關於 崛起的迷因美學 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

【一起來寫】#崛起的迷因美學：「蒸氣波文化」與藝術崇古心理（下）// 鄭雋立
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德國哲學家包姆嘉通（Alexander Baumgarten）曾指出「美學的對象就是對 #感性認知的完善，這就是美；感性認知的不完善，就是醜」（楊辛、甘霖，2001），如同蒸氣波創作者經常喜好用全形文字或疑似亂碼的多國語言混用、拼出aesthetics（#美學）或相關詞彙，他們確實正在重複古典美學家詮釋的審美活動，逐次在視／聽覺建構當代 #網路次文化的美學，並且不斷完善這種感性認知。
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■ #蒸氣波的靈感源頭：#超現實主義繪畫
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上集筆者提到蒸氣波視覺隱約可見超現實主義繪畫的影子，雖無確切證據顯示蒸氣波創作有意致敬或造成戲仿（Parody）效果，但若回顧超現實繪畫的思維與脈絡，會發現許多不謀而合的旨趣。
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◆見圖一：音樂家「猫シCorp.」在Bandcamp網站的大頭照，網址：https://catsystemcorp.bandcamp.com。
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■ #超現實繪畫的前身：#義大利畫家基里訶
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談到超現實主義，就不得不提討論義大利畫家基里訶（Giorgio De Chirico），他被認為是超現實繪畫的重要啟蒙者，作品畫面充斥 #希臘羅馬雕像與石柱、謎樣的剪影及斷裂的肢體，詭譎而神秘的氣氛，融合了古典美學的既成物、日常事物及 #幻覺。基里訶少年時代起便嫻熟哲學理論、崇尚希臘羅馬遺跡與雕像，透過大量臨摹石膏像奠基繪畫技巧，專事創作後便以這些素材畫出自己的幻覺體驗，他在文稿〈一個秋日午後的謎〉寫道：「我確信在肉眼可見的平凡事物背後，存在著深遠而神祕的現實。」（胡永芬，2001），基里訶的作品當時被稱為『#形而上繪畫』（metaphysical painting），受到超現實主義領導者布列東（André Breton）大力推崇，影響達利、馬格利特等人，並被後世認定為達達主義等20世紀藝術的先驅（許麗雯，1994）。
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◆見圖二：基里訶畫冊《Giorgio De Chirico: The Changing Face of Metaphysical Art》封面與神似蒸氣波的畫作。
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■ #呼應藝術崇古心理
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上集提到了書畫家盧福壽教授提出的『#藝術崇古心理』，現今蒸氣波文化描繪幻覺體驗、大量採用的希臘羅馬3D模組與其他設計素材的大膽拼貼、套上迷離如嗑藥幻覺般的霓虹光…這些都是1980年代個人電腦興起時大眾文化與設計常用的手法，對照基里訶的畫面呈現，可說是同樣生於藝術崇古心理，又殊途同歸、走向幻覺與潛意識的世界（超現實=夢與潛意識、古希臘VS.蒸氣波=嗑藥或其他次文化、對1980年代的眷戀）。
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◆ 見圖三：日本數位設計公司「株式会社フォーラムエイト （FORUM 8 Co., Ltd）」開發的素材庫『hade 実用3Ｄデータ集 森シリーズ 神話の森』，這類3Ｄ模組在1980年代曾隨著NEC PC-98、麥金塔等個人電腦的普及而大受歡迎，也是蒸氣波創作最愛的素材。與超現實繪畫不同的是，這些雕像總是跟現代數位科技、商場消費文化甚至動漫畫之類的素材並置，並染上醉人的霓虹色調。
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■ #描繪幻覺與崇古的目的
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研究原型與集體潛意識的心理學家榮格（Carl Jung）認為：在現象與本體、經驗與超驗、意識與無意識間，並沒有可通過科學方法架設起來的橋樑。這種瞬間的溝通只有藉助於幻覺、直覺，科學越發達，精神就越空虛；人們也就越需要幻想、嚮往科學解釋不了的神話（馮川，2014）。
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■ #回不去的美好年代
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美國在二戰後成為世界強國，但也因為移民血緣等因素眷戀歐陸的古典文化，加上藝術圈的崇古心態作為動力，間接導致1980年代的 #消費文化，如百貨商場、唱片等，使用崇古元素搭上幾何、殘影等 #早期數位設計 混搭包裝的原因（早期視覺設計儀器介紹詳見上集），既先進又崇高。隨後日本也因為戰後高速崛起、動漫畫與流行音樂等大眾文化興盛而成為1980年代的文化輸出大國，影響了CyberPunk的科幻創作風潮（如《銀翼殺手》裡出現的漢字等東方元素），因此 #動漫畫 的挪用也成為後來蒸氣波的其中一種文化符號。
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新自由主義與消費文化曾對全球帶來樂觀積極的氣氛，但到了2010年世界沒有變得更好。在蒸氣波藝術家眼裡，遠去的1980年代已經是一種「#鄉愁」（Nostalgia）、思鄉之痛、對舊日情懷的嚮往以及隱含的矛盾情緒（Constantine Sedikides, Tim Wildschut, 2018），也因此蒸氣波創作通常都離不開 #感傷或自嘲的情緒。引榮格語，潛意識裡的原型導致人不斷藉由重複特定行為，消融原型以達到心理平衡與 #補償作用（馮川，2014），而蒸氣波無疑是當代精神處境的體現。

