關於 平行世界的愛情故事小說 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

「所謂的詩你很難抓住它的奧妙，不過文字會在你的腦袋裡頭堆砌。
所謂的人你很難讀懂他的心思，不過感覺被人讀懂更是大有玄機。」
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《#馬男波傑克》的主創 Raphael Bob-Waksberg 出了本短篇小說集《#誰會愛上你受的傷》，全書收錄十八則短篇小說，喚起當初愛上《馬男波傑克》的心情，情節奇幻又荒謬，內容因觸及生活的取捨、愛情的起落、心靈的創傷等議題，而能讓人產生共鳴。例如「#最神聖最吉利的一場盛會」敘述一對新人準備結婚，他們思索著該要簡單或奢華的婚禮、該不該依照傳統讓女方跟大祭司睡覺，以驗證新娘的「處女身份」（諷刺宗教、男性、衛道人士的影響力）、要殺幾隻羊、要買什麼價位的「承諾蛋」（婚姻關係真的只重「愛情」不重「經濟、比較、輿論壓力」嗎？）都能吵翻天，作者透過一場婚禮的舉行向男女主角（以及讀者）提問：婚禮是什麼？婚姻是什麼？愛情又是什麼？
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或著，短篇故事集的《誰會愛上你受的傷》，在書中收錄一篇「#短篇故事集」（短篇裡的短篇，俄羅斯娃娃嗎？哈哈），『她告訴他，她愛他、關心他，他沉醉在愛情中而暈了頭，#並沒有意識到她是要跟他分手。』簡短幾句話，道盡一對佳偶（怨偶）看待彼此關係的觀感落差。
#愛死這則極短篇故事啊

或者，「#錯過的連結」敘述列車上一對互不相識的乘客對彼此有所好感，他們想跟對方打招呼，但出於害羞與膽怯，遲遲沒有行動，火車不斷向前，時間不斷流逝...。「錯過的連結」像極了《愛在黎明破曉時》的平行時空版，如果傑西和席琳一直沒有跟彼此攀談，會是一個怎樣的情境？
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「妳說呢？妳想回紐約看看嗎？」
「不了，」妳會說，「那裡有太多鬼魂了。」
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或者，「#給連續式單一配偶論者看的紐約市重要地標指南」故事裡的主角，回憶她已經結束了的多段愛情關係，因為曾經與戀人在紐約的不同地點有過美好回憶，使得一整座城市變得酸苦，每一個他人眼中尋常的地點，都是觸發記憶的「地雷區」；或者，一對同父異母的兄妹，在一趟旅途中，彼此試探他們在對方心中的位置，希望能夠重拾手足情的努力；或者，分手了的戀人共進午餐，透過平行時空概念，看見多種不同的結局（結果）；或者，狗狗與牠的飼主的「愛情故事」，狗眼看世界，原來跟我們想像的不同；或者，擁有超能力的超級英雄，面對愛情卻是與你我無異的平凡與無助；或者，一間以扮裝美國歷屆總統聞名的遊樂園，創造出以十個總統基因組合而成的科學怪人，而扮演總統的員工們為了保住工作，上演鬥爭的生存戰...
