11隻貓&14隻老鼠
最近朋友去看了馬場登展覽,很貼心的問我要不要買展場限定周邊,看了朋友拍的照片之後
我:我可以PASS,我對14隻貓沒很有愛。
友:不是11隻嗎?
我:對對對,11隻貓,14隻老鼠XD
11隻貓在台灣早期是由啟思文化出版,叫《11隻小貓》還送一本《11隻小貓跑馬拉松》。雖然我知道馬場登滿有名的,他的繪本我也有收了一些,但除了這幾隻貓之外其實並沒有太多印象。11隻貓第一本出版於1967年,曾經改編為人偶劇,舞台劇及卡通。其實我在日本的時候,常常是先去看展才認識某位畫家,所以看展=學習=成長,這部分是我在臺灣比較少有的體驗,很可惜。
.
朋友買了一個小貓騎恐龍的玻璃杯。過幾天我被繪本電商網站上的六個玻璃杯限定組合擊中,一組配一個盒子實在可愛。朋友說:但這樣就要6600日幣,瞬間冷靜了下來。
.
然後說到14隻老鼠,是不是以為我要說岩村和朗的14隻老鼠?哈哈哈,當然不是。今天要順帶一提的是《十四隻老鼠和捕鼠先生》,這是收在信誼圖畫書視聽之旅的其中一本,我小時候看錄影帶,長大才自己買了書。
┄┅┄┅┄┅┄┄┅┄┅┄┅┄┅┄┅┄*
故事是這樣開始的。
┄┅┄┅┄┅┄┄┅┄┅┄┅┄┅┄┅┄*
很久很久以前,森林裡有一間小木屋,裡面住著一位很高雅的老太太。可是她家的地板下,卻住著一窩很煩人的老鼠。
很久很久以前,森林裡有一間小木屋,屋子的地板下,住著一家很和氣的老鼠。可是在牠們的頭頂上,偏偏住著一位很討厭的老太婆。
.
老太太去寵物店買了一隻很英俊的貓,但老鼠們覺得這隻貓又醜又陰險。老鼠們都很機警,而且運氣又特別好,所以牠們每次總能躲開壞心腸的老太婆和那隻可惡的貓。一個禮拜過去了,這隻英俊的貓竟然連一隻老鼠也沒抓到,老太太只好把這隻不爭氣的貓送回城裡去。
.
到了傍晚,老太太回來了,這次她帶回來一位老先生---城裡的捕鼠專家。這位老先生和藹可親,長得非常英俊。「天啊!」但老鼠們覺得這個老頭兒看了真不順眼,長得真醜。
.
可是老太太卻和他喝著香噴噴的茶,而且兩個人都喜歡上對方。
.
晚上,捕鼠先生坐在桌前,心裡想著要怎樣趕走這群老鼠。這時候,老鼠們也湊在一起,嘰嘰喳喳的商量著要怎樣趕走捕鼠先生。捕鼠先生出門到穀倉去找那群老鼠。老鼠頭子也出門到穀倉去找捕鼠先生。捕鼠先生和老鼠頭子碰面了,他們開始談判。
.
第二天早上,老太太下了樓,客廳裡看不到一隻老鼠,只看見那位英俊的捕鼠先生。不久以後,英俊的捕鼠先生和老太太結了婚。至於那十四隻老鼠怎麼樣了呢?就留待大家自己看書吧。
.
這本書花開兩朵,各表一枝。從人的角度及老鼠的角度,呈現出對比反差的趣味。不過特別提這本書,其實是因為這是繪本中少見的主題:銀髮之戀。在人類平均壽命越來越長,各種長者相關的事物行業也隨之蓬勃發展的現代,與老年人相關的繪本也越來越多(不是著色本那種!!!)在繪本中描寫長者,不外乎是失智,老年人的智慧(太反差XD)、喪偶或不被年輕人理解之寂寞、死亡、老夫妻之間的鶼鰈情深等等。在老年之後尋得自己真愛的真是少之又少。
在七夕情人節中,介紹一本特別的愛情繪本,希望讓大家有種耳目一新的感覺啦。(我小時候覺得這本書裡的老鼠有夠大隻,比例很不對!!!)
