Search
👩🏻👦🏻🚲🌾🎋🌳🌿
生活在于经历，而不在于平米；富裕在于感悟，而不在于别墅。
杭州西湖果然名不虚传，优美绝伦。😍 #杭州市 #杭州西湖 #龙井茶 #huanzhou #四秀酒店 #山水美如画 #沿着西湖骑脚踏车真写意 #诗情画意 #zoelovetravel
#ZoeTay #鄭惠玉 #惠声玉影 #佐伊の语
#TheCelebrityAgency
#lorealparissg #skinexpert #ageperfect
👩🏻👦🏻🚲🌾🎋🌳🌿
生活在于经历，而不在于平米；富裕在于感悟，而不在于别墅。
杭州西湖果然名不虚传，优美绝伦。😍 #杭州市 #杭州西湖 #龙井茶 #huanzhou #四秀酒店 #山水美如画 #沿着西湖骑脚踏车真写意 #诗情画意 #zoelovetravel
#ZoeTay #鄭惠玉 #惠声玉影 #佐伊の语
#TheCelebrityAgency
#lorealparissg #skinexpert #ageperfect
#水墨＃水墨畫家＃藝術
各位朋友大家好，今天想要跟分享關於我的一些創作的故事，跟一些想法的分享。
我是一個南部的小孩，從小也不算是品學兼優，直到國中才有機會接觸美術，然後從此一路到現在，那我學畫的過程，其實開始我也沒有立志要當畫家，或是一個藝術家，而是在偶然的機緣碰觸這樣的一個技能或行業，然後才一路走過來。
最重要的選擇在大學的時候，其實當時是考上國立台北藝術大學，那時稱為國立藝術學院，它是一個五年制的學校，也真正接觸所謂專業的一個術科的訓練，或是相關美術的一個薰陶，也有機會去接觸類似像戲劇音樂舞蹈這樣科系的同學。
北藝大那段時間，算是我比較受正統的一個美術教育非常重要的時期，在這個五年的時間，其實大一上學期也是玩瘋了，然後跑夜店或是交女朋友，到了大一下學期才覺得說要奮發向上，也選擇了以水墨為主修的課目，一路這樣子努力的專研。
然後大四的時候，讀一些關於美術史的課程，包括佛教包括器物玉器青銅器等等，充實自己相關一些知識，後來這個畢業之後就到復興商工任教，後來又報考研究所，也順利考取，念研究所的時候從事墨與黑的研究，所以先從自製的黑色顏料或是墨開始著手。
大概唸了三年的時間終於順利畢業，畢業之後也有機會成為一個專職的藝術家，但是當時的環境並不是那麼的友善，對於年輕的藝術家來說，還是以教職為主，然後這段時間也大概停頓了四年沒有所謂的創作，因為那時候其實內心在思考我真的適合當畫家嗎？畫家這個工作所要面對或是所要挑戰的我有辦法勝任嗎？所以在那四年中，雖然有教畫，個人創作是停頓的，也在這之中去研究了台灣龍柱，去認識台灣文化。
四年之後，整個環境在改變，然後藝術的市場也開始蓬勃發展，尤其是水墨，所以又回到了水墨的創作，想說應該還有一點東西可以畫，自己可以去發展吧！
可是這段時間其實是最挫折的，太久沒有創作，整個觀念或手感都已經有點生疏，前一年真的很辛苦，基本上假日都沒有在出去的，除了教學之外，大部分的時間都在家裡畫畫，很辛苦了大概磨了很久才終於慢慢開竅，手感也才慢慢回來，到了第三年還是第四年才有點開花結果，也順利跟畫廊簽約，成為所謂的專職藝術家，所以真正成為專職藝術家應該是45歲左右，之前的一些過程，說起來也很漫長。
在台灣當藝術家其實不太容易，因為台灣的市場畢竟很小，要能成為一個以畫畫為生的一個行業，其實不太容易，那個競爭也非常的激烈，挑戰也非常的巨大。以前曾經去過黃山，看到造型奇特的山型，雲霧飄渺，非常的漂亮，心裡也想黃山非常適合入畫，可是回來也沒有太多的相關作品，後來想想畢竟自己身為台灣人，可能還是要以家鄉的風貌風土為主，如果畫黃山，我大概也贏不了黃山長年生活在那裡的畫家，我就一直以台灣的山水或是風景作為主要的創作主軸，一開始是畫陽明山或是九份一帶的芒草感覺，那種所謂的荒蕪感跟我從一個南部小孩到台北那種感覺，有點貼近，在一個陌生環境謀求生存，自己就像小草一樣，在那邊為了佔有一席之地，或是為了可以生存下去，而不斷的奮進不斷的努力。
