關於 實踐大學媒體傳達設計學系創意媒體設計組 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【不是只談小確幸的年輕世代】

2021秋冬臺北時裝週邀請台灣四間時尚設計系所的學生共同展現創意，而他們的作品無一不反映當下社會面對疫情的堅毅與迷茫......

#嶺東科大
以2020年新冠肺炎肆虐全球的全面影響為靈感，省思現代和未來的人類生活變化，發表50套以《虛擬時光》（Virtual hour）為題的作品，開場影片以迷幻無間畫面引首第一系列《人工天界》出場，藉由服裝展現人們失去天界的溫柔和信仰之後，產生的暴躁、迷茫和虛假、迷失等情緒。

緊接在《人工天界》後的《七年奇譚》系列，模擬七年沉潛的隔離生活，成就都市傳奇的奇譚妙想。最後，透過《In My View》系列，再次回歸最純真的心靈，重新引領大家面對後疫情時代的嶄新世界，以希望曙光完美作結。

#樹德科大
特別強調南臺灣的熱情和創作活力，首先以客家舞蹈表演《Southern Temper》展現國境之南的時尚熱力。樹德科大流行設計系統合服裝、造型、飾品、織品等四大組別，共同完成9大系列，共61套作品，依序分別以《吾虎》、《複本》、《全球性警報》、《星球計畫》、《誤闖人間樂》、《孤空笑道》、《追殺派莫希》、《小心輕放》、《行瘟大士》為創作主題，訴說一段段奇特有趣的時尚故事。

#輔仁大學
輔仁大學以2020年畢展主題《糸糸》概念延伸為《簇》作為演繹，象徵萬物始簇而生，結合體育系現代舞的肢體表現、音樂系的現場演奏以及應用美術系的創意影像，搭配50套精彩服裝設計，創造虛實之間的奇想世界，向台灣這片土地致敬，隱喻歷史洪流下慢慢累積融合的多元種族及多樣文化。

#實踐大學
結合台北和高雄雙校區的服裝設計學系、服飾設計與經營學系、時尚設計學系等三個科系，共發表80套時裝作品，在媒體與傳達設計學系打造的三維影像視覺藝術襯托下，以《自由美好》主題揭開序幕，回歸創作最初的美好與最後的自由，接著用《Fashion Time Machine》呈現不同時期的設計元素和本土文化符號的轉化，最後再以串連兩個數學符號的｜EVE｜概念詮釋「絕對」與「堅持」的含義，偷渡網路世代的焦慮、叛逆和不想長大的任性思維。

#BeautiMode #臺北時裝週
嶺東科大流行設計系
流行設計系 樹德科技大學
輔仁大學織品服裝學院
實踐大學服裝設計學系 Shih Chien University Fashion Design Department

「2021臺北時裝週AW21」

首度納入大專院校服裝設計科系「校際展演」發表會

嶺東科大、樹德科大、輔仁大學、實踐大學 四校獲選競技

時裝設計交融藝術 跨領域演出 極大化創作能量

臺北時裝週首度納入校際展演 從校園基層紮根 培育設計新苗

由文化部主辦的「臺北時裝週」自本季AW21開始與教育部聯手合作推出「校際展演」時裝發表會，邀請全臺大專院校服裝設計相關科系一同響應參與，經過專業評審的初審後，最後選出嶺東科技大學、樹德科技大學、輔仁大學及實踐大學等4所大專院校參加同場競演，分別於11、12 兩日在松山文創園區「2021臺北時裝週AW21」現場發表2場服裝動態秀，展出今年度服裝設計應屆畢業生的優秀作品，並藉此機會施展國內服裝設計院校之設計能量，站上臺北時裝週的國際舞臺，大幅提升國際能見度。



臺北時裝週此次首度援引倫敦時裝週的成功模式，側重對年輕新秀的培育，邀請教育部一同打造「校際展演」活動，以4所大專院校學生優秀作品作為主軸，並跨域整合校內藝術相關科系資源，如舞蹈、音樂、多媒體創作等，以增加演出內容精采度及多元性、展現各校整體創意。更重要的是透過這次的展演，讓即將畢業的社會新鮮人提早與業界專業團隊合作，深度參與時尚產業的實際工作狀況，從展演前的創意發想、秀場前後台流程到相關活動的宣傳推廣，都是累積實務經驗的絕佳機會。藉此讓學生新秀在踏出校門前，即有機會獲得國際級舞臺的豐富資源，拿下設計專職領域的第一張入場券，並促進校際間的觀摩學習機會。