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「我想到，其實如果你想的話，你也可以如此形容人生。人生很恐怖、威力強大，而且隨時可能發生。當你面臨人生時，你可以很懦弱也可以很勇敢，但無論如何你都會活下去。所以你不如就選擇勇敢吧。」
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《誰會愛上你受的傷》有時帶著幽默自嘲又挖苦的方式，笑看人類面對群體、職場與愛情的種種荒誕行為、有時又會鑽入主角腦袋，窺探人心底幽微脆弱的一面。全書十八則短篇，每一則故事都迷人，而 Raphael Bob-Waksberg 總能用不同的視角看待日常，賦予它更多的趣味性。
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——Netflix動畫影集《馬男波傑克》主創者首部短篇小說集——
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《誰會愛上你受的傷》(#附誠品獨家扉頁印刷作者簽名留言)
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《誰會愛上你受的傷》【#有聲書】
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【《沙丘》小說六部曲：你只能變成五千年沙漠裡的一粒砂】
妳去過沙漠嗎？可能很少人有過這種體驗：眼前是一片不可思議的金黃，延伸到無邊無際，甚至超出妳的想像力之外。那壯大的視覺奇觀，很容易令妳誤以為，整座星球早已經被這片沙漠覆蓋。
　
這種震撼甚至強大到令妳屏住呼吸……而當妳的自主神經開始發揮機制時，隨著空氣順勢鑽進鼻孔的細砂，將會刺痛妳的鼻腔。當妳發現，這刺痛其實意味著妳正呼吸著這奇觀的一部分時，也代表著妳正在接觸、接納、與不由自主地化為沙漠的一部分。
　
也許妳沒有去過沙漠，但妳仍然可以透過眼睛「吸一口」沙漠——閱讀《沙丘》六部曲，妳就能成為遙遠銀河裡那顆沙漠行星的一部分，享受壯麗、華美、殘酷、失落與茫然，彷彿最終身心都變成了一粒砂，飄散在千年宇宙帝國的空氣中。
　
很難用文字或影像形容沙漠，而很難想像小說家法蘭克赫伯特，是如何用文字構築這片虛構的宇宙沙漠。50 年代，美國政府農業部研究如何透過植披來防治沙漠化現象，而赫伯特原本要以此為題，寫篇分析論文，但是他研究地越深，卻對這個「植物 vs 沙漠」的概念越發著迷。
　
最終這篇論文一直沒寫完，赫伯特倒是寫了一本新小說，描述遙遠星際裡的沙漠星球上，武裝勢力搶奪香料的浩瀚史詩。這個《沙丘》的誕生緣起有種無心插柳柳成蔭的趣味，但是這片柳蔭卻遠比我們想像的還要複雜、還有野心、還要漆黑。
　
江湖傳聞，喬治盧卡斯借用了《沙丘》的元素，寫成了《星際大戰》的故事。史詩人人會寫，卻不是每篇史詩都能輕易抄襲，更何況是無法用一句話形容的《沙丘》——上段「浩瀚史詩」云云只不過是極為浮面的形容。
　
很難想像法蘭克赫伯特的經歷，因為單從《沙丘》看來，這位小說家應該有地理學家背景、歷史學家背景（應該特別了解英國玫瑰戰爭時期的宮鬥歷史）、生物學家背景（了解沙漠動植物生態與演化）、宗教學家背景（對於政教合一制度時代與宗教如何影響宮闈知之甚詳）等等，這讓《沙丘》描述的不止是一段冒險故事而已，而是一個栩栩如生、設定完備的宇宙。
　
那裡有前所未見的珍奇異獸、特殊的風土民情、政治經濟宗教三方角力的社會氛圍。你能說《沙丘》是科幻小說、是戰爭小說、是歷史小說、是超能力少年冒險小說、是王子復仇記、是宇宙版的《冰與火之歌》與《三國志》……用一句話形容《沙丘》，誰都辦不到。
