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【我的十年十張專輯】
作為一個音樂人Slash樂迷，我總喜歡把自己聽過後帶給我靈感、啟發、感動、莫大享受的音樂紀錄下來。而可能有別於很多人的是，我很少只聽單曲，通常都會整張專輯由頭到尾聽一遍；而如果我很喜歡的，會聽幾遍。雖然我每天都會聽新的音樂，但我會注意自己不要過份地走馬看花，因為很多時候聽得太急會令我錯過不少值得細聽的細節。
2019年的最後一天，也是二零一零年代的最後一天，我在回想起這十年來最令我回味及對我最有影響的音樂專輯是哪幾張，為我自己這十年的鑑賞經歷作一次總結。當然，在音樂上，這十年也是我在專業創作上的第一個十年，也是鍾氏兄弟 The Chung Brothers創隊第十一年，所以我會以另一篇文章嘗試為自己的音樂創作歷程作一個小總。但作為一個熱愛音樂的人，我不單是一個音樂創作者，也是一個不節不扣的音樂發燒友；兩者的角色既不同但亦相互影響。作為一個音樂創作者，我是極度主觀，甚至自我的 -- 換句話說，我只會把我自己認為好的、我自己喜歡的、我自己想做的音樂呈獻給大家；但作為一個聆聽者，我會嘗試放開純粹自己的個人喜好，去了解為何某些歌曲那麼多人喜歡，以及去分析其他創作人及音樂人在他們的作品中的元素、提材、概念、靈感、製作等。我認為這兩個角色對於我作為一個藝術工作者來說同樣重要，缺一不可。
以下這十張，我相信是這十年來對自己最重要的專輯，但也不是只有這十張的音樂才打動過我。喜好從來都是很個人的，所以在這裡，我沒有任何要選出甚麼十年來最出色的專輯的意圖，亦不認為有任何人可以有這個絕對權威去選出一個這樣的列表。況且，我亦沒有把所有出版過的專輯聽過，所以也不能說這是經過甚麼客觀評鑑過的列表。在這裡，我也不會把自己的作品選入，因為它們是我自己輸出的創作和幻想，而不是輸入到我的腦部神經與感官情緒的物質。只可以說，平均每天聽一張新碟的我，這十年來都了聽不少專輯，而這些就是那些曾在某一個時空帶給我無比的衝擊與啟發的音樂。
我的2010-2019 十張專輯：
1. Random Access Memories - Daft Punk (2013)
Disco在它的發源地美國自80年代開始因為這種音樂與次文化的聯繫及不夠搖滾的原因變成了樂壇禁忌，就算玩Disco的音樂人也不會說自己的音樂是Disco，而是Soul（如Bruno Mars）。殿堂電子組合Daft Punk這張專輯把Electronica元素加進Disco的框架，還特邀70年代Disco勁旅Chic的靈魂人物Nile Rodgers、Disco歌后Donna Summer的監制Giorgio Moroder等粉墨登場，製作出一張劃時代鉅著，一洗Disco的污名，也令這些被遺忘了的一代巨星被重新發掘。
2. The Journey - Andrae Crouch (2011)
現代福音音樂教父Andrae Crouch去世前的最後一張專輯乃是他登峰造極之作。很多人把《獅子王》的音樂歸功於作曲的Elton John與配樂的Hans Zimmer，但其實那些非洲黑人和聲合唱和吟誦乃出自Andrae Crouch的手筆。基本上，我們現在對黑人福音音樂的認知（包括那些澎湃的合聲、強烈的節奏）都是由Andrae Crouch普及的。筆者有幸在2014年鍾氏兄弟的《One World》一曲中與Andrae Crouch合作，患有長期病的他還特地出院參與來自香港的我們的錄音製作，其對音樂的熱誠與謙虛令我畢生難忘。僅一年後他便與世長辭，而我們的《One World》亦成為了他最後的錄音遺作。
