【#豐年70 世界級的水彩畫家,亦是媒體人──豐年社創社社長藍蔭鼎】
二戰之後,從戰時體制「解封」的臺灣,曾有一波媒體興起的風潮。1946年前後,光是新登記的報紙便超過20家,當時出版的雜誌數量更逾百家,其中便包括畫家藍蔭鼎(1903~1979)成立的「臺灣畫報社」。
綜觀臺灣美術史,以畫家成為媒體人在當時是少見的經歷。藍蔭鼎1903年生於宜蘭羅東郊區阿束社,父親為清末秀才,羅東公學校畢業後未再升學,卻從18歲就擔任母校代理美術教員,之後獲得「臺灣美術啟蒙之父」石川欽一郎賞識,拜入門下,並由臺灣總督府推薦赴日,以旁聽生身份短期進修水彩。1929年,藍蔭鼎就入選日本「帝國美術展覽會」,並受恩師石川引薦,榮膺英國皇家水彩畫協會會員。
藍蔭鼎敏銳於現代化、國際化潮流,是最早使用英文落款的臺灣畫家之一,也很早與國際畫壇建立關係。此外,由於秀才父親、私塾教育的背景,他在戰後很快跨越語言障礙,而能在國民黨臺灣省黨部支持下成立臺灣畫報社,並以畫家兼媒體人的身分,結識愛好藝術的時任美國新聞處處長許伯樂(Robert Sheeks)。
農村鄉土是藍蔭鼎始終不忘的根,也是他一生著力最深的畫題。利用刊物引進現代知識,改善農村的經濟、生活,在日治時代已有前例,藍蔭鼎也自然和許伯樂提起這樣的想法,並在許伯樂的認同與支持下寫成計畫,向美國國務院爭取經費,成為豐年社創立的緣起。
另一位藝術大家楊英風,也是豐年社首位美術編輯回憶藍蔭鼎:
「這段時間雖然有接受美援,但在創設期間事務繁忙,可以說工作得相當辛苦。我們經常連袂下鄉訪問農民,希望了解農民的生活、想法和風俗習慣。這段期間我天天和藍蔭鼎生活在一起,他的一言一行我了解的最為清楚,他不僅到汽車能行之處,並且深入山川民間,考察疾苦,將之報導在刊物上,以藝術家誠懇的本質去為廣大的農民服務。這種精神不在過去,就是在今日也很少見到。」
「從豐年社同事期間,他對農民所做的各項協調工作,及至擔任華視董事長期間,開闢了《今日農村》、《空中教學》等節目,可以證明他是個言出必行的人,他始終念念不忘實踐他的理想。」
1954年,藍蔭鼎受美國駐中華民國大使藍欽(Karl L. Rankin)推薦,應美國國務院邀請,成為首位赴美訪問的臺灣藝術家。之後藍蔭鼎曾任聯合國藝術委員,涉足外交,並曾被日內瓦國際藝術年鑑選為「當代世界25位最傑出藝術家」、歐洲藝術評論學會及美國藝術評論學會選入第一屆「世界10大水彩畫家」。雖以藝術家揚名於世,在創立豐年社外,藍蔭鼎曾於臺視、華視擔任要職,亦是傑出的媒體人。1979年2月4日,藍蔭鼎寄出《畫我故鄉》專欄手稿後於凌晨逝世,享年77歲。
#藍蔭鼎 #楊英風 #臺灣藝術家 #媒體人
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參考資料:
楊英風‧楊英風藝術教育基金會/〈藍蔭鼎的畫外故事〉(原載於藝術家出版社 《藝術家》雜誌第8卷第4期,1979)
蕭瓊瑞/《真善美聖的實踐者:藍蔭鼎的生命與藝術》,藝術家出版社,2019
張益昇/《藍蔭鼎水墨畫情境研究・藍蔭鼎生平事略》,國立臺灣藝術大學,2008
展覽會之畫英文 在 愛蜜。樂芙愛美麗 Facebook 的最佳解答
奇怪,我原本抱著看鬼片的心情受邀觀展,怎麼比較像是走進了潘朵拉的盒子裡,還打開了腦袋瓜裡潛意識的「暗黑」開關,拍了幾張很藝術的文青照呢?
