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陶瓷材料將迎接快速發展的時代，如何運用化合物原料，為先進陶瓷、精密陶瓷、高技術陶瓷產業應用帶來新發展商機。
(clock)時間：110/09/02(四)10:00-12:00
(monitor)地點：線上相會 (Teams)
(light bulb)講師介紹：
1.梁家豪副教授
國立臺灣藝術大學工藝設計學系副教授、聯合國陶藝學會IAC會員
專長陶瓷創作與設計，作品獲國內外知名博物館典藏
2.莊凱翔經理
工研院材化所材料與化學研究所
(dartboard)活動大網：
1.當代陶藝的轉與進
2.化合物陶瓷材料發展趨勢
(thumbs up)(thumbs up)(thumbs up)報名連結：https://www.miipc.org/course_detail/29.htm(thumbs up)(thumbs up)(thumbs up)
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170歲的老樹倒下了 但是精神不死
她留下的資產 改變了台北市未來的樣貌
今年四月，陳怡君發現文化局登記在案的受保護樹木，編號324的一棵老樟樹疏於照顧，10幾年來完全沒有健康檢查無法及時發現褐根病，於是確診樹木的嚴重疾病如癌症的「褐根病」之後，在居民以及校友紫色絲帶追思聲中，為避免倒塌以及傳染風險而移除，太平國小師生以及校友的校園記憶，在此劃下一個句點。
但這並不是結束。今年五月，台北市議員陳怡君跟台北市工務局公園處、大地工程處、台北市文化局、教育局共同研討褐根病的系統性問題，認為強化現有的防治，才是超前部屬褐根病的解決方案。而事先預防跟健檢，也不限於褐根病，更針對棲地、排水等等做出意見，於是由大地工程處主責，成立了「109年度台北市褐根病防治諮詢服務團」。
最近這幾個月服務團到了榮星公園、青年公園、新生公園做相關的檢測，也對現場的樹木提出了許多專業的意見，並進一步要求權管單位改善，當然現場也有直擊發現到褐根病株，這就是超前部屬！
9月21日服務團來到了這整個政策的起點，大同區的太平國小。太平國小前身是日本時期「大稻埕公學校」的太平國小歷史悠久，在170歲的老樟樹離開之後，校長對現有的樹木也都有充分的照顧。老樟樹的樹體留存在校園一角，因為太平國小與臺灣藝術大學工藝設計學系合作，預計賦予這些師生、校友的回憶各種不同的可能性，將利用這些木材做出工藝作品。
跟陳怡君推動的「褐根病防治諮詢服務團」一樣，老樹精神用不同方式留存，服務團未來將會在台北市各個熱點繼續調查，並提供各局處機關更為專業的包含棲地、土壤、發包合約的各種專業意見，期許未來能真正預防褐根病，而不是平時都不管理確診後馬上移除，陳怡君認為受保護樹木編號324的市府疏失不可以再發生，於是極力推動利用超前部屬來預防憾事，目前以公園、校園為優先，未來將會擴大捷運公司、市場處等等其他局處權管的樹木。
還記得4月19日的那天現場，太平國小圍牆周邊都是滿滿的樟腦油的味道，那天樹木被移除，師生都哭紅了眼。注重人與自然的關係，陳怡君從單一個案推動的制度性改革，讓老樟樹的離開不會白費，不止讓城市多一點綠，也將會持續監督讓市政預算運用在更有效率的地方。
#第七屆後浪賞2020入圍名單公布
每一年的畢業季都是我最期待的期間，因為又可以看到許多有趣的學生作品創意，（當然重複的題目也是不少），但我總是期待那幾千個作品中，會有數十個讓我動心不已的時刻。