3. Blackstar - David Bowie (2016)
大衛寶兒對多代音樂人的影響不用多講了，但對我來說，他的遺作才是影響我最多的專輯。搖滾與爵士的結合不是新的概念 (70年代的Jazz Fusion便是這融合的代表曲風類型），但以搖滾作框架再加入爵士元素的音樂當中，少有像Bowie這張處理得那麼有型有格，既不失他本人的個性，亦把音樂層次昇華了。以這張專輯為自己一生作結，我想，再沒有更完美的句號了。
4. Searching for Sugar Man Soundtrack - Sixto Rodriguez (2012)
雖然這是一張有關早以隱居多年的美國創作歌手Rodriguez的紀錄片原聲大碟，而且收錄在內的歌曲都是他70年代頭的作品，但對於大部份樂迷來說都是新歌，因為他的作品從來沒有在美國本土流行過，反而在南非卻出乎意料地成為了影響著當地社運的反建制音樂。當我第一次聽他的音樂時，簡直是驚為天人！以民謠風格為本，歌詞更帶有對社會批判、控訴、諷刺及豐富故事性的個人潦倒經歷，筆者認為他當時的作品可以媲美Bob Dylan。這是屬於無權者的音樂。
5. 我庄 - 林生祥 (2013)
台灣客語創作歌手林生祥堅持以自己的母語客家話唱自己的歌，在華語樂壇打出一片新天地。顧名思義，《我庄》就是寫關於他長大的家鄉美濃的故事與經濟發展所帶來的變遷。每次聽生祥的音樂也會帶給我無窮的幻想，也令我想多了關於「家」這回事。受到生祥的啟發，在鍾氏兄弟《One World》一曲中，我們便邀請了生祥本人以客家話唱出歌詞，還特地到他的家鄉進行戶外錄音與拍攝，以音樂把「全球在地化」的概念表達出來。
6. The Imagine Project - Herbie Hancock (2010)
我認為這是一張一是很喜歡一是很不喜歡的專輯。來到千禧年後，爵士變色龍Herbie Hancock 一直探索如何將爵士樂與不同的流行音樂曲風融合；成功的例子包括把民謠創作歌手Joni Mitchell的歌曲爵士化的格林美年道專輯《River: The Joni Letters》，而這張則是延伸那概念的續作，歌曲則選自不同歌手的有關愛與社會變革的作品。加入了爵士、非洲、R&B元素的約翰連儂名曲《Imagine》令我大開眼界，確實有世界無盡的感覺。
7. Spirityouall - Bobby Mcferrin (2013)
歌唱家Bobby Mcferrin來到這個年頭不再需要證明他可以用喉嚨做到無人能夠做到的聲音效果了，而這專輯中卻聽到最自然的他，是令人感動的作品。這是他向他先父致敬的專輯，以自己的風格唱出他父親以前錄製過的福音音樂。而Bobby Mcferrin與天才後輩歌后Esperanza Spalding的互動是天作之合，有承傳的感覺。
8. Day Breaks - Norah Jones (2016)
來到2010年後，Norah Jones志不在製作大熱歌曲，但不代表她的音樂品質比不上以前；相反，她的音樂變得更有深度、更具開創性。Norah Jones雖擁有一把很爵士的磁性聲線，但她的音樂一直更偏向Country風格；把她標籤為爵士樂也只不過是市場策略，而這張專輯才是她最爵士的一次嘗試。在《Day Breaks》除了可以聽到她個人的演進外，還有爵士巨匠Wayne Shorter的推波助瀾，爵士味更濃。
9. Dreams and Daggers - Cecile McLorin Salvant (2017)
