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::跟著L妞出去走走::
#留言你最想去的美國城市
不知不覺，定居紐約已經一年了，從一開始的來來去去
到現在的扎根生活，想要跟大家分享，我眼中的紐約🥳
位於紐約布魯克林區的Coney island
距離曼哈頓本島大約1hr的車程
但由於Ｌ家在Queens足足搭了2hr的地鐵才到🤣
都可以搭高鐵從高雄到台北了。
鄰近海邊的地點，是老紐約人休閒勝地
攜家帶眷的，自己一人躺著曬太陽的
空氣中充斥著悠閒的氛圍。
超過100年的Nathan's熱狗，舉辦過無數次的大胃王比賽
我唯一知道的參賽者：小林尊，就在這邊拿過冠軍。
網上有名的冰淇淋，在太陽下熱情的融化，甜膩到不行，是屬於美國人的甜蜜(台灣人受不了🙈，這邊無糖飲料也甜到不行)
古早味十足的遊樂設施，跑起來還是笑聲滿盈，紐約充滿著衝突感的城市。歷史感與現代感並存著，疫情後的紐約，最近開始出現的觀光客，紐約又開始散發活力，或許在這新的時代，與疫情共存是我們要適應的。勤洗手、消毒，口罩戴好，但該享受的日常生活，也不要放棄。
早安、晚安、您好，口罩內的微笑或許看不到，但善良的話語，與笑瞇瞇的眼睛，一定可以表達出，台灣人的熱情與活力❤️
#影評《布魯克林孤兒》Motherless Brooklyn | ★★★★
每句「抱歉」逗你開心，痛在我心
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身為一個妥瑞兒，很開心能夠看到自己喜愛的演員能夠創作出如此有特色，又不失優雅態度的有趣作品；《布魯克林孤兒》不僅描繪了妥瑞兒生活中種種的不便，同時也將妥瑞兒時時刻刻承受外界異樣眼光，所養成的自卑閉鎖、對自我的懷疑、對他人的虧欠等複雜又無奈的個性，詮釋地相當出色，令我感動。
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除此之外，他也編寫出一部相當典型且精彩的黑色電影，透過不完美的主角，找尋線索解謎的同時，不斷地對人性和自我提出質疑。難道人與人之間的距離，像是我們平常走在街頭上，忙碌、彼此冷漠、疏離嗎？利用妥瑞症來切入一起偵探故事，構築了對整個群體社會的觀察，獨具慧眼的視角，讓《布魯克林孤兒》整部電影散發出一種迷人的氣息。
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故事藉由主角-萊諾艾斯洛的恩師被殺，進而帶出一場關於官商勾結的政治陰謀；特別的是，它雖然同樣描述了人們因慾望而引發殺機，卻利用政府都市更新、政策推動、以及以亞歷鮑德溫所飾演的摩沙蘭道夫，做為整起案件的重要關鍵，成功製造了小蝦米對抗大鯨魚的孤立感，確實跳脫了過往黑色電影的框架，對人性與道德提出了批判。
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它的資訊量龐大，角色彼此之間的關係複雜，但故事卻慢慢地在收放之間回歸到最根本，探討人心的主題。它實際上呈現了社會群體對於多元族群的歧視與刻板印象，從故事在前半段清楚的群體對立關係，到後半段漸漸拼湊出整起事件的樣貌，萊諾到頭來是不是白忙一場？還是這個角色因為這起案件，而有所成長、改變？我想，也是本片值得觀眾們用心感受的地方。
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有趣的是，艾德華諾頓所飾演的主角設定為混合著穢語、抽動擺頭tic症狀的妥瑞兒，讓查案的過程充滿障礙與衝突；我們也能夠漸漸發現，許多阻礙並非完全來自於妥瑞症，而是來自於「人性」；官僚制度以及政府處理公共事務上的魯莽作風，與tic的對比之下，tic反而是能夠讓主角與他人更加靠近，說來多麼地諷刺啊！
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換言之，妥瑞症對他人造成影響明顯且直接，但片中所描述的大財團、政客、社會團體、甚至是被當作次等公民的黑人社區，則是一點一滴地累積，改變、影響著我們。那是一種伺機潛伏的威脅，我們若是不關心便會讓它逐漸坐大，當它足以影響我們的生活，那已經是一發不可收拾的地步。外顯和內隱兩者間的強烈對比，也呼應了片名「Motherless」孤兒的意境，每個人活著都是需要他人的幫助，有形和無形之間都互相有所牽連；「布魯克林」一角所散發出的孤立感，更顯人與人之間互信互助的重要性；我們也能夠從此處的劇情編排，觀察出艾德華諾頓對社會觀察的細膩與用心。
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而當艾德華諾頓每說出一句「抱歉」，每一次突兀的行為或是爆粗口，都讓人覺得好笑滑稽；但每一次笑聲背後，是多麼心如刀割、多麼難過卻必須要默默吞下去的無奈。
