關於 巴黎最後探戈 劇情 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

《末代皇帝 The Last Emperor 》

🔹約會指數：★★★★★☆
🔹娛樂指數：★★★★★☆ 
🔹學院指數：★★★★★★ 
🔹首刷日期：2020/05/23 長春國賓
🔹導演：柏納多‧貝托魯奇
🔹主要演員：尊龍、陳沖、鄔君梅、彼得奧圖
🔹獲獎：金球獎最佳影片、最佳導演、英國電影學院最佳影片、奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳改編劇本、最佳攝影

🔹推薦給：喜歡歷史、喜歡古裝、想看經典電影的人

🔹短評：
終幕，淚水就這麼止不住了...平復情緒走出影廳，沒幾步又再度潰堤。
當下我很難說這部電影給我甚麼樣的感受，但我想這就是大作之所以為大作—導演會把你的情緒帶著走。

這是一部擁有所有得獎條件的大作，一流的演員、一流的表現、一流的劇組和一流的態度。學院派的要素都有，卻不顯得曲高和寡；時間交錯的敘事，卻連貫得很清楚；結尾有寓意，卻不賣弄，讓人想在觀影後反思與探究。

有兩點，是我最驚豔的。
一是亞洲第一美男尊龍，在電影裡就是個跟畫面協調的人，並沒有因為盛世美顏而失焦，足見化妝服裝燈光的功力及導演的水準。
二是配樂傳遞超複雜的情緒，東方氣氛下，神秘、華麗、好奇、哀傷、無奈...等全部融合在曲子裡，這絕對是我落淚的主要成分。

原本因為《巴黎最後探戈 Last Tango in Paris》性醜聞很討厭貝托魯奇，但《末代皇帝 The Last Emperor 》確實讓我非常欣喜，也讓我有所反思—這些噁心的人也都不在世界上了，或許寬心看待留下來的作品，才是對所有工作人員最尊重的對待。


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三媽的電癮觀👇👇👇
🤔對於電影好看的定義
＿情緒被電影節奏掌控：情緒很悶節奏卻很好的電影，會被我評超高分
＿只剩眼睛與耳朵：視覺和聽覺都被電影帶走無法分心，甚至忘記吃爆米花之類
＿觀影中的娛樂性：看電影就是要花1~4小時離開現實，因此好的電影是會帶領觀眾走進故事中，而非讓觀眾花很多力氣在思考真偽
＿小題大作：通常時間線不會太長，或者是一個人的一小段故事，大題材要拍得很好難度蠻高
＿點到為止：結局還有很多想像空間，ex.水底情深
＿餘韻繚繞：觀影後會思索劇情，過幾天還會想討論

🤔有這些加分項目會更愛這部電影
＿創意轉場ex.你的名字用開關門轉場
＿特殊材質或元素ex.歡迎來到布達佩斯大飯店的戲中戲
＿導演或主要演員有明顯進步ex.婚姻故事
＿主題曲或配樂朗朗上口ex.大娛樂家
＿特殊的妝髮或服裝ex.班傑明的奇幻旅程
＿獵奇、華麗的傷口ex.羊男的迷宮
＿變焦表現角色的主副地位

🤔未受過任何正統電影教育，但覺得電影就是要去電影院看，喜歡坐在電影院的最後一排，這樣子可以在散場時看到其他觀眾的反應。

🤔對於二刷三刷毫不排斥，目前最高紀錄電影院重刷是六刷水底情深。

🤔最喜歡的導演是吉勒摩•戴托羅Guillermo del Toro。沒有很喜歡克里斯多福•諾蘭Christopher Nolan（基本上是個諾蘭黑）。另外喜歡的導演有Baz Luhrmann和Tim Burton。

🤔非常期待Eddie Redmayne再拿一座奧斯卡影帝；甜茶粉絲；BC演的電影大多會為了看BC而去看；因為魔戒愛上Orlando，連英文名字叫做Sama都是發想於他，但他再也沒甚麼突破的作品（好失望喔…）。

#cinema #film #movie #電影 #電癮 #影評 #電影心得 #觀後小記 #學院派電影 #奧斯卡 #奧斯卡最佳影片 #奧斯卡最佳導演 #末代皇帝 #經典電影 #信義簡嫚書 #三媽從來不說謊 #samaneverlies