　
法蘭克赫伯特曾說過：「有人說（《沙丘》）是一部宗教批判小說……很多人說這不是科幻小說，而是一套哲學小說。以我的觀點，我能接受它被稱為科幻小說……但無論如何，我不關心他們怎麼稱呼《沙丘》、我不關心他們會不會把《沙丘》放在寫著『科幻類』的書架上。」
　
赫伯特沒說的是，《沙丘》系列要說得更多。
　
好吧，我們可以很不禮貌地說，《沙丘》就是一部塞滿各種奇想設定——而且不像維基百科那麼枯燥、仍然很好看的小說。但這樣仍然代表著我們小看了《沙丘》，因為《沙丘》還有續集：《沙丘：救世主》。
　
在前集法蘭克赫伯特已經鋪陳好一個完美的沙丘宇宙，搬演一套亡族王子復國的傳統戲碼，但到了《沙丘：救世主》，已經成為銀河裡最有力量的王子保羅，卻仍然要與其他勢力拉扯，甚至與自己拉扯——以他偉大的形象為名，一場聖戰已經爆發，而渴望平凡生活的保羅，必須著思如何找到自己的接班人，並讓自己的帝國長長久久地延續下去，最終讓保羅不再是「保羅」。但是這個把沙丘星球扛到全銀河最高高度的偉人，怎麼能夠一走了之呢？而身邊他最親近最關心的人們，又怎麼能不受到波及呢？
　
這看來讓故事進入了開國君主的治國困境裡，但是《沙丘：救世主》不只如此。換個角度，它同時也在分析服從與領導的議題：
　
為什麼我們會死心塌地的服從一個被我們稱為「領導」、「皇上」的人？而為什麼我們願意為這個領導犧牲一切？而當領導做出了與我們價值觀截然不同的決策時，我們又該堅持這份忠誠到什麼時候？
　
赫伯特從多個面向深入一個已經很複雜的故事架構，試著在這些角度裡解釋他對於現實社會議題的論述：如同他曾批評劃地為王的美國邪教教主吉姆瓊斯，瓊斯讓自己的 900 多名信徒集體自殺，釀成震驚社會的「瓊斯鎮慘案」。
　
《沙丘：救世主》的故事發生在《沙丘》的 12 年後、而下一本小說《沙丘之子》故事發生在《沙丘：救世主》的 9 年之後 、再來的第四集《沙丘：神皇》發生在《沙丘之子》故事的 3,500 年後……乃至第六集《沙丘：聖殿》結束為止，這六本由法蘭克赫伯特撰寫的《沙丘》系列小說，講述了超過 5 千年的銀河歷史，赫伯特的創意從有形的社會文化與動植物設定，延伸到形而上的意識、概念、生死等等議題。
　
儘管我們早在第一集的《沙丘》裡，就見識到保羅因為香料而啟發的超能力有多麼驚人：他可以看到無數個尚未發生的未來、他甚至可以心念一動就改變自己身體的分子結構。但如果讀者因此感到驚訝，那他們驚訝地太早了：
　
《沙丘：救世主》出現了可以保存人類意識到永久的生化技術，甚至可以將已死之人的意識轉存到生化人身上，使他永遠地「活下去」；而《沙丘之子》裡，意識與肉體甚至可以穿越物種的隔閡，讓渺小的人類與巨大的沙蟲合為一體，成為能有自由意志又刀槍不入的宇宙最強存在。
　
《星際大戰》、《冰與火之歌》、《時間之輪》、或是《戰鎚 40,000》這些由《沙丘》啟發而成的後世作品，都像是《沙丘》系列這條宇宙長河裡的一瓢江水而已。沒有小說能像這個系列涵蓋了這麼多的題材與議題，而且這個系列的六本小說，每一本都在顛覆或超越上一本小說的格局，更大、更壯觀、更虛無飄渺，它絕對能挑戰讀者想像力的極限，但另一方面也向讀者展示了人性的極限：
　
《沙丘》系列展示人類的多樣情緒，而後分解與剖析這些情緒，將它們放進時間長流之中，看看這些能夠操控人類做出各種舉動的情緒，在時間無情地沖刷之下，如何變質、衰退、轉化成新的樣貌。
　
我們曾經相信的愛、信任、與忠誠等等信念，也會在錯綜複雜的情節裡，合情合理地轉變成我們認不得的模樣。有人說，偉大的小說最終都會碰觸到佛家思想，而在《沙丘》系列裡，無論是多邪惡的詭計、多正直的信念、多麼難以割捨的愛情與親情，最終都如佛家說的：「如夢幻泡影、如露亦如電」、「照見五蘊皆空」。