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過62的網紅蔡旺詮,也在其Youtube影片中提到,台南國際音樂節及音樂廳的爭取 市議員蔡旺詮於28日的市政總質詢時向黃偉哲市長表示感謝,支持台南國際音樂節,文化局確定拍板,明年正式開始舉辦,這令很多愛樂人及學生家長都很興奮! 蔡旺詮表示,這是台南的第一步,是未來的一大步,可預期的未來,透過音樂國際舞台,讓世界看見台南,和台南聯結,不但可充分...
展場組合板 在 Facebook 的最佳貼文
🙋♀️有去今年 親子天下maker party的請舉手🙋♀️
這是我們第二次來maker party共襄盛舉了,去年因為疫情停辦,前年來時帕比才兩歲,今年四歲來可以玩的攤位更多,懂得也更多! 超推薦大小孩子每年來各攤位大開眼界一下,是連大人來都會覺得收穫滿滿~ 台灣有這麼多用心在親子教育的好廠商,邊逛邊覺得好佩服啊!
今年沿路遇到好多好朋友~~ 感謝第一天就衝的好麻吉們提供了詳細攻略,也感謝一路相伴的好戰友 FanFan美好生活,跟好鄰居 媽咪老師聯絡簿,一起逛展就是開心😍😍😍
稍微紀錄一下今天有逛到的好攤位,也歡迎分享跟我說看看你們有甚麼推薦的必逛攤位,明年通通列進清單啦🥳
✅今年的主題展區是《重裝機器人》跟《達克比木馬機關城》~ 射擊機器人超帥的!!! 用平板找小精靈也好玩、木馬機關設計得很精緻! 雖然要排隊但很值得來玩玩~
✅ Qbi 益智磁吸軌道玩具 現場可以跟展場姐姐免費拼組軌道車玩到爽! 帕比四歲生日禮物就是Qbi,今天發現又多了很多新道具、新組合~ 可以一路玩到國小也很有挑戰性!
#Qbi成長探索系列超好玩
#Qbi跟你一起玩一起長大
#Qbi在makerparty等你來玩
✅ Uncle bubble 安可堡可以免費體驗 #泡泡套人,超好玩的啦))) 我有拍影片放限動,現場還有超多組泡泡可以暢玩喜歡再買,我們每年都必來逛一圈🥳
✅ 大同大學這攤超佛心!!!!!!!!! 可以免費DIY超精美的橡皮筋槍!!!! 現場的大哥哥都超有耐心教帕比組裝! 重點是攤位很舒服不會擠,非常適合媽媽做在旁邊稍微喘口氣哈哈哈哈哈哈哈 希望明年還有機會來玩😎
✅ 蝌蚪池塘生態旅遊/課程。Nature Pond 現場的爬蟲類讓帕比驚呼連連 ✅ #逗逗博士 的冒煙桶也好厲害、我們還聽了✅ 賴馬繪本館 說故事,能親眼見到偶像本人真的好感動!
另外
✅Nestlé 雀巢早餐脆片、✅南陽林貝兒、✅舒跑、✅台灣中油、✅隱適美 這幾個攤位也都超熱門又佛心提供一堆免費贈品,大家還有逛到哪些非去不可的攤位呢?