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他被當作是怪咖，可能讓人忽略了他過目不忘的記憶力，洞察細節的敏銳觀察力，以及分析案情的推理能力。試著想想，我們在對任何事情時是否也常有如此的偏見，而以偏概全地替他人貼上標籤，而忽略了事情的全貌？我想這正是艾德華諾頓以自己最充滿熱情的方式，描述了一個在城市內求生的小人物故事，像紐約遞出了一封最充滿情感的情書，為戰後的50年代，許多人認為最充滿希望的黃金年代，提出自己對整個社會的觀察，關懷那些被社會時常忽略的人群。
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而片中以都市更新背後牽扯到的利益關係，讓整部電影在探討社會群體意識的議題上，更顯有趣。全片在充滿爵士音樂的節奏下進行，讓紐約這個大城市顯得優雅迷人。但回歸現實，片中提及的都市計畫、前瞻政策、公共利益與公平正義之間的拉扯，《布魯克林孤兒》確實也將過去探討人性恩怨情仇為主的黑色電影格局更加擴大，也足以套用到當今許多國家在推動政策後引發的民怨反彈，看著電影的同時，在腦海中出現不少即視感，我認為也是本片在當今社會事件頻傳，國際局勢動盪不安的年代，能夠以古鑑今的典範。
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由亞歷飽德溫所飾演的摩沙蘭道夫，隱射了活曜於1930年代的美國建築師-羅伯摩斯，這位首推宜居城市及交通建設的先驅者。他同時也因過於密切的政商關係，以及大量被當年批評為有歧視性的橋樑設計而飽受爭議。正如同片中所述，羅伯摩斯推動大量的基礎建設，具指標性的建築，以鞏固紐約在政治、經濟、文化等地為，造就了紐約後世的繁榮與市民對城市的認同感。
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說來無奈，先驅者是孤獨的，而片中的萊諾或是蘿拉也是孤獨的，他們所遇到的人事物也都是孤獨的；孤獨的背後是好是壞？透過「人」呈現了大城市下的寂寞，反應現代人的黑暗、缺乏溫度的生活，我認為也是這部《布魯克林孤兒》特別的地方。
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整體而言，《布魯克林孤兒》找回了當年活耀於40、50年代的黑色電影，給人一種相當內斂低調，又不失優雅感性的風格。但同時也以都市更新到探討人心，由大見小的方式，來描寫人性道德的衝突與矛盾。有缺陷的主角，帶出了人人並非完美的主軸，每個人都有自己的陰影和不堪回首的過去，而模糊了黑與白之間的界線，重新對你我的生活、生命的價值觀有了新的體悟和詮釋。
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我也非常高興電影中刻意不提到萊諾就是妥瑞症，而用許多形容詞去形容自己腦袋裡的感覺，那種越是壓抑、越是不安的無奈，說出了每位妥瑞兒的內心感受。或許是因為當年妥瑞症的話題並沒有被大眾所知，也或許在戰後工業復甦的年代，求同（齊頭式平等）的心態，讓我們忽略了關懷多元族群，而間接造成了歧視和對立。在今日多元族群開始漸漸受到重視，人們開始對自由和包容的概念有了更開放的態度，那麼我相當期待《布魯克林孤兒》這部電影能夠為觀眾們帶來更多改變。
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《布魯克林孤兒》Motherless Brooklyn
台灣上映日期：2019-11-29
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#布魯克林孤兒
#motherbrooklyn
#edwardnorton
#我不是工讀生
#我是你的好朋友
#XXY
#影評《布魯克林孤兒》Motherless Brooklyn | ★★★★
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除此之外，他也編寫出一部相當典型且精彩的黑色電影，透過不完美的主角，找尋線索解謎的同時，不斷地對人性和自我提出質疑。難道人與人之間的距離，像是我們平常走在街頭上，忙碌、彼此冷漠、疏離嗎？利用妥瑞症來切入一起偵探故事，構築了對整個群體社會的觀察，獨具慧眼的視角，讓《布魯克林孤兒》整部電影散發出一種迷人的氣息。
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故事藉由主角-萊諾艾斯洛的恩師被殺，進而帶出一場關於官商勾結的政治陰謀；特別的是，它雖然同樣描述了人們因慾望而引發殺機，卻利用政府都市更新、政策推動、以及以亞歷鮑德溫所飾演的摩沙蘭道夫，做為整起案件的重要關鍵，成功製造了小蝦米對抗大鯨魚的孤立感，確實跳脫了過往黑色電影的框架，對人性與道德提出了批判。
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它的資訊量龐大，角色彼此之間的關係複雜，但故事卻慢慢地在收放之間回歸到最根本，探討人心的主題。它實際上呈現了社會群體對於多元族群的歧視與刻板印象，從故事在前半段清楚的群體對立關係，到後半段漸漸拼湊出整起事件的樣貌，萊諾到頭來是不是白忙一場？還是這個角色因為這起案件，而有所成長、改變？我想，也是本片值得觀眾們用心感受的地方。
