(九個月前達明一派的演唱會)
【達明一派及《神經》 | 盧斯達 on Patreon】
我應該是二十來歲接觸達明一派。一開始是因為聽黃耀明。非自《春光乍洩》那堆首本名曲開始,第一隻聽的大碟是《若水》(2006) 。因為那個封套非常華麗和詭異,合眼緣,就開始聽。不知道你們有沒有摸過那隻真跡,封套大得好像黑膠唱片。然後就往回聽,像《光天化日》(2000)、越夜越美麗 (1997);後來因為研究黃,聽了他某一次 live 翻唱的《Saturday Night》,知道了 Brett Anderson 此妖,進而栽進 Suede 之中。
不是黃耀明,我應該不會聽那麼多英倫搖滾;不是劉以達那代老文青吹奏那麼多年,我也不會隨而接觸 David Sylvan、Japan、Culture Club 等等。達明一派那兩個人在三十歲左右就已經成為經典,受到一整樂迷和社會評論家禮贊,如此激烈和空虛。之後黃耀明單飛,劉以達則做幕後以及演出周星馳電影因而「大紅」,後來還信了基督教。
很多的後來。後來黃耀明的音樂更加的電子化、更加的都市和華麗。達明一派相當「九龍」,而黃耀明則很港島。《越夜越美麗》當然有《春光乍洩》,但整張大碟是統一的精緻和迷離;後來《光天化日》有《下一站天國》這樣刻骨銘心的情歌,林夕「介入」之下,也真是掏心掏肺,一字一血。
達明累積下來有很多中國歌迷,後來據說黃耀明經常跑中國,專輯也越來越多國語歌。到了《拂了一身還滿》(2011) ,國語歌去到接近一半的比例。然後時間去到 2014 之後,明先被封,之後達明也被封。距今九年,不禁會想如果香港沒有出事、黃耀明又不是那麼「敢言」,不知他以香港教父級歌手的地位,會在中國紅到甚麼程度。
後來黃耀明終於出了櫃,在政治上也是。看得出他因為某些原因,非常關心苦難中國;但你又不能說他是「大中華膠」,因為歌迷就會看到,「著作等身」的黃耀明在後來還是孜孜不倦的改編翻唱香港黃金時代的粵語歌,顧嘉輝黃霑的一堆、黎小田盧國沾的又一堆,將香港的經典流行砌成了一個獨立體系。不是他,我學不懂欣賞那個老正年代的歌。當然用後來出現的政治觀念將他們歸類,也有點褻瀆。2014 年前後,你會覺得他們有點膠、太過金鐘,不過他們是藝術家,不是社評家不是政治人。就算他們曾和 Deadbody 一起出鏡,無論如何,他們都是不可多得的文化活遺產,活著的傳奇。
近來達明的翻唱音樂會,我看的是尾場。他們翻唱《意難平》和《神經》這兩張在六四前後的唱片。我們這一代,對那時基本沒有記憶,對他們一直的紀念方法不是反感就是無感。這件事也十分奇怪,你問上年紀的人,都無法找到實感的六四。一些人非常激烈、情感滿瀉,而且假定所有人都應該有一樣的反應;一些人則閃爍其辭,總之時間將你隔開,你就無法真正經歷。聽《神經》這張達明告別作來研讀上一代的 psychohistory,也許比直接問上一代還要像真。
《神經》音樂上非常濃烈,甚至驚悚;文本上,由英國殖民末期、移民、六四、政治運動的碎片等等形成一個時代劇場;意象上,中國的天、殖民地的皇后大道、「地獄荒土流離」的毀滅意象、夢魘與 PTSD 的指涉頻繁出現。我們不會知道具體上他們當年為何解散,但做完這張唱片,一定十分創傷,或者唱片本身就是創傷的反映。你還能做甚麼更加介入社會或政治的唱片呢?已經沒有更加,《神經》已經立下了難以超越的標準。
後來當然有很多抗爭歌、或我後來才知道 Supper Moment 的《無盡》也被聽者寄托政治鬥爭的意味,但那些歌都是打氣,是身處於震央之中的人寫來為自己人打氣;《神經》則遙距一點、卻陰暗殘暴得多。可能是因為有距離,才能盡情描寫旁觀者特有的焦慮和痛苦。當你是經歷者,有時反而語塞。
19 年到現在,大部份人其實都無法對自己、對他人言傳,究竟發生了甚麼,而自己又是甚麼感受。很多人渴求「黃圈」活動,是因為其有解氣和情緒互助的作用;但《神經》不是,你越聽,只會更覺如臨深淵,不會覺得有輕易的解脫。這才是我們需要聽的歌,它不令人舒服,它令人直面現實,像在一個斷癮的午夜醒來,滿身冷汗的恐怖感。
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我應該是二十來歲接觸達明一派。一開始是因為聽黃耀明。非自《春光乍洩》那堆首本名曲開始,第一隻聽的大碟是《若水》(2006) 。因為那個封套非常華麗和詭異,合眼緣,就開始聽。不知道你們有沒有摸過那隻真跡,封套大得好像黑膠唱片。然後就往回聽,像《光天化日》(2000)、越夜越美麗 (1997);後來因為研究黃,聽了他某一次 live 翻唱的《Saturday Night》,知道了 Brett Anderson 此妖,進而栽進 Suede 之中。
