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漫畫小知識🌓黑與白之外的無限種顏色🌓網點02
為了創造更豐富的畫面，漫畫家運用網點，展現陰影、質感及特效，並使用割網、刮網、疊網等技巧，隨著劇情營造故事中多樣的氛圍。
在過去，漫畫家必須耗費大量時間和心力，拿著筆刀，親手割下並黏貼網點，畫漫畫不只考驗畫技，還需要磨練刀技。
直到今天，因為科技進步，許多漫畫家從手繪改成電繪（數位作畫），只要運用數位筆或滑鼠，就能在繪圖軟體上輕鬆為圖片畫上網點，並利用橡皮擦、透明度等等工具，呈現過去運用刀片刮切網點的效果，不僅省時、省錢（實體網點很貴的！），還能在網路社群上交流各式各樣的網點、素材，大幅提升作畫效率。
感謝數位時代，讓漫畫家有更方便的工具，也讓我們有更多漫畫可以看！
⭐大家都是手繪嗎？還是也都轉換成電繪了呢？
今天編編來挑戰電繪，讓大家親身體會網點的威力。就算是同一張線稿，藉由不同的背景網點，也能展現出風格各異的漫畫故事唷！
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#土鳳梨酥到底去哪了 #編編也曾經夢想成為漫畫家
#國家漫畫博物館籌備小隊 #NationalComicMuseum #GJMHBWG
漫畫小知識🌓黑與白之外的無限種顏色🌓網點
早期的紙本漫畫只能印出黑色，漫畫家必須運用筆觸、線條、塗黑、點圖，才能展現不同的色彩、質感、陰影。
自從網點被發明出來之後，漫畫的畫面豐富度大幅提升！
⭐網點⭐是一種透明的薄紙，上面印有密度不同的黑點，也有花紋、背景、特效的款式，
使用的方式是將網點割成合適的大小，黏貼在畫作上，
所以網點要用得好，不僅要對圖案有著相當的敏銳度，也考驗割網、刮網、疊網等技巧。
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今天，編編打開回憶百寶箱，翻出N年前蒐藏的寶貝，為大家做網點示範！
還在使用實體網點的人請舉手，太厲害了🙋♂️🙋♀️
編編光這張就黏了一個小時嗚嗚......
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#便宜的網點還要自己塗口紅膠 #筆刀生鏽了只有美工刀
#編編也曾經夢想成為漫畫家 #其實紙上切出好幾個洞 #愛心很重要
#國家漫畫博物館籌備小隊 #NationalComicMuseum #GJMHBWG
[INTERVIEW]
Interview on SS Magzine
這篇文章，是收錄在繪畫技法雜誌《SS》第五十期季刊上的完整文字訪談，難得正經的時候（？）
季刊SS 50期 封面畫家
VOFAN特別專訪
採訪／天野昌直 翻譯／YUKIO 校正／雪渦
SS：在2004年底，我著手準備『季刊SS』（後簡稱『SS』）時，收到了你跟 Blaze Wu 的投稿，想知道當時讓你投稿的動機為何？
VOFAN（後續簡稱VO）：當時，台灣的創作圈都很喜歡『Comickers』和『季刊S』，所以當看到新的『SS』推出時，朋友們就相約投稿，我也投稿了一張，當看到被刊載在前面的跨頁，非常興奮，這本雜誌現在還在我的書架上。
SS：夜貓館咖啡屋是一個什麼樣的團體？
VO：大約在1999年成立，一開始是隨處可見，畫美少女題材的同人社團。後來隨著社團成員的變動和增加，以及對於創作觀點的改變，逐漸演變成出版、策展、教學等多方向經營的團體。成員們平常各自有工作，當有共同目標時，則集合在一起，是很自由的創作團體。
SS：你們都看過我編輯的『Comickers』和『季刊S』，不知道台灣的讀者對這兩本書的印象是什麼？
