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歡迎大家來聽小提琴家吳孟平教授與鋼琴家簡美玲教授的精湛迷人演出！

【音樂家的最愛～我的歌曲集】

2019年11月09日(六) 19:30 高雄市音樂館 （已結束）

2019年11月17日(日) 14:30 臺北國家演奏廳

【曲目】

E. W. Korngold: Suite from "Much Ado about Nothing" , Op. 11
康果爾德：《無事生非》組曲，作品11

R. R. Bennett: "Hexapoda" ~ Five Studies in Jitteroptera
班奈特：《昆蟲》，五首吉特巴舞風習作

C. Scott: Suite "Tallahassee"
斯科特：《塔拉哈西》組曲

K. Weill: Suite from "Threepenny Opera"
懷爾：《三文錢歌劇》組曲

G. Gershwin: Suite from Opera "Porgy and Bess"
蓋希文：歌劇《波吉與貝絲》組曲

【演出人員】
小提琴/吳孟平

吳孟平為國內首位、亦為目前唯一一位獲得德國柏林“漢斯·艾斯勒”國立高等音樂學院(Staatliche Hochschule für Musik “Hanns Eisler” Berlin)《最高演奏文憑Konzertexamen》畢業的台灣小提琴家，曾獲已故二十世紀匈牙利小提琴大師 Tibor Varga 讚譽「具有嫻熟的技巧、溫暖的音色、清晰而富音樂性的構思…」。吳孟平1992年留學德國將近八年，2000年返國後，先後任職東海大學音樂系客座專任助理教授（2000-2003年）、國立台南藝術大學音樂系專任講師（2003-2004年）、國立台北藝術大學音樂系代課講師（2003-2005年），並同時擔任台灣絃樂團常任首席（2000-2004年），2006年任職國立高雄師範大學音樂系專任副教授至今。2002-2009年參與台北和信治癌中心音樂志工的行列，為該院規劃服務性質的午餐音樂會定期演出。2009年9月於高師大音樂系籌組成立《高師大室內樂團》(Camerata NKNU)，即獲日本九州【未來工房】之邀請，以整團支出全額贊助之禮遇，於2010年2月中旬至日本九州進行為期一週的訪問演出。

吳孟平畢業於德國德特摩爾特國立高等音樂學院(Staatliche Hochschule für Musik Detmold)，求學期間師事享譽全球的Beaux Arts Trio美藝三重奏成員、韓裔美籍小提琴家金永旭(Young Uck Kim)，同時隨金永旭及中提琴名家今井信子(Nobuko Imai)研習室內樂，並擔任金永旭教學助理4年半之久。在學期間曾受德特摩爾特室內樂團(Detmolder Kammerorchester)邀請，由創團指揮匈牙利小提琴大師Tibor Varga欽點擔任客席首席合作演出，之後並獲大師主動來函致意提供親筆推薦。吳孟平於1996年獲藝術家演奏文憑畢業後，仍隨金永旭及Tibor Varga大師之高足Lukas David學習，期間於1996年7月應德國國際Hitzacker作曲比賽邀請，首演義大利作曲家Massimo Lauricella得獎作品；9月獲德國Kloster Frenswegen基金會提供全額獎學金參加國際Niedersachsen室內樂研習營。

接著於1997年2月通過甄試進入德國柏林“漢斯·艾斯勒”國立高等音樂學院(Staatliche Hochschule für Musik “Hanns Eisler” Berlin)深造、並獲得該校基金會提供獎學金攻讀《最高演奏文憑Konzertexamen》。初期師事名師Eberhard Feltz（俄國小提琴大師Mikhail Vaiman之高足），隨後成為舉世聞名的德國小提琴家Antje Weithaas門生。1998年獲選台北國家音樂廳甄選《樂壇新秀》於台北國家演奏廳舉行獨奏會。1999年獲選與Hanns Eisler音樂院交響樂團演奏Dmitri Schostakowitsch第2號小提琴協奏曲擔任獨奏，於6月在柏林Konzerthaus音樂廳演出，隨後於7月舉行畢業獨奏會，並獲《最高演奏文憑Konzertexamen》畢業。

