關於 尤杜洛斯基 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

在後天正式上映之前，先寫了一篇文章，無雷，無劇透，是關於《#沙丘》電影的前世與今生，因為它不只劇情本身吸引人，就連改編歷程都充滿著戲劇性，當然也希望能夠讓大家在進場觀賞電影時，能對相關背景有著更多理解。
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究竟改編法蘭克赫伯特這部多數台灣讀者並不熟悉的科幻鉅著門檻有多高？我們或許很難理解。然而，從它導致《聖山》智利名導 Alejandro Jodorowsky 的滿腔熱情被狠狠澆熄；《神鬼戰士》英國名導 Ridley Scott 潛心鑽研七個月後選擇退出，轉而專心籌備另一部影史經典《銀翼殺手》；縱使《穆荷蘭大道》美國名導 David Lynch 完成拍攝，卻成為其評價、票房皆失利的一次慘痛經驗，應該足以略知一二。
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若《沙丘》電影早於《星際大戰》問世，那我們當今的世界可能會有著天壤之別。國外學者認為，它理應具備等同《魔戒》、《星際大戰》在大眾文化中的影響力，但這是後話了。
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時至今日，許多人談及邪典電影代表人物 Alejandro Jodorowsky 的改編計畫胎死腹中時，失落之情溢於言表。2013 年紀錄片《曠世奇片之死》便精彩見證了此場華麗的殞落。從 1971 年開始，Jodorowsky 超越時代的目光早已落在此部博大精深的科幻聖經上，憑著一股創作熱忱，在沒有網路的時代，不辭千里往返於美、英、法三地尋找自己的團隊，猶如挑選前往偉大航道的船員。
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「我想拍攝出一部電影，給人像是服用迷幻藥般的幻覺，卻不是幻覺。人們無須真的服用迷幻藥，我想創造出類似藥物的效果，這部電影就是為了改變大眾的既有觀念。」
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網羅英國傳奇樂團 Pink Floyd、法國前衛搖滾樂團 Magma 負責配樂；順利請到英國藝術家 Chris Foss、法國漫畫家 Jean Giraud 以及日後因《異形》奪下視覺特效金獎的 H. R. Giger 擔任美術設計，至於會接觸 H. R. Giger 則是因為 —— 西班牙超現實主義畫家 Salvador Dalí 的推薦，達利認為《沙丘》裡的哈肯能家族相當適合歌德風格。然而，一開始達利根本無意參演，在其謬思女神 Amanda Lear 遊說下決定開出當年好萊塢最高片酬的要求：一小時十萬美金，這讓 Jodorowsky 相當為難，偏偏達利正是他心中完美的皇帝人選。他們想出一個折衷辦法：盡可能調整劇本，將皇帝的出場時間降至最低，約莫三到五分鐘，因此這部分終於塵埃落定。
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但需要協調的演員不只達利，還包括飾演哈肯能男爵這位重達兩百公斤、嗜吃如命的漂浮大胖子，Jodorowsky 認為非《大國民》的天才導演 Orson Welles 莫屬。於是，趁他在巴黎時，找出他正在用膳的餐廳，開了一瓶他最愛的紅酒，慎重邀請他演出這個角色，可想而知，Orson Welles 第一個反應就是「不」。於是，尤杜洛斯基端出一個無法輕言拒絕的提議：不但演出酬勞任他開價，還會聘請這間餐廳的廚師，拍片期間可以天天享用如此佳餚美饌。
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一切看似水到渠成，摩拳擦掌準備開拍此部成本高昂、長達十至十四小時的電影，然而，卻遍尋不著電影公司願意出資。幾乎所有回覆都是：團隊非常理想，但他們不信任這位風格詭異、特立獨行的導演，整個空前絕後的龐大計畫出師未捷身先死。
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直至八〇年代，《沙丘》的影像化之路依舊命運多舛。當 David Lynch 在 1981 年決定接下《#沙丘魔堡》的導演與編劇一職時，同時還有《星際大戰》與《紅龍》的邀約，且他甚至對《沙丘》原著小說一無所知，不清楚劇情走向，對科幻題材也興致缺缺，但所有朋友都告訴他：那是科幻小說史上的第一名。於是他開始深入研究這部小說，成為一場啟蒙的追尋，一個命中注定的世界。
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兩年過去，劇組抱著 135 頁的第六版劇本在墨西哥進行拍攝，投入四千萬美元的巨額成本，展開相當浩大，也樂趣無窮的拍攝工程。噩夢卻在洛杉磯剪接影片的過程降臨 ── 初剪版本長達四小時，林區有意將之製作成三個鐘頭左右的長度，但投資方與電影公司認為標準的 120 分鐘左右才是最理想的。林區不得不妥協，將電影剪為兩小時十七分鐘，因為如果一部電影超過兩小時二十七分，戲院便會縮減場次。
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「那實在很可怕，非常可怕。把這部電影片長剪成兩小時十七分鐘，就是一場惡夢。電影被截肢，又加入耳語般的旁白，因為每個人都認為觀眾會看不懂發生了什麼事。某些畫外音根本不該出現，而許多重要的場景卻被消失，可怕極了。」
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在各種事與願違下，《沙丘魔堡》仍如期誕生，雖然林區一直沒有最終定剪的決定權，他也沒有去讀任何一篇影評。許多人口耳相傳的導演版並不存在，後來分成上下兩段釋出的 186 分鐘的電視版本，以及各種東拼西湊的加長版都與林區無關。雖然日後電影公司曾再度詢問林區製作真正導演版的意願，但他早已鐵了心回絕所有《沙丘魔堡》的相關邀約，從此不願公開討論這部令他心痛的失敗作品，更表示自己對 Denis Villeneuve 的新作毫無興趣。
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眾所周知，《沙丘魔堡》在評價與票房表現是壯烈成仁，皆論其結構鬆散，敘事混亂，美術令人反感，劇中人物多為瘋子，且充斥囈語般的獨白，毫無娛樂性可言，甚至還被形容為極度恐同之作，導致原定發展的續集計畫再度胎死腹中。林區也毅然決然在拍攝續集之前將執導「沙丘」的權利賣掉。
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「就像你努力畫了一幅畫。然後有人過來把它切成碎塊，然後把幾塊扔掉，那不再是你的畫了。《沙丘魔堡》也不是我的電影。」
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🗡️ 完整全文寫於 釀電影 ：
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　夭折、毀壞與重生：《沙丘》電影版的前世今生
　https://bit.ly/397OTPs