英倫情人那段我整個大笑
我記得我好像是高一的時候養病在家時租了錄影帶
看到一半就因為劇情太悶睡著
睡醒赫然發現：怎麼還沒播完？？！！

哇哇哇這個世界上的投資銀行家和外資分析師都這麼會寫的嗎！我和 banker Ingrid 找來了好朋友 Lizzy 寫週末財經影視故事，結果她交來一個超好看的故事~~。

Lizzy長期寫影視評論，文筆好得不得了，你絕對想不到她過去曾經是德意志證券的傳產股分析師、花旗證券的電子股研究助理，這種程度的文筆怎麼可以只寫報告呢！現在她會為每兩周為我們粉絲頁的群眾寫一個影視中的財經故事了。分析師等級的影評，有神快拜！

這週 Lizzy 說的是震驚全球影視圈的好萊塢性騷擾案，Banker Ingrid 看了以後很感動的寫了一段話給大家：「這件醜聞越滾越大，也在世界各地引發共鳴，有越來越多的女性站出來分享自己的經驗，包括在社群媒體上用標籤 #MeToo，來凸顯性騷擾在生活中有多麼普遍。

美國女演員Milano就在Twitter上寫到：『如果你曾經被性騷擾或性侵害過，請回應 #MeToo。』她希望透過受害者的回應，點出性騷擾問題規模有多大，同時告訴受害者，〝我也是，妳並不寂寞〞。」

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分析師Lizzy的影視世界
【好萊塢大亨哈維溫斯坦：終於走下神壇】

好萊塢金牌製片哈維溫斯坦（Harvey Weinstein），在全球影壇叱吒多年，沒想到最近踢到了大鐵板，在紐約時報揭露他數十年來利用權勢性騷擾多名女星之後，更引發許多受害者出面指控他的不當行為，其中不乏高知名度的大明星。最妙的是，溫斯坦起先還天真認為請知名女權律師Lisa Bloom為他說話，就可以降低殺傷力，結果Bloom撐了兩天就招架不住，宣布辭職。

溫斯坦是什麼人物？從80、90年代就在看電影的人一定不陌生。我對這號人物與他所創辦的米拉麥克斯影業（Miramax）的認識，始於《黑色追緝令》（Pulp Fiction），這部成本才八百萬美金的電影，不僅口碑超讚、票房也在全球賣破兩億美金，回頭研究後才知道他們還發行了《性、謊言、錄影帶》（Sex, Lies, and Videotape）與《我的左腳》（My Left Foot）等等佳片，更佩服溫斯坦的眼光。

這家公司最驚人的是它的「神奇奧斯卡之旅」，每年大家都等著看米拉麥克斯影業又推出哪些專門拿獎的片、奧斯卡要提名與頒發多少獎項給它們，而獲獎效應又讓這些影片成為全球搖錢樹，面子裡子全都拿。當年看著哈維溫斯坦，簡直像在看一尊神。

1997年的奧斯卡是最令我下巴掉到收不回去的一年，也是年輕天真無知的我開始對這種奧斯卡公關遊戲感到毛骨悚然的起點。那年米拉麥克斯影業的《英倫情人》（The English Patient）挾著高作品品質與大規模造勢，贏了九項奧斯卡獎，九項！如果加上該公司其他作品拿下的兩項，這家製片公司總共捧走了十一項獎。

《英倫情人》當然是品質很高的作品，票房也很成功（製作成本兩千七百萬、全球票房兩億三千萬美金），但請容我引用一段影集《歡樂單身派對》（Seinfeld）第八季的對話，情境背景是伊蓮被男友拖去戲院看《英倫情人》：

伊蓮：不，我實在不行了，我沒辦法，這實在太長了。（對銀幕大吼）不要再扯這個蠢沙灘裡的蠢故事了！趕快死吧你！給我死！

男友：（驚訝）難道妳不喜歡《英倫情人》？

伊蓮：我恨死這部片！（觀眾叫她安靜）噢下地獄吧你們。

十幾年後，每當影評人興沖沖討論歷史上最過譽的奧斯卡贏家時，《英倫情人》常常榜上有名，更何況那年的競爭者可是包括柯恩兄弟的《冰血暴》（Fargo）呢。又或者，《英倫情人》沒那麼差，它有動人的劇情發展、精湛的演技、高水準的技術項目，入圍是絕對不為過的，但它的慢吞吞、它的一臉嚴肅，以及從頭到尾散發著「看看我！我超藝術超有水準！我要拿獎！」的模樣，再想想富爸爸米拉麥克斯如何砸錢宣傳，讓我難免想跟伊蓮一樣，請主角「趕快給我死！還在拖拉個什麼勁兒呀？兩小時四十二分鐘耶！」（顯示為沒心沒肺）。

