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#新集數上線 #東京模樣Podcast 這次新書《不在一起不行嗎？》的封面繪圖似乎廣受好評，真的非常開心。當初畫家田中海帆給了三張鉛筆草圖，我和出版社是怎麼決定最後要用這張圖的呢？
作家朋友梓評很好奇，在我過去十幾年來的作品裡，幾乎沒有一本不出現「東京」，為何這本書完全不見東京的影子？另外梓評也跟聽眾分享他在這本書裡喜歡的橋段，同時也問到我自己有沒有偏愛的場景？這段「最愛橋段」的聊天，算是在新書出版以前的精彩預告片段。

★★★原來一部小說是這樣誕生的！孫梓評深度專訪張維中（下集）談《不在一起不行嗎？》

孫梓評：「重建九十年代青春舞台；形塑四十世代可能的天真；虛構的情節，真實的慰藉。」

《不在一起不行嗎？》是張維中即將出版的新書。在出版前，透過這集越洋線上專訪，先來聽聽看這則故事主題，又如何誕生的？從孫梓評的角度，問出張維中很少談到的寫作心境。

本週播出下集。

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★《不在一起不行嗎？》2021年9月27日 原點出版發行

在同性婚姻不被認可的時代嚮往結婚；在同婚合法的年代遲疑婚姻。何晉合與劉駿光，兩個在高中時代認識的男生，跨越25年的成長愛情喜劇。從微酸微甜的青春物語，到百味雜陳的大人味，在男人絮語的時光中摸索愛情的模樣。

#波妞評電影 《回憶三部曲》（Memories）－ 回憶不是用來逃避現實的地方
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（全文刊載於 電影神搜 ，網頁好讀版請點 https://reurl.cc/pxWgjr ）
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《1988 年大友克洋完成經典動畫鉅作《阿基拉》之後，1995 年找來當時還為漫畫家的今敏，以及年輕動畫導演的森本晃司、岡村天齋共同推出《回憶三部曲》。當時一推出，就在日本造成不少轟動及迴響，片中探討太空迷失、科技與人之間的關係、諷刺一個人的無知到整個國家的愚昧。除此之外，三部動畫短片的創作手法更是各具特色，無論是華麗科技風格的《她的回憶》，草根性十足的《最臭兵器》，或是充滿北歐畫風的《大砲之街》，都令人驚嘆連連。
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|迷失太空的旅人
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《她的回憶》故事背景發生在公元 2092 年，一艘太空船收到神秘的求救訊號，兩位太空人前往搜救後，踏入了一個神秘又華麗的虛幻世界。找來今敏操刀劇本，果然很有今敏個人作品《千年女優》的味道，不同之處在於《她的回憶》較為初步概念，《千年女優》將其概念延伸更為完整。但看完《回憶三部曲》三部動畫短片，影迷們絕對能認出哪部作品出自於今敏之手。《她的回憶》故事有趣的部份就在於「太空迷失」這件事。在當時的時空背景下，人們對於宇宙的認知還有限，隨著時間推移，人類雖然更認識宇宙及外太空，但整體來說，宇宙依然是個尚未解決的謎團。
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在看《她的回憶》時，一直聯想到 Netflix 動畫影集《愛 x 死 x 機器人》的〈天鷹座裂縫之外〉，故事描述一艘太空船準備返回地球時，因路線標示錯誤，導致太空船偏離軌道。男主角清醒時遇見了舊情人。最後真相大白後，原來太空船早已深陷於宇宙殘骸中，男主角已年邁體衰，而舊情人只是一個擁有蜘蛛外表的外星人。與《她的回憶》故事概念很相似，只是本片是用「回憶」包裝的幻象，利用人與回憶自身的連結，讓人們沉迷於幻想，而逃避現實，構成一段虛實交錯的詭譎故事。
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|無知的恐懼