物換星移時空流轉，
曾經共同微秒的浪漫映望，轉眼已成不同形式的生命支脈繼續前進
孤獨的神最終還是孤獨，珍貴的現場留給記憶
破地獄最終場不要再錯過💐

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破地獄 Scattered Purgatory

台灣首支 Drone Doom 樂隊，由盧家齊、呂立揚、羅皓博組成的破地獄 Scattered Purgatory 將於1月16日在FINAL舉行他們最後一次的演出後解散，請各位子民好好把握最終機會。

「亞歷山卓·尤杜洛斯基的迷幻西部片經典之作《鼴鼠》中，主角身陷某種佛教地獄，在黑暗的洞穴裡沉思多年直到滿頭白髮，破地獄演奏出的音樂宛如這般場景。想像一下，一名來自台灣 50 年代的男低音奉請 Popol Vuh 辦一場道教儀式，操吉他、貝斯、合成器及小喇叭建醮，最後迎來成一整片連綿到天邊的雷聲，破地獄大概就是那樣。」

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1/16 (六) ＠FINAL

演出陣容 ::
破地獄 (LIVE + DJ set)
Tzuhan (LIVE)
Jon Du (DJ set)

〈九位最年老的「活躍中」名導盤點〉

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由於題目是「活躍中」，因此選入的標準必須是近三年（2018-2020）仍有推出電影作品（長片、短片不限）的導演，性別、國籍不限。至於「名導」部分的定義確實比較主觀，如果有朋友知道還有哪些導演遺漏，也歡迎留言提出。

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其實這個企劃早在去年就要推出，當時有影迷朋友問我目前最年長的導演有哪些，後來聽一聽就忘了。近期疫情肆虐，許多資深電影工作者離我們而去，在這個時機介紹做這個盤點，就當作是為他們集氣，希望他們能夠持續創作不懈，留下好作品傳世。

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經過一番追蹤調查，就製作出了這個九人名單。第一排左至右為一到三，第二排左至右為四到六，第三排左至右為七到九，排名就是他們的年齡。相信不用往下滑，有些相片大家已經能夠認出來是誰了吧？

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（1）
麥可・史諾（Michael Snow）
國籍：加拿大🇨🇦
年齡：91歲又4個月
代表作：《波長》（Wavelength ,1967）、《滴水》（Dripping Water ,1969）、《中央地帶》（The Central Region ,1971）
首部作品：《A to Z》（1956）
上一部作品：《Cityscape》（2019）
註：其創作以實驗電影為主。

