能繪出大千世界,來得瀟灑愜意,甚至帶點禪宗意味,或許也因此,水墨畫最終成為中國山水畫的主流。
如水墨畫為東方的代表性繪畫,那西方繪畫藝術的主旋律,就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色,相對於東方的水墨畫,幾乎是二條等距平行線,永不可能交錯般的思維與想像,因為我們的水墨畫,其顏料只有單一的墨,用色也只分白、黑,與不同層次的灰,而實際上這裡所謂的白,指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色,在美學觀念上,與繪畫技巧上,是多麼巨大的差異,如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義,因為不同民族對美的定義,對美的話語權,都是獨立互不干擾的。其美學養成教育,來自不同的文化養分,與不同的文化傳承,各自擁有獨特的民族美學基因。當然,在現今全球化的浪潮下,各民族獨立的美學調性,已逐漸趨近一致性,或者說,在交互影響下更顯多元繽紛。
如今我將這九百多年前,還未受到西方繪畫影響,美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一,將宋代美學重新組構與解讀,顛覆既定的單一感官經驗,去面對、去迎接、未知的,任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話
「建築」是一座城市的表情,一塊土地的記憶;也是最立體的文化符號,最具象的民族圖騰。也或者說,建築是城市的名片;傳統建築,則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡,又是誰的民族記憶?誰的文化圖騰?或者說,又是屬於誰的城市表情?!
暴露在戶外的機械構件,它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽,其腐蝕跟氧化的程度與色澤,是濕度、是陽光,是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲,所呈現出的那種頹廢與滄桑感,是恣意野生的,是隨機發生的,是無法人為的,有著一種無從速成的獨特美感。對我而言,這種野生美極其迷人。也因此,這展座上的機械城堡,其色調,有故事潛伏在裡面;其鏽斑,則有歲月行走在其間。
《東風破》展座上這十一座機械城堡,其山勢結構跟擺設位置,呼應的是,北宋王希孟(1096-1119)傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長,使用了整絹一匹(縱51.5cm;橫1191.5cm)。我在創作的設定中,以銅綠色調,對應青綠山水;以立體的裝置藝術,對照傳統的絹本設色畫;其時間軸橫跨了九百多年。
千年前北宋(960-1127)絹本設色的青綠山水,以孕育自維多利亞時代(1837-1901)的蒸汽龐克之機械山水表現,是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克,來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作,這是二個不同文明間的時間碰撞,與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡,尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試
這座銅綠機械城堡的底座歌詞,是米芾(1051-1107)的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家,也在朝為官,他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品,但二人應該永遠沒見過面,王希孟年幼米芾45歲,等他15歲進入汴京(現開封)的翰林書畫院時,米芾早已離世4年,享壽56。此件作品將米芾的行書立體化,把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法,轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字,賦予米芾行書視覺上的新質感,一種欣賞書法的新視野。
此處有意思的地方在於,我們欣賞書法字體的角度,幾千年下來,未曾改變,全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源,跟水墨山水畫作一樣,書法字帖一直以來,也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上,甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變,字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式,可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現,當然此書寫儀式感,是書法之所以為書法的根本精神,因為立體的字體都已是二次創作,而非真跡。如拓印的法帖,基本上也不再是原汁原味的真跡,因為再精準的刻匠雕工,都無可能百分百還原手寫的真跡!特別是魏碑,雕工匠人,也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感,不容改變,也不應改變。只是此次的作品,有個還原法帖字體的再創造,將平面的法帖書法,轉換為立體的碑石文字,此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試,一種創作上的新選項。
至於這底座上的11大座與2小座的機械山水,其3D零件設計模組超過130個,總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚,將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水,再交由團隊將其修邊對齊,再次固定黏合後,逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是,最後一次保護漆前,那道手工銅綠色的工序,必須作舊而且有層次感,經數次來回的討論及試作後,最終團隊裡的美術專職人員,果然不負眾望的精準達標!