藝術世家長大、同時也是設計科系出身的菜先生,看了這場國際級 #會動的藝術特展✨黑盒-幻魅於形✨之後,比我還更有感覺。
沒辦法,這位人稱「藝術界的麥可傑克森」的重量級藝術大師Tony Oursler,就是很會操弄人的五感。
他最擅長的就是以靜態繪圖雕塑 x 動態錄像的超現實風格,搭配他獨特的幽默諷刺手法來傳達他對現今社會的偽科學、假新聞、大數據、社會教育、心理學、神祕學的各種觀察與見解。
很少一個藝術展覽會讓我們看完以後,回來還反覆不斷思考了好久好久。
尤其黑暗中人的五感都會被放大,黑盒特展裡又運用了很多光影投射效果,那些人臉、眼睛、靈魂、漫畫、哲學、魔幻等素材,在光線微弱的空間中顯得特別詭異懸疑。
有趣的是我們不只眼睛很忙,耳邊不時還會聽到作品與作品之間說著熟悉的英文垃圾話在對談。
虛實之間像是做了場夢,又像是進入別人的潛意識裡窺探挖寶,照片和文字實在很難完整去呈現,只能說真的太酷了!
這樣難得的大師藝術特展不用花費太多,#全票一張250 就能體驗到美好的生活品質和藝術薰陶。
但菜先生比較貪心,他說想再回去高美館買張 #無限回訪399 的票卷,好趕在5/16展覽結束之前,無限回訪再回訪。
而且他為了想把這個展覽看得更透徹,已經計劃好上午就先入場觀展,下午再付一點點銅板費用參加導覽解說,讓自己收獲滿滿才要心滿意足的回家。
Tony Oursler第一次的亞洲大型回顧展,在台灣不用出國就能看到這種國際級展覽,真的太幸運、太值回票價了!
通常其他美術館都是展出部分作品而已,但我們高美館非常爭氣,花了3年時間終於把這個世界級的藝術大師作品精華一次完整收錄起來。
不得不說2021年重新開張的高美館變得好有親和力,空間也更舒服了。
半圓型的大型露天劇場,有大人在蹓狗、有小朋友在滑草皮、還有很多人在附近運動散步,幾隻文青也曬著暖暖的太陽賴著不肯走,宛如一個漂亮愜意的綠地公園。
只是這個綠地公園更多元、更有藝術氣息,讓人好想假日帶著家人朋友來趟「一日藝術生活圈」之旅啊。
除了可以一起到高美館裡的知名餐廳「帕莎蒂娜」喝杯下午茶聊聊天,還能再逛逛有著自家獨特刊物與聯名商品的「高美書屋Kollection」,把這次黑盒特展期間限定的專屬周邊商品,好好買起來收藏。
我自己私心對於高美館才能買到的台灣之光 #提提研聯名黑盒展面膜 超有愛,敷在臉上是荒謬逗趣的黑武士look,敷完臉又亮得像個燈泡人,很符合這次特展的奇幻風格啊😆
後面我就不再爆雷了,把更多有意思的東西留給你們自己去參觀探索吧!