新一代的爵士女歌手中，我會說Cecile McLorin Salvant在唱功上尤其突出，就像當代版的Sarah Vaughan。這張專輯收錄了她在錄音室及現場拉闊的一些精彩作品。多得像Cecile Mclorint Salvant這類尊重傳統的歌手，爵士歌唱這門藝術得以承傳。
10. Inside Llewyn Davis Soundtrack - Various Artists (2013)
高安兄弟2013年這套電影嘗試呈現上世紀60年代民謠復興時一些未被發掘但甚具天份的音樂人他們嘗試一舉成名的經歷。音樂則由製作大師T Bone Burnett主理，把一些滄海遺珠以一個根據很多不同人物的真實經歷虛構出來的故事從新介紹給樂迷。
《One World》MV - 鍾氏兄弟 featuring Various Artists：
https://youtu.be/35LrNR7E-jo
【#地下評論】
『地下電影 X 餵電影 WEi MOViE（孫雅為），第91屆奧斯卡最佳影片總評』
第91屆奧斯卡將於明天登場，照去年慣例將入圍最佳影片的8部電影短評一次整理，這次邀請到『釀電影』的專欄作家「孫雅為」一起評析，供大家參考（但《為副不仁》皆尚未看，等看過後有機會再補評）。
若喜歡的話也可以按讚、追蹤「餵電影」：https://www.facebook.com/weiweimovie/
還是老話一句：「競賽結果一時，但好電影永存。」以下為本屆我們喜好的電影排序，影評部分有暴雷，斟酌閱讀。
🌊💩《#羅馬》Roma
艾方索柯朗對女性親筆寫下的這則黑白情書，情感濃烈卻不煽情，在動盪不安的大時局下，有的是小人物間的真摯情誼，有苦、有淚、有笑，更有彼此。
全片利用水的意象貫串，首尾的呼應更可謂神來一筆，而黑白的影像質地更加烘托了這份情緒，溫柔、細膩且飽滿，甚至大無畏的包藏著階級、種族、政變等苦澀議題，從中產家庭的視野望向時代巨輪的轉動。
音效設計上更別出心裁，近片尾時浪潮的聲音變化足以聽見人心，反覆衝擊銀幕前的每個觀眾，《羅馬》是一部水準極高的作品，是屬於大銀幕的世界，無庸置疑。
⚫️✊《#黑色黨徒》BlacKkKlansman
名導史派克李今年在坎城影展拿下評審團大獎的《黑色黨徒》，開場便開宗明義的將砲管對準川普，猛轟種族歧視，就從這短短五分鐘來看，史派克李已為全片定調。
雖說《黑色黨徒》前一小時節奏稍嫌拖沓，且感情線猶如雞肋般處理，但透過黑人與猶太人的搭檔直導3K黨核心，後半段如倒吃甘蔗漸入佳境，近片尾時的平行剪接同時對比美國電影之父葛里菲斯的《國家的誕生》，放在《黑色黨徒》中是相當高明且不留情面的嘲諷重擊，最後雖以「Happy Ending」做結，但片尾時加入黑人抗爭的真實畫面，將劇情片與紀錄片兩者形式合一，更強調了其真實性，將全片拉向另一個高度。
綜觀全片，力足於喜劇的基底，但對於種族議題的力度，每一場戲、每一句台詞都是直球對決，縱使構圖刻意、觀點老套，卻油而不膩、直通人心，史派克李透過手中的鏡頭直面剖開美國底下的醜陋面紗，其憤怒是鏗鏘有力、擲地有聲的。
👑🐰《#真寵》The Favourite，By「餵電影」
如果從「非普通」系列開始接觸尤格藍西莫，那是對專屬於他的荒誕奇觀的認識；假如從《單身動物園》或《聖鹿之死》初步理解這位導演，會感受到他同時吸引藝術和商業片愛好者的魅力；而《真寵》是他首次執導由他人撰寫的劇本，題材是現今觀眾醉心的宮廷角力，製片規格和卡司陣容躍了好幾個級數，拉近了廣大觀眾對藍西莫的距離，也使得《真寵》能見度大升，更入圍本屆奧斯卡10項大獎，其中以服裝設計、藝術指導等技術獎項較有優勢。