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《最臭兵器》講述一名藥物研究所小職員誤服了政府機密藥物後，成為奇臭無比的化學氣體源頭，他所到之處都造成史無前例的災害。以現在來看《最臭兵器》其實不免與現今疫情做一個連結。誰也沒想到，一個人竟能造成極大的傷亡，無所遁形的氣體竟也成為一個致命的武器。《最臭兵器》的故事調性十分有趣，劇情套路也十分具有轉折，可以說是三部片裡面的「爽片」之最，是一部黑色喜劇成分極高的動畫。但故事背後要傳達的不僅是無知的可怕，更反諷政府陰謀及政治角力的兩敗俱傷。可悲的是，當最後全世界只剩下一個人存在時，所能擁有的就是回憶了。
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|國家機器的愚昧
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《大砲之街》為大友克洋執導的作品，劇情描述一個奇特、軍事化的國家，每戶住家矗立著大大小小的砲台，人民的日常生活就是發射砲彈，將軍因指揮發射而地位崇高，而人民淪為國家機器，終其一生地製造砲彈、運輸砲彈、裝填砲彈，連孩子們從小被灌輸的思想也都是打仗這回事。《大砲之街》與前兩部不同之處，就在於其動畫風格十分獨樹一幟，頗有歐美風格畫風，是一則敘事平淡卻沉重的警世寓言。可笑的是，沒有人知道他們為何而戰，也沒人真正見過敵人，更沒出去過生活圈以外的世界。《最臭兵器》如果是在講述少數人的無知，那《大砲之街》就是在描述整個國家的愚昧，這樣的人生又有何意義呢。

#回憶三部曲 #大友克洋 #今敏 #森本晃司 #岡村天齋 #她的回憶 #最臭兵器 #大砲之街
光年映畫 Light Year Images

Paixpro Medium update:
2021.09.11 八月霧

打疫苗
霧中的感覺是一片的濕黏，這是夢嗎？是黎明前的短暫破世，是我們唯一能從母體中傾巢而出，觸碰真理之前的毫米時光，悄悄地從睡夢的隙縫鑽入，延展開來，整個人浸入緩慢、漂浮、無重力般的感覺。那片低飽和明亮的霧感驚訝的讓人放下警戒，我可是個完全緊繃的人，就像被高度抽真空的包裝袋，你能明顯看到物體的外體形狀與塑膠包裝貼合的不能在合，簡直就是人體的肌膚那樣，我沒想到在這霧中我卻悠然自得，沒有畏懼、害怕，對未來的不確定性，過度運轉的腦袋就這樣關機，持續保持在低的輸出範圍，一次面對著一件事情，就像是在理清自己是一個活在當下的人。

我還能記得的是，進入霧之前，我做了一連串的身體檢查，是公家單位提供的附屬條件，我必須先達到一定的標準才能核准資格，我不確定為什麼要有這麼高標準完善的措施，但想一想，人們對於進入不確定性的狀態總會保持一種距離與模稜兩可的評語，沒有人敢在這個時代註記下表達我是最為正確的發言人。在這個時代，所有人都被所有人檢視、評價、標記，我們才不是自由的，我們都被彼此規範、評量、分類，也因此開始變成了像是商品一樣，越能夠簡白被人理解就可能越被人接受，跟繪畫上卻是相差甚遠，只有篩選、再篩選、精挑細選、打磨之後，才能夠繪製出的那一條美的線條，那種簡單是必須花費大量時間才能鍛鍊出來的，即便是你不停臨摹，也難以複製。

我們活在一個一邊講求獨特性，一邊被分類的時代。

這片霧走到盡頭會怎麼樣，其實我自己也不知道，但目前對我來說，好像也只能走一步是一步，在地圖上的迷霧才會慢慢散去，才會慢慢看見眼前是怎麼樣，前提是，這片霧有個盡頭，也會散去。

在商言商
從以前到現在都被人稱藝術家比較多，還有藝術家脾氣，還有說是時代需要好幾種不同的人，有些要在自己的職位上堅守崗位，有的要固執、堅持己見，這樣社會才會運轉起來，那時我就在想，我自己的觀點是什麼，我喜歡土地，我喜歡自然，但我喜歡待在家看到的自然，但當我到現場看到那片山林大海的時候，那個心情雀躍的感覺是無法比擬的，經過這樣比較，我認為我是怕麻煩，不想痛苦，想逃避過程的長浪，只想要快速地達到終點，這是我的個性。但我卻一直以來堅持著做圖畫圖，慢慢從圖畫到文字，增加風格，增加使用的媒介，試著多點耐心把那條線擺放到我腦子裡，我腦子裡的那位美感大師覺得最漂亮、最「正確」的位置上。啊，想到這，原來我是這樣的人，我是個講求精準、欲求標準答案的人，這大概要從小時候個性的培養開始，如果從小就被壓著尋求被安排的道路，就會想要知道他人對於答案的標準，也就是在一個方格內放入方格就好了，沒必要強求圓形或者三角形。