吳孟平於國內外求學期間，曾參加許多大師班接受過多位小提琴名家的指導，如Thomas Brandis、Mauricio Fuks、Eberhard Feltz、Wolfgang Marschner、Regis Pasquier、Victor Pikaisen、William Preucil和胡乃元等。在國內曾師事游文良、李純仁、Vladimir Tsypin和曹元聲老師。就讀國立藝術學院（現名台北藝術大學）音樂系時期師事簡名彥、蘇正途和宗緒嫻教授。留德期間曾任德國慕尼黑室內樂團及德國Detmold室內樂團客席團員，國內求學期間亦曾任台北愛樂室內樂團團員及聯合實驗管絃樂團（NSO前身）固定協演團員。此外亦定期應邀擔任國內重要比賽及評鑑評審，如奇美藝術獎、行政院文建會人才庫培訓計畫、台灣絃樂團小提琴比賽、台北市立交響樂團、高雄市交響樂團等等。

吳孟平應雅砌錄音公司邀請、鋼琴家簡美玲參與錄製的首張《吳孟平｡ 巴爾托克小提琴演奏專輯》CD（2008年4月製作發行），入圍第20屆金曲獎古典音樂類「最佳演奏」及「最佳專輯」獎項。此外應台南奇美文化基金會之邀請錄製21首《小提琴小品集Ⅵ》CD（2009年3月發行）。

此外，吳孟平於教學上亦不遺餘力，培養出眾多後進赴海外留學深造不計其數，其中錄取德國各大音樂院者，至今已逾三十位以上，之中又有六位錄取高門檻的柏林“漢斯·艾斯勒”音樂學院(Hochschule für Musik “Hanns Eisler” Berlin)以及柏林藝術大學(Universität der Künste Berlin)等。這些優秀的人才，無論之後任職於德國職業樂團、或返國任教於大專院校等，於各自的領域皆頗有成就。

吳孟平近年來演出的固定合作搭檔為鋼琴家簡美玲（國立台北藝術大學音樂系專任副教授）和葉孟儒（文化大學音樂系專任教授）。目前使用的小提琴為法國製琴名家Frédéric Chaudière 2014年(Stradivari Model)及2015年(Guarneri del Gesu Model)製作。

鋼琴/簡美玲

北藝大專任鋼琴副教授簡美玲，於德國科隆音樂院獲得演奏文憑（Konzertexamen），旅德期間，除了積極參與校內演出活動，並應邀至各地舉辦獨奏會及室內樂演出，獲得極高的評價。三次獲得德國下薩克森州舉辦之國際室內樂夏令營獎學金，於大提琴大師班中擔任專屬伴奏( Klaus Storck , Stanislav Apolin , Raphael Wallfisch , Claus Kanngiesser )及受邀於德國 Iserlohn 舉辦之“ Peter Damm ”法國號國際大賽中擔任指定伴奏。1998年至2001年受聘為科隆音樂院及杜伊斯堡音樂院器樂伴奏。國外音樂家來台演出合作的對象包括小提琴家Christophe Boulier、 Liviu Prunaru、寧峰、黃濱，大提琴家Stanislav Apolin、Klaus Storck、Reiner Ginzel及低音管家Jesse Read。

【主辦單位】

六藝音樂有限公司、六藝樂集

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灣聲樂團音樂總監李哲藝讓 施振榮變古典樂咖
今日蘋果/財經
建立時間：2019/03/26 05:00
作者、攝影╱黎瑛蕊

元旦下午，天空下著冷冷細雨，台北大湖公園傳出一陣陣交響樂的悅耳旋律，這是台灣首創的新年音樂會，台上，微笑揮舞雙手指揮的是灣聲樂團音樂總監李哲藝；台下，坐著3千位民眾，身穿雨衣，神情專注，享受這場雨中的音樂饗宴。音樂會結束，製作人施振榮興奮的表示，音樂會明年還會辦，而且會更盛大。

李哲藝要讓古典音樂台灣化，台灣音樂古典化，在國際營造出影響力。

這是一場別開生面的「《臺灣的聲音》2019年新年音樂會」，曲目涵蓋台灣的傳統與流行音樂。除現場參與者，透過電視轉播和網路直播，共計有100萬人次參與這場第一次專屬台灣人的音樂會。
李哲藝事後表示，現在回想，當天陰雨綿綿，現場民眾的雨衣不斷滴著水，3個小時全程專注聆聽，「若不是下雨，呈現畫面不會那麼讓人感動。」依照民眾參與的熱情推斷，李哲藝相信，如果天氣晴朗的話，現場一定破萬。
談起新年音樂會的緣起，李哲藝特別提及宏碁創辦人施振榮。施振榮是灣聲樂團企業後援會會長，更是這場音樂會總製作人。李哲藝表示，在2018年某次後援會會議上，他提到維也納新年音樂會的轉播權要幾百萬元台幣，經費規模之大，足以舉辦一場音樂會。施振榮聽聞靈機一動：「那為什麼不辦一場專屬我們自己的音樂會？」
施振榮（右2）是灣聲樂團企業後援會會長。

