關於 布萊德彼特三次遇見 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

看清楚身邊的所有人；有的人能幫你找回自己，有的人只會掏空你的靈魂。

Take a close look at everyone around you; some can help you find yourself, and some are just emptying your soul.

夜訪吸血鬼 (Interview with an Vampire), 1994
myVideo影音隨看：https://lessons.pros.is/w2bbj

1994年堪稱是影史上最輝煌的一年，其中這部電影也讓我們印象非常深刻；除了有湯姆克魯斯、布萊德彼特、安東尼奧班達拉斯三大男神之外，還有稚嫩可愛的克莉絲汀鄧斯特。故事敘述吸血鬼雷士達沈浸在他賴以維生的血河中，在他願意的時候，會讓他的受害者成為和他一樣的不死同類，卻不管他們是否願意。十八世紀末，喪妻失女，痛不欲生的路易進入雷士達的世界。路易雖然成為不死之身，但謀害人命卻讓他十分苦惱，在一次偶然機會中，他遇見了一位跟他意氣相投的小女孩克勞蒂亞，並到歐洲大陸展開了一場找尋同類之旅。

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<心得>

張大春在他的科幻小說〈傷逝者〉裡借用了《莊子》裡的名字，支離疏，來命名其中一個角色：核戰過後，部份人類突變，成了和（意象上的）蟑螂一樣打不死的生物，在世界邊陲與（實際上的）蟑螂住在一起。這群「畸人」的外形也承《莊子》所述，下巴在肚臍下面，肩膀在頭頂上面；他們無法生育，在身體遭到致命傷害時會得到性愛般的快感，暫時死掉一下子，然後原地復活 ── 新世代的人類，索性把畸人拿來當作武官練習射擊粒子束武器的靶子，而這對畸人們來說是爽缺 ── 被射中的時候像上床，醒來還有薪水拿。即便他們所謂的薪水其實是有毒的化學藥劑……對畸人來說，毒藥是液態的高潮。
　
　
大學時，和 J 開過玩笑：就算是郭台銘，一旦被困在山洞裡也是個沒用的人，不如一個會生火打獵的求生專家。其實，就算不是張大春，在大眾娛樂裡，末日的重點也大多和終結的形式無關 ── 《末日之戰》裡布萊德彼特從一個退休軍人成了種族救星，《火星異種》裡街頭小混混馬克思和阿歷克斯的戰鬥力排名遠勝收留他們的富家大小姐希拉；就連 H 漫《終末的後宮》裡，主角水原怜人是誰？誰也不是，不過是個醫大還沒畢業的絕症患者。只不過剛好因為神祕病毒肆虐、他成了地球上僅剩的五個男人之一。這和他會什麼、他擁有什麼、他是什麼都沒有關係。
　
　
世界末日的本質不是毀滅，而是事物價值的重新計算，是價值觀的變化與重固、階級的再分配。讀者和觀眾從末日故事裡得到的愉悅，是那些不吻合舊世界價值觀的個體、也能因秩序洗牌而成為一個新人，這樣的自我投射：也許有一天，毒藥都能變成獎賞。有趣的是，剛提到的幾部作品，都用「手術」或「疾病」等與身體有關的重組，來隱喻外部世界和認知的質變。布萊德彼特要在身上打一針流感病毒、上火星的人要先進行 M.O. 手術、2045 年活下來的五個男人全都得過同一種病。我讀到《庭守之犬》裡人們做換肝和陰莖整型手術時，忍不住因感覺到一種藝術家的默契而會心：人類一直都是這樣活過來的，靠著扭曲某些事物來迎合另一種，稱之為適應。於是，人類最深的恐懼也不過是，有一天我們把能強迫扭曲的事物都強迫完了，不得不扭曲自己。
　
　
即便我難以相信岩井俊二讀過《莊子》或張大春，他的烏瑪索無疑也像支離疏：變形的性器、異狀的體態，脫光衣服以後會被人叫做怪物的那種肉身。當代核災後的一部日本小說，那末日的身體想像竟與西元前五世紀的中國寓言重合。《莊子》創造支離疏，是為了談無用之用 ── 支離疏走在亂世的路上，從不用躲避官兵，因為沒人想要抓他去打仗；支離疏去排隊領救濟，甚至可以拿到三鍾糧食、十束木材。因為沒用，所以有用，這在西元前五世紀也許是佳話，如今結局可能可悲一些 ── 支離疏必須得不在乎他人的目光，才能真正在這個時代過得舒適，否則，社會會讓他的自尊殺死他自己。
　
　
末日無關毀滅。末日來臨時，人生的目的並非歸於空無，而是面臨重新找尋。岩井俊二大抵是冷酷的，《庭守之犬》一開始說起烏瑪索捕鯨的天祖父，想像了一個人生目的與「自我完成」或「才能」可以相互連結的烏托邦；不幸的，到了烏瑪索的時代，因為沒有生育能力而被視為無用，好不容易被富家千金看上，有了動手術的機會，換來一具服務社會價值觀的完美身體，但那是烏瑪索最快樂的時候嗎？完全不是。
　
　
烏瑪索最快樂的時候，是他的陰莖被切除了，穿上警衛制服、拿著來福槍，守衛著廢棄之地的時候。那是一個毫無價值、沒人關心的爛地方，但是沒關係，烏瑪索找到人生的目的了。不是成為大家心中關乎種族存續大義的「種馬」，甚至不是守著稍微有點重要的製藥工廠……人生的目的是無分優劣的。至少我們傾向這樣說服自己。
　
　
那不是「無用之用」，而是無用之無用了。然而，人竟可以如此不在乎地、把自己的人生安放在無用之中，只要那算是個目的就好。
　
　
我本來以為故事要停在這裡。
　
　
最後幾章。烏瑪索找到了曾在生命裡遇見的另一個「畸人」，身體殘缺的代理孕母艾莉亞姆，兩人決定一起走。接著，是原本將生兒育女視為領政府補助手段的庫斯涅克。三個人組成家庭、然後、以那個末日世界裡最尋常的方式得到他們的小孩。抱著嬰兒的瞬間，庫斯涅克已經是因為想要小孩而想要小孩，艾莉亞姆也終於生了一個不是幫別人生的孩子。而烏瑪索，烏瑪索往後的一生所要守衛的東西，也終於與自己有關。
　
　
烏瑪索繞了一圈，發現自己的人生的價值還是「生育」。但那時，生育的意義不是末日強制賦予他的價值觀，他也不是為了符合這外在的標準、成為有用的、「最強的人」才行動的。只不過剛好，他的意義與這世界的普遍意義再次重合了。
　
　
大抵是冷酷，但岩井俊二不是無情。他不只讓烏瑪索與自己邂逅，他還讓烏瑪索與自己重逢。
　
　
　
　
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一隻蟑螂找到自己兩次
Openbook閱讀誌 ✕ 木馬文化 ECUS Publishing House
作家的末日物語：致岩井俊二《庭守之犬》專題
2020 年 4 月 8 日
https://www.openbook.org.tw/IwaiShunji2020
　
言叔夏_ 呼吸
https://www.openbook.org.tw/article/p-63393
　
湖南蟲_ 大雨過後，我帶著爺爺活下去：小說家阿亞坎專訪（之一）
https://www.openbook.org.tw/article/p-63389
　
蕭詒徽_ 一隻蟑螂找到自己兩次
https://www.openbook.org.tw/article/p-63409
　
陳逸勳_ 彩色的學期末
即將推出
　
邱常婷_ 四月小豬
即將推出
　
　
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岩井俊二《庭守之犬》
邱香凝譯・鄭琬融編・霧室設計・木馬文化發行
　
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【#地下推薦】

