在人口集中、訊息交流迅速且互動頻繁的台灣，主流文化與價值觀的影響力往往讓大多數的資源與執行者容易忽略非主流的工作者。尤其是在藝文與音樂領域，主流市場產生的資源排擠效應，幾乎讓在地方、非市場、非流行的藝文工作者在毫無資源的處境下工作。長期來說，非主流的聲量勢必會隨著工作者的力不從心而逐漸減少，等到那個時候當我們回想起需要某些不同於主流的聲音時，卻已經遍尋不著任何非主流的工作者了。為了延續與落實台灣文化的多樣性與多元性，非主流的工作者反倒是我們應該更加重視的一面。
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搞文化的部門，做媒體的朋友們，請你們看看台灣的創作歌手，沒有華麗的舞台，沒有跨年的煙火，沒有時尚的包裝，沒有版面的辛酸，沒有演出的落寞，抱著樁腳的理想，他們用「金曲之身．音樂行腳」唱遍自己的歌，希望讓土地的歌有出頭的一天，然後，死在一個廟前的晚會小舞台上。
我們是不是該檢討，流行音樂的價值觀到底在哪裡？是在大明星們的票房秒殺？ 還是唱了幾場隆重高價的尾牙？嚴詠能就這樣在舞台上走了（我真的很希望是假新聞），請讓我說出我的憤怒。
嚴詠能的「打狗亂歌團」在2010年的金曲獎受肯定之後，才稍具知名度。他為了完成做音樂的理想，沒有通告的時候，就在高雄的愛河邊唱歌。對！他沒有什麼通告，他沒有大公司經紀，他沒有一丁點新聞價值，他這輩子都沒有像他過世的這天晚上那樣，所有媒體都在報導他。我想，他做夢都沒有想到自己會這樣博得版面。
詠能參加過幾次我辦的演唱會，他很草根，但他總把表演搞得很大，我有被他安排的演出嚇到，因為演出費不算多，他搞成這樣，讓我很不好意思。一般歌手來，唱三首卡拉下台，如果加一首算是「撒必思」的安可曲，就很給面子。而嚴詠能不是，他珍惜每一次演出機會，節目安排現場演唱排場大，亦歌亦舞，只是因為他不想讓人覺得，獨立創作歌手的演出太寒酸，被人看不起。
流行音樂是什麼？母語文化是什麼？台灣許多獨立廠牌或樂團，自己賣廉價票，自己陪政客喇賽，自己搬燈光音響，自己發宣傳單，自己草俗的打扮自己，自己在台上要掌聲，自己汗流浹背陪長官揮手。如果今晚演出結束，他為什麼還繼續坐在台上？
身為一個流行音樂的工作者，我想知道台灣要什麼？我們要捧什麼樣的音樂人？政府部門365天那麼多晚會，有沒有眼光和堅持能安排這些單打獨鬥的金曲歌手們的演出機會？還有活動標案公司，你們服務政府部門的活動標案企劃書，藝人名單都先寫火車頭型的藝人，因為一個經紀公司從A咖到D咖，你們都要照單全吃，否則會沒有A咖演出！我從主流唱片公司到自創獨立音樂廠牌，我看不到你們出現在任何文化現場看表演，是啊，這碗飯不好捧，看長官臉色超級不是滋味，但可不可以在大牌之外，穿插幾位帶有原創價值的歌手，讓他們有機會成長、曝光，得到觀眾的認同與掌聲？
（以上引用自網頁原文）
https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/368/article/9879
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