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因疫情關係，雖然少了新一代設計展實體展，有些學校仍在校園舉辦校內展，感謝眾個學校邀請，我去了成大工設、實踐工設、實踐媒傳、銘傳品設，也擔任了放視大賞的平面組產品設計評審。今年後浪賞較慢公布的原因來自於疫情關係取消了新一代設計展實體展，雖然有線上展覽取而代之，但一時之間該如何挑選仍是讓我傷透腦筋。
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在許多學校與新一代的線上展逛了一陣子，我決定還是跟秉持跟以往相同的原則，「#每一間學校」至少都要走進去晃過一次，也因此新一代設計展線上展的138間學校我全都點開看過，我敢說我應該是看台灣畢業設計作品最認真的設計業界人士之一了。不過4168個作品我沒有全部點開（點完大概手指要先送急診），即便如此評選過程還是比我預計多花了一倍時間，真的不好意思，讓大家久等了。
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我也深刻感覺在這種線上展覽，你挑什麼主視覺當封面真的超級重要，甚至連橫式、直式照片的呈現都會有不同的影響（說實在以新一代設計展的網站形式來說，#直式照片視覺面積最大，容易吸睛）。有些作品我看封面沒興趣，但反而是在找別的作品資料時不小心看到他大圖才又點開。有些作品則是我在現場看到時覺得還好，但看到他線上呈現的影片時又被深深吸引。
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社群時代，不管是網路呈現的狀態、或是實際展出的樣子，#都是屬於你畢業製作的一部分。
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預期明年這種線上展覽的狀態將會有更多有趣的型態出現。希望各位大三同學如果有看到這篇文章，記得明年做畢業製作的時候，#一定要把網路資料準備好。
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後浪賞就算偶爾遲到，但一定會到。40個入圍作品名單如下，大家也可以點進去作品圖，會有簡單的介紹與連結。
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—— #以下為第七屆後浪賞2020入圍名單
1. #擴展的時間單位：另一種世界可能的樣貌 / 莊欣儒 / 國立臺灣科技大學 設計系
2. #公車鈴拉環 / 王珮珉、 吳宇翔 / 國立臺北科技大學 工業設計系
3. #尼歐NEO / 黃思瑋 / 實踐大學 媒體傳達設計學系
4. #FLOAT / 王平, 張靖琳, 張靖妤, 洪梓竣, 陳怡暄, 廖振甫 / 嶺東科技大學 視覺傳達設計系
5. #後進化人類 / 余信誼 / 亞洲大學 時尚設計學系
6. #TEBIKO / 翁涵 / 銘傳大學商品設計系
7. #NEXUS / 李偉婷 / 實踐大學 媒體傳達設計學系
8. 2020｜國立成功大學工業設計學系畢業設計計畫
9. #炊奏 /楊郁葇、鄭婷允、李建承 、方芊文 / 成功大學工業設計系
10.#便宜行事 / 李承霖 / 成功大學工業設計系
11. #最後的領地 / 陳法鈞 、 梁曉愉 、王凱薇 / 成功大學工業設計系
12.#善意催化劑 / 邱芊頻、林祐生 、許皓瑋 / 成功大學工業設計系
13.#MINHAND / 李羿樟、陳亭方、談德泉 / 成功大學工業設計系
14.#VOID / 鄭靖非、許宣智、 Claire Hsu / 成功大學工業設計系
15. #DETOPIA / 吳煥庭 / 實踐大學 工業設計系