『七月份有什麼超值得期待的電影？』✨

2019 上年告一段落，昨日推出『地下電影』的 10 大電影，今天來看 7 月有什麼值得關注的院線電影，目前『台北電影節 Taipei Film Festival』正如火如荼的展映中，也希冀各位影迷能在這次的影展中找到自己的愛片。而由『金馬影展 TGHFF 』規劃的「義大利電影課」台北場也將於 7 月底開展，屆時大家同樣新光影城見。

👉7/5《草葉集》Grass、《江邊旅館》Hotel by the River

由『可樂電影 Cola Films 』規劃洪常秀的『黑白映畫祭』在台北、台中和高雄三地做限量戲院上映，《草葉集》和《江邊旅館》皆是洪長秀在 2018 的全新作品，也同樣都與謬思女神金敏喜合作，《草葉集》入選了去年柏林影展的青年論壇單元；《江邊旅館》則是將紀柱峰推上了盧卡諾影展的最佳男主角，從相關本事來看，可以預期兩部片子皆以黑白色調，探索洪常秀一貫的愛情命題，以及在那些看似平凡的日常對話中，思尋人生意義。

‼️雖然很可惜只做限定放映，但洪常秀的作品是絕對屬於大銀幕的世界，關於這次的小型放映，相關資訊可至『#可樂電影』粉絲專頁查詢：http://bit.ly/2ZW6jYM

👉7/5《#小島來了陌生爸爸》My Extraordinary Summer with Tess

《小島來了陌生爸爸》在今年柏林影展新生代單元獲得國際評審團傑出獎，此片在兩位童星約瑟芬阿倫森、桑尼庫斯普斯凡烏特倫渾然天成的演技，詮釋了帶著憂愁卻對未來抱持期待的曖昧情愫，令人動心，相當討喜。