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米芾體合字裡的偏執
為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感,首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞,連同詞曲作者與歌名等,總字數205。我工作團隊將這205個字,以上窮碧落下黃泉的精神,翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站,原預計全數以米芾的行書集字取代,但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖,如:《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字,如:「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個:「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書,就是找不到這12個米芾的行書字。這些字,有可能米芾一輩字根本沒寫過,譬如:「你、們、很、沒」,這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字,是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到,是能夠理解的,所以,杰字也是米芾體合字,其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點,來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過,譬如:「琵、琶、楓、笆」,但偏偏在傳世的紙本真跡,以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體,再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。
在此,也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞,雖然少了12個米芾行書集字,但這12個米芾體合字的線條,也還是米芾的行書體,而且都有法帖來源依據。也就是說,《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字,每一個字都有所本,底氣足,全都經得起一路追溯。可以說這205個字,全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。
這些來自古代碑帖的書體,如要轉用在平面印刷物上,稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字,就必須修補字體邊緣的鋸齒狀,如此電腦作業時解析度上才能判讀,機器才能列印。因為這些古代的書法字,不論是否為後世流傳的拓印法帖,一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維,有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大,字體幾乎都會有墨色不均,邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字,我們是一個字一個字從碑帖裡找出來,然後再一個字一個字,用電腦修補它的邊線。最終3D成形後,再以人工手繪出其字體的岩石感,對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹,已到鞠躬盡瘁,死而後已,接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生
古琴,原稱琴,是中國原生的撥弦樂器,有三千年以上歷史,屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽,初為五弦,漢代起定為七弦。徽位,為古琴之音位,其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種,即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外,亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高,位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調),現藏於東京國立博物館,為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜,距今一千三百多年!
《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》,是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐,2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業,2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎,曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院,擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。
《減字譜》的琴譜字體,取自明代的《清湖琴譜》,此善本琴譜,編者佚名,琴譜上記載由古杭人惠寀所校正,現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564),嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本,共收錄琴譜三十八首,曲目名稱都頗有詩意畫面感,如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》,以及《昭君引》等,清湖琴譜屬浙派七弦琴譜,現藏於日本國立國會圖書館,此琴譜為僅存的傳世孤本。
將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》,取其琴譜構字,採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜,並將譜字以環氧樹脂包覆,以現代社會才具備的化合物技術,透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用,形成透明膠狀物,一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字;文青一點的形容是,這《菊花台》首座的古琴減字譜,被封存在水琉璃裡;再詩意一點的說法是,如同凝固一段歷史記憶般,《菊花台》淒美的今生,將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫
你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望
雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣
菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃
誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉
菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半
《菊花台》這首歌是五聲調式的創作,五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構,一般而言,偏哀傷的曲式,可用小調;而一些比較明朗歡樂的曲式,通常為大調。這首歌裡的古箏很對味,很中國風,可以說,古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式,就像音域寬廣的古琴一樣,也並非只能彈五聲音階。
順帶一提的是,這首歌的副歌「北風亂,夜未央,你的影子剪不斷。」裡的夜未央,詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外,還有終止、完結,所以未央就是未到一半的意思,夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外,《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌,指的就是故事還沒結束。
另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江,秋心拆兩半,怕你上不了岸,一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法,去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看,便是秋與心,所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河,招惹了不該招惹的紅塵,於是上不了人生的岸,無法了斷塵緣,反而落得一輩子搖晃動盪,不得安寧的結局。
這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲,當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎,也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎,還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時,有北京朋友跟我說,因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放,雖然劇情已放映完畢,但很多觀眾都坐著沒走,想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了,偶而思及此景,還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒,越放越醇,越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡
古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜,也無近代所流通的簡譜,那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器?師徒間莫非僅依賴口傳心授,然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去,非也!古代中國早已有承傳千年的記譜法,分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用,這源起於唐代的《減字譜》,為古代中國所特有的記譜法,屬指法譜的一種,這裡所謂的「減」指的是,為彈奏識別之便,減其漢字筆畫,其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名,正文則由譜字組成,再以小字為旁註。
這《減字譜》對現代人而言,無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說,絕大多數的人都知道五線譜與簡譜,因為學校音樂系教五線譜,年輕人自學音樂看簡譜,但了解古代中國,有自己一套行之千年的減字記譜法的人,恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者,對其也極為陌生,如此鴻溝般的文化隔閡與斷層,促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想,決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合,試圖透過通俗文化的強大散播與影響力,讓年輕一代最起碼能知道,在君臨世界樂壇的五線譜面前,也能挺起脊梁的說,咱們也有《減字譜》!