企業主管當後援
於是，自去年10月決定要辦一場《臺灣的聲音》新年音樂會開始，李哲藝大概每天都會接到施振榮10多通電話討論，「他是停不下來的！」施振榮還找來宏碁的專業行銷團隊來幫忙音樂會的國際露出，他從科技業企業家跨界變成古典音樂會製作人。
施振榮首次接觸到灣聲樂團時，聽到李哲藝等以室內樂演奏台灣歌曲，將台灣的音樂元素以古典音樂來表達，令他深受感動。因此在灣聲成立後，施振榮與太太葉紫華經常出席灣聲的音樂會，甚至參與名人系列演出。「以前做生意是跑三點半，現在退休了變跑七點半。」李哲藝轉述了施振榮對他說的話。
2017年，出身鹿港的施振榮希望用音樂翻轉鹿港印象，邀請李哲藝創作《鹿港映象》交響詩，讓桂花巷、九曲巷、十宜樓等古蹟入樂，以音樂形式重現鹿港百年風華，獲利相當好的評價。
經過《鹿港映象》與新年音樂會的合作經驗，施相當認同地方要從文化起步、行銷自己的理念，與李哲藝第3度合作，要替他「第二故鄉」桃園龍潭打造專屬的《龍潭映象》交響詩，目前已經進入國、客語歌詞徵稿階段。
灣聲的企業後援會成員除了施振榮外，還有已退休的明基前事業策略長雷輝，及將捷建設、花仙子、台新金控、台北旅店集團、瑞士百達、東元等企業高階主管，有他們在幕後當顧問團給建議，讓灣聲走出一條台灣音樂與樂團的新出路。
施振榮（上圖左2）是《臺灣的聲音》音樂會總製作人，當天吸引3千民眾，在雨中欣賞（下圖）。

為台灣音樂發聲
除立足台灣本土音樂，雷輝還給了許多從企業家角度經營樂團的建議，包括應從能夠獲利為出發點去檢視設計成本結構，不能只求不賠錢就好。李哲藝說，灣聲舉辦成立音樂會時是雷輝發動親朋好友參加，「雷輝給了第一桶金，灣聲才有資金往下走。」
李哲藝表示，灣聲樂團應該要在台灣走出不一樣的路，建立台灣文化特色的品牌形象，進而在國際營造出影響力。
李哲藝舉例，5年前，曾幫高雄做了一部《港都綺緣》，以二胡和大提琴作主奏的雙協奏曲，融合東西方元素，描述高雄百年變遷，感染力十足。正好韓國釜山交響樂團來台考察，聽了驚為天人，邀他創作一首具有韓國特色的作品。最後，他寫了由小提琴和韓國傳統樂器奚琴結合的《釜山幻想曲》協奏曲。
運用古典音樂平台，打破國界，加入台灣元素、融入民眾生活，令人印象深刻的例子是2015年國立台灣交響樂團在桃園機場的「快閃」演出。那年是國台交70周年，李哲藝為其製作濃濃台灣味的《快閃組曲》，在桃機快閃演出這首融合古典音樂與台灣民謠的樂曲，吸引許多遊客駐足觀賞，影片上傳網路後至今超過500萬人次點閱，成功運用台灣文化和世界接軌。
讓樂壇有感、刮目相看的，還有灣聲獨特的經營模式，把音樂會變成節目商品，像是名人系列饗宴。2018年起推出名人系列，邀來企業家施振榮、藝人澎恰恰、郎祖筠、前台中市長胡志強……等，暢談他們與音樂的故事情緣，將談話性節目和音樂結合，拉近音樂和民眾的距離，在音樂領域找到另一種客層，替音樂找到不同的可能性。
《臺灣的聲音》透過電視轉播和網路直播，共計有100萬人次參與。