故事描述在小島度假的山姆遇見了迷樣女孩泰絲，就此展開「孤獨練習」與「尋找爸爸」的嶄新假期，全片以孩童純真的視角，解構死亡，並從獨處、孤獨的情緒中轉化成另一層人生哲學，了解活著與記憶的意義，同時淡化了大人間的衝突、對立與錯誤，全片雖說過度浪漫地化解生命中不可承受之重，但這個夏天，正因為孩童們才特別、才別具意義，才有那些會心一笑的彼時此刻。

‼️感謝『捷傑電影』試片邀請。

👉7/12《#安妮華達 最後一堂課》Varda by Agnes

「我們總在面對死亡之事，而我也很快就要離去。沒關係，一切都會好的。」—安妮華達。出生於 1928 年的安妮華達，以《短角情事》作為生涯第一部劇情長片，導演生涯 60 餘年，其成就輝煌，在 1985 年以《無法無家》拿下威尼斯影展最高榮譽金獅獎，2015 年獲頒坎城榮譽金棕櫚獎，更在 2017 年獲得奧斯卡終身成就獎，被譽為法國新浪潮之母，然而低調、勇敢的華達在今年 3 月 29 日於巴黎逝世。

《安妮華達 最後一堂課》作為這位傳奇女導的最後一部作品，影片從「靈感」、「創造」、「分享」三個面向出發，回顧了安妮華達各階段性的重要創作，知名權威電影網站 IndieWire 下了這樣的評語：「「既是適合新手觀看的入門之作，也是送給鐵粉的絕佳告別禮物。」

‼️此作目前有和發行片商『天馬行空』合作贈票，可以踴躍參與：http://bit.ly/2Xi3VyH

👉7/12《仲夏魘》Midsommar

以處女作《宿怨》一鳴驚人的恐怖導演艾瑞艾斯特，這次推出別於首部電影的新作，比起《宿怨》的暗黑陰森風格，《仲夏魘》以清新明亮的色調打造童話般的景象，希望藉此創造出恐怖的反差感。

《宿怨》將家庭劇情融入心理驚悚、邪教信仰、鬼怪等元素，類型獨樹一格。當初在日舞影展首映後，立即驚豔影壇，不少影評人認為這部電影可與《大法師》、《鬼店》等影史經典媲美。這次導演新作首映後，連《我們》導演喬登皮爾都表示：「真的很不舒服！是部獨一無二的奇作。」連鬼才導演都如此認證，只能待上映後去親眼見證了。

👉7/12《上流教慾》Golden Youth

導演伊娃尤湼斯科上一部作品《她媽媽的公主》，是以自身經驗為題材，描述曾被媽媽逼拍裸照的真實經歷，引發熱議。這次《上流教慾》再度與法國影后伊莎貝雨蓓攜手，描述1970年代末的一段四人行的糜爛關係。

以《她的危險遊戲》橫掃各大電影獎的雨蓓，演技功力自然無可挑惕。與《雙面勞倫斯》男主角梅維爾波柏的互動火花令人好奇。而《上流教慾》同樣為導演的半自傳電影，因童年經驗使得導演的成長歷程別於常人，新作可看出導演在青春期所面臨的價值觀拉扯。

‼️未來會有此片的贈票合作，請持續鎖定地下電影。

👉7/12《海角上的兄妹》Siblings of the Cape

日本新銳導演片山慎三初試啼聲一鳴驚人之作，在日本今年 3 月上映時，原本僅在是小規模的在 6 家戲院上映，之後傳出口碑，放映規模不斷擴大，最終票房賣出 2,000 萬台幣左右的成績，在極有限的拍片預算下，堪稱今年日本藝術電影的票房奇蹟。

片山慎三曾擔任過韓國名導奉俊昊的助導，《海角上的兄妹》也受到奉俊昊的讚賞，稱此片生猛有勁卻又不失人到關懷，以首部長片來看可謂初生之犢不畏虎，故事聚焦在日本海港小鎮，描述腿瘸的良夫在工作上受挫，收入無法應付生活所需，他無意間得知自閉症的妹妹真理子會跟鎮上的男人發生關係收取金錢。明知非法賣淫的行為不可為，為了讓兩人活下去，良夫居然開始當起了皮條客，沒想到這個舉動也讓妹妹有了變化。