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文人墨黑與時尚金黃
《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」,這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立,不與群芳爭豔,是高雅純潔的象徵,受歷代文人墨客所偏愛。可以說,花中四君子是中華文化裡,獨有的植物情感聯繫。另外,雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵,但菊花紋章,才是日本皇室的家徽圖騰,日本護照封面上的徽章,即是十六瓣的菊紋。也因此,菊花此一花卉在東亞文化中,具備著一定地位的文化象徵,雖然菊花品種繁多,但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」(華為花之古字),四季的花卉代表裡,菊亦被列為象徵泛黃的秋,謂之秋菊。
所以,此裝置藝術的展座底盤色調,我把它定義為貴族黃,其黃偏金,其色多層。也就是,裝置著機械結構的展座底盤,整體色調偏金黃色,這金黃色調,為手工調色,帶著深淺不一的層次感,是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構,其繁瑣交錯的線條,對應的是上方透明樹脂裡,橫豎線條繁複的減字譜字;以金黃的機械結構線條,對比墨色的琴譜體漢字筆畫;這是二種不同時空,不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條,凸顯手寫漢字筆畫的溫度;都會時尚感的金黃,對比文人墨黑的沉穩。同樣的,文人墨黑的低調,也映襯出時尚金黃的自信;琴譜字中不規律的手寫感,也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明,在此裝置藝術的作品中,卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉,對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨
此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座,製作上非常繁複與耗工,但完成後的成就感也最大,首先必須將減字譜展座建成特製石膏模,等脫模成形後,再開始依序倒入環氧樹脂,此樹脂需先抽真空以防氣泡產生,而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度,是此作品成敗與否的關鍵之一,每次調配一定的量倒入模具,經反覆實驗後,此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間,視天氣而定,若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時,若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右,但若下雨天濕度高,光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座,總計倒灌填充了24層透明樹脂,而且需在展座中間層時,將事先製作完成且已上色之減字譜立體字,經特別技術置入,以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了,才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後,再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗,所有的技術都是不摻水的乾貨,因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。
另外,此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座,金黃色的機械構件,製作上一樣耗時費工,這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm),四邊都崁入機械構件,這些機械感十足零件,總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模,等列印完成,再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件,等組裝完後,先噴三道補土漆,再一層底漆後,最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆,再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆,所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品
一開始的構想,就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水,再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的!!因為將不同文化間的美學或藝術,給予一個動機及概念,然後將其顛覆或融合,再創造出炯然不同的觀點,是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來,發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水,那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水!?於是我將創作的思維再次重整,尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山,都變成了島,將所有的土地都化為水,於是,此刻的每一座山,如同創作的概念與動機,都自由了!