往後的米拉麥克斯影業雖然沒有搬走這麼多獎，但成績還是相對亮眼，它們大手筆的行銷與造勢手法，仍然時有斬獲，順便也讓《莎翁情史》（Shakespeare in Love）女主角葛妮絲派特洛成了年年被拿出來笑的奧斯卡最佳女主角（其實派特洛很倒楣，她曾是當年的性騷擾受害者，公關戰不是她發起的、獎頒給誰也不是她決定的）。

《莎翁情史》製作成本兩千五百萬美金，在全球票房賣了近三億，即使多花點行銷費用，還是很值得。不過漸漸「懂事」的我，也因這些歷史，開始學會冷眼看待奧斯卡或其他主流電影獎了。

2005年哈維與弟弟鮑伯溫斯坦離開米拉麥克斯影業，創立溫斯坦影業，繼續推出奧斯卡強片如《王者之聲》（The King’s Speech）、《大藝術家》（The Artist）等等，但可以明顯看出溫斯坦的得獎全盛時期已經過去，除了上述兩部片在該年度奪下幾項奧斯卡大獎，其他年度表現皆差強人意，今年狀況看起來更不妙，唯一比較有奧斯卡緣的，大概只剩《極地追擊》（Wind River），其他如班尼迪克康柏拜區主演的《電流大戰》（The Current War）、艾莉西亞維坎德及克里斯多夫沃茲主演的《鬱金香狂熱》（Tulip Fever），目前為止影評人評價都很糟。

在票房方面，溫斯坦影業的表現跟其他非商業大片相比，也是稍低於平均的。根據富比世雜誌統計，以「票房／成本」比率計算，與「成本在六千萬以下」的片型相比較，這12年來溫斯坦影業的本土及海外比率分別是1.12與2.58，整體電影業則是1.38與2.77，實在不怎麼樣。更不用說溫斯坦影業的行銷成本很可能高於業界，當年的賺錢大師，如今榮景不再。

所以說，哈維溫斯坦幾十年的業障，會選在今年業力引爆，大概並非偶然。

我另一個對於哈維溫斯坦的印象，則是蠻橫霸道。他對於電影工作者通常都很無禮，有「哈維剪刀手」（Harvey Scissorhands）之稱的他，常常硬剪電影、不尊重導演意志、不合他意就不給該片行銷支援，有些片則在他的堅持下根本變成另一部電影（如《54激情俱樂部》（54）），韓國導演奉俊昊抱怨過他的《末日列車》（Snowpiercer）北美版被溫斯坦影業亂剪，墨西哥導演吉勒摩戴托羅甚至說「90年代末期我發生了兩件慘事，一是我爸被綁架，二是與溫斯坦兄弟合作」。

工作人員意見與他不同時，常遭到各種髒話問候。近期女星的指控中，多半也提到溫斯坦會對人謾罵、咆嘯，用字非常難聽，而且凶狠態度令人恐懼。想想挺諷刺的，有些人討論「由女性當主管」的優缺點時，總會提到女生情緒化、陰晴不定、愛發脾氣、難伺候，講更難聽的就說她「那個來」，那麼哈維溫斯坦難不成天天那個來？怎麼不想想這世界上「情緒化」的男性主管也不在少數呢。

這回哈維溫斯坦爆出性醜聞，他極為直接的騷擾方式（常常是在飯店房間直接穿浴袍要女星按摩）、以及受害者數量之多，讓大眾感到驚愕與憤慨。不過電影業與「性」相關的剝削方法，還有更多形式，對於需要機會的年輕演員，處處皆險境。例如蕾雅瑟杜曾表示，拍攝某部片時全裸床戲拍了數天，導演一直盯著她們、讓她有很不舒服的感受。