16. #FLOAT / 張庭維 / 銘傳大學產品設計學系
17. #注音臺 注音展 / 何苡瑄, 謝佳恩, 曾薏庭, 蕭雅方 / 南臺科技大學 視覺傳達設計系
18. #路上的字 / 徐瑄鴻, 曾雅靖, 曾駿為, 劉峻瑋, 康茨妍, 林家贊 / 樹德科技大學 視覺傳達設計系
19. #月下好詩 / 林律衡, 林琬蓉, 盧柏谷 / 臺灣藝術大學視覺傳達設計學系
20. #少年哪 , 你在望遠鏡中看到了什麼? / 蕭宇鈞, 孟可研, 張斯凱, 江偉暢 / 中原大學 商業設計系
21. #島工宣言 / 王柏竣, 劉亦宸, 劉子語, 陳思妤, 王怡婷 / 南臺科技大學 視覺傳達設計系
22. #日日是好日 / 蔡宜妙 / 實踐大學 服裝設計學系
23. #千禧頻道 / 呂少宇, 李雅紳, 邱冠霖 / 朝陽科技大學 視覺傳達設計系
24. #幫你 / 梁云慈, 陳悅沂 / 大葉大學 工業設計學系
25. #擁抱的形狀 / 吳函蒨, 楊雅琪 / 臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系
26. #光的晃影 / 陳品如 / 國立臺灣藝術大學 工藝設計學系
27. #追聲累波 / 賈子賢, 王薇蓁, 宋郁婕, 林宜蒨, 尹昱翔 / 崑山科技大學 視覺傳達設計系
28. Daily-Deli #安全外送組 / 黃偉哲, 何杰 / 臺北科技大學 工業設計系
29. MU+ #磁吸式掃把組 / 張維彤, 陳禹諼, 曾翰銘 / 銘傳大學 商品設計學系
30. #寄意所 / 鍾文綺, 楊子萱, 廖乙宣, 林婉婷, 白小瑩 / 亞洲大學 視覺傳達設計學系
31. #非工作人員禁止進入 / 李欣庭 / 亞東技術學院 材料與纖維系
32. #無盡邊界 - 宇宙擴張說 / 羅億驊, 李尉彤 / 大葉大學 空間設計學系
33. #路死誰手 / 陳奕安, 許宜安, 李奕璇, 朱家宏 / 銘傳大學 商業設計學系
34. #我，為什麼是我 / 沈佳靚, 莊琬筑 / 臺灣科技大學 設計系
35. #購輕 / 劉照心 /實踐大學工業設計系
36. #失業殺手互助會 / 陳易萱 / 臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系
37. #Parentship / 廖健澔 / 國立臺灣科技大學 設計系
38. #用空間寫一本影像的小說 / 劉宇及, 邱鈺智 / 中原大學 室內設計系
39. #野台奧運會 / 林昱成, 張欣瑜, 邱榆婷, 邢福暘, 林郁芳, 李成源 / 嶺東科技大學視覺傳達設計系
40. #212019 / 陳柔穎 / 實踐大學 媒體傳達設計學系
本集主題：陶瓷創作個展
專訪： 林文萱
林文萱以陶土創作 紀錄每個當下的感觸
創作者林文萱生長於新竹的鄉村，在土地上玩耍的童年帶給她相當大的影響，尤其鄉村的生活沒有太多物質誘惑，於是她自童年就喜歡觀察自然，特別是觀察不同天氣時的土或是天空光線的變化，將這些觀察當作每天的消遣。到台北生活之後，發現城市的生活真的不一樣，很方便卻也有些不真實。
與陶土的相遇
林文萱使用的創作媒材與她的童年經驗有些關聯，「土」讓她可以有很多對時間的想像，加上對於潛意識的興趣，因此創作主軸一直圍繞著記憶的主題打轉著，透過創作觸及更多的潛意識層面。一個物件可以很容易去影響一個空間給人的感受，甚至在描述一個空間的時候，我們通常以各種物件來形容，對林文萱而言，空間就像是可以利用物件所構築的一個抽象名詞。
關注記憶和心靈