嶺東科大、樹德科大搶先登場 揭開臺北時裝周序幕

臺北時裝週「校際展演」第一天(3月11日)上場的是台中嶺東科技大學和高雄樹德科技大學，嶺東科大以2020年新冠肺炎肆虐全球的全面影響為靈感，省思現代和未來的人類生活變化，共發表50套服裝集結成虛擬時光（Virtual hour）主題，開場影片以迷幻無間的亂中有序畫面為引子貸出第一系列「⼈⼯天界」出場，藉由服裝造型表現⼈們失去天界的溫柔和信仰之後，產⽣的暴躁、迷茫和虛假、迷失等情緒轉折；接續的「七年奇譚」系列，模擬七年沉潛的隔離生活，成就都市傳奇的奇譚妙想。最後，透過「In My View」系列，再次回歸最純真的⼼靈，重新引領大家⾯對後疫情時代的嶄新世界，以希望曙光完美作結。



緊接著登場的樹德科大特別強調南臺灣的熱情和創作活力，一出場即攫取視覺焦點的表演藝術系學生舞者，以客家舞蹈表演「Southern Temper」呈現國境之南的時尚文化熱力。樹德科大流行設計系統合服裝、造型、飾品、織品等四大組別，集體完成九大系列共61套整體造型作品，依序分別以吾虎、複本、全球性警報、星球計畫、誤闖人間樂、孤空笑道、追殺派莫希、小心輕放、行瘟大士為創作主題，訴說一段段奇特有趣的時尚故事。



實踐大學結合台北和高雄雙校區的服裝設計學系、服飾設計與經營學系、時尚設計學系等三個科系，共發表80套時裝作品.

輔仁大學以「簇」作為演繹，結合體育系現代舞的肢體表現、音樂系的現場演奏以及應用美術系的創意影像，搭配50套精彩服裝設計，創造虛實之間的奇想世界

輔仁大學、實踐大學同場較勁 展現新銳種子的設計軟實力

第二天(3月12日)發表畢展作品的輔仁大學和實踐大學，無限延展的創意同樣讓人對學子的創意能量留下深刻印象。輔仁大學以2020年畢展主題「糸糸」概念繼續延伸為「簇」作為演繹，象徵萬物始簇而生，結合體育系現代舞的肢體表現、音樂系的現場演奏以及應用美術系的創意影像，搭配50套精彩服裝設計，創造虛實之間的奇想世界，向台灣這片土地致敬，隱喻歷史洪流下慢慢累積融合的多元種族及多樣文化。



實踐大學結合台北和高雄雙校區的服裝設計學系、服飾設計與經營學系、時尚設計學系等三個科系，共發表80套時裝作品，在媒體與傳達設計學系打造的三維影像視覺藝術襯托下，以「自由 美好」主題揭開序幕，回歸創作最初的美好與最後的自由，接著用「Fashion Time Machine」呈現不同時期的設計元素和本土文化符號的轉化，最後再以串連兩個數學符號的｜EVE｜概念詮釋「絕對」與「堅持」的含義，偷渡網路世代的焦慮、叛逆和不想長大的任性思維。



文化部聯合教育部跨部會合作 系統性培育設計菁英

連續兩天的「校際展演」呈現出臺灣服裝校系豐沛的創作能量，也為臺北時裝週注入全新活力，同時評審團將於秀後選出多位佳作，並開放觀眾上網投票，整體評比最高的前三名設計師將會在三月底公布並舉辦媒體見面會，讓民眾認識這些時裝界的明日之星。參加投票的民眾也有機會獲得臺北時裝週限定好禮，詳細參與辦法將於官方社群上公布。



此外，教育部為培育藝術與設計領域人才，自94年起陸續推動「藝術與設計菁英海外培訓計畫」、「鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫」及「臺灣國際學生創意設計大賽計畫」等，提升大專院校整體設計科系的創作氛圍，並在國際上創造許多佳績。



其中「藝術與設計菁英海外培訓計畫」每年選送學員赴世界知名設計校院及公司（包括法國時裝學院、美國帕森司設計學院及英國皇家藝術學院等），進行為期一年之進修或實習。截至109年止，共選送313名學員，歷屆學員表現均非常傑出與亮眼。為能讓此優質計畫延續，教育部近年來除積極擴充培訓觸角，亦持續與各部會保持交流合作，讓學生有更多嶄露頭角的機會，以完備設計產業領域人才之培育。

