【《#江湖兒女》：山河猶在，三峽好人仍逍遙；江湖多變，兒女情長成追憶】
要說中國第六代導演的代表性人物，出生於山西汾陽的 #賈樟柯 肯定榜上有名。今年『佳映娛樂 Joint Entertainment』舉辦賈樟柯的系列回顧影展，片單從 1997 年交出首部劇情長片《小武》一直到 2020 年於柏林亮相的紀錄片《一直游到海水變藍》，賈樟柯橫跨 24 年的重要作品，在此一影展中都能窺見。
除了前述的兩部電影，還包含榮獲坎城影展最佳劇本獎《天注定》、金馬獎七項大獎提名，最後榮獲最佳原著劇本、觀眾票選獎的《山河故人》和再度入選坎城影展的《江湖兒女》，共五部片，將在台北、台中、高雄聯合展映，上週正式放映。
這篇文章，來談談《江湖兒女》。
初次在大銀幕與《江湖兒女》邂逅，是兩年前的金馬影展。此作是賈樟柯的黑幫史詩，同時也是對自己過去作品的致敬，《任逍遙》裡的巧巧和斌斌，在平行時空中再次相遇。年輕時的巧巧，與《任逍遙》時一樣留著《黑色追緝令》中烏瑪舒曼的及肩鮑伯頭，穿著一樣的紅色外衣，只是這回她的身份從舞女，成了斌哥的女人，而她坐牢五年後到奉節找斌哥的情節，後望著幽浮，《三峽好人》寫實中的浪漫即閃，賈樟柯也刻意讓巧巧的造型與《三峽好人》如出一轍。
出獄後的風霜及滄桑，手中握著礦泉水，腳下踏著大同和三峽，賈樟柯想說的還是同片土地、同一群人的命運，《江湖兒女》是賈樟柯在年屆48歲、拍片20年後對自己創作的深情回眸。
《江湖兒女》從 2001 年的大同說起，斌哥與兄弟們用臉盆喝下五湖四海，集體看著《喋血雙雄》，葉蒨文唱起的那曲《淺醉一生》，已是江湖；2005 年的奉節，斌哥與巧巧在跨火盆後正式分手，大同的江湖在奉節的山水中畫上休止符；2017 年，大同的江湖猶在，但人心已變，斌哥早已不是那個斌哥。
細看《江湖兒女》長達 17 年的時間跨度，賈樟柯筆下的大時代，卻仍是烘托人心。電影開頭，斌哥身在江湖，巧巧則認為自己非江湖裡的人，直到巧巧為愛開槍那刻，才甘願縱身江湖，之後斌哥為錢、為名、為心離開江湖，顛沛流離的歲月，兩人的核心價值不斷轉變，男人追求名利，女人講究真情，兩人的世界始終不能同步，有緣無份早已天注定。就像巧巧淚唱的《有多少愛可以重來》，兩人從開槍那刻起，命運就此分道揚鑣。
全片透過女性視角，在男兒至剛的血性中，娓娓道來一段江湖兒女的身不由己，賈樟柯柔情一書，從江湖探人心，再從人心道江湖，信手拈來皆是滿瀉的情與義，承載的是生命之重。
影像中，賈樟柯也將時代改變的痕跡細膩呈現，從開頭巧巧坐的顛簸大巴、火車、船到高鐵，除了大眾運輸工具的改變，通訊軟體的進步也存在其中，再細微的觀察影像，可以看出賈樟柯連拍攝手法也用來呈現時代變化，從16 mm膠捲、35 mm膠捲、DV 攝影機到高清影像，粗糙的顆粒感到清晰的畫質，這些細微的轉折讓江湖多變，人心更加立體。
片尾透過監視器拍著巧巧落寞身影，賈樟柯選擇用粗糙畫面呈現，讓觀眾看不出情緒變化，這 17 年的過往雲煙，令人感嘆最後只能用老舊的監視保留住那份感情的純粹。猶記片中一幕，巧巧看著火山對斌哥說：「經過高溫以及燃燒，火山灰是最純淨的吧？」呼應著英文片名《Ash Is Purest White》，或許代表著兩人之間的感情，儘管經歷了漫長的折磨苦難，早已不是純粹的愛情，但在錯綜複雜的顛沛中仍望保有那份最單純的心意。
除了人心外，賈樟柯同樣著眼於經濟轉型，特別針對故鄉山西，由於山西產業結構單一，因此煤礦工業的興起衰弱以及轉型，經常在他的創作中被提及，除了產業外，移民現象亦是，賈樟柯透過一貫的人文筆觸，細膩講述底層勞工的無常生活。
賈樟柯在《江湖兒女》裡挑戰 17 年的時間跨度，也挑戰從山西、三峽到新疆的空間維度，整部片對時光易逝的細膩刻劃、人物角色的心境變化都掌握得宜，更試圖抓住那些江湖上的吉光片羽，而繆思女神趙濤也展現驚艷演技，一個眼眸、一道倩影，皆完美詮釋初入江湖的少女到歷經滄桑的成長，女性身影的切片，在大時代底下關照，更得以在影像中保存、延續。
最後，儘管江湖人事已非，斌哥和巧巧猶如《江湖兒女》海報中所示，拿著手槍，兩個人、四隻眼就此別過，望向不同的未來彼端。但我們仍在同一宇宙，無奈卻浪漫地成為宇宙中的囚徒，賈樟柯的電影如此，人生亦然。而值得慶幸的是，在這些風雨後，步出戲院迴盪在腦中的，是巧巧與斌哥在迪斯可舞廳的忘情舞姿，足矣。
賈樟柯說：「生活就像一條寧靜的長河，讓我們好好體會吧。」或許透過這次的影展、賈樟柯的影像，台灣觀眾能在漆黑的小盒子中，體會生命流淌的美好與哀愁。
#寧靜的長河 #2020賈樟柯原鄉影展
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