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【獻身電影的引路人】 #李行
　
有「臺灣電影教父」之稱的導演李行，19日因病逝世，消息一出，兩岸三地許多電影人同聲哀悼，為失去這麼一位前輩導師深深感慨。
　
李行出生於1930年的上海，大學時期於蘇州修讀戲劇，受費穆的《小城之春》影響，對電影產生了極大的興趣，但隨即因國共內戰被迫中斷學業，並輾轉遷徙至臺灣。
　　
就讀師範學院期間，李行相當熱衷於表演，時常參與話劇社演出並擔任導演，即便退伍工作後，仍不改其志，總是主動尋求各種出演電影或加入製作的機會。
　
1958年，已出任多部電影副導的李行，終於迎來第一次執導的機會，處女作《王哥柳哥遊臺灣》不僅相當賣座，同時也掀起了臺語喜劇片的風潮，而他也陸續拍攝了《豬八戒與孫悟空》、《豬八戒救美》、《凸哥凹哥》、《王哥柳哥好過年》、《金鳳銀鵝》等電影，均取得不錯迴響。
　
1963年，李行改拍國語片《街頭巷尾》，這部電影不僅成了健康寫實路線的濫觴，也令他在被拒多次後終於成功進入中影。甫加入中影的他，即與李嘉合導了第一部彩色劇情長片《蚵女》，並獲得1964年亞洲影展最佳影片，隔年又再以《養鴨人家》拿下金馬獎最佳導演及最佳劇情片。
　
在寫實電影上獲得肯定，李行拍起文藝愛情片也毫不含糊，與瓊瑤合作拍出的《婉君表妹》、《啞女情深》、《彩雲飛》、《心有千千結》、《浪花》等電影，賣座之餘更捧紅了唐寶雲、柯俊雄、甄珍、鄧光榮、秦漢、秦祥林、林鳳嬌、張艾嘉一眾巨星。
　
1995年，李行獲金馬獎頒予第32屆終身成就特別獎，而這之前他已用《養鴨人家》、《路》、《秋決》、《吾土吾民》、《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《早安臺北》在金馬累積了三座最佳導演和七部最佳劇情片，其中更於1978-1980年創下三連霸紀錄。
　
90年代開始，李行從專注個人職業生涯轉而為推展電影事業服務，不僅在金馬影展由民間主辦後接過主席之位，更積極推動兩岸電影文化交流，其執掌的十三年內，將金馬自原本的地區性獎項擴大格局，重新定位成全球華語電影的國際競賽，為後來金馬的輝煌奠定了良好的基礎。
　
李行曾自述電影就是他的天命，他始終滿懷熱忱且樂於提攜後進，為臺灣電影留下難以抹滅的貢獻，回望近七十年的電影生涯，想來應是無愧於心，祝福他，一路安好。
　　
#你對李導的哪部作品印象最深呢
#和大家一起來聊聊吧
#報時光UDNtime
　　　
來源：聯合報
日期：1979/2/15
攝影：張福興
圖說：導演李行在電影回顧展中表示他從事電影工作前後已廿個年頭。
　　
歷史新聞
　　
【1979-02-05/聯合報/07版/】
　　　　
李行一心為國片前途而努力
電影圖書館為他舉辦回顧展
　　　　　　
【本報記者黃寤蘭特稿】電影圖書館成立後舉辦的第一個活動，是為期一個半月的「李行作品回願展」。館方選擇了李行導演的十八部作品，從早期的台語片到最近的「小城故事」，放映給五百多位具有會員資格的人觀賞。
館方選擇李行的作品有很好的理由。李行的導演生涯前後二十二年，始終堅持著文藝片路線，從他的四十部作品裡，可以看出從民國四十六年到現在台灣文藝片轉變的趨勢，其中不乏影響風氣的作品。