#第七屆後浪賞2020入圍名單公布
　
每一年的畢業季都是我最期待的期間，因為又可以看到許多有趣的學生作品創意，（當然重複的題目也是不少），但我總是期待那幾千個作品中，會有數十個讓我動心不已的時刻。
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因疫情關係，雖然少了新一代設計展實體展，有些學校仍在校園舉辦校內展，感謝眾個學校邀請，我去了成大工設、實踐工設、實踐媒傳、銘傳品設，也擔任了放視大賞的平面組產品設計評審。今年後浪賞較慢公布的原因來自於疫情關係取消了新一代設計展實體展，雖然有線上展覽取而代之，但一時之間該如何挑選仍是讓我傷透腦筋。
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在許多學校與新一代的線上展逛了一陣子，我決定還是跟秉持跟以往相同的原則，「#每一間學校」至少都要走進去晃過一次，也因此新一代設計展線上展的138間學校我全都點開看過，我敢說我應該是看台灣畢業設計作品最認真的設計業界人士之一了。不過4168個作品我沒有全部點開（點完大概手指要先送急診），即便如此評選過程還是比我預計多花了一倍時間，真的不好意思，讓大家久等了。
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我也深刻感覺在這種線上展覽，你挑什麼主視覺當封面真的超級重要，甚至連橫式、直式照片的呈現都會有不同的影響（說實在以新一代設計展的網站形式來說，#直式照片視覺面積最大，容易吸睛）。有些作品我看封面沒興趣，但反而是在找別的作品資料時不小心看到他大圖才又點開。有些作品則是我在現場看到時覺得還好，但看到他線上呈現的影片時又被深深吸引。
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社群時代，不管是網路呈現的狀態、或是實際展出的樣子，#都是屬於你畢業製作的一部分。
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預期明年這種線上展覽的狀態將會有更多有趣的型態出現。希望各位大三同學如果有看到這篇文章，記得明年做畢業製作的時候，#一定要把網路資料準備好。
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後浪賞就算偶爾遲到，但一定會到。40個入圍作品名單如下，大家也可以點進去作品圖，會有簡單的介紹與連結。
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—— #以下為第七屆後浪賞2020入圍名單
1. #擴展的時間單位：另一種世界可能的樣貌 / 莊欣儒 / 國立臺灣科技大學 設計系
2. #公車鈴拉環 / 王珮珉、 吳宇翔 / 國立臺北科技大學 工業設計系
3. #尼歐NEO / 黃思瑋 / 實踐大學 媒體傳達設計學系
4. #FLOAT / 王平, 張靖琳, 張靖妤, 洪梓竣, 陳怡暄, 廖振甫 / 嶺東科技大學 視覺傳達設計系
5. #後進化人類 / 余信誼 / 亞洲大學 時尚設計學系
6. #TEBIKO / 翁涵 / 銘傳大學商品設計系
7. #NEXUS / 李偉婷 / 實踐大學 媒體傳達設計學系
8. 2020｜國立成功大學工業設計學系畢業設計計畫
9. #炊奏 /楊郁葇、鄭婷允、李建承 、方芊文 / 成功大學工業設計系
10.#便宜行事 / 李承霖 / 成功大學工業設計系
11. #最後的領地 / 陳法鈞 、 梁曉愉 、王凱薇 / 成功大學工業設計系
12.#善意催化劑 / 邱芊頻、林祐生 、許皓瑋 / 成功大學工業設計系
13.#MINHAND / 李羿樟、陳亭方、談德泉 / 成功大學工業設計系
14.#VOID / 鄭靖非、許宣智、 Claire Hsu / 成功大學工業設計系
15. #DETOPIA / 吳煥庭 / 實踐大學 工業設計系
16. #FLOAT / 張庭維 / 銘傳大學產品設計學系
17. #注音臺 注音展 / 何苡瑄, 謝佳恩, 曾薏庭, 蕭雅方 / 南臺科技大學 視覺傳達設計系
18. #路上的字 / 徐瑄鴻, 曾雅靖, 曾駿為, 劉峻瑋, 康茨妍, 林家贊 / 樹德科技大學 視覺傳達設計系
19. #月下好詩 / 林律衡, 林琬蓉, 盧柏谷 / 臺灣藝術大學視覺傳達設計學系
20. #少年哪 , 你在望遠鏡中看到了什麼? / 蕭宇鈞, 孟可研, 張斯凱, 江偉暢 / 中原大學 商業設計系
21. #島工宣言 / 王柏竣, 劉亦宸, 劉子語, 陳思妤, 王怡婷 / 南臺科技大學 視覺傳達設計系
22. #日日是好日 / 蔡宜妙 / 實踐大學 服裝設計學系
23. #千禧頻道 / 呂少宇, 李雅紳, 邱冠霖 / 朝陽科技大學 視覺傳達設計系
24. #幫你 / 梁云慈, 陳悅沂 / 大葉大學 工業設計學系
25. #擁抱的形狀 / 吳函蒨, 楊雅琪 / 臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系
26. #光的晃影 / 陳品如 / 國立臺灣藝術大學 工藝設計學系
27. #追聲累波 / 賈子賢, 王薇蓁, 宋郁婕, 林宜蒨, 尹昱翔 / 崑山科技大學 視覺傳達設計系
28. Daily-Deli #安全外送組 / 黃偉哲, 何杰 / 臺北科技大學 工業設計系
29. MU+ #磁吸式掃把組 / 張維彤, 陳禹諼, 曾翰銘 / 銘傳大學 商品設計學系
30. #寄意所 / 鍾文綺, 楊子萱, 廖乙宣, 林婉婷, 白小瑩 / 亞洲大學 視覺傳達設計學系
31. #非工作人員禁止進入 / 李欣庭 / 亞東技術學院 材料與纖維系
32. #無盡邊界 - 宇宙擴張說 / 羅億驊, 李尉彤 / 大葉大學 空間設計學系
33. #路死誰手 / 陳奕安, 許宜安, 李奕璇, 朱家宏 / 銘傳大學 商業設計學系
34. #我，為什麼是我 / 沈佳靚, 莊琬筑 / 臺灣科技大學 設計系
35. #購輕 / 劉照心 /實踐大學工業設計系
36. #失業殺手互助會 / 陳易萱 / 臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系
37. #Parentship / 廖健澔 / 國立臺灣科技大學 設計系
38. #用空間寫一本影像的小說 / 劉宇及, 邱鈺智 / 中原大學 室內設計系
39. #野台奧運會 / 林昱成, 張欣瑜, 邱榆婷, 邢福暘, 林郁芳, 李成源 / 嶺東科技大學視覺傳達設計系
40. #212019 / 陳柔穎 / 實踐大學 媒體傳達設計學系