VO：台灣像我這樣年紀的創作者，許多都很喜歡『Comickers』和『季刊S』，雖然以動漫畫為出發點，但是內容卻非常廣泛，吸收到許多新知，尤其早年網路資源還沒有那麼豐富，這兩套雜誌可說是少數養分的來源。
SS：當時是透過『SS』才有機會認識你們的作品。當時也沒有pixiv。那時候你對日本插畫業界有什麼看法呢？
VO：在投稿『SS』之前，我在台灣的插畫圈已經發展了一段時間，也累積了一些作品，但一直很嚮往朝日本發展，因為日本向來是文化輸出大國，產業成熟，有著更多的可能性。
SS：那時候你在台灣都在進行哪些活動呢？
VO：那個時候，我在台灣有擔任過遊戲的角色設計、雜誌封面插畫等。但大部分的重心還是放在同人誌販售會。
SS：那時候台灣有很多插畫工作嗎？有可以讓插畫家大展身手的工作機會嗎？
VO：當時台灣的ＰＣ遊戲產業仍算是發達，大部分的發展機會在遊戲產業，我也畫過三款ＰＣ遊戲。在台灣，小說和雜誌也有不少插畫需求，不過可惜人口市場和相關產業不成熟的關係，比較難有更進一步的企畫。
SS：當時我們透過email聯絡，還邀請你繪畫了作品。那時候你在台灣的『Faust』工作，還跟我提到有可能會因此跟日本工作有所連結，後來拿到日本『Faust』的工作機會，你當時有什麼感想呢？
VO：我在『Faust』的創作是100%的自由，幾乎沒有任何限制和指定，編輯太田克史先生希望我完全隨心所欲的畫，是很有幹勁和想法的人，和他合作非常愉快。
SS：在那之後就是與日本小說『物語』系列的合作，對於跟西尾維新的工作有什麼想法？
VO：在我和西尾維新合作之前，就知道他是很有知名度的小說家，能和他合作是很驚喜的事。一開始我以為『物語』只有兩本，沒想到後來還有動畫，就這樣十年過去了，在這篇採訪的時候，我還在畫新的『物語』系列。因為橫跨了台灣和日本，也受到許多人協助。這個案子讓我理解，插畫家雖然是一個人畫圖，但是成功的商品卻要靠眾人協力才能推出。
SS：那時候台灣正在連載你的『Colorful Dreams』。而你畫圖的時候最重視的就是『色彩』對吧？後來你還被稱作為『光之魔術師』。對你來說在色彩以及光線上有什麼特別的想法嗎？
VO：『Colorful Dreams』是2005年開始連載，也就是第一次投稿SS那個時期，我在挑戰者雜誌（全力出版社）刊載的彩色短篇繪本，結合了插畫和漫畫，分鏡比較接近攝影，內容是在城市中生活的幻想小故事。
VO：我很著迷於攝影，想把照片的感覺帶入插畫中，所以特別在意構圖、光影和色彩，而也是因為這個連載被講談社看到，開啟了和日本合作的契機。
VO：當時在『Faust』連載的故事，和光影有關係，編輯太田克史先生取了『光之魔術師』的稱號。或許也因為這個名稱，我在往後，也更在意光影的表現也說不定。
SS：現在的你同時有在承接台灣及日本的工作，哪邊接的比較多？在台灣都接些什麼樣的工作？
VO：目前花費的時間大約是6：4（日本：台灣）。在台灣，每個月有SIET的PLAYSTATION推廣角色『AI Chan』的插圖，以及台南的觀光導覽員『小滿』，西尾維新的『忘卻偵探』中文版的追加插圖，其他還不定時接小說和遊戲的插圖。
SS：可以介紹一下這次的『SS』封面嗎?最一開始就從電燈開始畫起，是有什麼靈感或想法嗎？
VO：從『Comickers』、『季刊S』到『SS』，這些雜誌就像是溫暖的燈泡，點亮了創作者前進的道路，所以我一開始就想到了點亮燈泡的畫面。
SS：為什麼會想畫有翅膀的動物？以前畫給『SS』的作品中也有動物的出現，是因為你有從動物身上感受到什麼魅力嗎？
VO：背景中所有的動物，都擁有了飛行的能力，暗示著透過創作，我們擁有了無限的可能性。我喜歡在圖裡加一些小動物，因為不知道動物在想什麼，只能透過它們的視線和動線來猜測，讓畫面添加了不可思議的氛圍。
SS：角色的髮型有修改多次呢，有什麼理由嗎?
