《寶溪國際「竹建築」雙年展》
這是一場永不落幕的「竹建築」展，始於2016年。
參與者包括隈研吾、George Kunihiro、Anna Heringer、楊旭、李曉東等。來自 9 個國家 共12 名建築師，他們打造了18 座「永久性」的竹建築。
竹建築展在日本已經行之多年，在中國除了北京長城公社之一的建築代表作之後，中國建築先走上國際建築路缐，互相競逐缐條，燈光：卻忘記了環境中的污染。
竹建築雙年展地點在中國浙江省寶溪，策展人葛千濤回應地點的選擇：人文基礎、歷史淵源和地理地貌是他選擇這個離上海 650 公里車程的小鄉村的原因。
在2011-2014 年前，中國的混凝土消耗量已超過了美國。意識到這一點之後，環保建築材料之風才慢慢刮起，建築師開始尋找更天然的材料。
四年前開始的竹雙年展結束後，這些建築不拆除，留下來繼續使用。因為「永續」環保，正是這次雙年展的主要核心價值。
這次獲首獎🏆的作品為隱居龍泉。它為國際竹建築文創，開啟了很大的動力。
竹子在東方並不難找，堅韌有力、生長週期短、不必破壞山林、又富有延展性。這些優勢都讓竹子脫穎而出，建築師 Anna Heringer 團隊在建構得獎的隱居龍泉時，特別青睞竹子，大量使用。
Anna Heringer説：比起傳統建築拼命使用泥土、大理石等建材，竹子要坦誠很多，竹子編織的網罩直接成為建築外立面，呈現毫無保留穿透的美感。
每到夜晚，內部的石塊建築發出微光，竹制外殼則如同燈罩，建築物此時就像放大了很多倍的手工藝品。
得到首獎、打敗日本建築大師級隈岩武的隱居龍泉，建造之初即希望能與當地的文化特色有關聯。
寶溪鄉的陶瓷器皿，頗有名聲，這幾座建築的形態就被設計成燒陶制瓷的器具的外觀。線條、弧度，再用於大型建築上。
獲得 ArchDaily 大獎的「隱居龍泉·國際竹建築文創生活村落」，由兩間旅捨和一間民宿組成。（圖片1-14）
製作這樣的大型竹建築並非易事，建造過程考驗竹工匠的手藝，這也為當地的匠人提供了大量的成就感。
當地村民「胖子」和她的「泥牆」匠人組，每次碰到遠道來觀看考察的客人，都會問一句「你覺得這個房子漂亮嗎？」
「這種因為參與項目而產生的認同感，自豪感，正是竹建築雙年展的意義所在。」
策展人葛千濤形容「手工精神構築起了鄉村自覺的鄉土精神」。首屆國際竹建築雙年展想傳遞的正是「場所精神，鄉土建設」。
* 擅長使用在地性材料的隈研吾出現在這次雙年展可以說是「眾望所歸」，他的建築作品向來強調溫暖及自然。青瓷是寶溪當地重要的文化特徵，隈研吾在「竹雙年展」設計了一個當代青瓷藝術館，展示當地文化。（圖片15-20）
藝術館跨溪而建，造型靈感來自當地（壓製成型）的重竹，隈岩吾刻意放大出重竹的張力。
隈研吾主張的「隙間」理念，也因竹的疊排及錯落而呈現。整座青瓷藝術館建築，如呼吸著自然的氣息。
隈研吾認為比起城市，在農村舉辦這樣的雙年展更有意義，「在鄉村做這樣的雙年展，它的意義遠遠超越雙年展本身。」
尤其在中國。他説。
*策展人葛千濤，除了邀請國際大師參與之外，也以「竹橋」自己的作品參展——一座以石頭為橋墩、竹材做成巨型螺旋結構的橋梁。（圖21-23）
「橋的造型語言源於 DNA 雙螺旋結構圖，寓意了竹建築雙年展文化基因的在地性。」
葛千濤本想做一座古代廊橋，但建築師們幾乎全體否決了這個想法：「歷史可以穿越，但無法複製。尋找文化基因，並不只有復古這一條路。」
這座竹橋所處的位置也有深意，它連通著古村落和當代竹建築社區，「在穿梭的光影變化中將傳統引向了未來」。
*中國建築師李曉東為竹產品的研發設計打造了一個「創空間」，建築外立面呈現竹林的意境，建築本身即融於環境中。（圖24-28）
李曉東對於鄉村建築有自己的想法：「鄉村生活應該審視當下環境，因地制宜地發展，而不是一味地複製城市生活。」
*建築師楊旭則在這𥚃，留下了他的遺作。他共設計了兩棟藝術酒店——「花間」和「水間」。「水間」靈感源自寶溪當地的龍窯，如青瓷器皿一般的外形中，龍窯在內部盤旋而上。（圖29-31）
在國際竹建築雙年展正式開幕的前一年，楊旭遺憾離世，成為他最後的遺作。
這場國際竹建築雙年展也成為一次啓蒙。在 18 座竹建築潛移默化四年的影響下，當地及上海附近其他幾棟民宿也「返璞歸真」，重新審視在地性材料，把原來的馬賽克牆換成了木板。「這也是文化的反哺，一種審美觀念的改變。」
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