東風破裝置藝術
Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維,聚氯乙烯,多媒材
簽名:方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品
因為音樂是聽覺,不是視覺;是流動的,不是固定的。也因此,初衷發想此件作品概念時,雖早已設定以減字譜去表現菊花台,但又給自身一個限制,就是這減字譜,不能是立體雕塑,也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑,也不應是繪畫作品,更不可能以音樂或舞蹈的形式出現,最理想的狀態與面貌,就是當代多媒材的裝置藝術。最終,將減字譜字以透明樹脂層層包覆,如此一來,因為透明感強化了字體在視覺上的懸空,如音符般的漂浮,此刻的每一個譜字,都離開了琴譜,跟愛情一起,被永世封存。
菊花台裝置藝術
Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂,鑄模樹酯,玻璃纖維,聚氯乙烯,多媒材
簽名:方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯-八音克諧:中國音樂藝術片羽錄拍賣會】
時間:2020年12月1日PM 2:30
地點:香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址:https://www.bonhams.com/auctions/25938/
寂寞拍賣師場景 在 子迂的蠹酸齋 Facebook 的精選貼文
賈克梅蒂。這位瑞士籍藝術家在台灣大眾的知名度,應該比銀行活存的利率還低。不過若你曾涉獵現代藝術,賈克梅蒂的雕塑作品是避不開的課題,尤其當他的作品《行走的人》在2010年英國倫敦蘇富比,拍出了6500萬英鎊(約1.04億美金),刷新了當時藝術拍賣的最高價時,更代表這藝術家肯定成為將來教科書上的人物。雖然百元瑞郎的頭像,早已是賈克梅蒂就是了。
但老實說,齋主對這人還真是不熟。除了知道他的父親曾與印象派有關,他早年受立體派及超現實主義影響,以及他是我少數喊得出是瑞士人的名人之外,似乎所知相當相當有限。
2017年由史丹利圖奇所拍攝的電影《寂寞大師Final Portrait》,雖然2018年在台灣上映了,但我卻是直到最近才找個時間欣賞。
這部電影的劇情也確實小品簡單。故事講述於1964年賈克梅蒂於巴黎的個展開幕,美國藝評人詹姆斯洛德慕名而來,由於彼此投緣,賈克梅蒂詢問是否有能多留幾天,想替這名遠道而來的美國人留下肖像畫。這可是當代大師賈克梅蒂的邀請,敢問又有多少人能拒絕?
畫面轉到個破爛又髒亂不堪的工作室,其中充滿了賈克梅蒂著名風格的各類雕塑。這工作室場景是電影大部分時間的舞台。賈克梅蒂似乎是個全無規劃的人,畫廊經常用信封袋裝著幾百萬法郎的現金,而賈克梅蒂完全不相信銀行,而只是將這些鉅款藏在工作室中,久而久之連自己都不記得到底放在哪裡。
說起來他唯一在乎的,似乎只有作品是否達到完美。
詹姆斯將回紐約的機票往後延,並期待這次的肖像畫。不過結果卻不讓人滿意,因為賈克梅蒂總是不滿意,原先說好的兩三個小時,變成了一個下午,之後是一個週末,然後又是下個週末。期間,賈克梅蒂每次都是畫出精彩的肖像畫,就當詹姆斯認為即將完成時,賈克梅蒂罵了幾聲髒話或乾脆抱頭懊悔幾分鐘,之後便拿起大畫筆揮啊揮,讓一切回歸原點,重新從零開始。
根據賈克梅蒂的弟弟迪亞哥所說,賈克梅蒂只有在處在焦慮不安的情緒中,才會得到滿足的快樂,因此他看起來像是故意讓事情不滿自己的意。而根據賈克梅蒂自己在劇中的說法「懷疑自己比肯定自己來得容易。」確實如此,也許就是這樣的性格,才能成為優秀的藝術家。不過賈克梅蒂本人並不喜歡那些自己風格的雕塑或畫作,他總是不滿那些作品在不夠完美的情況下,就被藝廊拿去販售。