時間:
2017-11-19(日) 15:00~16:30 (GMT+8)

地點: 台北市牯嶺街小劇場二F
台北市中正區牯嶺街5巷2號 (捷運：中正紀念堂站－2號南門市場出口，沿南海路往重慶南路方向，步行約五分鐘到達。)


秋日電音~比Perfume更香濃的在地花露水—電子異響聲音創作。
很多人因為Perfume喜歡上電音，在台灣也有一群人，在電音創作上嶄放著另一種優雅的氛圍，值得您來鑑賞。

ㄧ場結合劇場、即興、電腦互動程式、異響、即時混聲的電音音樂會，在秋日的午後，與您一起度過。
11/19(日) 15:00 @臺北牯嶺街小劇場2F，演出：黃柔閩、邵韋傑、張欣、林亭君、黃芮盈、余致賢、楊政、李婉菁

秋日電音
2017 電音工作坊創作發表音樂會
時間：2017/11/19 週日 3:00pm
地點：台北市牯嶺街小劇場二F (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
購票：本頁

電音工作坊，源自於2013年夏天的一場長達10次的「手作電音工作坊」，由李婉菁與許志遠(DJ Point) 開始發想，在身體氣象館團隊多年的大力協助舉辦下，發展如何在不限制軟體，任何筆電都可以製作、創作電音的工具主軸下，呈現出每一個參加者心中的聲音創意。當時之所以取名為 「手作」，並不是要去手作器材，而是希望學員從像是媽媽煮的菜或縫補衣服的感覺，回到自己本質的溫度，去創作自己的電音作品。 工作坊除了標榜使用只要是可以上網的筆電、耳機，不需要有音樂學習背景，不需要會看五線譜之外，應用大量的視覺藝術家作品，如康丁斯基、羅森伯格等來啟發聲音創作的思考是最大的特色。五年來令人驚喜的是，藝術家們不斷地自我發展，累積成創作與演出的風格，其中幾件獲得國際展演或現場演出的作品所獲得的鼓舞，更是讓藝術家們累積許多持續勇往直前的動力。




電音創作者/演出人員簡介:

