生於1933年4月1日的日本知名動畫師中村和子在今(2019)年8月3日逝世,享壽86歲,但訃聞直到9月26日才公開,她的告別式已在親友的守護下結束。
圖為1959年12月2日發行的《週刊漫畫TIMES》裡的專題報導「漫畫映畫的女力:女性動畫師」,圖文並茂地介紹當時東映動畫的新進動畫師中村和子。左上圖坐在她旁邊執筆的人,是和她同期進入東映動畫的大塚康生。
右上圖是她在東映動畫參與作畫的日本第一部彩色長篇動畫電影《白蛇傳》(1958年10月22日首映)。
50年代中期,中村和子從東京的女子美術大學畢業後,看到東映動畫新成立的工作室之募集廣告而加入東映動畫,在這段動畫師養成期間,她曾參與東映動畫製作的長篇動畫電影《白蛇傳》。
1962年5月,中村和子加入手塚治虫的虫製作公司,參與的第一部作品是短篇動畫電影《街角的故事》(ある街角の物語,1962年11月首映),然後在1963年1月擔任電視動畫影集《原子小金剛》(鉄腕アトム)第二集的原畫。
1963年,她的丈夫穴見離開萬年社,加入虫製作公司擔任常務,並於7月上任,而她也在7月1日離開虫製作公司,成為專職的家庭主婦。
1965年,虫製作公司陷入人力不足的窘境,於是,中村和子在丈夫的拜託下,回到虫製作公司擔任動畫師。
1967年,中村和子出任電視動畫影集《寶馬王子》(リボンの騎士)的作畫監督。而她的丈夫不幸在這一年因腦溢血逝世。
1980年,中村和子擔任動畫電影《火之鳥2772 愛的CosmoZone》(火の鳥2772 愛のコスモゾーン)的動畫總監。
1989年2月,手塚治虫逝世之後,中村和子公開表示:「我在手塚先生的號召下進入虫製作公司,不斷地從事動畫創作,他的性格令我著迷,讓我為了想幫助他而努力至今;如今他不在了,我已不再對動漫感興趣。」並從此退出了動漫界。
2019年8月3日,中村和子因自然衰老離世,享壽86歲。
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我們家的大塚小弟是個不按牌理出牌的人
會在大家做A活動時自己跑去做B
喜歡和姊姊爭風吃醋
看到買給姊姊的東西也想要
就算我們解釋~
只有粉紅色的適合女生用所以才沒買給你
這時大塚小弟會說:
「我也是女生啊~~~」(驚)
常常會在我發呆放空快要睡著的時候
跑來跟我講一件驚天動地的事
例如~不小心打翻水在電腦上
或是段考的前一天把書全都放在學校等等
總是勸我別去參加學校的家長座談會
因為會聽到很多令人傷心懊惱的事
還是在家喝茶看電視比較好
會將鬧鐘轉成半夜三點半
沒有叫醒自己卻把隔壁的人都吵醒了
其實還有好多好多但媽媽腦殘也忘了很多
上星期有一天跟我說:
「媽媽~我們明天要去參觀一間日本小學
老師派我和另一個同學擔任翻譯
我要幫忙兩個學校老師和同學們之間的溝通會很忙
所以幫我做一個很有日式小吃攤的便當
這樣才可以凸顯出我的重要性!」
於是我很努力做了屋台小吃最具代表的日式炒麵
順便捏了一個古早味飯糰
大塚婆婆的拿手日式煮物也一起放進去了
還在百元商店買了一個拋棄式便當盒
這樣應該很有日式小吃攤風味吧
只是想不通的是~
日式小吃便當和翻譯工作之間有什麼關係(笑)
另外~
話說這次午後紅茶推出的寶特瓶人偶也很搶手
兒子知道我每次都想入手只是沒時間跑去特定的地點買
有一天他去好友家玩順道繞去車站裡的便利商店
幫我買了一組回來
非常帥氣地擺在我眼前說:「買到了喔~~~」
當時實在太感動了狂親了大塚小弟
接著大塚小弟一邊擦臉一邊逃走
逃走前丟下一句話:
「先寄放在妳那裏一天
從明天開始就是我的了要歸還給我喔!!」
一聽到這裡只好趕快多照幾張照片留念
留下一位媽媽開始擔心
以後他會不會被女朋友三天內退貨
因為連媽媽我有時都很想退貨啊......