四十部作品中，前九部是台語黑白片，第十部「兩相好」採國台語雙聲帶發音，是李行進入國語影壇的里程碑。第一部作品「王哥柳哥遊台灣」上下集即為製片人賺了大錢，李行就繼續走這種古裝滑稽喜鬧路線，又拍了「豬八戒與孫悟空」、「豬八戒救美」、「凸哥凹哥」、「王哥柳哥好過年」，「白賊七」及續集，「金鳳銀鵝」、「新妻鏡」等。矮仔財和李冠章是這個時期最受歡迎的明星。
那時歌仔戲盛行，「金鳳銀鵝」就是請戲班子來拍的電影，影棚搭在戲院裡，日夜兼拍，十天內要趕完，因為戲班子生意太好，超出十天就要算二十天計。日本片對台語片的影響也很深，「新妻鏡」就改編自日片，「兩相好」則模仿香港「南北和」、「南北兩家親」式的電影。
「街頭巷尾」是李行生命歷程中一個很重要的點，這是他第一部國語片，最後一部黑白片，小銀幕，同步錄音。這部電影為國片影壇「健康寫實路線」的濫觴也使李行順利進入中影公司，成為彩色國語片的導演。這以前他屢次申請加盟中影都遭婉拒，「街」片上映時，當時的中影總經理龔弘才發現他的才華，而羅致旗下，簽了三年約。 進入中影，李行細膩而富鄉土色彩的風格得以發揮，連連導出「蚵女」、「養鴨人家」、「婉君表妹」、「啞女情深」等片，及與李嘉、白景瑞合導的「還我河山」，和一部非中影出品的「日出日落」。「蚵女」與李嘉合導，號稱台灣第一部獨立自製彩色寬銀幕電影，因為前此的數部彩色片「吳鳳」、「秦始皇」、「金門灣風雲」為中日技術合作，「梁紅玉」是小銀幕。不過「蚵女」底片仍是送到日本沖印的。這部片子打破國片在亞洲影展中抱鴨蛋或拿個童星獎的紀錄，奪得最佳影片獎。
　
細數前塵銀幕上　始終執著藝文片
　
「養鴨人家」是李行第一部獨立導演的彩色電影。那時黃梅調影片風行一時，「梁祝」在「蚵女」前造成空前轟動的紀錄，李翰祥來台創辦國聯公司，連連導出「七仙女」、「狀元及第」等賣座片，刺激台灣影業急起直追。「養鴨人家」再次得到亞洲影展最高榮譽，也是第一部進入香港市場的國片，以後黃梅調就漸趨式微了。
民國五十五年邵氏父子公司在香港闢雙麗（麗都、麗華）院線，專映國片，「還我河山」是開幕首映影片。這條院線持續了十餘年之久，最後終因國片失去了香港觀眾而為嘉禾合併。
「貞節牌坊」、「路」和「玉觀音」是李行摒棄市場因素純粹就電影藝術觀點而拍的作品，但這種嘗試卻使他因票房失敗而走入低潮，轉而朝「情人的眼淚」、「喜怒哀樂」、「羣星會」、「母與女」、「愛情一二三」等故事片發展。不過李行始終不曾放棄理想的創作慾望，「秋決」又使國語片壇產生一次震盪。
這以後李行走入都市型態浮華的文藝片階段，連連出品「風從那裏來」、「大三元」、「彩雲飛」、「心有千千結」、「婚姻大事」、「海鷗飛處」、「海韻」、「碧雲天」、「浪花」、「風鈴風鈴」、「白花飄雪花飄」等片，主角在甄珍、鄧光榮、秦祥林、林鳳嬌、秦漢等人身上打轉，和他前期風格迥異；其中只有一部「吾土吾民」特殊些。
近兩年，李行又企圖回到從前溫厚的鄉土風格，而拍出「汪洋中的一條船」及「小城故事」。他認為二十二年的導演生涯能為影壇證明兩件事，其一是電影事業需要按部就班由琢磨中成長，不是一夕可以成名的，其二是正統文藝片不會因潮流改變就倒下去，他還要繼續為國片前途奮鬥。