《巴黎最後探戈》（Last Tango in Paris）在當年19歲女演員瑪利亞施奈德不知情的狀況下，由導演與男主角合謀拍攝手抹牛油探入施奈德私處的戲，令施奈德感到氣憤、羞辱，但又不知所措；甚至，如電影《穆荷蘭大道》（Mulholland Dr.）的情節，電影公司找年輕女演員試鏡，劇本內容是年輕女孩與年長男性的感情戲，要摟要抱要親，試完鏡後才有人跟年輕女孩說這部戲大概很難拿到資金拍攝。像上述的灰色地帶，很難被定義為犯罪，但不舒服甚至受辱的感覺卻是真的，根本防不勝防。

或許有人會說，只要有實力，一定能發光，好演員們只要堅定立場，總是能出頭天的。我不認為有那麼簡單。面對哈維溫斯坦背後的強大勢力，拒絕潛規則的下場可能是受到與溫斯坦同一陣線的高層勢力排擠、或者被挖出負面新聞報復、或傳出「那位演員很難搞」的謠言耳語，好萊塢有這麼多才華洋溢、外型亮眼的人在搶如此少的一線演出機會，也曾有許多實力派演員終究沒能出頭。

對於尋求星夢卻運氣不好的年輕演員們，與哈維溫斯坦正面交惡的代價或許真的是一輩子擺脫不掉的，何況女性演員在好萊塢更有「年限」的擔憂，艾米舒默的電視節目《艾米舒默的內心世界》（Inside Amy Schumer）曾有一集，找來蒂娜費與派翠西亞艾奎特一起野餐，舉杯慶祝茱莉亞路易德瑞福斯在好萊塢的”Last Fxxkable Day”，諷刺在好萊塢電影世界裡，年過中年的男演員總是可以找到年齡小很多的愛人，但女演員可就「過期」了。被權力人士排擠的女演員，若在精華歲月被冷凍個幾年，未來能發光發熱的機會自然小很多。

溫斯坦絕非首位利用權勢騷擾演員的電影公司高層，以前米高梅影業的Louis B Mayer就是個知名例子，只是以往社會無法提供夠安全的環境與氣氛讓受害者發聲，希望這次哈維溫斯坦的業力引爆，是未來好萊塢電影產業結構改變的開端。

哇哇哇這個世界上的投資銀行家和外資分析師都這麼會寫的嗎！我和 banker Ingrid 找來了好朋友 Lizzy 寫週末財經影視故事，結果她交來一個超好看的故事~~。

Lizzy長期寫影視評論，文筆好得不得了，你絕對想不到她過去曾經是德意志證券的傳產股分析師、花旗證券的電子股研究助理，這種程度的文筆怎麼可以只寫報告呢！現在她會為每兩周為我們粉絲頁的群眾寫一個影視中的財經故事了。分析師等級的影評，有神快拜！

這週 Lizzy 說的是震驚全球影視圈的好萊塢性騷擾案，Banker Ingrid 看了以後很感動的寫了一段話給大家：「這件醜聞越滾越大，也在世界各地引發共鳴，有越來越多的女性站出來分享自己的經驗，包括在社群媒體上用標籤 #MeToo，來凸顯性騷擾在生活中有多麼普遍。

美國女演員Milano就在Twitter上寫到：『如果你曾經被性騷擾或性侵害過，請回應 #MeToo。』她希望透過受害者的回應，點出性騷擾問題規模有多大，同時告訴受害者，〝我也是，妳並不寂寞〞。」

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分析師Lizzy的影視世界
【好萊塢大亨哈維溫斯坦：終於走下神壇】

好萊塢金牌製片哈維溫斯坦（Harvey Weinstein），在全球影壇叱吒多年，沒想到最近踢到了大鐵板，在紐約時報揭露他數十年來利用權勢性騷擾多名女星之後，更引發許多受害者出面指控他的不當行為，其中不乏高知名度的大明星。最妙的是，溫斯坦起先還天真認為請知名女權律師Lisa Bloom為他說話，就可以降低殺傷力，結果Bloom撐了兩天就招架不住，宣布辭職。

