中華商場 1984 vs 2020
上圖由日本攝影師土井九郎攝於1984年,鏡頭往北望,前方為中華商場信段(第5棟),畫面中的天橋位於台北市中華路與成都路口,連結中華商場信段與義段(第6棟)。
下圖攝於2020年2月1日,謝謝黃子佼授權分享,他站在電視劇《天橋上的魔術師》所搭設的中華商場復刻場景留影,彷彿搭上了時光機回到30年前的西門町。
上圖畫面右側外牆有電影看板的大樓為新聲戲院(1968年1月29日開幕,1988年5月7日發生火災而成為廢墟,現為錢櫃KTV台北中華新館所在地。),內有新聲戲院與黎聲戲院,當時上映的電影,由右至左為《黛絲姑娘》(Tess)、《象人》(The Elephant Man)、《絕地封神榜》與《美國職業殺手》;其中《黛絲姑娘》與《象人》分別是1981年台北市電影票房的第11名與第32名,《絕地封神榜》與《美國職業殺手》則分別是1984年台北市電影票房的第47名與第66名。由此可知,此時《黛絲姑娘》與《象人》已是第二度在台上映。
《中華商場簡史》
二戰結束後,台北市中華路鐵路沿線搭建起一整片違章棚屋,聚集了一千餘戶無處容身的難胞,蕪雜零亂、殘破不堪,成為1950年代台北市的獨特景觀。
1959年,蔣中正總統指示整頓重建。
1960年,台北市政府決議將中華路鐵路東側的市集聚落改建為新式商場,並於同年7月1日起開始進行違建的拆除與商場的興建工作。
當時迫於經費不足的限制,因此以居民一次負擔的方式籌措改建經費。負責規劃興建施工的是陸根記營造,工程進展相當快速。
經過八個多月的施工,1961年4月22日,單一建築體呈長條狀,以連棟方式形成一長串排列的八座三層樓水泥建築正式落成啟用,由當時的台灣省主席黃杰命名為「中華商場」並題字,中華商場以八德做為各棟之名,成為當時台北市的新地標。
中華商場坐落在台北市中華路一段中央,北起忠孝西路口,南至愛國西路口,由八座三層樓建築所組成,由北而南以「八德」為名分段,分別為忠段、孝段、仁段、愛段、信段、義段、和段、平段,總長1,171公尺,興建經費總計為新台幣47,335,845元。曾為大台北地區規模最大的公有綜合商場,緊鄰西門町,興盛一時。
八大座商場共可容納1,644個租戶,平均每戶只分得約2坪大的空間。中華商場為獨立八棟三層連成一線之房舍;一樓為商店,二、三樓為住家(後來二樓也幾乎成了商店)。
以早期中華商場第一棟「新美達照相材料行」的地址「中華商場忠段下東五七號」為例,得以一窺當時中華商場店家地址的陳述方式:
1. 中華商場以段為單位,而非我們現在慣用的棟。1961年落成的中華商場共有八大棟,以八德命名,從北到南依序為忠、孝、仁、愛、信、義、和、平,而忠段指的是八棟中華商場之中,位處最北邊的第一棟。
2. 「下東」意指位於東側的下層(一樓)。中華商場一樓的東側與西側分別為不同的店面,西側臨鐵路,東側面對寬廣的中華路,是大家較常在老照片裡見到的中華商場正面。
3. 中華商場的東側是單號,西側是雙號。一樓有單號與雙號,二樓跟三樓則只有單號(因為西側沒店面)。
1964年,台灣松下電器在西門町的中華商場信棟南端樓頂,豎立了當時台灣最大的霓虹燈,閃爍的霓虹燈提供了城市繁華的意象,也在民眾心中留下鮮明的記憶。
經過多年發展後,八棟商場租戶所經營的行業各具特色:
販售家用電器、音響與電子零組件的商家多位於忠、孝兩棟,1980年代隨著個人電腦產業興起,販售相關軟體、硬體與週邊設備的商家也開始出現;
玉器、琺瑯及台灣民俗藝品曾經是1970年代台灣中南部及日本遊客採購的重點,此類商家與販售古董、古玩及字畫的商家皆分布在仁、愛兩棟,郵票、古幣蒐集與交換專門店及相命、堪輿舖子則零星穿插其間;
信、義、和三棟有許多中國各地的小吃,著名的有「徐州啥鍋」、「真北平飯館」、「點心世界」等;