幫下一代增機會
李哲藝說，胡志強在名人系列中提到，13年前的車禍讓太太邵曉鈴受重傷；昏迷不醒的邵曉鈴，唯有聽到陶的《今天妳要嫁給我》旋律時會有反應；另外，施振榮年輕時和葉紫華約會跳舞，當時播放的音樂是綠島小夜曲，因而成為他們倆的情歌。「人生中很多故事其實都和音樂有關連。」李哲藝說。
一般台灣的交響樂團，只演奏貝多芬、莫札特……等西洋古典音樂，台灣音樂多半只會在安可曲出現。根據李哲藝估計，台灣所有的公立樂團每年從政府獲得的經費高達7、8億元，但是一整年的音樂演奏，台灣音樂大概只佔5%。「國家為什麼要花這麼多的經費去做國外的古典音樂？說不過去嘛！」
李哲藝認為，這些國外古典音樂的文化底蘊和台灣沒有關係，「在台灣要發展古典音樂，只有讓古典音樂台灣化，台灣音樂古典化，這是灣聲的核心價值。藉由古典音樂的國際語言，讓大家更認識台灣的優秀的音樂作品及文化。」
李哲藝更進一步提到，台灣職業樂團的位子只有400多個，每年只會釋放出10多個空缺，但音樂系畢業生約有1000多人，僧多粥少，「根本沒有位置！」灣聲樂團創新古典音樂和台灣文化共存的方式，替台灣學習古典音樂的下一代創造發展出口。
李哲藝（左起）小時候與父親弟弟同台表演。

待灣聲做出成績後，李哲藝期待後續還會出現第2個、第3個……更多的灣聲，現在已有很多樂團改變演出型態，會愈來愈多需要創作的機會，台灣古典音樂生態才會豐富。
人稱「音樂鬼才」、「金曲獎常勝軍」的李哲藝，其實並非出身正統「音樂班」體系。在大學二年級以前，從沒想過自己這輩子會以音樂為職業。
李哲藝高中畢業考上文化大學物理系，雖對力學有興趣，但對物理數學、微積分興趣缺缺，瀕臨「三二」退學邊緣，剛好這時音樂系招收轉系生，李哲藝索性申請轉系。如果不是當年的轉系考，台灣古典音樂領域大概就不會有這號響噹噹的人物。
「基本上，我除了很會彈豎琴，其他像和弦、樂理等，都不會，只能硬著頭皮上課。」儘管當時不算科班出身，但李哲藝對音樂的熱愛和接觸並未間斷，高中時參加軍樂社、吉他社，大學則加入熱音社、合唱團，這些經驗對李哲藝後來在作曲、編曲等跨領域創作的幫助很大。「我是有實戰經驗的，學術可以後補，懂理論的好處在於幫助思考系統化，能舉一反三，有利於音樂創作做變化。」
李哲藝念物理系，父親並不反對，因為父親知道走音樂這條路是辛苦的，若是沒有意願，怎麼勉強都是徒勞無功。後來他轉到音樂系，父親很是欣慰。另外，弟弟李哲音退伍後在外工作7年，最後也走回音樂路，開始從事豎琴演奏事業。「繞了這麼大圈，終究還是轉回來了，總算沒有白白培養兩兄弟！」李哲藝笑著替爸爸下註解。
灣聲台灣行腳系列，踏進市街，更貼近民眾。