不是黃耀明,我應該不會聽那麼多英倫搖滾;不是劉以達那代老文青吹奏那麼多年,我也不會隨而接觸 David Sylvan、Japan、Culture Club 等等。達明一派那兩個人在三十歲左右就已經成為經典,受到一整樂迷和社會評論家禮贊,如此激烈和空虛。之後黃耀明單飛,劉以達則做幕後以及演出周星馳電影因而「大紅」,後來還信了基督教。
很多的後來。後來黃耀明的音樂更加的電子化、更加的都市和華麗。達明一派相當「九龍」,而黃耀明則很港島。《越夜越美麗》當然有《春光乍洩》,但整張大碟是統一的精緻和迷離;後來《光天化日》有《下一站天國》這樣刻骨銘心的情歌,林夕「介入」之下,也真是掏心掏肺,一字一血。
達明累積下來有很多中國歌迷,後來據說黃耀明經常跑中國,專輯也越來越多國語歌。到了《拂了一身還滿》(2011) ,國語歌去到接近一半的比例。然後時間去到 2014 之後,明先被封,之後達明也被封。距今九年,不禁會想如果香港沒有出事、黃耀明又不是那麼「敢言」,不知他以香港教父級歌手的地位,會在中國紅到甚麼程度。
後來黃耀明終於出了櫃,在政治上也是。看得出他因為某些原因,非常關心苦難中國;但你又不能說他是「大中華膠」,因為歌迷就會看到,「著作等身」的黃耀明在後來還是孜孜不倦的改編翻唱香港黃金時代的粵語歌,顧嘉輝黃霑的一堆、黎小田盧國沾的又一堆,將香港的經典流行砌成了一個獨立體系。不是他,我學不懂欣賞那個老正年代的歌。當然用後來出現的政治觀念將他們歸類,也有點褻瀆。2014 年前後,你會覺得他們有點膠、太過金鐘,不過他們是藝術家,不是社評家不是政治人。就算他們曾和 Deadbody 一起出鏡,無論如何,他們都是不可多得的文化活遺產,活著的傳奇。
近來達明的翻唱音樂會,我看的是尾場。他們翻唱《意難平》和《神經》這兩張在六四前後的唱片。我們這一代,對那時基本沒有記憶,對他們一直的紀念方法不是反感就是無感。這件事也十分奇怪,你問上年紀的人,都無法找到實感的六四。一些人非常激烈、情感滿瀉,而且假定所有人都應該有一樣的反應;一些人則閃爍其辭,總之時間將你隔開,你就無法真正經歷。聽《神經》這張達明告別作來研讀上一代的 psychohistory,也許比直接問上一代還要像真。
《神經》音樂上非常濃烈,甚至驚悚;文本上,由英國殖民末期、移民、六四、政治運動的碎片等等形成一個時代劇場;意象上,中國的天、殖民地的皇后大道、「地獄荒土流離」的毀滅意象、夢魘與 PTSD 的指涉頻繁出現。我們不會知道具體上他們當年為何解散,但做完這張唱片,一定十分創傷,或者唱片本身就是創傷的反映。你還能做甚麼更加介入社會或政治的唱片呢?已經沒有更加,《神經》已經立下了難以超越的標準。
後來當然有很多抗爭歌、或我後來才知道 Supper Moment 的《無盡》也被聽者寄托政治鬥爭的意味,但那些歌都是打氣,是身處於震央之中的人寫來為自己人打氣;《神經》則遙距一點、卻陰暗殘暴得多。可能是因為有距離,才能盡情描寫旁觀者特有的焦慮和痛苦。當你是經歷者,有時反而語塞。
19 年到現在,大部份人其實都無法對自己、對他人言傳,究竟發生了甚麼,而自己又是甚麼感受。很多人渴求「黃圈」活動,是因為其有解氣和情緒互助的作用;但《神經》不是,你越聽,只會更覺如臨深淵,不會覺得有輕易的解脫。這才是我們需要聽的歌,它不令人舒服,它令人直面現實,像在一個斷癮的午夜醒來,滿身冷汗的恐怖感。
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小田和正專輯 在 Facebook 的精選貼文
入手了日本插畫名家中村佑介 Yusuke Nakamura 的新書《 PLAY 》,當中收錄了他從 2002 年出道以來的繪製的唱片封面作品。
說到中村佑介,不少人應該會立刻想到 AsianKung-FuGeneration,因為中村佑介幾乎負責了樂團出道以來各種作品的視覺,無論單曲、專輯、演唱會作品等,都有中村佑介迷人的畫作引領整個視覺走向。
聊到為歌手繪製封面畫作,中村佑介說「在 90 年代,我的青春期的那時,網路還不普及,在唱片行裡沒被放到試聽機裡的作品很多,只能用封面當線索,花了好久的時間思考,抱著必死的決心選一張買回家。」
當年的他,發現唱片設計師所呈現的視覺與歌手的音樂相輔相成,音樂與封面的風格一致,如大師木村豊操盤了 Spitz 、小田島之於 Sunny Day Service ,即便音樂播完了,卻還是對這樣的視覺作品保持著喜愛與興趣,所以也開始憧憬著有一天能從事這樣的工作。後來,就讀大阪藝術大學的中村佑介在 2002 年因緣際會之下認識了 ASIAN KUNG-FU GENERATION,在藝術與音樂方面都是初出茅廬的他們展開合作至今,其相輔相成的視覺與音樂蔚為佳話。