在林文萱的創作中，記憶和心理空間是她特別關注的。實際上開始創作的主因是在於自我治療，像是透過送給自己的禮物這個系列，白話一點說就是把過去較負面的記憶感受，轉化成一個禮物送給過去的自己，像是一個對昨日之死的道別儀式。林文萱認為或許是自己在鄉下成長，對於快速的世界並不是很習慣，於是她給自己在創作裡多一點時間和手續，像是對著自己叮嚀著好好照顧自己的一個儀式。實際上這個創作的過程是漫長的，在各種時間的消磨之下，她對於過去的糾結也減少許多。而到了近期的新作，則是漸漸轉移到觀察物件進入心理空間的變化，更多的是考慮觀者的感受和與空間關係的創作。
從求學時期至今，對林文萱心境上的改變實在太大了。一開始她很痛苦，尤其半工半讀時間永遠不夠，時常讓她覺得很不安，但是在她因為創作的需求，而接觸各種領域的知識以後，她發現自己在心態上調適得更好，整個人也都轉變得很多，她想這是好好創作最好的回報，在這之後也比較有心力完成創作以外的事情。其實她本身的個性比較衝突，有點內向卻在想法上又很開放，她喜歡躲在工作室裡創作，也喜歡認識新朋友，只是創作真的很費時，比較少有時間在社交或其他的娛樂上面，希望未來能多花一點時間在旅行上。
對林文萱而言，創作能帶給她很多好的能量，她像是用創作來說話的人，平時不太善於表達自己，甚至也不太照相，但是面對形狀和質感她卻可以比較準確地去說她要說的感受。加上她是那種喜歡躲起來的個性，可能讓作品成為被觀看的對象，會讓她比較自在一些。
圖像思惟推動創作
創作時的靈感來自於生活，林文萱是隨時用圖像思考的人，通常是她得到一些感受時，記憶和潛意識裡儲存的各種觀察資料會自己組合出一個影像，她就把這些影像用立體造型的方式做出來。未來她也期許自己能繼續創作和學習，好好活著，如果有機會，帶著作品到世界各地走走，她喜歡體驗不同生活，從中學習。
調整自己清理心靈空間
這次展覽會同時展出兩種類型的創作，從相當寫實的創作轉變到形象逐漸模糊的形式，她希望能呈現一個轉折點，是透過創作照顧自己之後，心理上產生了一些改變。有很多事情的癥結點其實都不在於事見本身，而是自己的心態，所以如果自己能夠做到照顧自己，好好整理心理空間，那有很多小事也不是那麼重要了，像是體制裡的認同等等。
林文萱的故事平淡，卻很真實，希望能帶給觀者一些重新面對自己的勇氣，她覺得做到好好照顧自己，是所有夢想的第一步，所以她沒辦法等老一點，或是生活變得優渥一些再來做創作，畢竟她的創作時常來自於一種匱乏，如果過了這些時期，就真的過去了，時間一直都是人生最大的成本，畢竟人生無法比較，也無法重來，沒有任何人能夠為你做決定，如果能堅持自己的選擇，即使有後悔也將會是自己心甘情願去承擔的。
林文萱簡歷：
學歷：
國立臺灣藝術大學工藝設計學系研究所
展覽記錄：
2017 アジア現代陶芸展，愛知縣陶磁美術館，日本。
2017 黑陶接線生計畫 清水眷村文化園區，藝術駐村聯展，台中，台灣。
2017 第三屆故宮青年陶藝雙年展 台北，台灣。
2017 台灣陶藝創作獎，鶯歌陶瓷博物館，台灣。
2017 類似種子類似彈藥，林文萱創作個展，台北，台灣。
本集主題： 金工創作展 廖偉淇專訪
實習主持人： 吳政頡
（世新大學－公共關系暨廣告學系）
拙納自在，心空無境。
「工欲善其，事必先利其器。」在金工創作過程中，鍛敲工藝技法的運用，常會使用到許多專業的工具及設備，當中還需對於材料科學、物理及化學，彼此間產生的原理變化有相當的理解，這也包涵在創作時，對金屬材料造形構成的重要因素。
金工創作者—廖偉淇把鍛敲當作修鍊手與心的工具，金屬從全平面到立體蜿蜒，他將創作時律動的肢體與心意合而為一，透過形而下—身體勞動的創作過程完成作品，再經由作品的呈現，傳達出形而上精神層次的心靈感受，達成身心合一的融合境界，也提升工藝創作的精神層次。總是全心地投入創作，廖偉淇在謙虛中學習並體驗，就像是一位虔心修習的僧侶，在藝術的世界之中修練，探究真善美的境界。
