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《治癒聲音 音廟 Soundctuary》
-願我們的聲音能陪你&妳渡過任何時刻。
時間：9/25(六）1930
地點：寶藏巖國際藝術村 Treasure Hill Artist Village
票價：由你們決定
「各位好久不見，這次受邀參加在捷克藝術家Petr的各展上《音廟》演出。場地有別於以往，音響是當天才架設，對我們來說很新鮮也是一種挑戰，聲音可能好可能不如預期，就像生活一樣，每天都會發生許多變化，有可能和你想像中不太一樣。但是呢？我們還是要繼續想像繼續做夢，對吧！？」
//《A Rose for You🌹》這朵玫瑰想送給你！//
最近收到了清彥老師的繪本新作《 #小歌手與玫瑰花》以及《 #我是黑天鵝》，分別以音樂以及舞蹈為主軸，藉由故事情節的帶領，讓大小朋友體驗到藝術存在於生活的每一個片刻。
講到「 #藝術源於生活，也應用於生活」這個概念，對我而言，真正有意識地體會並進而分享這個觀點是在好些年前富邦藝術基金會主辦的「粉樂町」東區當代藝術展。當時的粉樂町主推一個「無牆美術館」的概念，認為藝術品不應該只是被擺放在巨大的白盒子裡，而是應該坐落在巷弄之間，讓每一個人都能夠輕易地接近。我很喜歡這樣的概念，而這個想法也影響了我後續一連串的發展，包括成為插畫家這件事。
我記得有一次基金會安排志工們到寶藏巖參訪，在前往目的地的途中，我看見了一朵剛好長成愛心型的葉子而發出驚嘆。當時的主管聽到我的讚嘆，就說了一句：「#你有欣賞美的眼睛。」或許這句話對他而言只是當下很即時的反饋，但對我而言卻影響我好久好久，特別是從自己的主管口中聽到。或許這樣子的反饋與鼓勵不單單只存在於主管與下屬，還有父母與子女，或甚至你與你自己。
我想，我後來會默默踏上繪本創作之路，有很大一部分的原因是源自於此。對我而言，繪本是一種結合文學與視覺藝術的表現，而往往這是小朋友最能夠輕易接近的形式之一。如果我們都認為擁有欣賞美的眼睛是重要的，那麼或許 #從小就給予美的滋養也會是重要的，即便是你的內在小孩也是如此。
回到這兩本書，我特別喜歡繪者唐唐老師在詮釋《小歌手與玫瑰花》所運用的渲染技法，讓音符不再只是印象中的豆芽菜，而是轉化成不同色調與雜點，還有文末附的阿達叔叔說故事，李小逸筆下的阿達叔叔真的超傳神（笑）！
我也很喜歡最後分享關於「#不強求」的概念，這本書中的歌延用了《野玫瑰》的原曲，雖然歌詞談的是愛情，但也可以不只是愛情。如果回頭望過去走過的那些路、遇到的挫折，或許有些當下得不到的東西，到最後反倒是最好的答案。你是否也曾有體驗過那些強求不得而事後發現這是最好的安排的經驗呢？歡迎你與我分享。
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親子天下
劉清彥 - 阿達叔叔
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來看我家寶貝上班的地方｜美麗的寶藏巖
繁忙的台北市一角
座落在公館的山丘上
與城市形成強烈對比～
有多位駐村藝術家共同擁護的藝術空間
很放鬆 很有靈氣！很酷～
I love it !