成衣、制服、牛仔褲、軍用衣料、老人茶館、旗幟徽章等相關商家則分佈於和、平兩棟。
1981年5月,中華商場20年租約期滿。原本台北市政府計畫就此將中華商場收回拆除,但在租戶的要求下又續約4年。
1984年,中華商場產權被台北市政府登記名下。
1985年5月1日之後,商場樓頂的大型霓虹燈開始進行拆除。之後,中華商場樓頂的廣告物便被完全拆除,西門鬧區的夜景也因此失色不少。
1986年,台北市西區新計畫出爐,中華商場拆除之聲漸起。
1990年,中華商場東側開挖捷運工程,中華商場生意一落千丈。
之後,為了因應市區重新規劃與捷運施工等需求,台北市政府於1992年10月20日開始拆除中華商場,從北往南一棟一棟地拆,八棟建築終於在10月30日被全部夷為平地,原址則配合中華路改造計劃,成為林蔭大道的一部分。
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過9萬的網紅Smart Travel,也在其Youtube影片中提到,#娛樂八卦 #SmartTravel #梁朝偉郭富城 #梁朝偉 #郭富城 #風再起時 #香港電影節 #梁朝偉童年 #票房毒藥 #劉嘉玲 #許冠文 #TVB #偉仔 #阿旺 【空姐爆料】系列, 專業人士、家庭主婦、OL、行政人員、男士、傳媒亦喜歡報導我的呢個 #SmartTravel, 可以滿足你...
封神第一部票房 在 張哲生 Facebook 的最佳解答
中華商場 1984 vs 2020
上圖由日本攝影師土井九郎攝於1984年,鏡頭往北望,前方為中華商場信段(第5棟),畫面中的天橋位於台北市中華路與成都路口,連結中華商場信段與義段(第6棟)。
下圖攝於2020年2月1日,謝謝黃子佼授權分享,他站在電視劇《天橋上的魔術師》所搭設的中華商場復刻場景留影,彷彿搭上了時光機回到30年前的西門町。
上圖畫面右側外牆有電影看板的大樓為新聲戲院(1968年1月29日開幕,1988年5月7日發生火災而成為廢墟,現為錢櫃KTV台北中華新館所在地。),內有新聲戲院與黎聲戲院,當時上映的電影,由右至左為《黛絲姑娘》(Tess)、《象人》(The Elephant Man)、《絕地封神榜》與《美國職業殺手》;其中《黛絲姑娘》與《象人》分別是1981年台北市電影票房的第11名與第32名,《絕地封神榜》與《美國職業殺手》則分別是1984年台北市電影票房的第47名與第66名。由此可知,此時《黛絲姑娘》與《象人》已是第二度在台上映。
《中華商場簡史》
二戰結束後,台北市中華路鐵路沿線搭建起一整片違章棚屋,聚集了一千餘戶無處容身的難胞,蕪雜零亂、殘破不堪,成為1950年代台北市的獨特景觀。
1959年,蔣中正總統指示整頓重建。
1960年,台北市政府決議將中華路鐵路東側的市集聚落改建為新式商場,並於同年7月1日起開始進行違建的拆除與商場的興建工作。
當時迫於經費不足的限制,因此以居民一次負擔的方式籌措改建經費。負責規劃興建施工的是陸根記營造,工程進展相當快速。
經過八個多月的施工,1961年4月22日,單一建築體呈長條狀,以連棟方式形成一長串排列的八座三層樓水泥建築正式落成啟用,由當時的台灣省主席黃杰命名為「中華商場」並題字,中華商場以八德做為各棟之名,成為當時台北市的新地標。
中華商場坐落在台北市中華路一段中央,北起忠孝西路口,南至愛國西路口,由八座三層樓建築所組成,由北而南以「八德」為名分段,分別為忠段、孝段、仁段、愛段、信段、義段、和段、平段,總長1,171公尺,興建經費總計為新台幣47,335,845元。曾為大台北地區規模最大的公有綜合商場,緊鄰西門町,興盛一時。
八大座商場共可容納1,644個租戶,平均每戶只分得約2坪大的空間。中華商場為獨立八棟三層連成一線之房舍;一樓為商店,二、三樓為住家(後來二樓也幾乎成了商店)。