浸心在萬物與自然之間
週末的休閒時光，廖偉淇經常與家人出遊，往返臺北文山區附近的山林中，他特別喜愛在散步時，享受在大自然中放鬆的愉快感受，他試著去感受那空氣裡，因各種花草植物、土壤、山石，伴隨著風所帶來的豐富生機。每當靜心在自然之中，由山林間所帶來的各種感官經驗，不僅使廖偉淇的心境產生變化，對於萬物的空間讓他更覺親近，不禁忘卻時間的步伐。如此的存在感受，就像專注投入創作時的心境，專注體察週遭環境帶來的感官體驗，成為廖偉淇閱讀大自然詩歌的線索，閱讀這些詩歌的感動，也體現於他的想像力當中，成為日後作品造形的基礎。
這些藉由大自然空間誕生的感官詩歌，將廖偉淇的想像加以轉化，再運用鍛敲工藝來敲塑作品，在千錘百鍊的金屬鍛造工法裡，虔心來表達他得之於大自然的感受。經過金工敲塑創作的完成及自述，廖偉淇也希望從作品的造形來映照觀者，去反映人們內在的美感精神。
萬物之於廖偉淇—是生命共同體，對一草、一花、一木及一切的眾生，都生起同理心，需以真心對待，對於萬物都能夠感同身受的話，內在的慈悲之門就悄悄的開啟了。我們也從此可見，他以「感恩惜福」的生命哲學，來領受空間中更親近萬物的存在。
談到創作中使用的鍛敲造形技法，廖偉淇必需不斷反覆將金屬材料運用高溫來退火，使得材料具有良好的延展特性，接著再操作許多的鎚塑工具，反覆敲鎚材料來塑形，使敲鎚受力之處延展，變長變薄或收縮變厚緊密，其中反覆的鍛造工藝過程，考驗著創作者對於技術原理的科學理解，以及協調肌肉的肢體運動經驗。
從原生藝術到禪藝美學
法國藝術家尚•杜布菲（Jean Philippe Arthur Dubuffet）拋開了傳統的美學標準，他認為繪畫、雕塑及工藝等創作，皆來自創作者對於事物的強烈感受，過程完全始於創作者自己內在的動力，盡可能地不模仿，依賴古典、傳統藝術，及減少受流行與文化的訓練與薰陶。多顯現自我的心靈的創作特徵與自發性、神秘性及非商業性，形式上並非於描寫外在世界的敘述性，而多是著重於創作者的內心一面。因此尚•杜布菲提倡出著名的藝術運動Art Brut「原生藝術」。
日本學者鈴木大拙提出「禪」是一種神秘主義，認為這是一個客觀存在的超越者，宇宙中存在著一種具有超越性的普遍理性。無論藝術家作品所選擇媒材、形式與表現，這都是創作者一種觀念的延伸，脫離神秘主義的曖昧差異之後，東西方文化對於禪的藝術詮釋，仍是一種思維，也是一種創作的精神關照。
當下即是的禪藝
的內心態度決定其對應之關係，常受到爭議的是禪思維過於抽象，如同以「空」來解釋虛實之間的對應關係，無法以科學的依據衡量而辯證定論。
「即使一切皆空，但也不等於虛無。」廖偉淇表示：這是其所形成的觀念真實存於人們腦海之中，創作者藉由生活行動、創作過程、作品的產出呈現等等.....任何形式所呈現的都是禪思語彙所傳達「當下即是」的美學精神與體驗。對於他來說，這種「空」本身並非是一種什麼都沒有的情況，而是代表另一種精神層次的參悟本質。
廖偉淇簡歷：
國立臺北教育大學，藝術與造形設計學系研究所碩士班
國立臺灣藝術大學，工藝設計學系，藝術學士畢
個展紀錄：
2016 「拙納自在」廖偉淇工藝創作個展，新北市板橋，致理科技大學藝文中心
2015 「恩喆洁金工木印」廖偉淇金工個展，臺北市，亞典藝術空間
工藝設計學系 在 高雄大學#工藝與創意設計學系學長姐請進:grin: - 新生季板 的推薦與評價
學長姐好我是今年的指考生~，對這科系很感興趣，但好像在網路上找不到太多資料，（好像去年才改名），想請問學長姐，1.請問這科系是比較純美術？ ... <看更多>