本來誇下海口要化妝去,但想說疫情期間反正都要全程戴口罩,索性一樣素顏趴趴走了😂😂😂 今天有見到黑羊的快留言相認一下,也期待明年再一起相見歡啦~ 見到大家超開心的🥰🥰🥰
展場組合板 在 Facebook 的最佳貼文
神會
我一生完全沒有任何靈異的感受與經驗,但是今天要講的確與奇幻的夢境有關,那是一個被形象化以及視覺化的夢。記得我在念碩士班的時候,創作進入了一個專注的階段,日夜心心念念地思考著材料的諸般組合的可能性,以及如何將自己對於山林的感受轉換為影像的這些事情。
在學習上我其實沒有花太多時間在東方藝術的鑽研上,但神奇的是當我在畫面創作上放棄形象之後,畫作中浮現出來的都是富有濃厚東方色彩的山林身影。我曾經認真地思考過這件事,唯一可以給我合理解釋的,就是我年輕時實在太喜歡往七堵的山上跑了,我甚至會翹課從學校所在地蘆洲專程跑回來,就為了去溪裏釣一整天的魚,去看山看樹。我曾經無限著迷於這一片山林與溪流,這也可能是唯一可以解釋得過去的一個已經內化的個人經驗對於創作的影響。
進入到這個創作方向的洪流之中,人在畫出該畫的作品以前是無法脫身的。一日,我整晚不停地做著一個畫畫的夢,夢中我獨自一人站在學校的工作室裏,準備著各式材料,畫板,以及滿腔的衝動,那是一股要宣洩在畫面中的形色與能量。夢中我像是用了一整個夏天的時間一般,漫長而有毅力地完成這件作品,之後我便醒來,清晨的空氣冷冽,我迅速著裝揹上所有的材料大步走向位在城外的工作室,接下來發生的事情一如夢中所預見的,我獨自一人站在工作室中,備完所有的材料之後,就像是重新步入夢中一般地完成了夢境裏的那幅畫,那一個夏天的時間在現實裏只有四十五分鐘,然而我那一整晚的夢直到工作室裏的畫作完成之後才真正結束。
這是我自己的生命經驗中最神秘又真實的一個,就發生在繪畫創作的過程中。在那幅畫之後的創作就是搭配本文放上來的這件作品,風格非常類似但是我也只能放這件作品讓大家感受一下,原因是多年前夢境之作已經賣掉,目前要看到類似那夢中的畫作只能親自去台中的展場看到這兩件(這是其中之一)。廣告一下,我在台中的抽象畫展會一直到三月中,你可不要錯過這麼有意思的畫展了。
畫展資訊:
展期:1月16日~3月16日
時間: 12:00-20:00 (周一休館)
地點:husfun_mobler 台中五權車站一樓
主辦: 14140 alientart 異述藝術
展場組合板 在 蔡旺詮 Youtube 的最佳貼文
台南國際音樂節及音樂廳的爭取
市議員蔡旺詮於28日的市政總質詢時向黃偉哲市長表示感謝,支持台南國際音樂節,文化局確定拍板,明年正式開始舉辦,這令很多愛樂人及學生家長都很興奮!
蔡旺詮表示,這是台南的第一步,是未來的一大步,可預期的未來,透過音樂國際舞台,讓世界看見台南,和台南聯結,不但可充分展現我們的音樂軟實力,也可以吸引邀約來自世界各地的音樂家來到台灣,再加上2024 府城建城四百年,期待音樂的世界接軌,台南發光發亮!
希望能透過古典音樂產業所具有的國際性、精緻藝術性、及文化教育性等,提升臺南作為國際文化城市的競爭力,並逐步建立起以精緻、創新、獨立精神為核心的城市藝術品牌。
蔡旺詮再表示,文化之於城市如同一張名片,是一個城市行銷自己最好的途徑,在國際上更是如此。如 薩爾茲堡音樂藝術節每年為該城帶來三百多萬的觀光人潮,國內外遊客人數達到薩爾茲堡城市人口的一倍以上,不僅刺激了當地的旅遊業,也大大的帶動了薩爾茲堡的經濟,創造了大量的工作機會及周邊產業。我們也應該以此為目標,來打造具臺南在地特色的文化經濟。2024臺南將建城四百年,四百年來漢人、荷蘭、日本所帶來的文化豐富了臺南的歷史,先前港運樞紐的財富更於在地創造出小巧精緻而厚工的文化特色,是其他縣市難以比擬的。今日,臺南雖已非台灣首府,但其文化的地位因這古來的渾厚精緻之風,依然在台灣居領導地位,建城四百年的臺南,應該要更向國際更進一步,將其古樸卻令人驚艷的文化推向國際。
對此,黃偉哲表示,這是一個開始的一步,我們有信心可以把音樂節辦的成功,透過政府民間力量,公私協力把臺南的軟實力發揮並且將臺南行銷出去!