以早期中華商場第一棟「新美達照相材料行」的地址「中華商場忠段下東五七號」為例,得以一窺當時中華商場店家地址的陳述方式:
1. 中華商場以段為單位,而非我們現在慣用的棟。1961年落成的中華商場共有八大棟,以八德命名,從北到南依序為忠、孝、仁、愛、信、義、和、平,而忠段指的是八棟中華商場之中,位處最北邊的第一棟。
2. 「下東」意指位於東側的下層(一樓)。中華商場一樓的東側與西側分別為不同的店面,西側臨鐵路,東側面對寬廣的中華路,是大家較常在老照片裡見到的中華商場正面。
3. 中華商場的東側是單號,西側是雙號。一樓有單號與雙號,二樓跟三樓則只有單號(因為西側沒店面)。
1964年,台灣松下電器在西門町的中華商場信棟南端樓頂,豎立了當時台灣最大的霓虹燈,閃爍的霓虹燈提供了城市繁華的意象,也在民眾心中留下鮮明的記憶。
經過多年發展後,八棟商場租戶所經營的行業各具特色:
販售家用電器、音響與電子零組件的商家多位於忠、孝兩棟,1980年代隨著個人電腦產業興起,販售相關軟體、硬體與週邊設備的商家也開始出現;
玉器、琺瑯及台灣民俗藝品曾經是1970年代台灣中南部及日本遊客採購的重點,此類商家與販售古董、古玩及字畫的商家皆分布在仁、愛兩棟,郵票、古幣蒐集與交換專門店及相命、堪輿舖子則零星穿插其間;
信、義、和三棟有許多中國各地的小吃,著名的有「徐州啥鍋」、「真北平飯館」、「點心世界」等;
成衣、制服、牛仔褲、軍用衣料、老人茶館、旗幟徽章等相關商家則分佈於和、平兩棟。
1981年5月,中華商場20年租約期滿。原本台北市政府計畫就此將中華商場收回拆除,但在租戶的要求下又續約4年。
1984年,中華商場產權被台北市政府登記名下。
1985年5月1日之後,商場樓頂的大型霓虹燈開始進行拆除。之後,中華商場樓頂的廣告物便被完全拆除,西門鬧區的夜景也因此失色不少。
1986年,台北市西區新計畫出爐,中華商場拆除之聲漸起。
1990年,中華商場東側開挖捷運工程,中華商場生意一落千丈。
之後,為了因應市區重新規劃與捷運施工等需求,台北市政府於1992年10月20日開始拆除中華商場,從北往南一棟一棟地拆,八棟建築終於在10月30日被全部夷為平地,原址則配合中華路改造計劃,成為林蔭大道的一部分。
封神第一部票房 在 迷走工作坊 Mizo Games Facebook 的最讚貼文
#桌遊封神榜 #十大台灣熱銷桌遊店家版
感謝 龐奇桌遊餐廳、卡牌屋的授權,這是2017 年度的桌遊熱銷排行。昨天公布了2017年12月桌遊店家熱銷排行:https://goo.gl/cHDfCF,會發現每個店家的客群多所不同。
我們收到許多熱烈的迴響和建議,當然也包括一些提醒和指證,包括台灣設計師的明確定義,以及對店家代表性的疑問。台灣設計師的品項我們已經更新勘誤,未來再與店家確認時會更加注意,很謝謝大家的關注。
有人詢問,店家因為地域性的侷限,是否能夠代表全台灣的桌遊店家?(四店有三家位於台北,龐奇為高雄在地連鎖門市,卡牌屋於中部、東部有連鎖店)我們的想法是,網路和智慧型手機的崛起是一個關鍵因素,去年台灣手持裝置上網用戶已經超越桌上型電腦。在這個電商崛起的年代,這些店家的網拍銷售等公開資訊上可得知,在網路和實體的銷售都具有一定的規模。這些排行「#當然不可能」代表所有桌遊店家,遑論所有桌遊客群。但我們相信仍能反映一定程度台灣桌遊消費者的屬性,給大家參考。
當然,除了店家之外,還有許多包含展覽活動、教育現場第一線主動與大眾面對面推廣,透過桌遊,嘗試翻轉人們過去對於「業精於勤,荒於嬉」玩樂無用的傳統思維。有些未在店家熱賣排行的桌遊,在校園內或是各式展會反而是熱賣品項,端看受眾以及場域的風格不同,而寶島桌遊來襲 就是一直努力的團隊之一。
🎲🎲深耕在地?面向國際?
