祈禱疫情能持續趨緩,讓我們作好防護措施,出外透透氣吧~~(減少群聚還是很重要的)
有機會,去台南認識一下#錦源興!
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既傳統又現代 錦源興文創說出你的在地生活
文 / 咖啡貓
錦源興 Gímgoânheng
本節目摘錄於「藝論紛紛」
收聽由此去 http://www.goodnews.org.tw/content.php?id=1653265
2019年,台南百年布莊「錦源興」在第四代經營者、人稱「小老闆」的楊子興的規劃下,搖身一變為兼具「人文與時尚」的文創品牌,楊子興不只透過設計專長,創作「城市圖騰」印花產品,也積極透過展覽、演講、音樂創作,說台南在地的故事,其理念「以在地文化為經、創意美學為緯」,傳遞出第一代經營者的職人精神。
趁記得的時候 多說點故事
楊子興在一次京都旅行中,發現當地有不少知名的百年老店,其細緻的人文風景及文化品牌的形象,讓走在京都街道的子興,想起兒時記憶中、外婆家的布莊老店,那是間誕生在日治時期的布莊「錦源興染物工場」,為廿世紀台灣南部重要的布料供應商。儘管布莊老店早已在2012年時歇業,子興卻開始想著:「有沒有可能透過自己的設計專業,為這個曾外祖父打下的天下,盡一份子孫的心力?」他繼續說:「其實我並不是抱持著”想要復興家族產業”的偉大情操,我只是單純認為,家族曾有個令人佩服的歷史故事,如果後代無人傳承或加以論述,曾有的美好、恐怕會消失在時間洪流裡。
化不開的家族情感 百年布莊不再只是布莊
曾由外婆照顧的子興,記憶中模模糊糊地有著「外婆帶我去舅公家玩耍」印象,舅公的家,就是錦源興的所在地。儘管「錦源興布莊老店」,沒有太具體地存在子興的記憶中,但彷彿是種家族情感的召喚,他在多年後重新拿起「錦源興」這個名字,並以全新領域「印花設計」開啟錦源興於21世紀的嶄新之路。
品牌設立初期,畢業於師範大學工業教育系室內設計組、成功大學產業設計研究所的楊子興想著:「能否以當代的文創設計、跨越時空與1923年誕生的錦源興對話?」北漂數年的他,於2018年底重回台南老家,展開一連串的家族訪談,慢慢建構起「錦源興」的故事與精神,並將百年布莊「錦源興」轉型為以文創為主的設計品牌,同時創立「錦源興空間」藝廊,策劃多種不同類型的展覽、發行文宇刊物,甚至期待推出錦源興舞台劇等多元的表演藝術作品
「感受在地美好生活」品牌精神
起初思索錦源興的品牌精神時,子興想起「感受在地美好生活」是句挺有質感的說詞,這句話也潛移默化地發生在每個細節。他說:「我認為所謂的文化,並不是交由官方所定義的”文化”才能稱之,對我來說,”蒼蠅拍”可能也是個文化、台南的”水果店”也是種文化⋯⋯」慢慢地,每年在台南過冬的黑面琵鷺,成為子興設計筆下的「千鳥」、日曬充足口感獨特的關廟麵⋯⋯都成了子興的創作素材,當這些看來稀鬆平常的圖騰化身為充滿個性的文創產品,不只道出了錦源興的品牌精神,甚至也激發了鋼琴演奏家何宣恩的想像,成就了「台南印象專輯」。
全球首張「印花X鋼琴」跨界創作專輯
台灣被稱為是「手搖杯的天堂」,鋼琴家何宣恩透過「珍珠奶茶」一曲,以裝飾音展現烹煮珍珠時,珍珠浮上水面的愉悅心情;結合台灣民謠「天黑黑」及「白鷺鷥」謬思的「千鳥」一曲,提及黑面琵鷺每年在台南曾文水溪口度冬的情景。子興憶及起初和宣恩構思專題主軸時,中文名稱「台南印象」是挺早就作的決定,而「HOMESICK」鄉愁一詞,曾放在英文名稱的考慮範圍內,不過後來他們左思右想,最終期待這是一張能鼓舞及陪伴人心的作品,最終定調為:『Memories of Tainan』,欣賞「台南印象專輯」樂曲,你會理解子興口中所提的「感受在地美好生活」的精神。
基督信仰帶來的兼容並蓄