受父親影響學琴
李哲藝大學畢業、退伍後，第1份工作是教豎琴，也曾在台北美僑俱樂部西餐廳演奏豎琴。那時在西餐廳認識了一位60多歲名為喬治的美國人，在西餐廳演奏鋼琴30多年。
某天，李哲藝看到餐廳的公告上寫著喬治逝世的消息，相當錯愕。他看著喬治的照片發呆，心想：這麼棒的鋼琴家，人走的那天，就只是一張公告，「人生在世，似乎該做些什麼、留下什麼。」
李哲藝開始思考自己該做不一樣的事，因為願意嘗試新事物，就此打開了以前從沒有想過的路，帶他從以往的編曲走向跨域創作。
說起李哲藝音樂之路，不能不提到他的父親李武男。農家子弟的李武男只有小學畢業，有天看到小提琴廣告很好奇，跑到樂器行去詢問，燃起學琴的念頭。但一把琴要價600元，對當時每月工資才250元來說，儼然是天價，只好作罷。
但李武男仍不嫌累地天天往樂器行跑，為的就是看那把小提琴。後來他和老闆商量，四處打工、割稻存錢，老闆被李武男感動，把小提琴給了李武男，錢日後慢慢還。
有了小提琴，李武男開始拜師學琴，後來在高雄成立弦樂團，並四處教學、演奏，成為南台灣早期僅有的6位小提琴老師之一。李武男從早到晚不停教學，5歲的李哲藝天真好奇，吵著也要爸爸教，李武男只得趁空檔教李哲藝，沒想到，李哲藝展現音樂天份，小提琴愈拉愈好。
李武男一次去日本認識並愛上豎琴，開始改學豎琴，而且現學現賣，回家後教李哲藝。李哲藝就這樣學了3年，程度已經比父親還好，才找專門老師授課，12歲的李哲藝每星期隻身坐飛機到台北上課，練就一身好琴藝。
後來，後來李武男開始生產豎琴，成立「藝音豎琴」工廠，研發過程都把積蓄花光，不到2年就開始負債，第5年才量產。李武男創辦台灣第一家豎琴工廠，成為台灣第一位會彈、會教、會編曲，還會製作的豎琴家。
「對我而言，爸爸給的是身教，他是充滿熱情，富有想像力的人，也是很愛做夢的人。他不單只是做夢，還真的把夢『做』出來。」李哲藝從小看爸爸努力地實現自己的夢想，現在輪到自己了。他希望將台灣古典音樂打造成國際品牌，這個夢想正一步步實現中。
李哲藝 小檔案
★現職：灣聲樂團創辦人、音樂總監兼指揮
★出生：1970年（49歲）
★學歷：高雄中學、文大音樂系西樂組、輔大指揮研究所肄業
★經歷：
◎豎琴演奏家、作曲家、唱片製作人、樂團指揮
◎累積演出2000場次以上
★家庭：已婚，育有2女
★成就：
◎1999年美國國際爵士豎琴大賽第3名，為本比賽舉辦21年首位亞洲獲獎者
◎22次入圍傳藝金曲獎，獲得第23屆最佳作曲人、第27屆最佳創作獎
◎2次獲「中國十大發燒唱片」最佳古典音樂演奏專輯
◎入圍2010年「華語金曲獎」最佳古典音樂演奏專輯
◎編曲作品約5000首，作曲作品約2000首
資料來源：作者整理

部分照片：李哲藝提供

https://tw.appledaily.com/finance/daily/20190326/38291338/

台灣人才
遍地開花

加油啊！

[一些心裡話]


非常感謝新絲路雙月刊溫暖的專訪，幫我把關於求學、比賽以及台灣青年指揮發展的想法做了一次簡單的梳理。

礙於印刷限制，實體出刊內容略有刪修。在這裡我貼上專訪的全文，或許更能貼近我心中的話，誠摯跟大家分享。


＊＊＊＊＊＊＊

我所擁有最大的優勢，就是知道自己「沒什麼天份」

布加勒斯特國際指揮大賽首獎指揮——張宇安

訪問／郭士榛
整理修訂／盧家珍


　 臺灣首位羅馬尼亞布加勒斯特國際指揮大賽首獎得主張宇安，近年活躍於歐洲樂壇，年底亦將應TCO之邀，返國指揮專場音樂會《旅人III─榮耀》，揮灑他對於當代國樂團的聲音想像。本刊特別越洋專訪現居德國柏林的張宇安，暢談他的學習歷程及經驗見解。


由業餘社團到指揮研究所的奇特歷程

　 張宇安的學習歷程十分特別。他自小在澎湖長大，也沒有接觸過任何音樂科班體系，踏入音樂的世界是在就讀馬公高中時加入國樂社自學笛子時開始的，然而一學便是深愛，高中三年幾乎以社團為家，自主學習的經驗也對他其後的音樂態度影響深遠。考取師大音樂系後，除了領導師大國樂社以外，張宇安也組建自己的交響樂團和絲竹樂團，主動創造磨練技藝的機會跟舞臺。

　 剛進師大音樂系時，張宇安的樂理、和聲、音樂基礎訓練的成績分組全都是最初級班，他很快就發現自己是天份最不足的那一個！「當同學們都去上高級和聲學時，我都戲稱自己在補修低級和聲學。」然而他知道勤能補拙才是唯一出路，畢業即以應屆榜首考取師大研究所指揮組，向指揮之路跨出了第一步。張宇安表示：「支撐我的最大資產，並不是高超炫目的技術，而是那股最貼近初衷的強烈熱情。也只有這股熱情，才能賦予音樂感動自己而後感動他人的力量。」


婉謝美國名校邀請，執意重考柏林指揮班

　 張宇安在研究所期間大量指揮首演臺灣作曲家作品，因而於2011年受邀參與美國當代音樂節開幕指揮演出。演出結束後，兩位美國指揮界的重量級人物Marin Alsop和Gustav Meier一起來到後臺，邀請他直接留在美國Peabody音樂院就讀，並提出可以免試直接入學、兼任Baltimore symphony orchestra指揮助理的條件。