溫斯坦是什麼人物？從80、90年代就在看電影的人一定不陌生。我對這號人物與他所創辦的米拉麥克斯影業（Miramax）的認識，始於《黑色追緝令》（Pulp Fiction），這部成本才八百萬美金的電影，不僅口碑超讚、票房也在全球賣破兩億美金，回頭研究後才知道他們還發行了《性、謊言、錄影帶》（Sex, Lies, and Videotape）與《我的左腳》（My Left Foot）等等佳片，更佩服溫斯坦的眼光。

這家公司最驚人的是它的「神奇奧斯卡之旅」，每年大家都等著看米拉麥克斯影業又推出哪些專門拿獎的片、奧斯卡要提名與頒發多少獎項給它們，而獲獎效應又讓這些影片成為全球搖錢樹，面子裡子全都拿。當年看著哈維溫斯坦，簡直像在看一尊神。

1997年的奧斯卡是最令我下巴掉到收不回去的一年，也是年輕天真無知的我開始對這種奧斯卡公關遊戲感到毛骨悚然的起點。那年米拉麥克斯影業的《英倫情人》（The English Patient）挾著高作品品質與大規模造勢，贏了九項奧斯卡獎，九項！如果加上該公司其他作品拿下的兩項，這家製片公司總共捧走了十一項獎。

《英倫情人》當然是品質很高的作品，票房也很成功（製作成本兩千七百萬、全球票房兩億三千萬美金），但請容我引用一段影集《歡樂單身派對》（Seinfeld）第八季的對話，情境背景是伊蓮被男友拖去戲院看《英倫情人》：

伊蓮：不，我實在不行了，我沒辦法，這實在太長了。（對銀幕大吼）不要再扯這個蠢沙灘裡的蠢故事了！趕快死吧你！給我死！

男友：（驚訝）難道妳不喜歡《英倫情人》？

伊蓮：我恨死這部片！（觀眾叫她安靜）噢下地獄吧你們。

十幾年後，每當影評人興沖沖討論歷史上最過譽的奧斯卡贏家時，《英倫情人》常常榜上有名，更何況那年的競爭者可是包括柯恩兄弟的《冰血暴》（Fargo）呢。又或者，《英倫情人》沒那麼差，它有動人的劇情發展、精湛的演技、高水準的技術項目，入圍是絕對不為過的，但它的慢吞吞、它的一臉嚴肅，以及從頭到尾散發著「看看我！我超藝術超有水準！我要拿獎！」的模樣，再想想富爸爸米拉麥克斯如何砸錢宣傳，讓我難免想跟伊蓮一樣，請主角「趕快給我死！還在拖拉個什麼勁兒呀？兩小時四十二分鐘耶！」（顯示為沒心沒肺）。

往後的米拉麥克斯影業雖然沒有搬走這麼多獎，但成績還是相對亮眼，它們大手筆的行銷與造勢手法，仍然時有斬獲，順便也讓《莎翁情史》（Shakespeare in Love）女主角葛妮絲派特洛成了年年被拿出來笑的奧斯卡最佳女主角（其實派特洛很倒楣，她曾是當年的性騷擾受害者，公關戰不是她發起的、獎頒給誰也不是她決定的）。

《莎翁情史》製作成本兩千五百萬美金，在全球票房賣了近三億，即使多花點行銷費用，還是很值得。不過漸漸「懂事」的我，也因這些歷史，開始學會冷眼看待奧斯卡或其他主流電影獎了。

2005年哈維與弟弟鮑伯溫斯坦離開米拉麥克斯影業，創立溫斯坦影業，繼續推出奧斯卡強片如《王者之聲》（The King’s Speech）、《大藝術家》（The Artist）等等，但可以明顯看出溫斯坦的得獎全盛時期已經過去，除了上述兩部片在該年度奪下幾項奧斯卡大獎，其他年度表現皆差強人意，今年狀況看起來更不妙，唯一比較有奧斯卡緣的，大概只剩《極地追擊》（Wind River），其他如班尼迪克康柏拜區主演的《電流大戰》（The Current War）、艾莉西亞維坎德及克里斯多夫沃茲主演的《鬱金香狂熱》（Tulip Fever），目前為止影評人評價都很糟。

在票房方面，溫斯坦影業的表現跟其他非商業大片相比，也是稍低於平均的。根據富比世雜誌統計，以「票房／成本」比率計算，與「成本在六千萬以下」的片型相比較，這12年來溫斯坦影業的本土及海外比率分別是1.12與2.58，整體電影業則是1.38與2.77，實在不怎麼樣。更不用說溫斯坦影業的行銷成本很可能高於業界，當年的賺錢大師，如今榮景不再。