黃柔閩
Rou-ming Huang
台北市立師範學院音樂系畢業。國小教師、劇場演員、電視暨電影演員。1990年代初曾赴美研習達克羅斯音樂教學法，後於西雅圖與舊金山等地研習音樂治療與即興舞蹈表演, 並多次發表即興音樂（人聲與大提琴）與舞蹈表演。曾擔任第一屆台北市國際舞蹈節「音樂與肢體」課程助教。劇場演出作品有《妻夢狗》、《我用我的身體和靈魂在旅行》、《軍史館殺人事件》等。電視作品曾獲金鐘獎最佳女配角（公視人生劇展《月光》），以及金鐘獎、新加坡亞洲電視節最佳女主角入圍等。另有《三方通話》等多部電影演出作品。 2016年，演出電視電影「上岸的魚」。公視人生劇展「最後的詩句」。「麻醉風暴2」影集。周美玲導演網路劇「替身」。關於生之重力的間奏式─第十屆第六種官能表演藝術祭。為你朗讀「Merry land」讀劇演出。 2017年，花樣年華全國青少年戲劇節評審。青藝盟戲劇營隊老師。現任景興國中表演藝術課、戲劇社團指導老師。博嘉國小全方位藝術教育實驗課程指導老師。公視青少年創意表演營隊講師。


安德森
Anderson
中國文化大學戲劇學系畢業。曾赴“上海新偶像藝術學校”研習戲劇表演。參與多部電視廣告、MV、短片及魏德聖導演電影《52赫茲我愛你》演出。2012於廈門海峽兩岸民間藝術節演出《我們一同走走看》舞台劇。近年編導《遇見小王子》、《親愛的小王子》，創作「一齣由孩子們演給大人們看的兒童劇」。 曾任青藝盟戲劇營隊講師。中華微電影創新產業發展協會「繁星計畫」演員培訓講師。花樣年華全國青少年戲劇節capatain。受邀「2017慈光萬盞－教育公益交流計畫」，遠赴斯里蘭卡分享戲劇課程。公視青少年創意表演營隊講師。 2016年與黃柔閩老師共同創立37度2戲劇工作室，致力於戲劇教育發展與推廣「身體對話—感官開發訓練工作坊」。現任博嘉國小藝術教育實驗課程指導老師。景興國中表演藝術、戲劇社指導老師。華岡藝校表演藝術科兼任教師。


張欣
Shery Cheung
出生於加拿大溫哥華，目前居於台北。她的藝術實踐是變化性的，常透過共感的過程與他者對話，以錄像、聲音、表演等方式進行。其抽象繪畫與合唱的背景深刻地影響她的認知過程。作品曾發表於上海新時線媒體藝術中心、台北滲透影像藝術節、台北失聲祭、JOLT Arts Festival、韓國Jeju National Art Museum。她的表演《Inland》於2013年獲得Arte Laguna Art Prize提名。


林亭君
Xia Lin
lololol藝術組織共同創辦人，使用多媒體、錄像、文字及行為創作，2013年網路作品參與Homeostasis Lab - The Wrong: 新媒體藝術雙年展、2016年於韓國濟州美術館展出、2017年藝術項目 ”3C形意拳” 於台北當代藝術中心發表。


黃芮盈
Raying Huang
台中人，畢業於台中二中，國防大學應用藝術學系，曾師事陳明宏老師。現就讀國立中山大學音樂研究所，主修作曲，現師事張琇琇老師。在校期間擔任復興崗合唱團鋼琴伴奏、2011年於「台灣原味好聲音─原夢計畫」擔任原住民歌謠音樂改編。2017年9月於中山大學「好樂」聯合作品音樂會發表個人器樂創作。


余致賢
Chih-Hsien Yu
喜歡尋找與創造生活中有趣的小事


楊政
Cevo Yang
現場電音即時演奏者、配樂工作者。使用電腦音樂當作創作媒材，關注聲音與現今社會的現代性關係，透過聲音/物件/文本傳達一種普世狀態。常與其他領域藝術家合作嘗試物件與文本的透過聽覺設計置入演出空間，以及前置取樣/現場取樣的手法與表演主體做互文的手法，曾獲數個國際電腦音樂節徵選，於國外演出相關電聲音樂作品，也於台灣舉辦過數場無門檻電腦音樂、聲音藝術的講座與工作坊分享國際經驗。


李婉菁
Sandra Tavali
西拉雅人， 東吳音樂系、美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業，師事Dr. Geoffrey Wright，畢業論文 “A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music” 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 2004。經年致力於電腦實驗音樂的演奏與創作，並於台北／台南長期主持「電音工作坊」，培育年輕音樂人。近年來並常與台灣藝術家姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒等，以及探索頻道合作，擔任配樂製作。 創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任閃靈樂團鍵盤手。2009 年起，結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式，與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》（牯嶺街國際小劇場藝術節 2009／驅魔記 2009）。 音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會 （ 2016 klingt gut! Symposium on Sound，德國）; 〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州)，〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演（New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約）; "The Wind Bloweth Where It Listeth （風隨意 ）" 受邀發表於 WOCMAT-ISMIR 2016。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一。(sandrawcl.wix.com/demo)