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（2）
阿力山卓．尤杜洛斯基（Alejandro Jodorowsky）
國籍：智利🇨🇱
年齡：91歲又1個月
代表作：《鼴鼠》（El Topo ,1970）、《聖血》（Santa Sangre ,1989）、《童年幻舞》（The Dance of Reality ,2013）
首部作品：《La cravate》（1957）
上一部作品：《Psychomagic, An Art That Heals》（2019）

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（3）
費德列克．懷斯曼（Frederick Wiseman）
國籍：美國🇺🇸
年齡：90歲又4個月
代表作：《提提卡失序記事》（Titicut Follies ,1967）、《歡迎光臨國家畫廊》（National Gallery ,2014）、《悅讀：紐約公共圖書館》（Ex Libris: The New York Public Library ,2017）
首部作品：《Titicut Follies》（1967）
上一部作品：《Monrovia, Indiana》（2018）
註：其創作以紀錄片為主。

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（4）
克林．伊斯威特（Clint Eastwood）
國籍：美國🇺🇸
年齡：89歲又10個月
代表作：《殺無赦》（Unforgiven ,1992）、《麥迪遜之橋》（The Bridges of Madison County ,1995）、《神秘河流》（Mystic River ,2003）
首部作品：《迷霧追魂》（Play Misty for Me ,1971）
上一部作品：《李察朱威爾事件》（Richard Jewell ,2019）

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（5）
尚-盧．高達（Jean-Luc Godard）
國籍：法國🇫🇷 瑞士🇨🇭
年齡：89歲又3個月
代表作：《斷了氣》（Breathless ,1960）、《狂人皮埃羅》（Pierrot le Fou ,1965）、《告別語言》（Goodbye to Language 3D ,2014）
首部作品：《Une femme coquette》（1955）
上一部作品：《影像之書》（The Image Book ,2018）

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（6）
魯伊．奎拉（Ruy Guerra）
國籍：巴西🇧🇷 葡萄牙🇵🇹
年齡：88歲又7個月
代表作：《上帝與死者》 （Of Gods and the Undead ,1970）、《A Queda》（1978）、《邪惡時刻》（In Evil Hour ,2004）
首部作品：《Quand le soleil dort》（1954）
上一部作品：《Aos pedaços》（2020）

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（7）
山田洋次
國籍：日本🇯🇵
年齡：88歲又6個月
代表作：《男人真命苦》（1969）、《幸福的黃手帕》（1977）、《黃昏清兵衛》（2002）
首部作品：《二樓的陌生人》（1961）
上一部作品：《男人真命苦：歡迎回來，阿寅》（2019）

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（8）
卡洛斯．索拉（Carlos Saura）
國籍：西班牙🇪🇸
年齡：88歲又3個月
代表作：《薄荷冷飲》（Peppermint Frappe ,1967）、《飼養烏鴉》（Raise Ravens ,1976）、《蕩婦卡門》（Carmen ,1983）
首部作品：《El pequeño río Manzanares》（1956）
上一部作品：《Renzo Piano: An Architect for Santander》（2018）

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（9）
科斯塔-加夫拉斯（Costa-Gavras）
國籍：法國🇫🇷 希臘🇬🇷
年齡：87歲又1個月
代表作：《第十三個人》（Shock Troops ,1967）、《焦點新聞》（Z ,1969）、《大冤獄》（The Confession ,1970）
首部作品：《Les rates》（1958）
上一部作品：《Adults in the Room》（2019）

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補充：

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（1）若題目換成在世的最年長導演，將會是現年98歲的美國導演卡爾．雷納（Carl Reiner）居首，他的作品包括喜劇片《大笨蛋》（The Jerk ,1979），當年一舉捧紅了史蒂夫．馬丁（Steve Martin）。

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（2）若題目是問迄今健在當中「最資深」的導演，那答案肯定是美國實驗片名導肯尼斯．安格（Kenneth Anger），他在1941年就有短片作品《Who Has Been Rocking My Dreamboat》問世，直至2013年退休。

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（3）一個電影導演的壽命最長可以到何時？或許可以參考葡萄牙導演曼諾．迪．奧利維拉（Manoel de Oliveira）漫長的職業生涯，他自1931年出道，直到2015年推出最後一部短片後過世，橫跨84年的導演生涯，以106歲高壽辭世。