所以說，哈維溫斯坦幾十年的業障，會選在今年業力引爆，大概並非偶然。

我另一個對於哈維溫斯坦的印象，則是蠻橫霸道。他對於電影工作者通常都很無禮，有「哈維剪刀手」（Harvey Scissorhands）之稱的他，常常硬剪電影、不尊重導演意志、不合他意就不給該片行銷支援，有些片則在他的堅持下根本變成另一部電影（如《54激情俱樂部》（54）），韓國導演奉俊昊抱怨過他的《末日列車》（Snowpiercer）北美版被溫斯坦影業亂剪，墨西哥導演吉勒摩戴托羅甚至說「90年代末期我發生了兩件慘事，一是我爸被綁架，二是與溫斯坦兄弟合作」。

工作人員意見與他不同時，常遭到各種髒話問候。近期女星的指控中，多半也提到溫斯坦會對人謾罵、咆嘯，用字非常難聽，而且凶狠態度令人恐懼。想想挺諷刺的，有些人討論「由女性當主管」的優缺點時，總會提到女生情緒化、陰晴不定、愛發脾氣、難伺候，講更難聽的就說她「那個來」，那麼哈維溫斯坦難不成天天那個來？怎麼不想想這世界上「情緒化」的男性主管也不在少數呢。

這回哈維溫斯坦爆出性醜聞，他極為直接的騷擾方式（常常是在飯店房間直接穿浴袍要女星按摩）、以及受害者數量之多，讓大眾感到驚愕與憤慨。不過電影業與「性」相關的剝削方法，還有更多形式，對於需要機會的年輕演員，處處皆險境。例如蕾雅瑟杜曾表示，拍攝某部片時全裸床戲拍了數天，導演一直盯著她們、讓她有很不舒服的感受。

《巴黎最後探戈》（Last Tango in Paris）在當年19歲女演員瑪利亞施奈德不知情的狀況下，由導演與男主角合謀拍攝手抹牛油探入施奈德私處的戲，令施奈德感到氣憤、羞辱，但又不知所措；甚至，如電影《穆荷蘭大道》（Mulholland Dr.）的情節，電影公司找年輕女演員試鏡，劇本內容是年輕女孩與年長男性的感情戲，要摟要抱要親，試完鏡後才有人跟年輕女孩說這部戲大概很難拿到資金拍攝。像上述的灰色地帶，很難被定義為犯罪，但不舒服甚至受辱的感覺卻是真的，根本防不勝防。

或許有人會說，只要有實力，一定能發光，好演員們只要堅定立場，總是能出頭天的。我不認為有那麼簡單。面對哈維溫斯坦背後的強大勢力，拒絕潛規則的下場可能是受到與溫斯坦同一陣線的高層勢力排擠、或者被挖出負面新聞報復、或傳出「那位演員很難搞」的謠言耳語，好萊塢有這麼多才華洋溢、外型亮眼的人在搶如此少的一線演出機會，也曾有許多實力派演員終究沒能出頭。

對於尋求星夢卻運氣不好的年輕演員們，與哈維溫斯坦正面交惡的代價或許真的是一輩子擺脫不掉的，何況女性演員在好萊塢更有「年限」的擔憂，艾米舒默的電視節目《艾米舒默的內心世界》（Inside Amy Schumer）曾有一集，找來蒂娜費與派翠西亞艾奎特一起野餐，舉杯慶祝茱莉亞路易德瑞福斯在好萊塢的”Last Fxxkable Day”，諷刺在好萊塢電影世界裡，年過中年的男演員總是可以找到年齡小很多的愛人，但女演員可就「過期」了。被權力人士排擠的女演員，若在精華歲月被冷凍個幾年，未來能發光發熱的機會自然小很多。

溫斯坦絕非首位利用權勢騷擾演員的電影公司高層，以前米高梅影業的Louis B Mayer就是個知名例子，只是以往社會無法提供夠安全的環境與氣氛讓受害者發聲，希望這次哈維溫斯坦的業力引爆，是未來好萊塢電影產業結構改變的開端。