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有趣的是，艾德華諾頓所飾演的主角設定為混合著穢語、抽動擺頭tic症狀的妥瑞兒，讓查案的過程充滿障礙與衝突；我們也能夠漸漸發現，許多阻礙並非完全來自於妥瑞症，而是來自於「人性」；官僚制度以及政府處理公共事務上的魯莽作風，與tic的對比之下，tic反而是能夠讓主角與他人更加靠近，說來多麼地諷刺啊！
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換言之，妥瑞症對他人造成影響明顯且直接，但片中所描述的大財團、政客、社會團體、甚至是被當作次等公民的黑人社區，則是一點一滴地累積，改變、影響著我們。那是一種伺機潛伏的威脅，我們若是不關心便會讓它逐漸坐大，當它足以影響我們的生活，那已經是一發不可收拾的地步。外顯和內隱兩者間的強烈對比，也呼應了片名「Motherless」孤兒的意境，每個人活著都是需要他人的幫助，有形和無形之間都互相有所牽連；「布魯克林」一角所散發出的孤立感，更顯人與人之間互信互助的重要性；我們也能夠從此處的劇情編排，觀察出艾德華諾頓對社會觀察的細膩與用心。
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而當艾德華諾頓每說出一句「抱歉」，每一次突兀的行為或是爆粗口，都讓人覺得好笑滑稽；但每一次笑聲背後，是多麼心如刀割、多麼難過卻必須要默默吞下去的無奈。
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他被當作是怪咖，可能讓人忽略了他過目不忘的記憶力，洞察細節的敏銳觀察力，以及分析案情的推理能力。試著想想，我們在對任何事情時是否也常有如此的偏見，而以偏概全地替他人貼上標籤，而忽略了事情的全貌？我想這正是艾德華諾頓以自己最充滿熱情的方式，描述了一個在城市內求生的小人物故事，像紐約遞出了一封最充滿情感的情書，為戰後的50年代，許多人認為最充滿希望的黃金年代，提出自己對整個社會的觀察，關懷那些被社會時常忽略的人群。
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而片中以都市更新背後牽扯到的利益關係，讓整部電影在探討社會群體意識的議題上，更顯有趣。全片在充滿爵士音樂的節奏下進行，讓紐約這個大城市顯得優雅迷人。但回歸現實，片中提及的都市計畫、前瞻政策、公共利益與公平正義之間的拉扯，《布魯克林孤兒》確實也將過去探討人性恩怨情仇為主的黑色電影格局更加擴大，也足以套用到當今許多國家在推動政策後引發的民怨反彈，看著電影的同時，在腦海中出現不少即視感，我認為也是本片在當今社會事件頻傳，國際局勢動盪不安的年代，能夠以古鑑今的典範。
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我也非常高興電影中刻意不提到萊諾就是妥瑞症，而用許多形容詞去形容自己腦袋裡的感覺，那種越是壓抑、越是不安的無奈，說出了每位妥瑞兒的內心感受。或許是因為當年妥瑞症的話題並沒有被大眾所知，也或許在戰後工業復甦的年代，求同（齊頭式平等）的心態，讓我們忽略了關懷多元族群，而間接造成了歧視和對立。在今日多元族群開始漸漸受到重視，人們開始對自由和包容的概念有了更開放的態度，那麼我相當期待《布魯克林孤兒》這部電影能夠為觀眾們帶來更多改變。
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《布魯克林孤兒》Motherless Brooklyn
台灣上映日期：2019-11-29
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#布魯克林孤兒
#motherbrooklyn
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#我不是工讀生
#我是你的好朋友
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這一次，我們來到了紐約，紐約不僅是林依晨最喜歡的城市之一，更同時對她有著重大的意義，她第一次出國唸書是到紐約，然後報考倫敦的學校，是在紐約面試過關的，然後然後更重要的是，老公林于超是在紐約向她求婚的，於是紐約這個大蘋果對她來說，不僅是一個夢想的國度，更同時是彷彿沾著蜜糖的甜滋滋。
而不再是甜美或小性感，林依晨這回在Vogue的打造下，終於能夠展現她最想嘗試的中性帥氣風，她開心的在紐約街頭恣意搖擺，呼應著紐約的陽光，她明朗的笑容與歡暢的笑聲，讓現場的工作人員，甚至路人甲乙丙丁都不禁跟著她一起漾開嘴角。
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