‼️此作目前有和發行片商『光年映畫 Light Year Images 』合作贈票，可以踴躍參與：http://bit.ly/2IYHrdl

👉7/17《獅子王》The Lion King

迪士尼的經典翻拍壓軸《獅子王》，由《鋼鐵人》導演強夫法洛執導，他過去曾執導過真人版電影《與森林共舞》，並以此部片抱回最佳視覺效果獎，如今 CGI 技術更加成熟，對於強夫法洛來說，更是如虎添翼。

而《獅子王》配音陣容強大，邀請到小天后碧昂絲、唐納葛洛佛以及賽斯羅根等人，並重新詮釋經典歌曲，從預告的高還原度來看，就可見導演的用心。其實作為童年回憶的經典之一，光是能從大銀幕再回味經典，就已令人感動。

👉7/19《#灼人秘密》Nina Wu

趙德胤執導的《灼人秘密》入選第 72 屆坎城影展「一種注目」單元，繼 2015 年侯孝賢的《刺客聶隱娘》，台灣電影暌違 4 年再闖坎城官方競賽單元。身為緬甸華僑的趙德胤，過往 4 部劇情長片皆聚焦於家鄉緬甸，此第 5 部作品則首度出走緬甸，全片在台灣拍攝，這部電影卡司當然少不了繆思女神吳可熙，除了詮釋女主角妮娜外，這次她更擔綱編劇一職， 而《灼人秘密》的靈感來自於好萊塢的「#MeToo 事件」，最後劇本在台灣也順利獲得「107 年度徵選優良電影劇本」的優等獎。

除了吳可熙外，《灼人秘密》還找了演藝圈另類雙胞姐妹花宋芸樺和夏于喬，三人會有精彩對手戲，若有關注去年金馬影展的 VR 單元，趙德胤也用了《灼人秘密》部分戲碼來拍攝 VR 短片《幕後》，此作講述一個鄉下女孩到城市追夢的故事。女孩妮娜（吳可熙 飾）為了追求演員夢獨自北上，她如願獲得電影《諜戀》演出，卻因偏執導演的汙辱、經紀人的不關心、助理的不專業，瀕臨崩潰之際回到家鄉，之後遇上昔日好友 Kiki（宋芸樺 飾），發生了一連串奇異事件，這一切似乎都和當初與她競爭角色後突然消失的女孩（夏于喬 飾）有關。

未來會有與『灼人秘密 Nina WU』的贈票合作，請持續鎖定地下電影。
此作短評全文：http://bit.ly/2xjH1aS

👉7/24《#從前，有個好萊塢》Once Upon a Time In Hollywood

「我認為這次的劇本可能是我最私人的，就像我的記憶一樣，艾方索柯朗在 1970 年有《羅馬》和墨西哥城。我則有洛杉磯和 1969 年。這就是我，這是形成我的那一年，那時我才六歲，這是我的世界，這是一封我給洛杉磯的情書。」—昆汀塔倫提諾

《從前，有個好萊塢》卡司陣容眾星雲集。 在坎城主競賽中雖未獲得評審青睞，但在影評人場刊中拿到優異的 3 分，在主競賽單元中排名第 4 ，從釋出的評價看來，幾乎都是稱讚昆汀精準還原 1960 年代的好萊塢，有著昆汀電影風格熟悉的元素，從偷車到甜甜圈，從有槍的女孩到仇殺的男人，從義大利式西部片再到戀足癖，皆有著昆汀的作者印記。

卡司陣容除了有李奧納多狄卡皮歐、布萊德彼特、瑪格羅比外，更集結了達柯塔芬妮以及昆汀的老搭檔寇特羅素和提姆羅斯，更有「教父」艾爾帕西諾加盟，這也是帕西諾首度和昆丁的合作，讓其倒數第二部的導演作品更顯星光熠熠。此作描述過氣影集演員與他的替身，想在好萊塢黃金年代逝去前在電影工業爭得一席之地。但鄰居不幸慘遭「曼森家族」殺害，也讓他們捲入一場謀殺血案。

👉7/26《出走巴黎》Synonymes

《出走巴黎》由那達夫拉匹執導，故事描述一名男子從以色列逃往法國，因身份認同而陷入心裡掙扎。導演在2015年曾以改編幼時經驗的《吾愛吾詩》入選 2014 年坎城影展國際影評人週平行單元，並在台北電影節的國際新導演競賽獲得首獎。

而新作《出走巴黎》同樣改編導演自身經驗，表現依舊出色，電影裡導演對歐洲文化的細膩觀察以及獨特觀念，讓他奪下柏林影展金熊獎之外，也抱回柏林影展國際影評人費比西獎。此外，男主角湯姆梅西耶被外媒譽為年輕版湯姆哈迪，精彩表現深獲好評，值得進戲院細細品嚐的小品。

#大家七月最期待哪部電影