台灣的桌遊產業仍在成長,據圖板協會估計,2017 年的台灣桌遊上看五億產值,相對於數百億的電玩、電競產業,仍是大巫見小屋,然而桌遊這個載體,在教育、金融等各領域越來越常被引用或用來做文宣品,甚至連 中國國民黨(註一)都開始製作桌遊時,「桌遊」二字已非十年之前,那個連熱愛吸收新知的年輕人都相對陌生的詞彙了。
這幾年,台灣原創桌遊製作水準有著長足的進步。有些台灣出版社,他們選擇面向海外,或是專注台灣市場,都有成功的可能和典範。Moaideas Game Design 摩埃創意工作室 在日本市場的持續經營,就是一個值得參考的例子。
🎲🎲台灣人口少、市場小?
有很多人說:「台灣最好要有5000萬人口,市場才能讓大家滿意。」也有許多人批評:「年輕人只想開咖啡店,台灣人愛創業,但大多卻投入餐飲、文創這些『做不大』的內需導向市場,愈來愈飛不出國門,沒有放眼世界的雄心。」
姑且不討論為什麼為什麼開咖啡店一定要放眼世界,以及台灣人對於成功的認知為何如此單一。在台灣經營創意產業,的確常聽到一句話:「台灣人口太少、市場太小。」某種程度來說,在文化地理上,台灣長期夾雜在中美日韓等大國之間,台灣人自認的小國情結完全可以理解。
但在多達四十餘國的歐洲,台灣是人口第十大國,比荷蘭還多500萬人,北歐五國的人口加總等於一個台灣。即便放眼全世界 228 個國家,台灣的人口數也在全球前四分之一。
也許會有人說人口歸人口,有沒有錢消費又是另一回事。
但如果我們參考電影、電玩等其他娛樂產業。會發現以電影來說,台灣是扣除北美和中國以外,全球前十五大的市場。
以2015年的玩命關頭第 7 集來說,首週票房統計台灣甚至高居全球第七(註二)衝破 1000 萬美金的票房,領先南韓、義大利、西班牙,戲院平均票房世界第一,光是台灣就貢獻了 IMAX 全球票房的 1/10。
2017 年的全球電玩軟硬體產值破 1500 億美金。在這十年電玩產值已經超越電影業。2017年 5 月市調公司 Newzoo 的資料推估,光是2017年 1 到 4 月,台灣玩家在遊戲上的花費就超過 10 億美元(約300億台幣),排行全球第15,也是前15名中 「人口最少」的國家(註三)
台灣樂於掏腰包接受各種娛樂,桌遊產業在台灣也許仍在萌芽草創,但不管是原創設計或是代理,透過電玩、電影在台灣的消費爆發力,除了前進歐美、日本、中國市場之外,有意專注在台灣桌遊市場的人,也許可以多花一些時間,觀察出對這個最熟悉市場的成功軌跡。
--
註一:國民黨製「千悲不歸錄」桌遊諷刺蔡政府執政https://goo.gl/yDiQPY
註二:玩命關頭 7 首週票房
排名/國家/票房(美金)/放映廳數/平均票房
1 墨西哥/2150萬/685廳/3.1萬
2 英國/1870萬/537廳/3.4萬
3 德國/1590萬/650廳/2.4萬
4 法國/1140萬/707廳/1.6萬
5 巴西/1140萬/551廳/2.06萬
6 澳洲/1130萬/255廳/4.4萬
7 #台灣/1030萬/80廳/12.8萬
8 阿根廷/930萬/162廳/5.7萬
9 南韓/890萬/333廳/2.6萬
10 義大利/820萬/470廳/1.7萬
12 馬來西亞/730萬/194廳/3.7萬
13 西班牙/630萬/358廳/1.7萬
*資料來源:https://goo.gl/hdDDyF
*北美除外、中國日本未同步上映
註三:原文連結:https://goo.gl/L6bENY
封神第一部票房 在 Smart Travel Youtube 的最佳解答