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■ #筆者推薦藝術家與其他 🙌
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□ #音樂：

1.猫シ Corp.（cat system corp）
https://catsystemcorp.bandcamp.com/

2.Vektroid（別名：Macintosh Plus）
https://vektroid.bandcamp.com/

3.New Soviet Wave，最早以蒸氣波的蘇聯變體流派 #蘇維埃波 為主題的音樂頻道（2018-），曲風較為簡約理智，整體氣氛像科普教育節目。
https://www.youtube.com/c/NewSovietWave

4.Earth, Wind & Fire - Let's Groove，老牌樂團：「大地風火」1971年的經典名曲MV，視覺效果正是採用上集提到的Scanimate製作，後來1980年代影視文化大量仿製了這種風格，這首歌有夠純！
https://youtu.be/Lrle0x_DHBM
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□ #視覺藝術：
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1.Shapiro500（本名Gavin Shapiro，動畫師，作品偏滑稽取向）
https://giphy.com/shapiro500
https://www.instagram.com/shapiro500/

2.A e s t h e t i c 波（視覺設計師，把風景攝影作成霓虹感）
https://www.facebook.com/aesthvisionofficial/

3. SeerLight（插畫家、動畫師，擅長挪用日本ACG文化符號，感傷情緒的最佳代表）
https://www.instagram.com/seerlight

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■ #上集回顧：https://www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1597765127077773
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// 本文探討的超現實主義僅限於繪畫部分，文學方面鑑於範圍過廣不適合同時討論，未盡之處尚請讀者見諒 //

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■ #參考文獻
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1.Victoria Noel-Johnson.(2019).《Giorgio De Chirico: The Changing Face of Metaphysical Art》.Milan: Skira Editore