我懂了。

原來這就是為什麼當別人跟我說可以自由發揮的時候，往往我會陷入一種超級的躁鬱，因為我很明白，我所做的任何一切都不會是對方的標準答案，在談論到與他人的時候，在與他人產生聯繫溝通連結的時候，我更期待得到一個標準的作業流程與答案，因為這更符合他人，在與他人聯繫的時候，我所建立的自我會在一瞬間倒塌，因為我對自己並沒有信心，長久以來我都被說不可能、不可以、不行，長期的否定會造成一個人的人格自信降到低點，尤其是在躁鬱或者情緒不對的時候，那種表現更為直接，我無法控制自己的情緒與表現，火車脫軌的時候也沒有人能控制，因為它已經離開常態了。

我熱愛常態，我喜歡一日又一日的相同流程，一個舒服的流程，我想沒有人不喜歡。但同時我又追求不同，追求獨特，在這我得聲明，獨特與標新立異並不一樣。常常很多人說那個人很怪，一般來說，我覺得怪這個詞是貶義，但在我們這圈，或者該說，我所喜愛的這些藝術家、設計師、各種不同行業的創作者，那個怪，反而是在稱讚他人的獨特之處，他們在尋找，或者是遵循著自己的獨特發展出新的一種，稍微與他人不同，或者橫空出世的神奇。但我也常講說，這個世界沒有最獨特，只有還沒被看見，或者被認識。所以我就是在這樣一邊求安穩一邊想要打破規矩的狀態下過著日子，在安穩的時候，我選擇的是一位平面設計師、插畫家，現在想當一位能夠勝任統一職稱「設計師」這三字的人，設計師不只是視覺，也包括視覺的背後，理念、群眾、發展、一切的一切；打破規矩的我想當一個任性的人，我想做出我覺得美的東西，我喜歡色塊、插圖、有的時候想要說故事，想要畫漫畫，我沒有特別侷限自己，我想做什麼就做什麼，但我都會努力賦予它一個階段性的任務、情節、意義，我不想要空蕩蕩的美麗視覺，友人說，大家都愛假稿，但我一點也沒把這當假的東西來看，它可能會在未來變成某個人喜歡的東西，而成為商業案件的一環，我不想丟失這種可能。

森林的昆蟲學
這座森林比我想的更大更深，我在這邊遇到了很多沿著森林駐紮的人們，有獵人、神秘學家、商隊、天文學家、吉普賽人⋯⋯各式各樣的人們，每個人都是不同的來歷，有著自己的獨特故事與本事，我打從心底覺得自己是剛爬上新樓層的新玩家，他們在這座森林嬉戲、狩獵、交流、策劃⋯⋯他們總是能夠定睛看到我所看不到的，想出我想不到的，作為剛來的人，我努力地追尋著他們的腳步。好幾次的狩獵我都無能為力，是那個追趕不上他們腳步的落後者，幾個人幾個腳步，輕巧的像是開了地心引力的玩笑，穿梭、躲避、拉滿弓，咻地一聲穿過獵物的頭顱，倒地悶聲，那一晚我坐在他們身邊看著他們解剖，然後交給擅長廚藝的人料理，他們總能做出讓我驚艷、讚嘆的美食，我都不知道自己到底怎麼混到了這座森林，覺得自己是個無用之人。

有的時候我會跟幾位談到自己的情緒低落，但他們都會正向地鼓勵、引導，但在我眼裡看來，卻覺得自己真的無用到了極點，就像是在找人安慰，祈求別人的憐惜，佔用了別人的時間，哈，我真個十足可悲的人。渴求別人的憐憫來填補自己內心的空虛，滿足自己被人安慰的狀態，甚至把自己先行放到低位，成為一個不得不使他人安慰，而非怒斥的，一個被設定好的局面，簡直就是卑劣極點。

於是在一晚，我爬到樹的鼎點，看著星空給自己下了重重的鎖鏈，要自己好好地分析現況，把不足的地方學習起來，把壞的地方改掉，我不需要堅持，我只需要表現出被人認可的狀態就好，從頭到尾我只是想要被接受、接納、融入而已，人生的課題好像也就是這樣，就像離開自己的村落，那一晚有人說著，觀看這個世界的同時，小心不要被改變了。在這邊她所說的改變，我想可能是指同化吧？但在這座森林，我發現自己不能一個人過活，不能一個人狩獵，必須要有他人的幫忙，不管是陷阱、弓箭、路線、巡邏⋯⋯多件我過往自己一個人活著過來的時候所做的任何一切，在這座森林都行不通、做不來、不被通過，我才意識到自己的不足，那個不足變成了一種競爭、比較上的失落感，原來我以前的信心在別人眼裡恐怕只是不成熟、不足，我才明白，原來一切是比較來的。