最後,詹姆斯實在受不了持續砍掉重來的畫作,便暗自決定要停止這輪迴。經過好幾次砍掉重練的經驗,他知道賈克梅蒂會在哪一個時間點決定要讓一切重來,他細細觀察大藝術家即將懊悔的前一秒,突然站起來說自己太累了要休息,並懊悔地說自己的行程無法再往後延,和迪亞哥兩人一搭一唱,賈克梅蒂非常懊悔的表達惋惜,並千萬囑咐下次來巴黎,一定要將這畫作完成,於是便留下了這張未完成的肖像畫。電影就這樣結束了,是個相當有趣的小品電影。
賈克梅蒂在60年代,是可與畢卡索相比的現代主義大師,雖然他們兩人看起來亦敵亦友,但賈克梅蒂卻說畢卡索每次談話,只想要從別人那邊偷走點子和概念,對畢卡索更是沒啥好話。齋主便以劇中賈克梅蒂對於畢卡索的評價,作為本文的結尾。
「畢卡索太浮誇了。『我無法達到價值尺度的頂端,於是我就打破尺度』畢卡索老是說這種鬼話。一開始,這些話聽起來很有智慧,其實狗屁連篇,一點意義也沒有」
PS.後來我在台灣出版的書籍中,找到一本名為《未完成的肖像:在賈克梅第的巴黎畫室》,作者正是詹姆斯洛德。看來應該找個時間讀一讀。
#齋主談文化
寂寞拍賣師場景 在 電影【寂寞拍賣師】(The best offer )電影場景 - Facebook 的推薦與評價
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寂寞拍賣師場景 在 Vanilla: 一釐米的幸福? 《寂寞拍賣師》觀後感 - Pinterest 的推薦與評價
《寂寞拍賣師》觀後 ... 他看著插在蛋糕上的蠟燭燃燒殆盡,滴在蛋糕上的蠟油像在嘲笑他一樣,也許是遇過太多次這種場景了,他平靜的向餐廳經理說明著「我的生日其實在 ... ... <看更多>
寂寞拍賣師場景 在 [好雷] 一場2千塊的寂寞拍賣師價高者得,很值得- 精華區movie 的推薦與評價
《寂寞拍賣師》(The Best Offer)(滿是雷,慎入)
如果愛是藝術品,可以被拍賣,世上最棒的愛情故事,價高者得。
電影預告片
https://www.youtube.com/watch?v=hEwSVRxIZFA
一部週遭的藝文圈朋友紛紛在臉書上狂推,堪稱「本年度最不能錯過的電影」
一部身邊非藝文圈朋友紛紛在臉書上發問,堪稱「本年度最令人好奇的電影」
所以,這個夜,我踏進了電影院,在付了413的雙人電影票+食物,及我與友人的
一張逆向行駛單行道和一張違停共1500元罰單後,回到家,我坐在電腦前,書寫
著很久沒動過筆的電影觀後感。(上次認真寫影評似乎是7年前了…)
劇情大致如下:在藝術界享譽盛名的拍賣家佛吉爾,始終孤僻而神秘地生活著。
他唯一的熱情,是以私下交易手段,收藏獨鍾的仕女畫作。在一次豪宅藝術品的
拍賣案件裡,他邂逅了古怪的女主人克蕾兒。多年來足不出戶的她,喚起佛吉爾
的同情與好奇,並在他從未悸動過的心湖上激起陣陣漣漪。然而,這個他以有生
以來用「最高價」所獲得的愛情,最終只是個騙局,仕女畫作被搬空後,只剩空
盪盪的大房間裡,一具機器人嘲笑著他。
撇開看過的人都知道的點:好得沒話說的運鏡、配樂、場景營造、導演節奏、色
調、打光、演員外,我想捕捉的是關於劇本羅織出來,這一個兼具愛情、懸疑、
哲學、文學、社會化、藝術美感…等多重吸引力的盒子,正勾人地緩緩開啟著…
先從人物說起,拍賣師佛吉爾,最能分辦真偽,再將之標價,卻必須維持中立,
又藏不住私心,這樣的一個角色身份和定位,真是太高竿了!從影片開始,鏡頭
帶著我們看見了佛吉爾眼中所觀察的枝微末節,誠如他自己所闡明,因為他很懂
觀察,所以在這行業得心應手,不論是物品、聲音、週遭人們異樣的眼光,他都