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我琴晚上載完馮盈盈同埋江嘉敏p圖事件,今日佢兩個就即刻合體在做訪問,就算佢哋補睇我嘅影片, 中觀佢哋嘅行為, 佢哋嘅公關都會通知佢哋, 即刻出嚟盛住個勢, 為解構心機女呢個節目作宣傳, 呢啲咪醒目囉 ,做娛樂圈 ,要識得睇準機會 ,仲要唔怕畀人講 ,你唔知道現今社會 ,畀人講會越紅嘅咩 ,兩個都抵讚 ,叻女叻女 。
今日呢條影片會講下第45屆香港國際電影節開幕電影《風再起時》主角梁朝偉郭富城 ,佢哋唔係首度合作 ,亦都會講下童年辛酸嘅梁朝偉 。影帝巨星嘅成長經歷。
最近由翁子光執導,郭富城、梁朝偉、譚耀文、周文健、太保等人主演的犯罪傳記片《風再起時》,被選為第45屆香港國際電影節開幕電影,好多人以為梁朝偉和郭富城係呀首度合作。
其實喺33年前,那时23岁的郭富城在處境喜劇《都市方程式》中饰演年轻配角,當時26岁的梁朝伟则是已凭《鹿鼎记》、《新扎师兄》、《倚天屠龙记》等剧走红,所以只係喺《都市方程式》剧集中特别客串1集,饰演体操运动员。兩個當事人自己都忘記咗 。
..........................(Smart Travel影片內容要按落去睇)
劇情
70年代,香港廉政公署成立,對貪污探長進行追捕,揭開殖民地時代落幕前的篇章。曾因不受賄而飽受壓迫的警察磊樂 (郭富城飾)與南江(梁朝偉飾),想要改變現狀,而攜手建立警察貪污制度,並坐上總華探長位置。然而,權利膨脹導致黑白勢力失衡,磊樂太太蔡真(杜鵑飾),因幫其上位而受黑社會遷怒,一直跟隨他們的胖子韓(周文健飾)及嚴洪(譚耀文飾)等人,亦幾近翻臉。歷史交替,廉政公署全球通緝貪污探長,磊樂與南江隻手遮天的年代謝幕。風再起時,香港已不同往昔。
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演員及幕後
風再起時主要演員包括梁朝偉、郭富城、周文健、謝君豪、譚耀文及金燕玲,電影由翁子光執導並由翁子光編寫劇本。
上映資料
風再起時主要語言為粵語(中文字幕),未有通訊事務管理局評級結果。
更多關於風再起時
重拍經典人物題材的用心 以呂樂、藍剛為首的香港「四大探長」題材電影,香港已經拍了很多遍,還有同樣描述50、60年代警員貪污及毒犯事蹟的香港電影代表作《跛豪》,其實都是香港電影風潮的一番景像,導演翁子光亦說﹕「當年香港電影或許未有足夠的資源為50、60年代的香港全面搭景重現,也沒有CG特效的輔助,到了今天,技術上處理這類年代電影的功效可說是事半功倍。」對於拍攝《風再起時》這個題材,翁導表示﹕「從當年看過《跛豪》及《雷洛傳》之後,我已經開始在想像,香港電影為什麼不可以有更優異的人物傳記電影?外國有《甘地傳》及《莫札特傳》這些電影,後來有一天在內地工作,遇到一些三十歲以上的影迷,他們竟然說,他們最喜歡的電影之一正是《雷洛傳》,而不只是《古惑仔》或者《無間道》,我會驚訝於一部有關香港歷史的電影是如何引起他們興趣的。」事實上,開拍《風再起時》的其中一個最主要原因是因為郭富城,「我在拍《踏血尋梅》的時候,看著郭富城,覺得他很有舊年代明星如加利格蘭特(Cary Grant)那種精緻及風流倜儻的感覺,塗上髮蠟,那種油頭粉面的年代感,後來我看了馬田史高西斯的《華爾街狼人》,看到里安納度狄卡比奧演的角色,我就想﹕這不就是呂樂嗎?西裝筆挺但又有斯文敗類的感覺,對於我們創作戲中磊樂的角色,可說是充滿了啟發性,郭富城自然是演這個角色的不二之選。」