VO：有兩個原因，一個是我希望角色更有活力和更年輕，最後決定是雙馬尾。另一個原因是為了構圖平衡，我需要把視覺重心往上拉一點，集中於從燈泡到頭之間的範圍，原本的長直髮感覺氣勢擴散掉了，而短的雙馬尾可以達成集中的效果。
SS：在你的作品特徵有著不明顯的輪廓線，因為透明感而更顯作品的美。將輪廓線消除有想營造什麼效果嗎？
VO：大部分的插畫，背景沒有明顯的輪廓線，但是人物保有輪廓線，這樣有強調人物存在感的作用。但是我希望『人物』和『背景』能夠更融合，就像我們看到的世界，所以選擇消除了輪廓線。
SS：可以告訴我們你是如何畫輪廓線的嗎？是一開始先用黑線描繪，再將它變淡的嗎？
VO：一開始，和大家的作法一樣，會畫出草稿的線條，接著作粗略的上色，這時後開始把輪廓線塗成較不明顯，最後，在較精細的上色過程中，逐漸將輪廓線塗抹掉。
SS：當你畫映在水面上的動物時，都是用什麼方式處裡的呢？沒有COPY動物倒置，然後直接邊看邊畫嗎？
VO：因為角度是仰角的關係，沒辦法對動物使用複製再上下顛倒的作法。作畫過程中，還會修改動物的姿態和位置，所以，我等到動物完全畫完之後，再開始繪製倒影，倒影的角度，就像是畫動物的腹部。
SS：在完稿的時候，會做色彩上的調整嗎？有什麼地方是你會特別在意的呢？
VO：調整顏色考量的因素很多，例如圖的用途：假如是雜誌封面，就會把對比調的比較強烈，人物也調整的更鮮明。在這張圖的最後，因為燈泡是溫暖的光線，讓畫面稍微多一點暖色應該會更好，故使用曲線工具將顏色調暖一點。
SS：關於封面的問題就到這裡，非常感謝你的回答。
SS：請問刺激你作畫的因素是什麼？像是看風景或是拍照之類的嗎？
VO：通常是一個情緒，或是一個詞語，如果觸動到我，腦中就會開始把這些抽象的文字轉成一個故事，再把這個故事動手畫出來成為畫面。
VO：拍照也常常是我的靈感來源。我喜歡拍攝城市裡一些不起眼的角落，那些地方可以激發我的靈感。
SS：你最近感興趣的事物是什麼？
VO：我一直對攝影很有興趣。本身是攝影狂熱者，喜歡拍攝的題材是街景、商品攝影和室內空間攝影。苦惱的是，拍照的時間和繪圖有衝突，畫畫的時後就覺得好想拍照啊。先前也在台灣的攝影交流會上販售攝影集，非常有趣。
VO：最近也和台灣的藝廊合作，對於和商業插畫不同的販售模式和創作方式，覺得很新鮮，也因為能自由的創作，好像又重新回到了繪畫的本心。
SS：可以告訴我們你很關注的台灣插畫家嗎？你喜歡他們作品的什麼地方？
VO：我喜歡台灣畫家Blaze Wu、PUMP、Krenz的圖。
VO：Blaze Wu的作品色彩繽紛而奔放，有灑脫自由的氣氛，PUMP的圖透視感強烈，角色設計感也很好，Krenz的作品，美感和技法無懈可擊，讓人讚嘆，我也常常從他們的作品得到靈感。
SS：以後有想要挑戰什麼樣工作？
VO：除了繼續和藝廊合作，我還想挑戰攝影的領域。
※ 本文章經『季刊SS』授權同意刊登中譯全文，轉載請註明出處。
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VOFAN，全職畫家，現居台灣桃園市。參與作品包含動畫、漫畫、電玩、音樂專輯封面、小說封面插畫。目前為《物語》系列和《忘卻偵探》系列的插畫，設計SIET的促販角色「小藍」，和台南的觀光導覽角色「府城小滿」。擅長繪製氣質清新的美少女和充滿幻想力的題材。因為喜歡攝影，作品也帶入了攝影的光影、構圖和故事性。
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少女の輪郭│okama x VOFAN 雙人展
展期：2018年03月10日(六)～04月08日(日)
展場：d/art taipei
入場：100元（未滿十二歲以下孩童免費入場）
※入場即贈展覽紀念明信片乙張
展覽活動
3月10日（六）
15:00〜17:00 okama x VOFAN 粉絲見面會
19:00〜20:30 okama 現場繪圖
※活動期間，展區將不對外開放，不便之處，敬請見諒！
3月11日（日）
13:30〜17:30 okama x VOFAN 簽名會
19:00〜20:30 VOFAN現場繪圖
※簽名會採預約制
※現場繪圖活動期間，展區將不對外開放，不便之處，敬請見諒！
※活動詳情請至d/art FB粉絲專頁觀看：www.facebook.com/dartTaipei
主辦：d/art
協辦：ワニマガジン社、Wacom、夜貓館咖啡屋、SPACE CAIMAN
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d/art taipei
10844 台北市萬華區武昌街二段 14號 2&3樓
營業時間：下午 1:00～晚上 10:00
店定休日：星期一
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