靜靜地看著,卻也持續孤獨。他害怕與人正面接觸,甚至無法直視別人女友直切
探索新朋友的目光(修理師勞勃的女友與他的第一次見面,佛吉爾側身與她握手
,躲開了他的眼神),但卻享受著在上百幅女人凝視的眼神中,一切操之在他的
自在。他懂的,所謂的價值,並非這些畫所能換取的金錢,而是從來不曾有過愛
情或心動的他,對於渴求被愛的那份期待。但他也讓自己成了那獨一無二的拍賣
品,套上的手套就像是所有被灰塵覆蓋的老東西,拒絕所有的探問和關愛,不輕
易地被「價高者得」,只因高傲的他相信自己值得被最好的擁有。
克蕾兒,無疑就是那被形塑的美好,一個未被發掘、沒有人碰觸過的謎樣女主角
,像每個愛情一般敏感、易碎、情緒化,卻又勾人。那在洞後的眼睛,滿足了佛
吉爾被安全的凝視的渴望;她乖舛的身世和獨特的病徵,讓他得到了最大的共鳴
;她過於極端和纖細的性格,讓他激起了雄性的保護和征服慾望;她言詞間虛實
難辦;行為上的曖昧難分;態度上的欲擒故縱,完全應證了他的說法「真品必須
充滿神祕、勾人。」(他對拍賣皮條客比利的畫作評價時所說的)。經這拍賣師
的明眼和私心估價,克蕾兒,就是個真品,一個沒人看見過的無價之寶,就像他
看見了那塊沾滿泥的爛木板的價值。也只有這樣的人,才值得擁有他的愛,所以
故事順理成章地,他付出,他得到,他進入了她,也讓她走進他的私密,這獨一
無二最棒的愛情!
勞勃,一個軍師,修理和解決許多疑難雜症,提供所有需要的援助及器材,也提
供愛情的維修服務和諮詢,更重要的是,他提醒了這個從不「開」心的老男人,
想要愛情你必須先「掏」心。一個白髮竄頂卻從未愛過的人,跟一個俊俏迷人周
旋在女人群裡的愛情商人,這樣的關係慢慢變得不對等,讓從未覺得自己矮人一
截的佛吉爾,第一次感到自卑,自他讓勞勃看見克蕾兒這個真品後,他便時不時
假想著他像個情敵般覬覦著只能被他標到的珍寶,那憤怒不僅是氣他,也是氣自
己,因為他很明白,他必須與這女孩建立「密不可分的線性關係」,牢不可破地
即便她走出大門也不被俗世誘惑的愛情,就像他與他每個畫中女郎一樣。
比利,被引領者,或者說引領者,在拍賣會上,他是被操控的那個皮條,就像每
個被操縱的偶或替身,都因把持著主人的秘密而握有最大的王牌(例如:頂尖對
決中也運用了這個概念)。當你要馴服動物時,你必須先知道,他是怎樣的一個
人?他在意什麼?對什麼感興趣?最想要得到卻又得不到的是什麼?然後你便可
以對此制定一套專屬於他的訓練方式,讓他一步步地信任你並且成為你的囊中物
。佛吉爾只知道,他只是一個失意的畫家,但他沒認識的是,他操偶師的一面,
那在笑意背後早就把每個小細節都記下並安排著,策畫了這一整場贗品的愛情故
事,就像劇中那慢慢被拼湊的齒輪,最後組成了那有點可笑卻無情譏笑著他的機
器人,或者說,他根本就像那機器人一般,被操弄著。同時,他也沒忘記,每個
贗品畫家都要做的「在贗品上留上隱於背後的真實情感和證明自己的欲望,那屬
於他的印記。」所以那幅凝視女舞者的畫像,嘲諷地在潘朵拉的盒蓋被推開的那
一剎那,就出現在那房間裡,到了最後它是這故事裡唯一的真品,因為他是一個
默默無聞,有天卻會讓某個世人記一輩子的畫家的真跡。
就這樣,一個有意思的男主角做開頭,一個誘人的女主角承接起線頭,一個競爭
者將愛情間的一來一往推至高潮,再由操控者丟出驚人的結局,四個絕妙的角色
,活脫脫地跑出了整部電影,和所謂「最棒的愛情故事」,沒有絲毫浪費和累贅
,有的只是影廳觀眾席的驚呼和過癮,但…卻也觸動著觀者己身的生命經驗。
接著,談到「畫」這個元素。畫在劇中占有很重要的位置,他不僅僅是建構拍賣
師工作生活的部分,更無時無刻呼應著電影的中心主軸和劇情發展,不管是拍賣
會上的佛吉爾想搶得的每一位新歡(他把畫當成了他的女人們);或者是那貴婦