於是我開始學習與實作，就像是把過往的東西擺著，偶爾掃掃灰塵，但不停的把新東西搬進來到自己的房間，考慮著要放置在哪，我自己也才發現，我自己卻沒思考自己是否需要，於是在這不同之下，我開始思考，什麼事需要的，什麼是目前可以使用，什麼是可以被我放在最之後的，被排序，是因為時間有限，不能跟過往那樣，隨心所欲，當礦工、當紡織、當鍛煉師、當農夫，東摸西望，最後卻沒試到一個自己想要的。但也多虧到了這座森林，我才意識到自己的不足，才知道自己想要什麼需要什麼，更別提我認識遇到的人都相當厲害，我能從他們身上學習的，相當多，這讓我感到心安與慶幸。

放鬆
我常被人說要放鬆，但其實因為一些關係，我已經很久沒有真的放鬆了。我很懷念以前吃肌肉鬆弛劑的時候，能夠避免掉那些疼痛感，不需要考慮太多，好像真的放鬆下來了，除此之外我真的沒想到有什麼時刻我是放鬆的，大概只有短暫幾秒，結果又回到了原本緊繃的狀態。也難怪當我真的從職位退下來後，我整個日子變得荒唐而又緩慢，卻沒有像日劇那樣拍出來的精緻度，果然戲劇就是被裝飾過的糖果，真正的內部的苦糖早就被換掉了。

左思右想，最放鬆的狀態應該就是躺著看漫畫了。

植物跟盆栽
當初買的那小盆，只有一根立著的，真的被養起來，長到現在超過數十根了，過往的我總是個綠殺手，長都長不成，養都養不大，現在能夠熬過來，讓我覺得，你呵護它，它就會回饋到你身上，也給了我一點信心，讓我想要去找幾個盆栽來分種，想讓它多點空間長大，也多點朋友。

我喜歡造型的盆栽，也意識到很多人在做，也有些興趣。

2022
還剩下三個月，我看了我當初寫的好幾個目標，好像都沒有達到，有點可憐。（果然我是個無法按表操課的人，更別提意志力了）

都不知道還該不該再跟自己說「要加油了」。

#楊宇騰YU #懷疑愛 #邃宇 #DarkWings #9月14日正式發行 #OneCoolTW #泓康天下

「我一直待在黑暗當中，儘管努力張開雙眼，觸目所見，依舊是一片絕望的黑。」

楊宇騰YU去年的8月12日正式出道，推出了第一張寫真EP「我的夜無所事事」，發表了一動一靜「Follow」、「水藍色情人」兩首歌曲，一個半月後，參與了We TV亞洲耽美劇「We Best Love」的演出，詮釋劇中傲嬌的男主角周書逸，人氣因此急速攀升，瞬間在世界各地出現了眾大的粉絲，「水藍色情人」也成為該劇的插曲。之後，YU在音樂方面也創下許多佳績，「水藍色情人」MV點擊率已經破340萬，專輯銷量近萬張，連續8週成為博客來實體專輯冠軍，更拿下2021年2月實體專輯總排行月冠軍，也在日本樂天華語排行榜拿下第一名。〈懷疑愛〉於8月31日零點上架，三個小時後立即登上iTunes的國語排行榜第一名，20小時在大陸網易云拿下日榜、週榜雙冠軍。

2019年10月畫家Attilio用楊宇騰的樣子畫了Kiss系列的畫作，並在法國羅浮宮展出，當時問他你的吻要給誰，答案竟然是「14歲的自己」，他想告訴14的自己：「你覺得沒人愛你，其實是自己的錯覺，繼續活下去，你就會知道你擁有很多人的愛。」這次他將14歲的那段叛逆的故事，寫進了首張自述創作的EP 《邃宇》的〈懷疑愛〉裡，這次是楊宇騰YU首度嘗試歌詞的創作，並向「水藍色情人」的作詞老師元若藍請益，學習將自己的感受和心情，精準地寫進中文歌詞中，冀盼大家能夠憑藉著他寫下的字字句句，一同進入當年他不安恐懼的世界。