◑《黑盒-幻魅於形:湯尼.奧斯勒》
#官網連結◗ https://bit.ly/39rmt3u
#展覽時間◗ 2021/01/23 – 2021/05/16
#展覽地點◗ 高美館 本館101 – 103展覽室
║衍生商品販售地點║
📚 高美書屋 Kollection 📚
#書屋位置▸ 高美館 北大廳右側
#營業時間▸ 週二至週日 09:30 – 17:30
#聯絡電話▸ 07 - 5550331 分機 253
展覽會之畫英文 在 In my 3 place Facebook 的最佳貼文
👨🎨 不朽的青春特展 @北師美術館 👩🎨
展覽看完都快兩個月了,還是覺得很感動。
只剩下最後一週的展期才想到要趕快來發文提醒大家不要錯過。
首先我非藝術相關領域熟識者,很怕專業知識有傳達錯誤之處。
只是想跟大家分享媽媽的不專業觀展心得,
尤其是在昨天看完孩子們在幼兒園的梵谷藝術聯展作品後,覺得也許我們不太懂藝術,但可以感受到純粹畫作的感動。
之前就看過朋友在討論不朽的青春特展,
對我而言最想去看的就是黃土水的少女胸像,還有陳澄波的作品。
認識陳澄波是在高中的時候,
當年的私校非常注重升學率,但是學校也很注重藝文活動的養分攝取,所以我們的美術課,工藝課沒有變成國文,英文,
我們有每個月一次學校自編的文藝雜誌,
定期大型的校內公演,皮影戲,國外合唱團等等,
身為藍色榮耀的明道校友,我覺得很光榮,
那些雖然沒有成為漂亮的大考成績,但卻是人生的養分。
當年的國文老師給我們的寒假作業是三大本紅樓夢,
參與校際詩詞朗誦比賽時的作品選的是陳澄波的現代詩。
陳澄波,台灣嘉義人,台灣日治時期及戰後時期油畫家。1926年以一幅《嘉義の町はづれ》(現稱為《嘉義街外》)的作品,入選第七回日本「帝國美術院展覽會」(簡稱「帝展」), 這是臺灣人首次以西畫跨進日本官展的門檻;1947年,二二八事件期間作為談判代表,最終遭國民政府軍隊羅織罪名,槍決於嘉義車站前,享年52歲。
去年去了228國家紀念館一趟,
朋友說:這麼美的建築物,怎麼都沒有什麼人來參觀?
我說可能是不想面對那些沉重卻又真實存在過的歷史吧。
這次的<不朽的青春——台灣美術再發現>特展,
以1920年代開始蓬勃發展的台灣現代美術作品為主軸,共計47位台籍跟日籍畫家的作品,
其實覺得滿不可思議的,當年的陸海空運輸一定沒有現在方便,但畫家們遠赴異地學習參展,也許一生短暫數十載而已,卻在最輝煌時期留下了值得流傳的藝術品。
黃土水的<少女>胸像,更是這次的精神指標,
光看照片沒有感覺,實際到了現場真的覺得這個雕塑作品很不可思議,大理石是如何能呈現出這種光滑剔透完全沒有一絲不順暢的感覺。
真的會忍不住盯著潔白的少女各個角度一直看。
黃土水,台灣艋舺人,是台灣第一位進入東京美術學校的台籍生、也是第一位入選日本帝展的台灣人,因病逝世於日本,享年36歲。
少女胸像,是他當年25歲時的畢業製作,贈與母校後,過去百年來被保存在太平國小的校史室中,這次展覽的修復作業在地下室的紀錄片也有播放。
「人類要能永劫不死的方法只有一個,就是精神上的不朽。」
黃土水這段話真的很適合為這場展覽作為標註。
最後送上展覽資訊,
https://montue.ntue.edu.tw/theeverlastingbloom/
北師美術館,不是在師大喔,
位在科技大樓站附近,
附近停車我覺得有點貴,捷運還是最方便。
展期至1/17,10:00~18:00
週一休館,免費參觀,
每日兩點有定時導覽,
但最方便的是自備耳機就可以用手機掃描作品編號,就能聽到由音樂詩人王楡均為每幅作品特別製作的語音導覽了。
希望大家能夠趕上最後的觀展機會~
MoNTUE 北師美術館
#不朽的青春
#北師美術館