而在音樂廳的爭取部分,蔡旺詮也希望市府再努力,而最適合的地點是巴克禮公園旁,以公園為共用門面,串連文化中心、奇美博物館、十鼓等之東仁文化廊帶,可以把優勢放大到最好效能!
黃偉哲市長也表示,我們臺南是全國學習音樂人口密度最高的城市,會努力來爭取音樂廳的設置!
此外,蔡旺詮再進一步說明了音樂廳的理念,幫臺南打造一座符合國際水準的音樂廳。
這座音樂廳不需要大,但要有美好的音響效果以及設計。
臺南音樂廳並非如衛武營一樣的中央單位,無法去製作出全面而華麗節目及展場,這是我們的缺陷,但也是我們機會。正因為我們的資源有限,因而使得創意無窮,若是臺南音樂廳可以建立,臺南國際音樂節絕對可以成為國際上揚名立萬的音樂藝術節,匯合世界各地的音樂菁英,為臺南市民帶來其他城市望塵莫及的文化活力及生命力。
這樣的文化實力,再加上建城四百年的文化系列活動,深具觀光潛力。在市政上,這樣兼具硬體及軟體的文化地標套裝,不僅使市民的文化精神生活傲視全台。臺南音樂廳以及音樂節的搭配組合,一定創造台灣少見的在地-國際藝文品牌,並帶來文化展演更新的風貌。
展場組合板 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最讚貼文
本集主題:動映画製造所 – 動畫聯展
專訪: 野口(策展人)、周予婷(助理策展人)
談論影像與影像共存,面對資訊影像洪流,如何能分辨影像背後所隱藏的含義,冷靜不被吞噬,又該以何樣的態度看待這個我們身處的圖像爆炸時代。
動畫影像的獨特性
近年影像的發展與樣貌隨著科技技術的進步變化了許多,同時不單只是創作的手法或是技術的提升,也間接影響著觀著的閱讀模式與習性。
影像比起過去更為頻繁的出現在我們的周圍,過去能夠接收影像的媒體從電視到現在人手一支的智慧型手機,觀者(現在的我們)更習慣動態影像傳遞與訊息的接收,再加上網路的普及,每分每秒都以倍速產生文字、聲音或是圖像訊息,所追求的視覺刺激強度已與以往不同,這些龐大的資訊不論是直接或是間接都在無形中的傳遞給我們,影像對於人們來說已經不再陌生,不單單是熟悉反而過度充斥,隨著我們對於這些影像的麻痺,加上畫素的提升已看不慣低畫質的品質,觀看習慣的改變使得創作者在創作時在速度、節奏上以及內容複雜度為觀者放入更多考量。
視覺習慣並非以單向線性的方式面對給觀眾或是創作者,而是雙向互動的形式,彼此交錯影響。創作者本身置身於環境之中,兼具觀看與被觀看的身分生活著,差異只在創作者觀看影像時會有著更多的敏感度。因此創作者選擇動畫作為一種用來表達自己的敘事形式,不單是因為動畫的特性能建構出高自由度的動態畫面,劇情也能隨心所與的發展,其特別之處在於,作品的呈現與創作者的經歷環環扣者,綜合過去的體驗、生活喜好及細節觀察,作品會伴隨著創作者經歷的不同而有著幾乎無法複製的面貌,這也是為什麼,即使動畫不像是攝影或是電影能給我們真實又直接的感受,卻依然能夠勾起我們的生活經驗而引起共鳴,動畫利用氛圍的處理,營造出實際拍攝無法達到的效果,讓作品在視覺上有著更強烈的震撼力與刺激感。
這樣層層的關係,動畫可視為一個綜合不同美學的集合體來討論,平面的角度會導出繪畫或是攝影來做比較,若是接成連續影像並組合配音,則會和電影、錄像作品來討論,其高度的實驗特質使得動畫可以被觀看的面相很多,很自由卻也因為可以操作的太多,是一門很考驗創作者的美學及敘事能力的創作方式。