2.Constantine Sedikides, Tim Wildschut.(2018).〈Finding Meaning in Nostalgia〉

3.楊辛、甘霖（2001）《美學》（第二版），北京市：北京大學出版社，頁4-5

4.胡永芬（2001）《藝術大師世紀畫廊：古典與虛無之間──基里柯》，台北市：閣林。

5.許麗雯（1994）《西洋近現代巨匠畫集：基里訶》，台北縣：錦繡。

6.榮格（Carl Gustav Jung）著，馮川、蘇克譯《心理學與文學》（2014），南京市：譯林出版社，頁12-13（譯者序，由馮川執筆）

【一起來寫】#崛起的迷因美學：「蒸氣波文化」與藝術崇古心理（上） | 鄭雋立 💊
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日本歌后 #宇多田光 於 7月28日，在官方YouTube頻道首播數位單曲『Time』MV，引發熱烈迴響。影像展演了藝人在自家演奏與錄音的情境，副歌突然變化成1980年代Disco或Funk音樂錄影帶的迷幻氣氛：帶雜訊的低解析影像、霓虹般的高彩度或粉色調、大量複製的人像與殘影…這樣的影像語彙正是本文探討的蒸氣波（#VaporWave）常見的手法。 👉 [ 見圖1]
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■ #從宇多田光的新曲Time談起
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『Time』MV的導演是曾為嘻哈歌手Mac Miller打造多部作品的新銳二人組合Anthony Gaddis & Eric Tilford。兩位深諳此道的箇中好手，除前述的 #復古數位影像 外，Gaddis等人也在Miller的合作中巧妙運用3D動畫模組混搭，將蒸氣波的俗艷與懷舊美學玩到極致。Miller專輯《Circle》幾支MV雲煙飄逸、星空浩瀚、霓虹光、精緻度不高的3D動畫建模…看似相當廉價的手法，卻充滿 #超現實主義繪畫 的影子，彷彿嗑藥後看到的冶豔幻覺。 👉 [ 見圖2 ]
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■ #時代造就青年 #迷因散佈蒸氣波
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目前網路流行具1980年代色彩的影音作品多可歸類在蒸氣波範疇，而造成蒸氣波流行的動能便是 #迷因。迷因（meme）一詞由遺傳學家道金斯（Clinton R. Dawkins）所創，首次出現於著作《自私的基因》（1976）中。
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道金斯將之與基因類比，稱人類社會 #文化演進的基本單位，依譯文版本差異尚有「擬子」、「媒因」等別名，道金斯同時提出至今仍相當實用的觀點：文化傳遞的模式是 #模仿、而其進化則來自過程中的 #文化突變（cultural mutations），過程與病毒繁殖相似，而人類的大腦意識正是其載體。
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蒸氣波原為2010年代的網路現象，後來逆向影響主流影音創作而成為顯學，近年流行音樂家如Bruno Mars、The Weeknd都曾推出這種風格的歌曲與MV，華語圈新銳藍調歌手J. Sheon（街巷）也發表了同類音樂短片。筆者與好友談論時，也都不約而同認為這樣的美感營造，無論形式與內容，甚至擴散的過程都「很迷因」。
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■ #正在進行的文化共識
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這種現象目前在網路上已經有相當多的討論文章，包含記者側寫、創作者自述，連Youtube都有24小時不間斷直播的音樂頻道，可說是現在進行式的一種 #文化共識，以知名創作者Vectroid為例，這些作品以視覺／聽覺區分，通常具備以下元素：
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1⃣ #視覺：霓虹燈、彩虹、棕櫚樹、山脈、宇宙星空、網格或幾何線條、電視購物廣告、希臘羅馬石膏像、日本動畫、電玩遊戲畫面。
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2⃣ #聽覺：百貨公司的罐頭音樂、電玩音效或配樂、Disco、Funk、Lo-fi、日本CityPop歌曲…早期合成器演奏，另外在獨立音樂界也有SynthWave、SynthPop的說法。👉 [ 見圖3 ]
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■ #蒸氣波滋長的虛擬場域 - #網路文化
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2010年左右，當時圖文平台Tumblr開始出現大量以gif檔案製作動畫的圖像創作，從初期的隨機影視取樣，逐漸演變為對1980年代大眾文化的二創或仿造。同樣的時間點，這波風潮也體現在SoundCloud、Bandcamp等獨立音樂領域，根據美國媒體ChicagoReader記者Leor Galil（2012）報導：Last.fm、Reddit等平台，讓音樂創作者得到結識同好與發表作品的機會。由於 #免費線上直播 或讓獨立創作者 #線上銷售 的特性，網路平台可說是蒸氣波創作的空間與推手。
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■ #蒸氣波蘊含的藝術崇古心理
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由於大量對1980年代的致敬，蒸氣波可視為一種當代對20世紀中期大眾文化的「#藝術崇古產物」，美術史學家盧福壽（2009）曾以中國水墨畫為例，做出「崇古摹古心理」的研究，他指出：藝術「崇古」源自形式發展可能性窮化而生的「超越無望」心理，衍生的批判反省，包括教化作用、對作品風格俗艷的不滿等。
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綜觀世界各國藝術史，中國文人畫（明代VS.漢唐）、西洋文藝復興（歐陸對VS.古羅馬）都存在著將古人偶像化，對其形式與技巧等典範的崇敬，以及自我詮釋上今不如昔的自我賤棄。
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誠如每個當代都有各自的當代性，服飾設計領域流傳著「#復古是永遠的流行」這一經典名言。舊時代的俗艷大眾文化，在蒸氣波潮流中已經登堂入室，成為一股新的可能性，從宇多田、Mac Miller等知名藝人都採用這種風格，吾人不妨視為這股新潮流成形的里程碑。
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■ #蒸氣波的視覺前身 - #早期數位影像處理裝置
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在1977年為止，位於美國丹佛市郡的電腦公司Computer Image Corporation 共開發出Animac、Scanimate、CAESAR等三個頗為知名的數位影像編輯儀器（E.J . Tajchman, 1977），當年的報導以異常樂觀的口吻描述著這些性能，稱之為「劃時代的技術」，但現在的我們很清楚，這些技術在90年代後已被各種高速進化的數位科技取代。
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正如個人電腦普及前的所有科技產物，當年的儀器都很「龐大」，體積占據整個工作室。這些儀器可以將攝錄影像做出變形、變色（飽和化）、複製、繪製具有「#科技感」的立體幾何線條等功能，徹底體現了該年代社會大眾 #對未來世界的想像。
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在台灣，經歷過1980-1990年代的讀者，不妨想像當年的綜藝節目片頭、電影開場或伴唱帶的公司商標，都是前述這些舊時代的「新」科技功勞。年輕一輩蒸氣波創作者用高階程式戲仿時，仍有復古愛好者保存著碩果僅存的幾台早期影像設備，從事懷舊創作活動。 👉 [ 見圖4 ]
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（未完待續）