家發了霉的八百萬真跡卻只露出了一隻眼,進而吸引了他的爛木板;亦或那他窺
看著她的房裡,卻那幅沒價值的畫中練舞女子監看著他;甚至是那掛滿密室裡一
幅幅女人畫像,都為劇情和角色填補了影片的安靜處,卻也是最完美的台詞。
當故事在「真假辦別」中開展,最搶手的拍賣師為眼前的一幅作品辦了真偽,就
直接判定了這作品可以被轉換的價值,他有著至高無上的權力,但說穿了「畫作
」本身,就是個「模仿實物」的贗品(以佛吉爾的論點來說),不管再好的畫家
,怎樣擬真或以細膩的筆法呈現,也無法取代畫中人在現實生活中的存在的時刻
,因為那樣的真實,才讓從來不曾退去手套的佛吉爾,忍不住要親手觸摸克蕾兒
的臉、皮膚,還有她的一切,因為那是那一房幾百幅的畫中女人無法給他的。
再好的拍賣師也從來不會是拍賣會上的焦點,不管多麼渴望著被愛、被注意,買
家們的眼神終究是落在那畫上,他迫切的想脫離人群,卻又熱烈地想被需要,這
樣的拉扯便成了他最大的破口,讓人得已趁虛而入。可惜,他付出一輩子的收藏
的畫作,也只能換得的那像極了克蕾兒的一幅畫像,真人走了,但她的贗品被留
下了。劇名「The best offer」,闡明了價高者得的道理,就這個層面來說,佛
吉爾的高價到底是什麼?他真正買到的「真品」又是什麼?
有人會說:「一場最棒的愛情故事」,這是一個完全無庸置疑的答案。畢竟,劇
中也著實地讓每一位觀者,看見了愛情的許多面貌和共鳴。不管是第一接觸的不
可思議、吸引彼此的發掘過程、拒絕承認的深陷情沼、曖昧拔河的揪心拉扯、攻
守優劣的勢力互換、胡思亂想的困頓疑惑、假想情敵的信任考驗、探索私密的絕
對分享、易感情緒的憤怒爭執、驚心動魄的害怕失去、心有牽掛的工作失序、危
難時刻的真情流露、許諾未來的永恆不朽,甚至是最後真相的無聲告別,這一切
的一切,完全就是偶像劇或電影般的愛情故事,不管喜怒哀樂,都讓這從沒享受
過愛情,總是唱著獨角戲的男子,有了對手和最完美的劇本,可以經歷一場最暢
快淋漓的愛情SPA,而這可能是很多人一輩子都無法體驗的。當然,這看來似乎是
一場悲劇收場的愛情故事,男主角最後人財兩失,活像從偶像劇跌入鄉土劇一般
,令人難人置信的情節轉折,都讓人對這場「騙局式的愛情」發出一聲嘆息,並
同情起這可憐的男人。
但…真的是這樣嗎?如果這段所謂最棒的愛情,只是贗品,那麼在過程中,即便
那操縱著一切的畫家再怎麼想把愛情描繪地像真的一般,也一定會有私心的脫序
演出,那留下的痕跡便是藏在背後真實的情感。我寧可相信,克蕾兒看著滿室的
女人畫作,想著眼前這個深愛的她的男人願意把他最私密的世界,分享給她居住
,那瞬間感動地抱著佛吉爾說出的:「如果我們之間發生了什麼事,請你記得我
是真心愛你。」是真的…
他付出的最高價,是他真摰的心,得到真品是這個女人的真愛。因為她也忍不住
深陷了,即便知道這是個為他設下的局,而她是最重要的演員,但就像電影「色
戒」中的湯唯和梁朝偉,對任何一個女人來說,那些付出和關愛、那些需要和被
需要、那些裝扮著她的獨占慾望、那些獨一無二的秘密與分享,都讓這女人掙扎
了…所以她告訴了他,她覺得最美、最讓她自在的那間咖啡館。也是因為想通了
這點,所以在那裝滿齒輪的「Night and Day」裡,卡啦卡啦的齒輪不會像那機器
人一般嘲笑著他的失敗,而是會讓他願意放下身段,緩緩地說出「我在等人」這
樣卑微卻自信的願望,這次,他是一個人,但他知道他有值得及且可以等待的一
個人。
如果愛是藝術品,可以被拍賣,世上最棒的愛情故事,價高者得,那這位寂寞拍
賣師,以The best offer得標了。而我,以近2千塊的高價,成了影廳裡出最高價
的人,享受了這場令我坐在電腦前,沒日沒夜、無怨無悔地打完了近4千多字的觀
後感的好電影,覺得有「價高者得」的收獲!