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在數位平台上光看到封面一字排開都覺得好爽
https://kkbox.fm/E1U6aM
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選封面買專輯,我想是不少人都過就的事,我也正是從 ASIAN KUNG-FU GENERATION 認識了中村佑介的作品,買過不少張他設計封面的唱片,繪製封面的書,甚至還會買月曆、明信片等周邊商品,還記得 2011 年他受邀來台北國際書展舉辦首本作品集《 Blue 》的簽畫會時我還到場參加。
我喜歡中村佑介那揉合少女、動物、幻想、日常與魔幻的構圖與畫風,每一幀作品彷彿都是一道通往異世界的門,即便只是一個尋常的街角,也會讓我對畫裡的世界充滿想像,透過作品集的大圖呈現,更能看見他精心安排的細節,我超喜歡從中發掘那些細小的彩蛋,那彷彿中村佑介與畫迷、歌迷的我之間,最有趣的橋樑。
要細數我對中村佑介的愛好像有點說不完,我收集了超多 ASIAN KUNG-FU GENERATION 的作品不說,也會忍不住入手由他繪製封面的歌首唱片,即便我不認識那個歌手,我甚至連中村佑介自己組團當主唱的 CD 我都買。
我也超熱愛由他設定人物與畫風的動畫《四疊半神話大系》與《春宵苦短、少女前進吧!》,喔對,這也是我摯愛的作家森見登美彥的作品。無論是ASIAN KUNG-FU GENERATION霍森見登美彥,都剛好透過中村佑介的畫串起連結,身為三方粉絲的我,實在樂不可支。
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森見登美彥、ASIAN KUNG-FU GENERATION、中村佑介
三大強者合作的電影
https://youtu.be/TU7OkVihC00
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中村佑介表示,和自己青春期的那時比起來,2021年的此刻已經是情報過載到需要思考「該聽什麼才好?」的時代,他期待大家透過這本《 PLAY 》能找到按下一個新 PLAY 鍵的契機,「我想把這本書送給當年站在唱片行裡挑著唱片的自己。」他是這麼說的。
Yusuke Nakamura ❤ <3
小田和正專輯 在 小田和正冠軍精選輯《彼日彼時》宣傳廣告 - Facebook 的推薦與評價
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小田和正專輯 在 小田和正專輯破二百萬張為最年長紀錄保持人- 看板J-PopStation 的推薦與評價
小田和正專輯破二百萬張為最年長紀錄保持人
中央社記者黃菁菁東京七日專電
日本創作歌手小田和正於二00二年四月二十四日發行
的精選專輯「自己BEST」到本週為止,已累計突破二百萬張
的銷售成績,五十七歲的小田和正也成為達成此紀錄的最年
長男歌手。這張專輯中收錄了名日劇「東京愛情故事」等的
主題曲。
根據日本公信排行榜的統計,實力派歌手小田和正的精
選輯「自己BEST」到本週為止已累積銷售突破二百萬張,七
年前河村隆一的「Love」專輯首度破二百萬張,小田和正則
成為日本音樂史上第二位突破二百萬張的男歌手。
以年齡來看,女歌手松任谷由實於四十四歲時,曾以「
Neue Musik」專輯達成二百萬張的紀錄,而小田和正以五十
七歲又三個月之齡寫下此紀錄,成為最年長的二百萬張紀錄
保持人。
小田和正的精選專輯「自己BEST」當中,收錄了他在「
OFF COURSE」樂團時代的名曲「SAYONARA」,以及他單飛後
出的個人暢銷曲 「Oh!Yeah!」「愛情故事突然...」「無
法言喻」等十五首歌曲。
「愛情故事突然...」 是織田裕二和鈴木保奈美主演的
精典日劇「東京愛情故事」的主題曲。今年十月小田和正為
松田聖子主演的高收視率感人單元劇「唯一的寶貝」所唱的
主題曲「無法言喻」也收錄其中,隨著日劇的播出,專輯也
愈來愈暢銷。
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 140.115.204.99
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