吳宇森（導演/監製/聯合編劇/剪輯）：「《喋血街頭》是《英雄本色》（1986）前傳。我拍完《英雄本色》以後呢，公司就一直堅持要拍續集，因為票房太好了，還有我那個時候沒有錢⋯那個時候我是票房毒藥嘛，片酬當然低了，有一點點分紅了，沒想到分紅拿到後統統去還債了，還債以後我就又沒有錢了。
　
「然後要拍續集，那個時候我就不想拍續集，因為一個電影成功，變成一個傳奇以後，傳奇只能有一次。你為什麼還要重複呢？我就說要拍就不拍續集，我們拍前傳，不用周潤發他們來演，用些年輕人來演，我就把我年少時的故事，我的遭遇拍成了電影。我那個時候沒有加入黑社會，但是我經常跟那些流氓打架了，他們欺負我，［因為］我那個時候很窮⋯我爸爸是教書的，他教我要堅強，千萬不要屈服於惡勢力，所以我從小就培養一個性格，懂得怎樣保護自己，每天醒來拿一塊磚頭放起來，那是要保護自己嘛！我一跑出那個巷子一定中埋伏，頭就破了流血，因為那時候香港地區大部分都是難民，住的地方都是蠻艱苦的。
　
「我覺得《喋血街頭》就是從這個開始，觀眾最感興趣是要看［這些角色］怎樣起來，他們的友情是怎樣建立的，他們經過什麼遭遇才變成像《英雄本色》那樣子。如何堅強地活下去是主題。朋友之間經過一些患難，有些友誼可以保持，有些友誼就失落了，後半部是幻想的，後來公司說必須要用周潤發，不贊成我拍前傳，那麼就拍續集，他們想了一個故事，不是我心目中的故事，所以後來拍成那個所謂的續集以後，我就把想過的那個前傳就留給自己，拍了《喋血街頭》。
　
「⋯我投入了很多心血，因為原來的版本我是好喜歡的，差不多三個小時長，當時的影院是絕對不可能放三個小時的電影的，也不會去放超過兩個小時的，通常是個半小時，你看《英雄本色》才一個半小時​​，他們［一天］要放七場八場的樣子嘛，後來就被逼剪到現在的兩個小時十分鐘左右，很多好的文藝戲都剪掉了，很可惜！所以我說它是我最喜歡的一個戲，因為它把我真的一份感情［表達出來］很個人的一個電影，結果沒想到後來我想還原那個版本的時候，電影公司把我們剪出來的戲底片都丟掉了，香港以前就是這樣子，他們絕不留下那些剪出來的片段，連毛片都丟掉，所以我很痛心。
　
「那個戲在放的時候許多觀眾都覺得太沉重了。他們以為是像《英雄本色》那樣的戲，結果不是，他們沒有想到來看一個悲劇，在香港地區垮了，台灣地區也不行，然後我就跟當時的老闆伍先生說很抱歉，這個戲給你虧了那麼多錢，全部都垮了。但是伍先生說，吳導演，你不要擔心錢，錢不是問題，虧了就算了，這個是你拍戲以來最好的一個戲。我非常感謝一個老闆能這麼諒解。」（註 1）
　
「我其實不是為了遷就西片巿場而去拍越戰，事實上在戲裡我是有很強烈的訊息的，就是利用越南來影射現時和未來的香港，可說是藉古喻今。六十年代我們曾經擁有過美好的東西已經失落了，現時我們把它重現，想提醒人們應再重拾已失去的價值觀、溫情、那良好的美德；以及戰爭只會使到人性被扭曲，和戰爭只會使我們中國人更加飄泊的事實。是以戲中我經常強調要返家、返香港，我感覺中國人人世世代代都在飄泊中。好像現時的香港，能夠移民的便移民，不能夠走的都抱著多一日快樂，多一日享樂的心態，極力忘記九七的陰影，而我借六七（1967 年）諷喻九七，但可惜觀眾基於上述原因而不願意去磚去面對這個問題。
　
「我完全覺得九七問題，以及香港人缺乏信心已直接影響到電影的巿道。九七已經變了是一個很無可奈何的問題。你說它是痛苦也好，完全失望也好，已經影響到人不欲有更高的慾望，因為許多事物已變得不可能，本來有許有理想，許多祈望都已經無法做得到，而電影巿道更加受到明顯的衝擊。現時的香港人只醉心於尋求娛樂，但求一笑，輕鬆或盡量將內心的壓抑抒發出來。
　
「我絕對不會因時下的現像或這次的挫折而受到影響，我亦不會因現時的人心而改變了我拍電影的態度。我始終認好電影是有它一定的價值，而且我亦深信瘋狂於綽頭電影的氣候不會維持得太長。我覺得人類在愈荒亂、愈無望，愈是放縱自己，或愈是尋求一個痛快的解脫的這種不正常社會現像中，到最後人是會愈加需要一些精神上的慰藉的。瘋狂過後，人是更需要一些溫情，一些好的東西來緩沖一下。
　
「我素來拍電影都是不注意潮流的。在《英雄本色》之前，人們都說我落伍，沒注意到潮流；但之後，他們又說我創造了潮流，所以這其實證明了我憑感覺去拍電影⋯當然有時走的路未必全對，但起碼證明了我是切切實實去拍電影的人，同時，我亦算是個頗成功地將自己的感覺拍在電影中的導演。」（註 2）
　
──《喋血街頭》在 30 年前的今天（1990·08·17）於香港公映
　
預告：https://youtu.be/74ShpxI90E0
　
★1991 金馬獎提名最佳剪輯
★1991 香港電影金像獎最佳剪輯
　
註 1：https://www.douban.com/note/744459958/
註 2：https://www.douban.com/note/744460304/
　
#光與影 #影史上的今天
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【#地下推薦】

