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很多人知道我在學琴的過程有一大段“跑外地”的時間。一個“外地人”要接受嚴格又兇悍的老師訓練，還要在不認識又出色的同門中一起被關著練琴，心裡的恐懼實在很大。在那時很喜歡一位音樂性很棒的師姐拉琴，他也是那群同門中唯一會跟我聊一兩句話，給我一點友善的一位，從此，我們便開始信件往返（對，用寫的信件……）。
寫信的日子到師姐出國讀書，仍舊彼此交換著遇到的新世界是怎麼樣，練琴練到什麼，這樣大概持續到我上大學吧……。回國後偶然的相遇，就像中間不曾中斷聯繫過，話題瞬間能接上；這樣又過了十幾年，每每，我們會在對方的音樂會後交換心得，彼此鼓勵。這位音樂路上的好友，是許恕藍。
有時候，剎那的煙火很耀眼，但，持久的燭光也許更有溫度。
敬 仍在舞台上的妳我
#2021似水年華許恕藍小提琴獨奏會
「吉他風景線」7/18 星期天
經典名盤 Master in the Studio《 Music for Guitar and Piano 吉他與鋼琴的當代之聲 》
對於室內樂的創作而言，鋼琴與吉他二重奏可以說是難度最高的組合之一，除了樂器的音量存在着巨大的差異，吉他細膩豐富的音色變化與觸弦細微的轉折，很容易湮沒在鋼琴厚實飽滿的聲響之中，因此這兩件樂器的原創作品數量不多，非常罕見而珍貴。
贏得2015拉丁葛萊美獎最佳古典專輯獎殊榮的 Duo Halász 二重奏成軍多年，兩位音樂家默契十足，分別來自德國與巴西的不同文化撞擊出繽紛的音樂火花，多年來兩人致力於吉他與鋼琴/大鍵琴曲目的開拓與建立，多張暢銷專輯也成為吉他文獻中極為珍貴的名盤。1994年、1995年接連推出兩張重量級的吉他與鋼琴二重奏當代作品，收錄包括了泰德斯可、龐賽、布勞威爾等影響二十世紀吉他音樂最深的幾位作曲大師的《幻想曲》、《奏鳴曲》、《協奏風舞曲》等經典之作，甚至也改編了蕭士塔高維契的作品34號鋼琴前奏曲集（Duo Halász 參考小提琴家 Dmitri Tsyganov 為小提琴、鋼琴二重奏編寫的版本， 並以吉他來演奏小提琴的聲部），充滿敘事性、戲劇性，甚至諷刺性的音樂性格，色彩豐富多變。這些作品為吉他、鋼琴的組合拓展了寬廣的想像空間，也豐富當代吉他音樂的類型。
愛樂平台 經典節目
隨選隨聽 無遠弗屆！ 🎧
【吉他風景線】🎸
§ 主持人： 蘇孟風 （Meng-Feng Su）
§ 播出時間：每週日 19:00 ~ 20:00
§ 播出頻率：台北 FM99.7📱
「樂 997」全球跨時空同步放送！http://hyperurl.co/prtapp
【躲在歌仔戲裡的舒曼—洋樂入島攻略記】#歌仔戲用鋼琴伴奏
#報時光專題 #報時光UDNtime
文・圖︱林太崴（類比音聲玩家）
此刻生長在台灣的人們，也許聽過馬斯奈《泰伊絲冥想曲》（Massenet: Thaïs méditation）或舒曼的《兒時情景》（Schumann: Kinderscence）....等赫赫有名的古典名曲，但卻可能沒有聽過傳統歌仔戲中的留傘調或三盆水仙。
其實在100年前的台灣，情勢正好相反。
彼時，無論在城市或鄉間，尤在最熱鬧的廟埕街巷，奏唱最多的是鑼鼓喧天的北管、清新悠遠的南管，或鏗鏘挺拔的歌仔戲。在歷史錄音當中，最初期所謂的「Formosa Song」也清一色都是傳統漢樂。最早在1929年，古倫美亞唱片公司首度在錄音中加入了少許洋樂器來伴奏，零星地如味素般，調味在仍以傳統漢樂為湯底的錄音裡。到了30年代以降，洋樂在錄音中的使用才大大地增多了。