後來開始創作所謂的抽象山水，也畫過一陣子，然後也畫過海景，因為當時覺得身在台灣，如果對海洋藍色世界不是那麼熟悉，感覺上好像對於台灣文化的特質，了解好像是一知半解，所以那時候就開始到處坐船，然後去澎湖，去目斗嶼，去七美，去沖繩，到處了解所謂的海洋文化到底是什麼，一個海島它會形成什麼樣的文化特質，那我想一個海島文化大概就是求新求變，畢竟市場很小所以彼此的競爭非常激烈，也願意接受很多新的文化，所以求新求變在這個島國裡面，可以想見是一個很常態的事情，所以當一個畫風出來之後，大概三五年就被消耗掉，以前一個畫家可以二三十年，畫一套東西而屹立不搖，在台灣這個環境其實非常的困難，它不太能讓你有這樣的空間，因為變化太快，然後新的知識，新的潮流，新的流行，不斷的輸入，你很難去抵抗，你也很難去改變。
另外島國文化也有一個特質，它容易受到其他大國文化的影響，譬如說台灣不可否認曾經受到中國日本美國文化的影響，在這麼多元的一個文化的影響之下，你的作品如果太單一偏向某種文化的特質，可能也很難引起共鳴，畢竟它是一個多元性的狀態，所以你的作品也可能必須要用更不同的面貌來處理。
水墨對我來說，可能就不是單一選擇的材料，因為水墨它可以發展的空間，已經被名家大家所開發殆盡，必須要重新透過新的材質，來找到一種可能是屬於自己的方向，或是使用的方法，這樣你才有辦法脫穎而出。
那另外呢？有一點叛逆是在台灣藝術圈要生存蠻重要的關鍵之一，其實很多藝術家用叛逆或是偏離所謂的正統，營造話題吸引更多觀眾的注意，有點叛逆才是一個畫家成長的最大關鍵，藝術家百依百順，順著古人的想法，順著老師的想法來創作，基本上你也很難跳脫前人或是老師的影子，所以有點叛逆是一個很重要的關鍵。
我的作品基本上都沒有人的存在，因為可能在傳統水墨有山有水有人有樹，是一個慣性的表現方式，可是這樣的慣性表現方式，是否適合自己？或者是說這樣的畫面是否可以讓作品是完整的？我想這個可能可以商榷。我畫的是一個空無人煙，讓整個自然回歸到最原始的狀態，因為人為的破壞或是建設，到底是對自然是好是壞？有時候我去中橫我看到了中橫公路，這樣穿越所謂的太魯閣峽谷，如過這些道路都不存在於這裡的時候，當然也有可能我們看不到中橫太魯閣的奇山美景，但是這樣的建設到底是好是壞，有時真的很難去想像。後來我畫了太魯閣，就把它畫在雲霧飄渺之間，讓它回歸到最原始的狀態，也許這樣才是最貼近於我所想的一個世界。
藝術很好玩，有很多可能性或是可以調整的地方，也隨著畫家的心境或是想法的不同而有所改變，我不能說自己是非常的成功，但是我盡力的把它畫好每一件作品，也希望每一件作品都是嘔心瀝血，花費相當多的時間的醞釀，跟與它培養感情，然後讓自己的作品可以完成。
創作其實是孤獨的，很多時候都只能專心面對自己的作品，旁人或是都很難給你協助或是幫忙，只有當你真誠的面對自己的作品時候，你的作品也會告訴別人你在想什麼，或是你的作品才會具有生命力，太風花雪月或是太浮動的一個狀態，其實都很難把作品畫好，大部分的時間都在家裡工作。
當然偶爾還是要去補充一點或是吸收一些靈感，或是一些養分，出去拍照是我比較習慣的動作，當場寫生對我來說，壓力太大，我也沒有辦法真正靜下好好的畫一件作品，所以我是不會帶畫筆畫紙出去外面寫生，通常還是在家裡處理我的作品。
很高興可以分享一些我的生活，或是我的一些藝術的想法，還有我學習藝術的過程，今天就聊到這裡囉，希望下次還有機會可以跟各位談談其他的部分。
The video I’m sharing today is to introduce my process of learning painting and provide some opinions and attitudes towards Taiwan’s marine culture and how to be a painter of ink . The background pictures and videos are all recorded by me. Friends are welcome to watch.