導演在發佈會上也笑言,因為上次《踏血尋梅》把郭富城的造型搞得邋遢又老邁,這次要還他一個「靚仔英俊」的樣子。 當翁子光在編寫劇本寫到南江(藍剛)這個重要角色的時候,他根本不敢想像可以請到梁朝偉,來出演這個外表文質彬彬、內心卻是「滿肚密圈」的忠奸人角色,梁朝偉第一次見翁子光就問他﹕「你為什麼會想拍一部香港版 “Once Upon A Time in America”《義薄雲天》呢?我很想知道你會怎樣拍。」藍剛的角色當年由向華強在《藍江傳》中演繹過,但其實這個被稱為「無頭」的「笑面虎」角色,一直沒有被好好發掘過,由梁朝偉演出,這注定將又會是一個被影迷封神的經典角色。 《風再起時》的女主角杜鵑,是一個精明能幹,家境不錯的千金小姐,除了「時代感」,還要有精緻的「時裝感」,到後段她嫁給郭富城飾演的磊樂之後,她又滲透出了成熟女人的韻味。 相信杜鵑的造型,是在她之前演過的電影裡前所未見的,這都要歸功於電影的服裝造型指導吳里璐。在《風再起時》裡,她為電影主要演員所設計的假髮,可說是鬼斧神功,其中重點是郭富城飾演的磊樂,從不同年紀展現的髮型變化,既符合時代轉換,又表現出人物成長的心理及背景的改變發展,終於達至了導演所說的「還郭富城一個靚仔造型」的目的。 《風再起時》再開新的一頁 導演翁子光將電影取名《風再起時》,不只是他的個人心跡,也是對香港電影的寄語。「我覺得人還是向前看的,特別是當你知道自己做的事情得到認同多少也是運氣,要警剔自己,我們這一代電影人,比起以前侯孝賢、許鞍華、楊德昌、張藝謀、田壯壯、王家衛、杜琪峯這些,差太遠太遠了,只能做到的,就是虛心拍戲,盡力去拍自己喜歡的戲,之前已經跟郭富城合作過,這次又有機會跟梁朝偉合作,我真的是沒有什麼遺憾了,多少新導演有機會可以拍梁朝偉呢?他真的代表香港電影最有光環最美好的一代,他的表演魅力也來自於他的人格魅力,也很慶幸跟他成為了拍戲以外的朋友,彼此會談很多對不同事情的看法,他願意接拍《風再起時》也是因為他對香港電影的感情,他是很重感情、很敏感細膩的人,我們請了許冠文演出也是這個原因,他的存在對香港人來說是具有特殊意義的,他在戲中有一個長達五分鐘的英語對白solo表演鏡頭,相信大家也會像我一樣看得如癡如醉,希望這會寫下影史,起碼留下了一個我作為影迷的紀念。」
梁朝偉自劇集《鹿鼎記》中韋小寶一角後,旋即成為炙手可熱當家小生,劇集接過不停。黎耀祥近日與阮兆祥主持的網上節目中,大爆偉仔當年辛酸史,更曾經拍劇攰到嘔白泡,嚇怕工作人員。他指偉仔當年於TVB接拍古裝劇《俠客行》,一人分飾孖生兄弟兩角,拍攝其間幾乎沒有休息時間。黎耀祥指當年大台沒有休息室的設備,演員想休息只能在化妝間的兩張長櫈上睡覺,他指有次偉仔在長櫈上睡着,當工作人員準備叫醒他時,發現偉仔一直沒有反應,口角更流出白泡,嚇得工作人員以為偉仔死了,擾攘一陣子,熟睡中的偉仔才醒過來,大家才知道原來是偉仔太攰太辛苦,而口角的白泡只是口水。
黎耀祥也有同樣經歷,他自言拍攝高峯期,足足有4日沒有睡覺,每次一組收工同時,另一劇組已派車在樓下候命接送,日戲接夜戲,最多只有少少時間回家沖涼。談到辛酸難忘史,阮兆祥指跟陳豪合作拍攝劇集《公主嫁到》,當時接連拍攝多日,還記得有次清晨拍畢夜戲收工,兩人在化妝間隨手拿起大卷紙巾便當枕頭睡覺,不夠半小時後,工作人員便叫醒他們化妝。他憶述每人都要動用2位工作人員服待,1位負責化妝,另1位是負責托着他們的頭,因他們化妝同時仍爭取時間休息。雖然是辛苦,但黎耀祥也感恩曾經接到不少工作的日子。