　 「我當然知道這是天上掉下來的禮物，幾乎找不到任何拒絕的理由。只是我不斷問自己，這是我想走的路嗎？」張宇安對於德奧系交響樂團質樸誠懇的聲音無比嚮往，也渴望在那樣的環境下養成自己的指揮學習。在長考之後，他還是婉謝了美國的邀請，執意朝德奧之聲走去，然而第一次報考柏林音樂院的結果卻是令人吃驚且失望的。

　 「當時，柏林的指揮教授直言我沒有任何留下來學習的實力。」張宇安說，「一開始我很不服氣，但接觸過那裡的演出跟音樂水平，才了解自己有多麽無知。指揮和任何藝術一樣，鑽研得越深，越會發現自己的渺小。謙虛不是一種矯揉作態，而是一種發自內心的自知之明。」張宇安回憶，落榜那段時間是最痛苦的，但也是在那時候，才會更確定心之所向，那是屬於自己的音色慢慢累積沈澱之時，只要撐得過去，所承受的打擊都會變成一輩子受用不盡的寶藏。

　 半年後，張宇安再訪柏林，以正取一被錄取。如今已完成柏林音樂院碩士文憑的他，在考取博士級最高藝術文憑之後，也開始了自由指揮的生涯。對於在德國求學的點滴，張宇安認為，追求卓越最重要的觀念之一，就是盡可能處在同儕都比自己更優秀的環境裡，在柏林影響他的有指揮家、演奏家、作曲家和形形色色的藝術人，除了增廣見聞，更不斷翻轉他的感受能力跟認知模式。「想要生存在藝術的道路上，不能只是安於做個舒適圈裡的前段班，必須有走向未知的勇氣，才有找到活路的可能。」張宇安說道。


對於比賽與臺灣青年指揮的想法

　 談到指揮比賽，張宇安直言：「比賽可說是當今年輕音樂家發展之路上的必要之惡。」他認為，在講求速效的指揮比賽中，其實不太容易求得深刻的音樂，「頂多勉強證明你能指揮，排練算有效率，然後樂團不討厭你。指揮的音樂修為是不能藉由比賽來品評高下的，而大賽首獎也絕不是指揮事業的保證。」然而在這個資訊快到藝術必須講求包裝的時代，比賽仍然是最迅速成名的方式。「但矛盾的是，好的藝術無一例外的需要時間，尤其是音樂。速效講求的是工整、是正確，但是其中能有多少美感、獨特性？恐怕是謝謝再聯絡了。」

　 某位重要的臺灣前輩指揮家在張宇安獲獎當晚傳來訊息：「一直等著聽到你的好消息，如今終於看到你的才情與努力所開出的第一綻花朵。恭喜！我知道你知道，路很長，才剛開始。看著你的感言，讓我相信你會走得遠。」張宇安那時一個人點了杯啤酒坐在布加勒斯特的無名小巷讀著訊息，「說實話，擁有這樣的理解比拿到大獎更值得驕傲。」他說，像是一位走過這條荊棘路的前輩拍著你的肩膀告訴你：「我知道你也會心急，但沒關係的，路很長，一定要慢走。」

　 當被問到對於臺灣青年指揮人才輩出的看法時，張宇安笑道：「近幾年來，臺灣青年指揮的素質水平和出線的比率，相對世界各國來說的確驚人的高！好多個外國朋友來問我為什麼？我都說是臺灣的米有靈性兼有音樂性，叫他們快去亞洲超市買來吃！」他認為，臺灣青年指揮都默默有一股拚勁，想在日益艱鉅的國際空間和音樂環境裡為自己和家鄉爭光。「也正是因為面對僧多粥少的困境，絕大多數的我們沒有攀親帶故、搞裙帶關係的空間，反而必須更腳踏實地的用努力和實力說話。」

　 「其實臺灣還有太多留在國內或旅居海外的優秀青年指揮值得大家認識和喜愛。他們還沒有得過獎，或是他們的風格手法本來就不適合去比賽。然而他們很多方面或許都是比我更優秀的指揮家、音樂家，也絕對不會輸給很多從海外請來，登台一次後就此消失的生面孔。」張宇安誠心希望大家能多去聽聽他們、去探索他們。用自己的耳朵，而非大賽捷報來評價一位音樂家的優劣。


《旅人III─榮耀》張宇安與TCO
2017.12.16