女伶2013/12/13 Am03:08
額外補充:幾個較容易被大家討論的問號或議題,我也說說我的想法
1.那位守門者,也是計劃的其中一員,亦是他利用幫佛吉爾拿齒輪上車時,偷放了那
個黑黑的追縱器。同時,當所有人都不知道克蕾兒跑去哪時,在勞勃(或比利)的
提醒下才驚覺有秘室,守門員也就理所當然地成為最合理的引領者,畢竟閣樓那種
地方,到死都不會有人發現她的。
2.克蕾兒電話中對話的那位總監,應該就是比利,因為不知道佛吉爾的何時會忍不住
好奇心第一次偷看,所以應該是在他離開後,克蕾兒一定都會出房門來活動一下,
以利哪天不小心被終於留下來要偷看的佛吉爾看見她。而時不時打來的總監,應該
也是為了了解狀況,和確認這個女人是否有遵照計劃運行。我覺得他們的兩次通話
也是充滿了各種可能,例如第一次克蕾兒向主謀澄清了她不可能會愛上佛吉爾,可
能是比利對她她起了疑,耽心她會陷入情網,來詢問和提醒他。第二次說克蕾兒說
他想把結局改成Happy Ending,是否隱隱地透露著,她不想對佛吉爾如此殘忍呢?
3.那位在咖啡店裡,正牌的克蕾兒,說明了那個「無所不知」被懷疑可能是塞了侏儒
在裡頭的機器人的背後故事。我想有兩種可能:
一、克蕾兒的家族祖先,就是發明機器人的發明人(或者另一種可能是,她是當初發
明家找來在機器人裡發聲的侏儒的後代),家中世代可能都遺傳有侏儒的孩子,
因各種原因那個價值連城的老機器人被留在了這個家中。但正牌克蕾兒並不知如
何處理房子,所以把它交給劇組拍電影,冒牌的克蕾兒可能真的是個演員,在這
裡拍片時意外發現了這個機器人,找來了「超愛幫女生」的勞勃來看,卻意外發
現這價值連城的古董。他也許也把這事告訴了比利,眾人決定一起策劃這宗世紀
大騙局
二、其實那個機器人跟本也是假冒的(因為機器人的身份也是透過勞勃才確定的),
包括連奇怪的面生繡都是設計好的,他們知道佛吉爾會對這東西有興趣。至於為
什麼會選定「機器人」這個點,我想可能是他們當中某人在咖啡店裡見到了正牌
聰明絕頂的侏儒克蕾兒,想起了這個發明家與他的機器人的傳奇故事,才設計了
這個局。
雖然就合理性而言,應該是第二種比較有可能,但我寧可相信是第一種,因為這
樣會讓這個機器人,和這房子還有正牌克蕾兒變得有故事、有靈魂許多。
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