仔細端詳錦源興的LOGO,乍看下為「井」字號,但從不同角度有幾個延伸意義,如井字號,代表經緯線的交織,比喻著布的紋理姿態;「井」這個設計圖騰,相似與「興」字的簡寫;仔細往LOGO一看,一個驚嘆號躍然於眼前,代表著新時代的錦源興,是以創意翻轉家族故事的文創品牌;我們更發現,此圖騰融合了好幾個十字架,錦源興第一代創辦人,是台南看西街教會的會友,基督信仰也是這個百年布莊家族極其重要的前進力量。「家中長輩對我這個晚輩所作的決定,大多全力支持,我想這和家族長輩們大多是基督徒、心胸寬大有關」走過開創初期的自我懷疑與探尋,子興不斷為錦源興尋找多元發展的可能性。我彷彿看見子興向錦源興創辦人外曾祖父張相先生在揮手:「阿祖,謝謝你創立了錦源興,現在讓我繼續來說在地的故事!」
圖一 錦源興第四代經營者楊子興與其設計的印花創作
圖二 充滿故事性的錦源興文創品牌LOGO
圖三 台南印象專輯古早味的平面設計
#本文刊載於佳音廣播月刊2021年7月號
同時也有10000部Youtube影片,追蹤數超過2,910的網紅コバにゃんチャンネル,也在其Youtube影片中提到,...
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關於超前部署:
在台灣疫情最嚴峻的期間,電影「宜蘭在遠方Yilan,a Taste of Home」為我們獨有的家鄉風貌、青年返鄉現象與飲食文化透過影展入圍與世界各國電影競賽,打開了台灣電影與文化在其他國家面前超前部署的姿態。
關於走在台灣的前面:
在日本之後,我們入圍了西班牙、瑞典、非洲、拉脫維亞甚至是土耳其的影展。尤其以“But is it Local? Local Culture and World Heritage” 為主題的土耳其Foca Film Festival 影展。在此影展入圍後,我們的製片人Richard Hsu 根據他在文化界的策展與觀察說了一句「我們的主題,可能還走在台灣的前面⋯⋯」,使Mo意識到,這影展的好消息,不關乎只是電影的事情⋯⋯
關於義大利的影展:
我接下來所分享的這個Andaras Film Festival 十分地慎重與精彩。這個影展在義大利當地非常知名,而義大利也是以重視美食與電影歷史在國際上建立地位的國家。尤其這次的影展,主打著Slow Food 、飲食與文化。我們入圍了以食物為主題的紀錄片競賽項目。可以參考影展網頁與IG,有更詳細的英文資訊 https://www.instagram.com/andarasfilmfestival/
關於影展內容與行程、項目:
主辦單位這次所邀請到的影展評審、貴賓影人,都是在國際間術業有專攻的影評、專業領域的國際記者。當然影展也積極且誠懇地邀請我們劇組參與五天的影展行程,其中包含電影競賽之夜、當地飲食文化與電影、影展之間關係連結的系列演講、展覽、當地專家交流以及Slow Food 晚宴搭配慢食節並結合電影影像專業影人的分享論壇與交流等等。
關於「宜蘭在遠方」的延伸:
「宜蘭在遠方Yilan,a Taste of Home」能夠代表台灣電影與其他國家的電影競賽,真的是非常不可思議的一件事情。這部電影正在世界各國一場接一場的競賽著。疫情阻擋不了電影語言,更讓我們透過這些影展的類型,有了不同的視角與觀察可以做為延伸文化、影像及更多可能性的論述。我想這點我們的製片人徐千捷會有更詳盡的分析。
雖然Mo很遺憾因為疫情的關係卡在台灣,當然也一直積極地在詢問當地是否有華人可以代為出席,真的是非常的扼腕。
曾經有人跟我說,謝謝導演這麼喜歡宜蘭,一直推廣宜蘭。而我誠實的回應「我是因為愛電影」。這部電影能夠在影展中與幾千部全球優秀的電影競賽到最後一關真的是倍感榮幸。能夠站在決賽舞台,願電影自己的聲音與表情能被閱讀,能夠發揮它自己的榮耀所帶來的影響力。
關於電影海報:
如果大家點進去網頁看,可以看見「宜蘭在遠方Yilan,a Taste of Home 」的義大利文版的國際電影海報。我們還有西班牙版本、中文、英文⋯⋯為了因應各國影展語言的電影海報。
關於電影的未來&下一部片:
謝謝所有參與過,以及繼續陪著電影走這趟全球開墾之路的每個夥伴。也歡迎大家給我們建議,讓我們知道,在台灣,後疫情時代,這部電影他還能為台灣做什麼事情。當然,想要找我們團隊再拍攝一部電影,也是很歡迎的!