►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf
►►►梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/
►►►梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog
►►►梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965
水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158
藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915
台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923
水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594
台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651
國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133
國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654
空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208
#水墨 #水墨画 #水墨畫 #水墨画家 #水墨画の世界 #水墨創作 #台灣水墨 #台灣水墨畫家 #東方媒材 #美術 #艺術 #芸術
＃金潛紙＃水墨畫家＃山水畫
此水墨作品是畫在較大尺寸的金潛畫仙板上，其紙性與先前所用差異不大。不可否認的此作畫面構成與〈岩之成理〉相近，只是在紙張大小和紙色有所差異，但這樣的表現方式亦是先前較少從事的創作模式。
「一稿數畫」的作法在張大千或李可染的作品上皆可見到，而寫意花鳥畫家也多用此法調整自我作品特色，在前作創作經驗下，重新分析與調整，好讓自我風格更加確立。
諸事總難十全十美，同樣的，造境雖能讓作品更具自我面貌，但容易缺乏新意或是淪為搬移式的造景，但是寫生也易讓人誤以為是對景作畫，寫景性過強，有如風景照般，如何在此兩者找到平衡點，正是考驗畫家的智慧與能力。
►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf
►►►梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/
►►►梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog
►►►梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965
水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158
藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915
台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923
水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594
台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651
國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133
國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654
空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208
#水墨＃台灣水墨＃梁震明
當代水墨的表現特質有時是著重於表現材料的選用，這件以奇岩為主題的水墨作品，用36張24x27cm的金色畫仙板拼製而成，作畫前已將畫紙固定在木板畫框上，而畫仙板邊緣本有金箔包覆，故畫至最後才用硬物將金箔上沾黏的顏料刮除，回復其原本的形式。
若與〈岩語〉一作相較，則金線對畫面分割性的效果更強，亦是反射當代建築結構特質中「截彎取直」概念對自然的衝擊。
金岩是金玉良言的影射，象徵自然所體現的許多生存法則或規律，是人類可以效法的對象，其價值同等黃金般珍貴。
現就個人使用繪畫用途的畫仙板之經驗分享如下：
#01.畫仙板通常是將宣紙或金、銀潛紙黏貼在紙板上，故使用技巧與這類紙材相同，且兩面皆可作畫寫字。
#02.少見的是直接貼上金箔及銀箔，下筆上色前就必須塗抹濃度適當的膠礬水。
#03.可用膠礬水、白色顏料或洗米水來改變成半生半熟紙性，如果是金色畫仙板也可以用金粉、金泥雲母、赭石或藤黃等顏料來改變原本紙色。
#04.畫仙板的尺寸多元，目前市面上可以購買到的有6x9cm、10x14.7cm、12.6x13.6cm、24x27cm、24.2x33.4cm、7.6x36.4cm、31.7x40.3cm和45.5x53cm等，少見的尺寸如40x80cm。
#05.貼附在金銀色紙的網紙，也有類似雲紋或有壓印效果的畫仙板可以選擇。
#06.若要拼接成較大尺寸，則需先請裱褙店處理，否則較難進行繪製。
#07.尺寸較小的單張畫仙板可以直接放在桌上或拿在手上作畫，但尺寸較大的，還是必須先裝裱，才會方便些。
#08.用畫仙板作畫最怕四角及紙邊撞傷凹損，因為無法恢復其原本平整樣貌。
#09.網紙若不慎破損，則無有效補救方法，所以必須留意。
#10.金銀潛紙的畫仙板並不適合用胡粉打底，而用膠礬水固色也最好等到顏料完全乾透後。
#11.畫仙板能夠承載顏料的厚度，較宣紙更為寬容，也更耐反覆塗抹及渲染，用岩彩或膠彩顏料也都非常適合。
#12.因為是直接在紙板上作畫，裝裱上也不會有再次遇水而發生顏色脫落等問題，所以畫面效果的掌握是較絹本或宣紙更為精確些。
#13.畫仙板一般是畫做為餽贈用途的作品，也就是俗稱的「應酬畫」或是「簽名板」，但作為正式的作品也無礙，但作畫態度則必須調整。
#14.畫仙板兩面紙材有所不同，通常灑金的有色宣紙是寫書法，而白色宣紙或金銀潛紙則是繪畫用途。
#15.日本京都繪畫材料店有賣特製畫仙板專用畫框，畫完即可自行裝裱展售，其實頗為方便。
#16.就購買經驗來說，日本當地購買的品質會比在台灣好些，主要差別是在紙板邊緣包金箔的處理上較為細緻些，當然尺寸和形式選擇上也比較多元些，而價格也較台灣稍貴。
#17.若外裝紙盒標註「金無地」則是指「純金」的意思，而此類畫仙板通常包裝精美，單張一個塑膠袋裝妥，甚至也有用兩層包裝紙包護的。
#18.就日本東京、大阪和京都繪畫材料店購買經驗來說，產品之間並無太大的差異，甚至在大型文具行也能買到畫仙板，可知其流通的廣泛。
#19.若金潛紙上留有排筆的白色筆毛，可先將紙張噴濕，再用尖針及鑷子挑起。
►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf
►►►梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/
►►►梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog
►►►梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965
水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158
藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915
台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923
水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594
台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651
國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133
國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654
空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208
#artgallery #paintings #artstudio #contemporaryartist #artwork #artist #artlife #artmagazine #artacademy #artistic #artist_sharing #dailyart #fineart#art #inkpainting #instagood #natureart #artfair #landscapepainting #gallerywall#contemporaryart#artlovers #taiwanartist#水墨画#梁震明 #艺术