最容易被聯想到跟洋樂緊密相關的，當然是斯時甫興起的新樂種──流行歌。流行歌最原始是長在遙遠的西方，不像原產自中國的南北管及京劇，或在島內土生發芽的歌仔戲那般具有熟悉感。對島民來說，流行歌跟原先習以為常的漢風音樂觸感差異甚大。事實上，雖然整個30年代流行歌在全島引動大流行，在與西方音樂融合的作法上卻多有節制，最主要的理由是：他們並非著重在「作出跟西方流行歌很相像的台灣歌」，相反地，而是要作出屬於具有「台灣獨特風格的西方形式流行歌」。古倫美亞社長栢野正次郎甚至認為，如果我們要純粹仿效它國流行音樂，那直接進口就可以了，而不須創作。於是他深入鄉間，聽各種傳統音樂，並嘗試從中進行不傷其精髓的音樂轉化，音樂學者王櫻芬稱之為當時歌壇的「作出台灣味」。
舉一個滿有趣的例子，1934年台灣泰平發行了一首探戈節奏的流行歌〈獨傷心〉，在華麗摩登的探戈舞步踢踏節奏下，卻仍然配上了傳統五聲音階的主旋律，搭配歌手使用歌仔唱腔的發聲方法。在聽覺感受上，乍聽之下有仿效不夠到位之慮，但的確有一種非常特殊的融合（或不被融合）的聽覺美感。綜觀來看，整個戰前流行歌，大多數的流行歌利用主旋律設定為傳統五聲音階的特性，來保有本土音樂性的位階；另一方面，最紅的歌手純純，也以傳統歌仔風格的唱腔優勢，贏得眾多樂迷目光，立足整個戰前無人能出其右。雖然在流行歌中，常不經意洩出西方痕跡，例如德爾拉的《回憶曲》（František Drdla: Souvenir）便置入在鄧雨賢早期名曲〈十二步珠淚〉當中，但隱藏在骨子裡的「排外性」，即便經由熟稔西方器樂運用的編曲家來進行音樂設定，規則仍未被打破，維持特有的島嶼新古典時尚。
再者，洋樂器亦多被使用在跟電影相關的音樂作品，例如大稻埕知名辯士詹天馬（天馬茶房主人）灌錄的〈紅燈祭〉、〈可憐的閨女〉或其電影主題曲〈桃花泣血記〉皆大量使用洋樂器助興與伴奏，且也符合現代性的延伸，畢竟電影跟流行歌一樣都是屬於「非本島自產」的西式產物。但在實驗測試階段，必須在反覆在創新、仿效、守舊與接納當中找出最合宜的那條線，否則極容易失敗或變得不三不四，聽眾也不會願意去買聽起來太奇怪的音樂。但就唱片銷路上看來，這類洋風唱片雖然仍無法全面佔據人們的心，卻仍頗具市場性。
相較於流行歌或電影相關樂種，更令人感到不可思議的洋樂運用，便是加在傳統歌仔戲了。
歌仔戲錄音始於1914年，而歌仔戲在野台上的發展顯然更早。但無論野台形式或唱片錄音，原始被用來伴奏歌仔戲的自然是流傳於民間已有數百年歷史的各類漢樂器，這本是當時的主流樂器。1930年發行的錄音當中，首度以洋樂器入戲伴奏，鋼琴、小提琴、曼陀鈴、吉他都加入了伴奏，甚至在唱片上標示為「ジャズバンド」（Jazz Band）或ジャズオーケストラ（Jazz Orchestra），好似令老人突然穿上一席洋裝，的確也令人耳目一新。其實後來洋樂歌仔戲更浮誇地發展成「文化劇」或「新歌劇」，連老人的靈魂也給換上了年輕氣口，更脫離舊慣的劇情發展，且更奇形怪狀音樂都可以編入劇中。
當時在台灣替歌仔戲換上新妝，大多是出自兩位日本編曲家的手筆：仁木他喜雄（1901-1958）及奧山貞吉（1887-1956）。
這兩位音樂家在日本當地都有不少曲作。仁木他喜雄是札幌人，20年代曾在山田耕筰創立的日本交響樂協會擔任鼓手（該協會現為NHK交響樂團），後加入日本Columbia唱片。由他作曲的〈蘇州の夜〉透過李香蘭的演唱，紅透全島，而歌后純純演唱的原版〈望春風〉便是仁木編曲的重要作品。他在台灣主要合作編曲的對象是古倫美亞及博友樂唱片公司，不過可能由於撿字工的疏忽，名字常有訛誤，被書寫成：「仁木他喜男」或「仁木多喜男」，甚至在博友樂數度被簡稱為「北木」。
根據《芸能人物事典》，奧山貞吉畢業於東洋音樂学校（現為東京音樂大學）。特別的是，仁木與奧山這兩位編曲家前後都加入了ㄧ個名為波多野的樂隊（ハタノ‧オーケストラ），該樂團專以音樂演奏著稱，服務於各大國際航線的船艦上。在此期間音樂人便可與同船上的樂師們一同演奏、切磋音樂，並以海上樂師之姿，猶如鐵達尼號般地在浩瀚大海上讓自己的樂音奏向乘船的陌生旅客。波多野樂團除了服務於各大船艦外，也為默片電影在播放間進行音樂伴奏（因為當時的默片電影完全無聲）。奧山貞吉作曲的〈That's OK〉是其重要作品，並跨海擁有多國語言翻唱。另，台灣名曲〈月夜愁〉、〈一個紅蛋〉也是出自奧山編曲的經典之作。