本片最大看點之一是領銜的三位女演員，空有權位內心委靡的女王、張牙舞爪卻敗給算計的舊愛和膽大包天的新寵，人物之間各自精采、對手戲也極為迷人。《真寵》對權力與性的描摹，是跳脫時代背景的普世繪影，就像影集《紙牌屋》的名言：「世界上一切事情都跟『性』有關，除了「性」本身。「性」是和權力有關。」
至於廣角和魚眼鏡頭的運用，體現廣大囚籠中人物的微渺，在身賦重權之下的孤獨，更以不矯作的方式帶出人心的扭曲，鏡頭語言豐富而精準。而藍西莫電影當中對動物的意象使用，也值得著墨，尤其以景框被代表死去孩子亡魂的兔群佔據作結，也正式宣告安妮女王失去一切快樂，獨剩下充滿悲傷的幽魂持續侵蝕她的餘生。
📜🍗《#幸福綠皮書》Green Book，By「餵電影」
此片給我的大致感受是溫馨可愛、不過不失，有著流暢的敘事、討喜的人物設定和題材。而故事最大的趣味來自兩名主人翁的你來我往，性格與背景迥異的兩人必須在有限的空間（片中許多有趣互動都發生在座車裡）共處一長段時間，從一開始的互相矛盾，到患難過後的彼此珍重。
《幸福綠皮書》是「冤家」、「公路」故事的典型，並將種族議題融合其中的成功案例。
奧斯卡5項提名中，以馬赫夏拉阿里的男配角獎最是無意外的囊中物，而維果莫天森的演技實力一直是有目共睹，在本片的表現收放自如，唯可惜風向倒向雷米馬利克，陪榜機率較高。
整體而言，《幸福綠皮書》建構在種族隔離這樣令人顫慄不安的時代背景，明顯的衝突和對立自然拉大戲劇張力，但導演彼得法拉利卻將黑暗尖銳的元素淡化，讓劇中角色有了與彼此、自我和解的出口，最終輕鬆且不失重量地完成了一部療癒系作品。
🎸👫《#一個巨星的誕生》A Star Is Born
布萊德利庫柏首次自編自導自演，初試啼聲展現出尚可的調度功力，開場幾顆鏡頭就將傑克森緬因的人物特色點出，且這場萬人演唱會的戲不到3分鐘，其精彩度就比《波希米亞狂想曲》結尾還要好。而後與艾莉從相遇、相識、相知、相惜到悲劇收場，男女主角的主被動關係和心境、地位的微妙變化皆掌握得宜。
唯可惜全片就僅只是「中規中矩」，布萊德利庫柏並未展現出創造力和新奇感，其套路仍舊是觀眾熟悉的敘事模式，私認為全片結束在「車庫」那場戲會更好，最後卡卡和山姆艾里歐特的對話以及終場的演唱，只是落入俗套的窠臼，把話挑明著講，不懂影像留白的力量，讓全片後續無力，餘韻不足、索然無味。
但創造出「Shallow」這首傳唱度極高的歌曲（必拿獎），在影壇、樂壇上留下一筆，也算功成名就。
關於《一個巨星的誕生》和前身3個版本的脈絡，可以參考此篇文章：https://bit.ly/2Fi9Ppq
⚫️🐆《#黑豹》Black Panther
漫威終於迎來史上第一部漫畫改編的超級英雄入圍最佳影片，全美拿下7億美金，循著脈絡來看，其創造出的社會氛圍、美國近年的意識形態、搶救收視率種種因素，入圍也就完全沒意外。
綜觀全片，其實故事說的俐落有力，不拖泥帶水，且創造出來的世界觀以及服裝造型仍有一定看點。頂著第一部超級英雄最佳影片的光環，《黑豹》真那麼好？見仁見智，但不可否認的是此片已創造歷史。
👑🎤《#波希米亞狂想曲》Bohemian Rhapsody
挑明了說，私心認為《波希米亞狂想曲》非常普通，敘事平淡無奇、剪接煩亂無章、導演毫無風格，全片沒有看頭，唯一亮點當然只有雷米馬利克。
看看這屆入圍其餘獎項的傳記片《登月先鋒》、《梵谷：在永恆之門》等，無論敘事、運鏡手法、場面調度都高出不止一個檔次，如果只是重現經典演唱會，操弄粉絲的懷舊情懷就能稱上佳作，恕不認同。
⭐️圖片來源 ：Vanity Fair
#奧斯卡 #最佳影片