PS~
最後兩張照片是從小到大照相都這樣
寶塚86期 在 用鉛筆寫日劇 Facebook 的最佳貼文
《螢火蟲之墓》、《兒時的點點滴滴》等吉卜力工作室發行的作品,從小就在學校、家中等各式場域,一次又一次觀看,對於其中的細節也曾在某個時期,能夠倒背如流。不過跟許多人一樣,即便看了這麼多次,卻也是等到年紀稍長才知道,原來在吉卜力,不是只有宮崎駿。這些令人映象深刻的作品,都是出自高畑勳之手。
雖然高畑勳作為動畫界的巨匠而被人熟知,但是才華要被賞識,還是需要一點機緣與貴人。
沒有前輩大塚康生的提拔,高畑勳的才華或許不會這麼快被看到;而高畑勳也承襲了這樣的精神,精準的發掘了宮崎駿的才能。而在東映動畫相識並一脈相承的三人,在1968年一同參與製作了《太陽王子:霍爾斯的大冒險》,由高畑勳擔任總監督、宮崎駿則擔任美術設計、大塚康生則以美術監督的身分支持著他們。
就結果來說,《太陽王子:霍爾斯的大冒險》的票房並不成功,也成為三人離開東映動畫的契機。但是這部作品卻在喜愛動畫的學生與業內人士間,獲得極高的回響,而隨著時間的推移,如今已被認為是1960年代重要的日本動畫電影之一。
發著光的才華,是不會輕易被遮掩的。
除了宮崎駿之外,當然還有許多後輩被這樣的才華庇蔭而成長著,以《機動戰士鋼彈》系列而為人所知的日本動畫巨擘富野由悠季就是其中之一。當他還在擔任動畫分鏡師時,曾與高畑勳合作了《萬里尋母》、《阿爾卑斯山的少女》等作品,後來富野由悠季也曾提到,在與高畑勳一同工作的過程中受到不少的啟發,對於往後製作動畫作品有極大的影響。
離開東映後的高畑勳與宮崎駿,加入了一同加入了SHIN-EI動畫的前身A製作,高畑勳並接手擔任《魯邦三世》電視動畫的監督一職,後來兩人以1972年,中國將熊貓贈送給日本上野動物園為契機,合作製作了《熊貓家族》動畫電影,這部作品也被視為是後來吉卜力名作《龍貓》的前身。
接著,幾經流轉,兩人在不同的製作公司製作動畫作品,最終於1984年在動畫情報雜誌《Animage》編輯長鈴木敏夫的支持下,從《Animage》的母企業「德間書店」獲得了投資,作為高畑勳與宮崎駿的工作空間,「吉卜力工作室」的名字出現在日本的歷史之中。
當時或許也沒人想到,這間工作室在未來的20多年,成為日本動畫的重要代名詞之一。
在成立的第四年,1988年的4月16日,吉卜力工作室作了一個大膽的嘗試,讓高畑勳執導的《螢火蟲之墓》與宮崎駿擔任監督的《龍貓》同日上映。看似互相競爭卻又是相互激勵,在吉卜力草創之初,兩顆充滿才華的寶石透過碰撞,激出了耀眼的光芒。
雖然高畑勳曾表示《螢火蟲之墓》並不是完整的作品,中間仍有許多橋段為了趕上映而沒有處理好,甚至因為這樣的不完美,讓他一度懷疑自己是否適合擔任動畫監督。此外,他從未承認這部作品是要宣揚反戰意識,也不認為這是一部反戰電影,不過《螢火蟲之墓》仍被國外影評人評為「最偉大的戰爭電影之一」。
後來的故事是,1990年代,吉卜力推出了由宮崎駿執導的《魔女宅急便》,獲得了空前的成功,也奠定了宮崎駿在日本動畫界的地位,或許也是從那時候開始吉卜力工作室與宮崎駿畫上了等號。而在這期間,高畑勳的作品《平成狸合戰》也表現不俗,不但票房成績亮眼,也獲得1995年的安錫動畫影展長篇動畫獎。
1999年,高畑勳製作完《隔壁的山田君》後就停止監製動畫,並把重心轉往外國動畫翻譯並引進日本。一直到2013年,才又推出由他監製的《輝夜姬物語》
十年磨一劍,現在回頭看,在高畑勳的動畫人生最後一部作品,讓他在那14到16年間橫掃了多項國際影展大獎,而且不但首度入圍奧斯卡,15年更獲得動畫界最高榮譽「安妮獎」所頒發的終身成就獎。在他之前僅有4名日本人獲獎,分別為川本喜八郎、手塚治虫、宮崎駿與大友克洋。隔年以《攻殼機動隊》聞名的押井守,也加入這個行列。
高畑勳不如宮崎駿一樣光芒萬丈,不少人也都會將他們兩人放在一起攀比,兩人不和、有嫌隙的傳言也都沒有停過。
對於這樣的流言,高畑勳在去年接受訪問時曾這麼說:「遇見宮崎駿,是我作為一個動畫人最幸運的事。很多人都說,宮崎駿受我的影響,這樣的說法我認為沒錯,但是,同時我也受到宮崎駿莫大的影響。我們並不相同,他是個天才,而我深受他的作品吸引。」
對於宮崎駿曾形容他像是隻巨大而緩慢動物的後裔,高畑勳則這麼說:「宮崎駿是一個很嚴格而且對工作負責的人,但也正因為他的這種嚴格,我才能在大家看不到的地方發揮緩慢而巨大的才能。」
「我能夠有這些空間、時間創作個人作品,都要歸功於吉卜力工作室的財務支持,而這些財務支持與投資的根本條件立基於宮崎駿的電影受到大眾的歡迎。我真的非常感激他。」高畑勳是這樣看著這個亦敵亦友的夥伴的。
高畑勳過世了,他留下的不只是無數的動畫作品,還有那些曾受到他幫助與提拔的後輩,持續地在推動著日本動畫這艘巨輪,航向世界。