『三月份有什麼值得期待的電影？』✨

時序進入三月，奧斯卡甫結束，坎城即將開跑，很快地2019要進行四分之一，用電影數日子的時間走得很快，這個月一樣介紹10部『地下電影』心中期待的電影推薦，希望大家在忙碌中，進去漆黑的場域中偷得2小時的夢。

‼️溫馨提醒：1918年，波蘭終於擺脫被瓜分的命運再次獨立建國，適逢波蘭重新獨立百年紀念之際，『誠品電影院 eslite art house』會在3/8-3/14回顧波蘭電影，其展出包含華依達、羅曼波蘭斯基、傑齊安特切克等名導的作品，有興趣的可以參考👉https://bit.ly/2T8dgaj

👉3/6《#驚奇隊長》Captain Marvel

漫威繼推出首個黑人英雄《黑豹》後，在今年也迎來首部超級女英雄的電影《驚奇隊長》，找來《不存在的房間》奧斯卡影后布麗拉森擔綱演出，估計可以抓到文藝族群，其餘還有「鄧不利多」裘德洛以及老班底山謬傑克森。

目前《驚奇隊長》的聲量不差，有望開出紅盤，替接下來要上映的《復仇者聯盟：終局之戰》暖好身。

👉3/8《#8美圖》 8 Women（數位修復）

2002柏林影展主競賽單元，鬼才導演馮斯瓦歐容執導（雖然沒有很愛《雙面愛人》），但有著凱薩琳丹妮芙、伊莎貝雨蓓、艾曼紐琵雅、維琴妮拉朵嫣、芬妮亞當、路迪芬莎涅、菲敏理查、丹妮兒戴喜歐的同台演出，不管什麼時候上映，都可以直接進戲院。

👉3/8《#滾滾紅塵》 Red Dust（數位修復）

榮獲第27屆金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳攝影、最佳美術設計、最佳造型設計和最佳電影音樂8項大獎，也是林青霞從影多年唯一的金馬影后，張曼玉則是在第26屆金馬獎以《三個女人的故事》摘下后座後，隔年再拿女配角，而秦漢（當年的二秦二林）也與林青霞再度攜手。

時局的政變、動盪的亂世，浮生若夢，修復後於大銀幕中，或許更能看清其輪廓。

👉3/8《#逆光天后》 Vox Lux

2018威尼斯影展主競賽單元，奧斯卡影后娜塔莉波曼、裘德洛主演，且新科威尼斯影帝《梵谷：在永恆之門》的威廉達佛也參與旁白配音，從此片釋出的本事來看，更像暗黑版的《一個巨星的誕生》，娜塔莉波曼飾演的角色在恐怖攻擊後倖存下來，之後意外踏上樂壇，卻必須面對種種黑暗。

這樣的演出，似乎也接近娜塔莉波曼的封后作《黑天鵝》。「Vox Lux」意指光的聲音，或許能在戲院中的漆黑找到光。

👉3/8《#無主之作》 Never Look Away

2018威尼斯影展主競賽單元，也順利入圍2019奧斯卡外語片最終五強和最佳攝影，此片導演賀克唐納斯馬克在2007就以《竊聽風暴》拿下過奧斯卡最佳外語片，《竊聽風暴》背景放在1980年代的東德，全片側寫了東德壓迫的政治氛圍，卻透過戀愛的自由與良善，逐漸轉化壓迫者的心防，對人性有著透徹地剖析，從小情小愛中影射東德的思想解放，格局高度不凡。