此次再度與「我的夜無所事事」的製作人周志豪老師合作，〈懷疑愛〉的曲同樣是「Follow」的作曲者余竑龍老師所創作，歌曲激昂憤慨，加上YU具有磁性的抖音，辨識度超高的日式唱腔，讓這首華語歌完美呈現出日本搖滾的曲風，於現今的華語樂壇獨樹一格，呈現另一種獨特、具震撼力的音樂風貌。

懷疑愛 Doubt About Love 「邃宇 Dark Wings」EP

曲：余竑龍
詞：楊宇騰
製作人：周志豪

我只剩下等待
儘管雙眼已張不開
站在懸崖頂端
也想過每一次失敗

黑暗在期待 未知的未來
是否早已都毀壞
虛偽的世界 沒什麼奇怪
懷疑愛 怎麼愛

全部都是幻覺 你擁有的一切
吶喊著奔跑著消失不見
拼命找自己成全
再用力一點 還不到分裂
恍惚裡只有不停掙扎
在破碎裡才能看見

在背後銳利的視線
回頭什麼都不在
冷汗凝結心臟停擺
沒有盡頭的無奈

黑暗在期待 未知的未來
是否早已都毀壞
虛偽的世界 什麼都奇怪
懷疑愛 就去愛

全部都是幻覺 你擁有的一切
吶喊著奔跑著消失不見
拼命找自己成全
再用力一點 還不到分裂
恍惚裡只有不停掙扎
在破碎裡才能看見

全部都是幻覺 你擁有的一切
吶喊著奔跑著消失不見
拼命找自己成全
再用力一點 還不到分裂
恍惚裡只有不停掙扎
在破碎裡才能看見

🎵 音樂製作
製作人 Produced by：周志豪 Howie Chou（乘以三音樂工作室 ×3 Music Production Studio）
編曲 Arranger：余竑龍 RedDragon（紅龍製樂有限公司 RedDragonProductions）
吉他 Electric Guitar：高孟淵 TT Kao
合聲 Background Vocals：楊宇騰 YU，元若藍 LAN
錄音工程師 Recording Engineer：周志豪 Howie Chou
錄音室 Recording Studio：乘以三音樂工作室 ×3 Music Production Studio
混音工程師 Mixing Engineer：王俊傑 Mr. K
混音錄音室 Mixing Studio：強力錄音室 MEGA FORCE Studio
OA/OC：楊宇騰/余竑龍
OP: 紅龍製樂有限公司
SP : Sony Music Publishing (Pte) Ltd. Taiwan Branch
OP: Hong Kang One Cool Creative Entertainment Co., Ltd.

🎧 Dolby Atmos Audio/ Dolby Music
監製 Producer：鄭名輝 Thomas Cheng
混音師 Mixing Engineer 混音師 : 譚景華 Vincent Tam
by 天下一音效有限公司 One Cool Sound Limited

🎥 音樂錄影帶
製作公司：子時制作
導演：黃子然
導演助理：鄧婷予
監製：張語嫣
製片：魏佑丞
攝影：黃子然
攝影組：吳啟禎 吳啟瑞
燈光：楊景浩
燈光組：呂佑凱 宋志威
場務：郭宗哲 范子薺
替身演員：蔣智傑
九人巴：王志偉
燈光器材車：林瑋
攝影器材：品器有限公司
燈光器材：貞寶企業有限公司
後期：子時制作

📀 專輯製作
專輯製作人A&R Producer：周志豪 Howie Chou
混音工程師 Mixing Engineer：王俊傑 Mr. K
混音錄音室 Mixing Studio：強力錄音室 MEGA FORCE Studio
母帶後期處理製作人 Mastering Producer： 周志豪 Howie Chou
母帶後期處理錄音師 Mastering Producer Engineer： 孫仲舒 Sun Chung Sh
母帶後期處理錄音室 Mastering Producer Studio： 饅頭音樂工作室 MT Mastering Studio
歌詞指導：元若藍 LAN

💿 發行 Published & Distributor ：泓康天下娛樂文創股份有限公司
Hong Kang One Cool Creative Entertainment Co., Ltd.
總監 Director：張淳姿Kitty Chang

🏆 藝人經紀公司 Artist Management Agent：
泓康天下娛樂文創股份有限公司 Hong Kang One Cool Creative Entertainment Co., Ltd.
藝人經紀Artist Agent：張馥婷Karen Chang
經紀助理Artist Agent Assistant：朱理寧 Amy Chu