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■ #下集預告
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下一集，我們將延續迷因、崇古心理的議題，帶領各位讀者回顧超現實主義繪畫，列舉圖像比對並推薦出色的影音與繪畫創作者，敬請拭目以待！

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#參考文獻：
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1.E.J . Tajchman.（1977）.〈The Incredible Video Machine〉.《VIDEOGRAPHY》.p.22-p24
2.Leor Galil.（2013）.〈Vaporwave and the observer effect〉.《ChicagoReader》.February 19, 2013.（網路報導）
2.道金斯（Richard Dawkins）著，盧允中、張岱雲、王兵譯《自私的基因》（1998），吉林省，吉林人民出版社（原典為1976年初版）
3.盧福壽（2009）〈崇古摹古及其心態探因〉 《高雄師大學報》，高雄市，頁121-136

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#這批很純
#今晚我想要

#art #inkart #painting

2019年的創作主軸仍是延續去年的奇石乾坤系列風格精進，並朝「二元對立」的美學呈現做探討，也通過台北市文化局108年第1期書法水墨類創作補助，期望加大自我的創作能量，做更多大膽的嘗試與實驗。

走訪了台灣平溪十分瀑布、桃園拉拉山、台中高美濕地、東勢林場、台南曾文水庫、宜蘭東澳粉鳥林、南澳神秘沙灘、花蓮太魯閣、鯉魚潭、花東縱谷、秀姑巒溪出海口和台東東河馬武窟溪等地，亦以露營的方式，期望深刻感受台灣各地的自然景觀及人文風情，並對自我的創作主題提供養分與靈感。

自然的面貌因人內心思維和學習背景的不同，而有截然不同的感受。此段時間亦投入對台灣政治環境的了解，在藍綠二元對立及白色力量的崛起，恰好與本次創作內容有了一些關聯性與啟發性。雖然對政治的狂熱是台灣社會最為火紅的現象，也曾考慮用色彩來影射，但最後仍然放棄。畢竟政治是一時的，萬世的宇宙，更有一種超越時間且無欲則剛的灑脫，不斷吸引我去描繪和追求的。

黑白的二元對立，建構在混沌之後的大破大立，也許是彼此邁入毀滅的開始，也許是更接近真理的探求，無論是衝突或磨擦，都能激起更多的火花，出現更多迷人的灰色調。

這些作品中黑石與瀑布，一者為靜為黑，一者為動為白，因動靜黑白的呼應，而產生視覺張力。或是呈現撥雲見石的瞬間，象徵世間的真理如同崇山峻嶺般，雖偶有雲霧遮蔽之遇，但也總有重見光明之時。輕柔的白雲與硬挺的黑石之間，因瀑布的介入，而有疏通的管道。

或將太魯閣峽谷溪邊所見雲石放於雲霧之中，此比溪水更為輕柔的元素，企圖呈現實更實虛更虛的視覺效果。二元的起初是一種比較擇優的過程，為何選擇溪石來表現？是因為山岩與溪石有著不同的造型語言與質感，溪石更潤更奇，更有時間的過程感，因此比起山岩來說，是較有故事性和內涵性的。

因溪流的侵蝕，而造成巨石的切割與矗立，內含流動與堅硬的呼應。看似無堅不摧的岩石，因潺潺流水的長期沖刷，也能形塑出各種奇岩怪石，將二元之間存在看似對立又有所互動的關係，一點一滴傳遞的淋漓盡致。

如峭壁般的巨岩，因雲霧的存在，而更顯渾厚穩重。如風般輕柔的雲霧，因黑岩的陪襯，而更感虛幻靈動。二元之間，不僅只是一種呼應的關係，也是隱涵無限的可能，兩者缺一不可，尤其是在藝術表現上。

作畫的過程充滿二元的內涵，從無到有，從白到黑，從虛到實，當然只有二元和對立，這樣的思維會讓現象世界一分為二，缺乏對二元之外的認識，造成認知上的侷限，不過建立在二元，而後跳脫二元，個人認為仍不失一種較好的辦法，畢竟沒有深刻的體認與實踐，就無法真正脫離二元的框架和籓籬。在西方哲學中二元對立最為經典的例子，即是理性與感性，而創作的過程也會圍繞在此兩者之間，有時是拉扯的關係，有時是前後不同時間的運用，但不管過程如何，最終它們仍引領畫下最後一筆，完成期望完成的作品。

總結來說，今年的創作歷程，最大的困難還是在於找尋適合的描繪對象及思考如何在畫面中呈現各種二元對立的狀態，也花費了許多的體力與時間。此外這樣的過程也讓個人對石質及雲霧的表現方法、岩彩媒材如何運用於水墨創作及島嶼人文特質如何融入自我創作中，有了更多的體悟。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

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