當初看《竊》片時的震撼感仍記憶猶新。《無主之作》也再度將議題聚焦在東西德身上，期待導演能有水準之作。

👉3/8《#RBG：不恐龍大法官》RBG

入圍2019奧斯卡最佳紀錄片、最佳原創歌曲，聚焦在國最高法院大法官露絲拜德金斯伯格，紀錄她爭取領性平權的傳奇一生。身為美國最有權勢的百位女性之一，猶太人和女性備受歧視的年代皆歷經風霜的走來，此紀錄片好評不斷，若想了解美國性別的平權運動，藉以反思，此片應能有所幫助。

而上一檔期有劇情片《法律女王》（目前在院線熱映），同樣是露絲拜德金斯伯格的故事，並由費莉絲蒂瓊斯飾演，建議可以搭配觀看。

👉3/15 《#厄夜追緝令》 The Guilty

初試啼聲，便一鳴驚人的丹麥新銳導演Gustav Moller，全片在1500萬台幣的預算中完成，之後獲得了2019丹麥金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女配角、最佳原著劇本、最佳剪接、最佳音效設計七項大獎，更順利打進奧斯卡最佳外語前九強。此片口碑在國外早已爆棚，日前在台灣的媒體試片反應也極佳，或許能帶來推理懸疑的新視野。

故事講述亞斯格警官在交班時，年輕女子疑似被綁架的求救電話讓這夜有了變化，於是搜尋這名女子和綁架者的行動就此展開，但隨著一案情的抽絲剝繭，他即將面對的是難以想像的駭人秘密。

👉3/22《#我們》Us

憑著《逃出絕命鎮》一戰成名的喬登皮爾，去年除了以恐怖類型問鼎奧斯卡最佳影片、還拿下最佳原創劇本。處女首秀便獲得口碑和票房上的雙贏，今年則打鐵趁熱，快速地產出第二部驚悚長片。

由《黑豹》班底主演，「恩巴庫」溫斯頓杜克、「娜奇雅」露琵塔尼詠歐攜手飾演受害夫婦。喬登皮爾這次是否會以種族議題切入，再創造出雅俗共賞的驚悚片，3/22就能揭曉。

👉3/22 《#來了》It Comes

《令人討厭的松子的一生》、《告白》、《渴望》日本驚悚名導中島哲也睽違五年的新作，集結妻夫木聰、黑木華、岡田准一、小松菜奈和松隆子等一票一線影星，群戲調度和懸疑驚悚這類的元素對於中島哲也來說應該不是難事，但至於如何賦予影片新意，跳脫過往的既有框架，可能是這樣要挑戰且值得期待的重點之一。

👉3/29 《#G殺事件》 G Affairs（有小雷斟酌閱讀）

去年金馬影展「奈派克獎」的入選影片，當時觀影後便留下深刻印象，《G殺事件》令人實在感受到創作者對於整個社會的憤怒，我覺得這對一個剛起步執導長片的導演很重要，這邊直接寫出當時留下的短評：

影片剛開始透過兇殺案做引子，進而一刀刀剖析整個社會的面向與狀態，教育的影響、青春期的叛逆、公權力的腐敗、對新移民的關係、房價的高漲等等議題皆巧妙拉在一起，環環相扣，對於整體環境的控訴令人有反思的空間，且全片大膽地使用複雜的跳接，一層層堆疊出來的影像力道很強，尤其片尾聖母與屍體的蒙太奇，相當出彩，最後幾條線收在一起時也不突兀甚至有種驚奇感，整體想控訴的令人想起3年前的《踏血尋梅》，甚至是早期的陳果，影像更有中島哲也的模樣。

片尾這對男女從高樓落下，將全片拉向一場醒世預言，種種超現實的狀況反而更能提醒處在現實的我們。《G殺事件》野心很大的確也處在失控邊緣，缺點也顯而易見，但非常真誠且勇敢，很像去年陳宏一的《自畫像》，縱使不完美，但值得肯定。

欲感受亞洲影壇新銳導演的創作能量，可以進場觀察。