💻 專輯企畫宣傳
美術設計 Graphic Design：呂綵庭 by Origin Studio
攝影 Photography：余同軒Jetso Yu
造型Stylist : 劉大強Lawrence Liu
化妝 Makeup：高秀雯 Hsiu-Wen Kao/黃凱榆 Kai-Yu Huang （傷妝）林詩庭 Shih-Ting Lin（樂手）by美少女工作室 Prettycool
髮型Hairstyle：Robin / Kila chen 陳慧純（樂手）by hip hair culture
媒體宣傳 Media Promotion Team：李定福 Eric Lee / 溫裕民 Eric Wen by好朋友工作室
數位發行Digital Published By：
星火映畫有限公司 Fiery Star Entertainment Ltd. /覺得(北京）文化傳媒有限公司 J.E.T Entertainment Ltd.
星火映畫發行專員International Digital Specialist：方妙芸 Mibe Fang
星火映畫版權發行統籌 Publishing & Distribution Coordinator ：王名玉 Ming Yu Wang
實體經銷發行CD Published By：愛貝克思股份有限公司Avex Taiwan Inc.
實體經銷業務 CD Sales ：謝禎法 Alfa Hsieh
特別感謝 Special Thanks：EAST ICE

🎸YU+樂團
主唱：楊宇騰YU
吉他手：高孟淵
鍵盤手：Ken
貝斯手：阿達
鼓手：小育
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數位音樂線上聽：https://Star.lnk.to/DoubtAboutLove

◎ 各平台連結
KKBOX：►https://kkbox.fm/2a9atn
MyMusic：►https://bit.ly/3Dsi7qh
friDay：►https://bit.ly/3jpXyD0
LINE MUSIC：►https://bit.ly/2Wuwsl3
Apple Music：►https://apple.co/2WAELvE
Spotify：►https://spoti.fi/3kCmt5B
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Tidal：►https://bit.ly/3kFBDH4
JOOX：►https://bit.ly/3mIMWRJ


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℗ & © 2021 泓康天下娛樂文創股份有限公司 Hong Kang One Cool Creative Entertainment Co., Ltd.

這個地球太危險了！趕快跳上吳青峰的〈太空船〉
🎧《太空人》數位/實體收藏 https://lnk.to/Wu_TKR

吳青峰 X 日本創意點子王導演 川村真司 X 日本知名動物畫家 阿部弘士
夢幻團隊共同打造 青峰與繪本動物們 虛實交錯的奇幻冒險
一起跳上〈太空船〉 破關人生遊戲！

新年新希望 祝你萬獸無疆 斬斷卡關大魔王
著陸目的地 創造鼠於自己 獨一無二的冒險！

如果說人生是場遊戲，不如就別討論什麼道理，這樣高興地繼續吧！

有天醒來，走著走著突然發現身邊的日常，一個個變成繪本中的奇幻驚喜：椅子成了花鹿坐騎、窗邊的球原來是隻貓咪、身上的圍巾變成了虹彩飛鳥，動物夥伴們一個個加入，將平凡無奇的生活，變成一部人生牌局遊戲，來場虛實交雜大冒險；終極目標是學會如何對付卡關大魔王，跳上〈太空船〉，尋找目的地！

由青峰詞曲編曲的〈太空船〉，就是一首用遊戲的心態，渡過人生大魔王的歌曲。編曲一開始用了童年回憶裡的8-bit遊戲音樂，接著每個段落都精巧的安排破關感，帶著聽者透過主歌、副歌，一路闖關、過關斬將，最後開心的跳進那艘象徵未知未來的太空船，繼續下一趟冒險。

ＭＶ部分找來日本whatever團隊主理人川村真司負責，希望透過導演的特殊創意視覺手法，呈現歌曲中闡述的人生遊戲冒險概念。川村真司在日本及國際上負責過許多創意導向的MV、廣告，最令人津津樂道的就是安室奈美惠的MV〈Golden Touch〉；導演更曾獲選為美國Creativity雜誌「世界50大創意人士」、Fast Company雜誌「業界百大創意人士」，說他是日本創意點子王也不為過。對於這首歌曲想表達的概念，導演提出了「虛實交錯世界」的主題，將「日常」與「繪本」的平行時空並行，讓一切事件同時發生；青峰唱著歌，在這個看似日常的世界裡，透過音樂，看見每件事慢慢轉變，進入了繪本世界；而同時，繪本世界的動物夥伴們也跨越了空間，抵達現實世界跟青峰同行，一起發現新的驚奇！