寶藏巖國際藝術村 Treasure Hill Artist Village
🎥#V_Touch人物 #張碩尹 #塗鴉
甫獲本屆 #臺北美術獎 首獎的張碩尹，在疫情衝擊下的2020年，依舊大顯身手，可謂年度最為活躍的藝術家之一。V-Touch跟隨他走訪其年初進駐，並舉辦個展「#台北機電人」的寶藏巖國際藝術村 。以半廢墟之牆面，顯目坐落於藝術村中的半樓廣場，除了是張碩尹新作的攝製地點，2006年他繪製的「#老照片系列」在此也仍保留了半個身影，成為其現少數僅存的塗鴉。
本集的「V-Touch人物」中，張碩尹為我們娓娓道來，這般既被保留又半廢棄的狀態，如何作為他現在與塗鴉之間的關係，以及近年創作的精神性與存在表徵。2005至2009年間，張碩尹與政治大學同學組成「#上山打游擊」開始進行塗鴉，後逐漸走向以「#Bbrother」之名的個人行動，並持續至退伍赴英國留學前。在英國浸淫於白盒子空間內的當代藝術創作，並逐漸轉向 #科技藝術 近十年後，這一、兩年逐漸將重心遷回台灣的張碩尹，又如何在「做工精美的木作、高解析的投影機、導覽手冊的逼文字的永恆失訊」中（引自其臉書自述），重新召喚過去塗鴉出於技術與資金限制的「#匱乏」，以及自「#文化反堵」開展出的「#藝術介入社會」實踐，將其延續、傳承至今日對科技藝術創作的「匱乏」的思考？從中，除追索同輩有別於大資本實驗室，隨光華商場的成長經驗，更以 #土法煉鋼 中的毀壞性與不穩定性，回應個人生命經歷以及台北都市發展的軌跡。
張碩尹今年下半年接續在 #立方計劃空間 與 #龍泉市場 舉辦了「台北機電人2.0：訊息瘟疫」；Bbrother時期的塗鴉紀錄，後則在 #空總臺灣當代文化實驗場C-LAB「Re:Play 操／演現場」中的「檔案現場」中展出；除了臺北獎，他同時正參與 #板橋435藝文特區「合．眾：你的關係是我的政治」聯展；另外，年初也曾隨 #亞紀畫廊 參與「#Taipei Dangdai」。
「當然就是有好像過去感受的，2000年初破破爛爛、很嘈雜那個氛圍，突然消失的那種感慨。另一方面會覺得，其實這個地方就是隨著時代變遷，你必須要會回應當時當下的時代。我覺得我以前在塗鴉的時候，既想要跟社會發生關係，但是又很著重在於自己隱密性的那個塗鴉客形象的塑造。我覺得現在至少在我這個時代的氛圍，比較是一種合作性。尤其是在臺灣，那種單打獨鬥的時代已經消失，因為這個產業已經太分工。我發現個體性雖然重要，但它只是創作的一部分，那比較是你和這個體系之間的共生關係。你要生存，就是要確保你所在的是一個健康良好的體系，至少我會把我自己想像成是一個群體網絡的其中一員。」張碩尹說道。
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出品 Presented by｜典藏ARTouch
企劃 Director｜童詠瑋 Tung Yung-Wei、張玉音 Chang Yu-Yin
翻譯 Translator｜童詠瑋 Tung Yung-Wei
攝影 Photographer｜王士源 Wang Shih-Yuan、蘇家弘 Su Chia-Hung
製片 Producer｜陳昕妤 Chen Hsin-Yu
剪輯 Editor｜王士源 Wang Shih-Yuan
剪輯助理 Assistant Editor｜蔡念栩 Tsai Nien-Hsu、劉禮瑜 Liu Li-Yu、陳美如 Chen Mei-Ju
調光 Colorist｜王士源 Wang Shih-Yuan
混音 Re-Recording Mixer｜鄭曉駿 Cheng Hsiao-Chun
特別感謝 Special Thanks｜張碩尹 Chang Ting-Tong、在地實驗ET@T
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👀相關閱讀｜
👉 Bbrother個人網站：https://bbrother.tw/ ；張碩尹個人網站：http://tingtongchang.co.uk/
👉 張碩尹＠《典藏ARTouch》書寫：https://bit.ly/3rFFkiY
👉 〈從物種共生回看歷史，張碩尹獲「2020臺北美術獎」首獎〉：https://bit.ly/37W1UvS
👉 〈「宇宙」遺落在美術館中：張碩尹個展「Kosmos」〉：https://bit.ly/2MfgpSZ
👉 〈向未來報時的製鐘者： 張碩尹個展「人與機器悖論的殊途同歸」〉：https://bit.ly/37WvIby
👉 台新藝術基金會：〈青春的硬體架構：張碩尹《台北機電人》與九〇年代〉：https://bit.ly/3o0drQp ；〈光的交易：《台北機電人2.0：訊息瘟疫》〉：https://bit.ly/3hqJ8Qp
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2020臺北美術獎
