【超越之旅—不只是李斯特改編華格納歌劇】
其實我們常常在鋼琴上聽到管弦樂聲響。
由晚期巴洛克的鍵盤獨奏曲觀察、聆聽，鍵盤樂器「習慣性」地「向外借聲音」，隨著時間邁進，創作者與演奏者意欲彈出「歌唱般的」（巴赫的創意曲序言就有提醒喔！）、或營造出有如各種樂器的聲響、樂團裡不同聲部的互動...簡言之，雖然音色不同，但「處理過」的鋼琴聲響就是可以引發聽者的音樂心象。
老實說，李斯特改編華格納歌劇選曲對於鋼琴家們來說並不是「CP值」很高的曲子，因為特別為鋼琴量跟打造的獨奏曲多如繁星，喜愛鋼琴音樂的人們則不見得對華格納的歌劇有所好奇——但我想這就是李斯特念茲在茲地著手改編許多歌劇、交響曲為鋼琴獨奏演奏會用曲的苦心。
有幸演奏了很多管弦樂—包括歌劇、芭蕾改編曲的我體會到的是李斯特在改編許許多多歌劇、交響曲、其他樂器的作品中透露的願景、他對「未來」、「進步」的期待；我想，李斯特不只要成就鋼琴上的卓越，而是將不同的聲響、將講述令人咋舌的想像與理念的作品、將一個龐大樂團、可演上好幾小時的歌劇放進一部鋼琴，用一個人十隻手指在八十八鍵上演奏這樣的音樂時，體現的大膽「超越」；
我們身處的世界還有種種困難、很多面對未來的畏懼，但音樂可以講理想；
我們在距今165年前的李斯特雄心壯志中聽到的，或許就是超越。
（由於觀看習慣、網站壓縮比例不同－FB畫質與音質較扁），大家也可以用youtube看 https://youtu.be/BSqT84ZH3Hk
這場音樂會的曲目包括九首李斯特改編自《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《崔斯坦與伊索德》、《尼貝龍根的指環》 、《紐倫堡的名歌手》 、《唐懷瑟》等華格納最著名歌劇的鋼琴獨奏版，大家最喜歡的音樂說書人－夜鶯基金會副執行長/ 呂岱衛老師會為大家講解華格納歌劇。
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指尖的華格納 顏華容鋼琴獨奏會🎹🎹
Wagner und Liszt - Artemis Recital
12月08日(六) 19:30 國家演奏廳
詳細介紹及購票請見 https://goo.gl/8gSzhd