繪畫部分找來日本知名動物畫家阿部弘士（あべ弘士 Abe Hiroshi），特別為〈太空船〉量身訂做適合此首曲風的動物筆觸。喜愛動物的青峰，很久前就注意到阿部弘士的作品，最著名的像是《暴風雨的夜晚》（あらしのよるに）、《大家來逛動物園》（どうぶつえんガイド）......等；跟他合作，是青峰的夢想清單之一。聽聞此事，阿部弘士老師更豪邁地一口答應，接下為〈太空船〉量身繪畫的大工程，完整此首MV夢幻團隊的願望清單；不但如此，還從原先青峰希望的「看老師聽歌有什麼靈感，畫幾種動物就好」，聽完後大方加碼，簡直畫了一整個動物園！透過老師的筆觸，畫出專屬青峰〈太空船〉的冒險精神。

雖是一首三分鐘的歌曲，這份從無到有的視覺工程，歷時超過半年之久，不論是故事、動畫、繪本筆觸，都透過音樂，跳進青峰的〈太空船〉，於2020年開春，誕生這首萬獸無疆的繪本動畫ＭＶ。在農曆新年的喜氣洋洋裡，希望看到這首ＭＶ的你，也能一起在人生遊戲破關斬將，給自己多一點想像，登上屬於自己的〈太空船〉！

🎧《太空人》數位點聽 https://lnk.to/Wu_TKR
💿《太空人》實體收藏 https://pse.is/K97D8

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〈太空船〉

一路上這麼匆匆忙忙到上船前這麼慌慌張張
到海洋上這麼搖搖晃晃 沒有方向
一路上人們熙熙攘攘到星光下變得清清淡淡
但一艘船依然飄飄蕩蕩都不可得能否靠岸

哪裡找答案

不如說像是場牌局 不玩不行 生命會決定
一旦你退出這遊戲 不懂這規矩 再也沒意義
不如就高興地繼續 別再想道理 多想無益
就跳進一艘太空船 一路找著陸目的地

詞曲／吳青峰

製作人／吳青峰、徐千秀
編曲／吳青峰
配唱製作／劉胡軼
鼓／Padget Nanton III
Bass／寗子達 Michael Ning
鋼琴／吳青峰
合成器／吳青峰、蘇玠亘
合聲、合聲編寫／吳青峰

錄音（樂器）／單為明@Lights Up
錄音（人聲）／倪涵文@55 TEC、吳青峰@青Home
人聲編輯／單為明
混音／單為明@Lights Up
母帶 / Randy Merrill@Sterling Sound

#吳青峰
#太空船
#太空人

👉緊接收看〈太空船〉MV花絮
https://youtu.be/CbIrLBkcmPU

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🎬 太空人影展 https://qing.pros.is/TKRfes

〈譯夢機〉https://youtu.be/pUW2Zwx1HNs
〈回音收集員〉https://youtu.be/li05s2C5410
〈巴別塔慶典〉https://youtu.be/iOs7Ykmhew4
〈太空人〉https://youtu.be/kRxk9v0bsC0
〈傷風〉……https://youtu.be/DDiVLYGwemU
〈失憶鎮〉https://youtu.be/8QdllosLKN4
〈太空〉https://youtu.be/LV7eT2_VwMw
〈水仙花之死〉……https://youtu.be/R7iTUuvxIDU
〈男孩莊周〉……https://youtu.be/hco_Oaltm2c
〈太空船〉https://youtu.be/oa9U-6blsv0
〈線的記憶〉https://youtu.be/SlHOREEN2Ac
〈Outsider〉……https://youtu.be/GCI_v-qKjbw

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Sᕵᗩᑢᘿᘻᗩᘉ《太空人》
吳青峰首張專輯
2019年9月6日 數位及實體同步發行

👨‍🚀 吳青峰《太空人》全部連結
https://linktr.ee/qingfeng

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▶ 吳青峰 IG：https://www.instagram.com/imqingfeng
▶ 吳青峰 FB：https://www.facebook.com/WuQingFeng
▶ 吳青峰 微博：https://www.weibo.com/u/1822796164
🔔 訂閱吳青峰官方專屬頻道：http://bit.ly/qingyoutube

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

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