30年代，仁木與奧山雙雙加入日本Columbia唱片，並在此期間開始為台灣的歌仔戲編曲，配上洋式風格的新面貌。當中最重要的合作（或也可說競爭）就是為同一部長篇歌仔戲《陳三五娘》分別進行編曲工作。由於古倫美亞將這部歌仔戲區分為五折，奧山分到的部分為〈陳三磨鏡〉、〈陳三設計為奴〉、〈陳三捧盆水〉；仁木則為〈陳三寫詩〉及〈陳三做長工〉。雖然這樣的合作形式算是少見，但也能為歌壇帶入不同的新鮮氣味。
在戰前唱片的歷史錄音中，尚發現洋樂器甚至跨足笑科講談及京劇唱片。最早期的洋樂加花就出現在藝旦秋蟾的〈賣畫〉、〈小小魚兒〉錄音當中；而笑科講談唱片是以口說唸唱為主，但背景音樂常會融入知名古典樂曲，例如三榮唱片發行的〈何必情死〉背景音樂便奏著馬斯奈的《泰伊絲冥想曲》，勝利唱片發行的〈梅花落〉則襯著舒曼的《兒時情景》。可以想像錄音中的講者操著哭腔、泣訴人生不順，背景則演奏著這些古典名曲，可說非常違和但卻不失認真可愛。
洋樂伴奏在現代的此刻看似平淡無奇，但在100年前，它猶如是島民音樂跟世界摩登接軌的美乃滋，在本土各樂種間穿針引線，黏合出猶如魔術般的新派音樂魔力，不僅將耳朵的視野大開至全世界，更將人們的心靈帶至遙不可及的遠方，堪稱奇幻聽覺旅程。
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Ed Sheeran《Bad Habits》小提琴版本
| Violin cover by Lin Tzu An of《Bad Habits》by Ed Sheeran
Ed Sheeran最新回歸單曲Bad Habits，上週五才剛發，在英國iTunes直接鎖死冠軍～
Bad Habits不只在音樂性展現與過去帶有鄉村風格情歌截然不同調性，反而是帶著電音感的輕快與能量，高亢旋律好像是在模擬飲酒時的瘋癲，電子鼓點也營造出亢奮的氛圍，就像是深夜裡的酒後派對般，而且在Bad Habits的MV中，我們紅髮艾德更是紅髮變成金髮，還變成了吸血鬼！
Bad Habits雖然是在探討酗酒、徹夜狂歡等壞習慣是如何地難以戒掉並且打亂生活的步調，即便明知這樣對自己和身邊的人都沒有好處，卻還是一再地在片刻歡愉的面前妥協投降。
但覺得也蠻像深陷暈船狀態人們的狀態XDDD 腦袋明知對方如何巧言令色（？）甜言蜜語，腦袋都叫你要下船，但是每當對方出現在面前，卻總無法拒絕～
但是沒有關係喔：）光是有意識到問題就已經夠好了，接下來就是一步步鼓勵自己脫離那樣的狀態，成癮狀態都是為了要保護自己找到讓自己開心的事情，這不是不好，開心不開心都是你這個人，而且可讓自己開心的事也不只有一件，試著去找找其他也讓自己開心的事情吧^^
大家在疫情期間千萬不要因為心情低落就尋求慰藉（酒精或手機成癮都是要注意的）
可以靜下心來想想自己未來，最重要的是只能對我的音樂上癮啦 😆
信義區香堤大道街頭演出變成登記制了，想聽我live版演出相關資訊，請追蹤Instagram限時動態！
全台灣疫情三級警戒延長到7/12，街頭演出全部暫停。
大家在家裡還是要多注意身體心理健康喔，對我的音樂成癮很健康（？）不用擔心😉
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Ed Sheeran’s latest Single, Bad Habits, has been sweeping iTunes in the UK since its release lats week wowwwww
Bad Habits is not only musically different from the previous style of Ed, the energy with EDM style is also the new highlight of this new Single.