簡單來說動畫就好比夢境,創作者即為做夢者也是操夢者,透過獨特的手法和敘事方式,觀者似乎面對著作品就能窺看作者內心的故事與經歷,然而,人人都能作夢也能動畫,一件好的作品又該如何去定義。
媒介普及,展示放映形式的改變
生活中同時身兼創作者與觀者的多重身份並不稀有,作為本次策展人的我也不一例外,過去對於影像、動畫、電影關注著,同時也思考著這些與我們的生活有什麼關聯性或是影響力。以我為例,小的時候,當時並非智慧型手機盛行的時代,對於觸碰到螢幕的想法是連想都沒有想過,綠色螢幕的翻蓋是按鍵手機是那時最前端的流行,電視稍有價位但也已經算是很普及,而家裡的人也熱愛電影,那時的我最期待的時刻就是做完作業用卡帶看卡通,也會在課本書角化手翻動畫,這些就是我最初理解對動畫的樣貌,很貼近生活並且很容易接觸,所以對於動起來的圖像並不覺得稀奇。
大家或多或少有類似的經驗及回憶,動畫以各種姿態出現在身邊,尤其是近幾年也更為顯著,路上也隨處可見動態大螢幕,智慧型手機、平板的出現,擁有這些產品的年齡層逐漸年輕化。簡而言之,對影像熟悉度提升的原因是因為放映媒介的普及,而這樣生活化的放映特性拉近了我們和影像的距離,進階影響到展示的放映形式,單純播映的方式也成了最底線的呈現裝置條件之一,而伴隨著科技技術改變VR、AR、MR的出現,觀看時身體不再再是靜止,除了思考是不是在未來裡動畫的面貌也會有所不同? 動畫展覽本身的是否也有形式上的再挑戰?值得思考的除了再現的手法或是文件事的展覽是否也有其他可能,不單影片的放映,其製作過程的手稿、分鏡,動畫在創作時的能量是否在展覽裡也能呈現更直覺的被帶出。
最後要談談,扣著創作者和觀眾的角色——展覽,前面提到過去和現在的科技變化到視覺習慣上的改變,並影響到創作的作品表現,由此了解展覽可以談論的動畫主題面向廣泛。以美學為出發做討論,動畫的繪畫性討論、作為實驗的性質存在討論,或是動畫還有哪些不單就畫面可能,延伸到其外部裝置放映、到整個展出展覽的發展性;又或者通過展覽,使得觀眾有更進步的對動畫的認識,並且讓創作者獲得更多交流,甚至促進各個不同學校的動畫系所能有更密切的交集。
由此理解展覽在觀眾及創作者間作為橋樑亦可觸發到的影響有多少,不過將前面所提及的都放進主題討論方向會過於龐大,況且展覽本身每一個環節都該被仔細安排過,為了使其夠完整,需要花上一段或是好幾次分批的抽絲剝繭才能逐一去探討。也因此,今年的展覽不局限於單一方向的主題,透過展出多元類型的作品,以及展出珍貴的手稿,展場另外安排一區可以讓觀眾互動的區域,讓大家可以動手畫,能更貼近作者製作時的歷程。
此外本展直接取用主辦單位「動映画製造所」作為展覽名稱,「動映画製造所」本身即為產出影像場所的意思,很純粹不迂迴,「動」是取用「動畫」一詞,「映画」則是日本漢字為「電影」的意思,將動畫與電影兩個詞彙組合在一起,創造一個並非絕對的詞,也是因為動畫在近年來的改變,沿用原有最早的連續影像切片定義下,依然能將動畫、電影、動態影像、錄像藝術等等區隔開,然而現今的分界已不再清晰,「動映画」也是伴著這些分項微妙的模糊關係而誕生,並且與展覽的主題也存在著相互呼應的關係。
此次動畫聯展作為往後展覽的序幕!希望大家能帶著好奇與期待的心情來參觀這次的展覽,我們也在未來裡繼續討論動畫各方面像的可能!(文:野口)
策展單位: 動映画製造所
策展單位: 金車文藝中心(承德館)
展出日期:2017/07/08-2017/09/03
開放時間:每日11:00-18:00(周一休館)
金車承德館地址:台北市承德路三段131號4樓