製片人Producer Richard Hsu 徐千捷
影展海報主視覺Movie Poster design Min Yeh 葉容之
Directed by MoMo Tseng, Hsing-Ying MoMo導演
Special Thanks
Yuchi Lin & 宜蘭時光
正福茶園[Fu Tea] - 極致嚴選.完美呈現
音樂米 Music Rice
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#鴻梅推藝文 ►新北【特別容器-合一與分別地界】
新北「國立台灣藝術大學藝術聚落」現正展出齊簡策畫的《特別容器-合一與分別地界》,探討呈現作品與空間的關係、議題,據此首先要知道的即是聚落的過往-教師人員眷舍的閒置到被佔,簡單的說就是充斥加蓋違建的一二樓矮房住屋,直到近年經過整頓修繕形成現在的展覽聚落,然仍舊保有原本居家格局。展間結構複雜就算,論述也難解,索性由簡入繁地循著有點詭異的展覽四結構「牆」、「光」、「水」、「線」前進各個空間,周育正的〈二整〉趁著整修聚落期間煩請牆壁抿石師傅以同樣手法將門窗以向外凸出約30公分的形式給它均一的抿石封起,這居家、展間在此更接近一極簡雕塑,然而它是中空的;關於〈採光與佈光〉,許家維強調展示其作品創作過程的布面輸出和錄像片段,同邱承宏的攀藤和那簡潔但味道強烈的眾多瀝青板塊、瀝青波浪板,分別透過鐵架與鐵鍊將其組裝,於是輸出、攀藤和液晶電視、瀝青板塊、波浪板,在自然光與打光的情境底下形塑現代化底下的人類與動╱植物之間的糾纏;黃榮智那鋁盆、燈箱、燈泡和水管通路共構的空間聲響裝置〈星期六的早晨:接水╱掛衣╱擺燈箱〉裡面,看似一切都很新。順著木造過道環繞一圈聆聽水滴在上百新的發亮的鋁盆上形成的聲響,觀看轉角燈箱呈現的展間過往-破敗,緊接來到末了的樓中樓矮間,樓板垂晾著幾件衣物、水滴到黝黑的鋁盆,攀繩踩梯進入樓中樓,我們看到偌大的門牌和承裝著洗石的鋁盆。來到戶外,樓頂擺放許多承接雨滴的鋁盆,樓中樓牆外懸掛著英文白光霓虹燈句:生態不僅是一個概念,還是一個容器(Ecology is not a mere concept but a container.),明顯對應眼下的人造生態池。作品元素頗多,但大體關乎破敗住居的生活與城市環境的生態;齊簡的〈樣品屋計畫〉不簡單,但概略的說就是一沒有隔間且格局方正又指稱擺滿藝術作品的黃色空屋。作品都不在黃區裡,而在樣品屋區域外的其他居家隔間和戶外空間,有路障、交通告示牌、不敢亂飛的白鴿、拆下的門、黃色長形木板、被漆成黃色的違停線,以及藝術家的幽默等,作品內涵基本指向空間的對應與觀者的意識。這樣看下來,即可略知此展關照城市的空間與生態(包含人類),及對空間和物種等的界線之意識,值得觀眾親身前來穿行探索體驗。
✍推薦者
楊浤淵|第八屆鴻梅新人獎藝評組得獎者、2021鴻梅年度特約藝評人
【特別容器-合一與分別地界】
展覽日期|2021/03/19(五)-2021/05/15(六)(週一及國定假日公休)
展覽地點|國立台灣藝術大學藝術聚落
展覽地址|新北市板橋區大觀路一段59號「國立台灣藝術大學藝術聚落」
展覽時間|週二 - 週日 11:00 – 17:00
展覽網址|https://pse.is/3evmsp
展覽 論述 英文 在 台灣設計展Taiwan Design Expo - Home | Facebook 的推薦與評價
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