Although Bad Habits is saying something like how difficult it is to quit the problems like alcoholic and all-night partying, even if those who are addicted are quite aware of the fact that its not good for themselves and for people around them, they still indulge in the moment of happiness from the addiction. Personally, I think it's quite like the situation of catching feelings with the wrong one LOL We bear in mind that we should say no, but we cannot help and ridiculously just cannot go away from the wrong one.
But it's okay =] Just being aware of the problem is good enough.
Getting better step by step, even a baby step is fine! The addiction state may be the signal telling you to protect yourself n being happy but the addition is not the only way that can make you happy, so try another way :)
During the epidemic of Covid, please dont be addicted to drugs or anything else. It's my honor if you can be addicted my music tho 😆
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Stay home, stay safe and stay healthy.
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編曲Arrange：林子安 Lin Tzu An
混音mix：林子安 Lin Tzu An
小提琴 Violin: 林子安 Lin Tzu An
攝影師剪接師 Photographer & Film editor: Santon.W
文字編輯 Social media editor/manager: Lily Wu
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最近拉琴的時候，覺得比較可以專注在音樂上面，所以就錄一下看看這樣拉琴的狀態是什麼樣子。
相較於過去拉琴的時候，注意力可能都會著重在最近想要調整的技術上面，可能是弓法或者指法，雖然不管是技巧或者音樂的表現上都有越來越好，但我其實知道自己在操作樂器的境界上面，跟大部份的演奏家不太一樣。
這種不太一樣的地方，其實跟技巧無關，因為可以從一些不同人的演奏方式中看出來，有的人即使演奏的技術沒有那麼好，但可以感覺到他們投入到音樂的狀態是比較深的。例如從Teddy的影片中，Teddy會形容說他需要腦中先有聲音才能夠操作樂器，但我就不是。我可以腦中沒有聲音就操作樂器，然後我也可以發現要是學生腦中沒有聲音操作樂器，其實感覺起來很奇怪。然後我也可以發現我自己的影片中，有的段落是在腦中有聲音的狀態之下操作，有的段落是腦中只是在想技巧的狀態之下。
這種兩種狀態聽起來就是有音樂性跟沒有音樂性的差別而已。
在網路中的影片其實也很容易分辨出別人是否在這樣的狀態，像是學生的比賽大都是腦中在想技巧而不是在想音樂。所以像很多大師班的課程，例如最近陳銳在音樂廳的大師班，其實學生的程度都很不錯，都已經是音不會不准，音色也很優美的狀態，但是跟陳銳的差別，就是很明顯的陳銳的音樂性好很多，因此陳銳在教學生其實也只是如同其他大部份的大師班那樣，去更強調每一個段落在音樂上應如何表現。
其實道理都知道，只是一直不知道怎麼去做，但總之就是最近比較可以維持這樣的狀態，然後以這樣的狀態操作樂器用的大腦應該不太一樣，簡單地說應該是使用更多的潛意識。目前想要維持這樣的方式操作樂器，有些比較難的地方會失誤變得比較多，但是整體來說音準在音樂的狀態上會比較好，然後當然也比較能夠維持音樂性，應該需要一段時間適應，總之會朝著這個方向練習。
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小提琴泡芙 VIOLINPUFF
violinpuff.blogspot.com
練了一陣子Colle的應用之後，現在的運弓音色比較穩定，所以音樂性的控制也比以往更好了，下次再來分享一下練Colle的一些方法。
這是從大約半小時練琴中節錄出來的片段，裡面的曲子有1.望春風 2.聲樂練習曲 3.泰伊斯冥想曲 4.巴哈無伴奏 Adagio 5.辛德勒名單 6.愛之喜
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小提琴泡芙 VIOLINPUFF
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