地點｜臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum 3F
展期｜2020.12.12 - 2021.02.28
徐婷喜歡在人群裡面，擔任攝影者，一方面能夠給予她安全感，跟人保持一種距離，但當她想要和人互動，又能往前推進，展開接觸。握有相機，讓徐婷感覺到自在，既在現場，又可以有保護膜，隱身其後。
也曾以裝置或錄象藝術進行創作的徐婷，後來獨鍾攝影藝術，是因為拍照讓她最能投入，她會完全活在當下，甚至會忘記時光流逝。徐婷表示，這是很好的創作狀態，也同樣是很棒的生活狀態。
《Still Life》是徐婷在窗前自搭攝影棚，以自然光拍攝自己使用過的種種物件，包含內衣，藉此凝視平靜如死的靜物世界。她企圖在無生命的肖像中，重新發現使用者的溫度。
自言光是自身作品的主角，徐婷的多件作品與展覽，皆與光同行，如《白日夢》、《影子裡的紙》，前者將有強烈光點、速度線條、空間感弧線的照片停放在展場的景框空間，後者則以窗前投射的平行四邊形圖案為主題，具現光中影、影中光。
徐婷認為《起霧的鏡子》是她最具突破性的作品，此前她都還停留在將平面影像置入空間的思維，但《起霧的鏡子》則是自行以攝影建造空間，使影像兜連一體。《雪地裡的早餐》亦然如此。對徐婷來說，空間就可以是一張照片、一件作品。
關於作品，徐婷表示，別人眼中的抽象，其實都是簡化結構、空間和色彩後所產生的純粹形狀。同時那也是抽象情感的的具象化。每個作品都模糊朦朧地含蘊著她某段時期的情感狀態。
小檔案
徐婷，1993年出⽣於台灣台北。畢業於倫敦藝術⼤學－切爾⻄藝術學院之藝術系研究所。攝影是她主要的創作⽅式。她的作品徘徊在攝影、繪畫與空間裝置之間，把攝影視作精神性的繪畫過程，將真實的拍攝當下轉化為抽象的場景。在攝影⾏為與⾃⾝感性經驗之基礎上，尋找時間、空間與存在三者的意義。
作品多次參與英國、法國、義⼤利等地之聯展，並以《雪地裡的早餐》榮獲世安美學獎造型藝術類獎助與2019台南新藝獎。2018年在倫敦SUExhibition & Project Space舉辦雙個展、Lewisham Art House Gallery舉辦⾸次個展。現於寶藏巖國際藝術村——紅⾊電影院為創作基地，發展更多以影像為主體介入空間的可能性。
《仙跡》創作時間軸跨越十年（2009-2019），葉偉立直言，這原先不是一個長期計畫，只是剛好擁有這麼長的時光，實際上做完前6張攝影作品，《仙跡》就擱置。而後，因為邀展，才回過頭再檢視，也才有最後2張照片。
透過8張相片＋1張歷經多次合作修復的椅子＋8段中英說明文字的組合，《仙跡》展現出物件、地域和時間的多層次變化。葉偉立表示，藝術家的工作，其實就是時間，表達所身處時空的真實感受，甚或可說是唯一的工作。
談起《仙跡》的緣起，葉偉立表示，是關於一個鬼附身的故事。住在景美7年的葉偉立，某日與妻子吳語心前往仙跡岩步道，無意間發現一處廢墟也如的屋宅，裡頭有個彩色馬賽克浴缸，讓他印象深刻。數月後，他在楊梅的工作室要舉辦活動時，就起心動念想要使用那個浴缸冰鎮啤酒，碰巧其學徒與友人來訪，晚間九點三人驅車前往搬取。
當浴缸移進車中後，葉偉立聽見碰擊的聲響，到後頭一看，學徒鄭盈下半身呈現奇怪的拗折，被車門夾住。他們急忙開門，將失去意識的鄭盈抱出，隨後他出現滿臉大汗、眼睛翻白、發出詭異長嚎的狀況。所幸後來學徒恢復意識，請教有相關神祕學知識的朋友後，翌日他們將浴缸搬回屋裡，並拜拜道歉，鄭盈也回鄉到宮廟進行驅魔儀式。
事件後，葉偉立有好陣子心慌神亂，精神不穩定，生活無有動力，老關在家裡，不移不動。有一天，他決定必須外出散步，也就莫知所以地獨自到那屋宅，浴缸還在，但房裡忽然多了一張單人沙發椅。椅子對葉偉立有種難以抗拒的魔力，彷如個人癖好，且有存在與缺席的對比性象徵。他乃想要將椅子修復，並以之為主題做《仙跡》系列創作。
葉偉立以為視覺藝術分為兩類，一種是直覺性藝術，無須再附加說明，眼前看到的就能逕自傳達情感，另一種是敘事型藝術，必須佐以其他元素，如文字與物件，他傾向於後者，因此致力於用各種手法勾引觀者進入他所塑造的故事時空。
小檔案
葉偉立，1971年生於台灣台北。1997年畢業於美國羅德島設計學院獲攝影碩士學位。
重要個展計有《古董級垃圾研發公司》、《葉偉立作品2008-2011：日新街＋寶藏巖選件》、《仙跡》、《寶藏巖泡茶照相館計畫：第五階段：勘誤》、《叟勒特大道20號》、《寶藏巖泡茶照相館計畫：第四階段︰花園與阿凱夫》、《葉偉立：三個地方：2002-2005攝影展》、《客人：有關家的課題》，展場遍及台北、桃園、苗栗、楊梅、香港、紐約、溫哥華等地。
寶藏巖 藝術家 在 寶藏巖國際藝術村Treasure Hill Artist Village - Home | Facebook 的推薦與評價
位於公館水岸旁的寶藏巖，是1960 年代城鄉移民落腳於此自立營造而成的聚落。發展至今，現在的寶藏巖不只以藝術進駐的形式開放藝術家來到這裡生活、創作，也保存了聚落發展 ... ... <看更多>