　
就像我們開頭提到的，「彷彿最終身心都變成了一粒砂」，閱讀《沙丘》系列很難不感受到如墜五里霧中的漂流感。赫伯特一定清楚讀者在閱讀過程中可能陷入的無助感，他在《沙丘》裡留下了這句話，彷彿在安慰讀者們不用擔心，既來之則安之：
　
「你不能透過停下整個過程去了解這個過程，而必須隨著過程的推進繼續理解、必須繼續參與、並隨著過程進行下去。」
　
隨波逐流、隨波逐流。你會在電影《沙丘》裡持續聽到這句台詞。
　
赫伯特對自己設計的世界觀與文字功力的自信心可見一斑，而事實上也真的是這樣，第一次閱讀《沙丘》系列小說時，未必能夠很清楚每個橋段裡真正想要傳達的意義是什麼——你必須了解，要描述一個能看透未來、過去、與無數平行宇宙的角色的心智是多麼困難。
　
但是，後來的劇情幾乎都能穩穩地接住掉隊的讀者，至少讓妳清楚這些橋段之間的因果脈絡，並且依然讓妳得到該有的感動或心碎。
　
多年來，台灣讀者一直沒有辦法親近這套赫伯特的曠世巨作：從來沒有台灣出版社出齊全六本的《沙丘》系列——我還記得拿著《沙丘：神皇》原文小說一個字一個字查字典的痛苦回憶。
　
如今，這片宇宙沙漠終於蔓延到了寶島，這當然是讀者之幸：因為我們有了一個放飛自我的機會。這片沙漠正在招呼著你，吸引你進入一片浩瀚的未知，引誘你拋開所有成見（還有大把時間），陷入、沈迷、困在《沙丘》系列的上下 5 千年的歷史之中，然後樂不思蜀、然後想到赫伯特沒寫出第七本《沙丘》就離世，不禁哀痛莫名。
（原文刊於《沙丘》小說六部曲導讀附錄本）
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我覺得沒有人能把《沙丘》說得清楚，事實上也不應該說得清楚，那片沙漠的全貌，需要你自己感受……所以本來我很抗拒寫的XD
　
我昨天說過了，我覺得電影拍得很好。但是，電影畢竟是導演丹尼維勒納夫的一種「個人解讀」，這片沙丘該長成什麼樣子，在你的腦海裡可以是完全不同，而這是你翻開書頁就能在內心開始構建的工程。
　
這套六部曲終於出齊，第一集書皮是電影海版，堤摩西柴勒梅德無論過去有多帥，這部電影裡他又帥出新海拔。不過，小說原本設計的封面也很美，而這層電影海報書皮是可以自由取下的，一書雙封面的設計真是感恩感謝。
　
不過我自己私心覺得，儘管六本大書擺在書架上真是氣派氣質，但是、但是、《沙丘》超過七百頁的厚度真的是折煞手腕，我還是推薦看電子書比較環保……不是環保、是「體保」、保護您的玉體。而且誰能帶著七百頁上山下海呢？我用一隻手機，就能把沙丘星帶著走、帶到馬桶之上（每次都用馬桶舉例實在是……
　
《沙丘》是大王最喜愛的長篇（實在太長了）科幻小說系列，6年前大王第一次寫，陸陸續續地寫到現在，內容乏善可陳，實在沒把握能把諸君推落深坑，可能還讓各位誤會一直洗版。現在終於有機會，大家可以親自品味這個系列，看看大王說的是不是又過譽了🤣。
　
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《午夜巴黎》（Midnight in Paris, 2011）由伍迪艾倫（Woody Allen）編劇與導演，在84屆奧斯卡獲得四項提名，最終獲得最佳原創劇本獎，當然，指的就是艾倫的劇本寫得真好。

的確，倘若你曾經看過《午夜巴黎》，一定也會認同這個浪漫的回到未來愛情故事真的創意十足，而台詞也真的又美又優雅。

這是個關於「愛情與寫作有不可分割的關係」的故事，由男主角 Gil Pender（Owen Wilson 飾演）穿越時空到達他最熱衷的1920年代巴黎，透過與當代的藝術家和畫家的對話，漸漸情不自禁地愛上畢卡索的女友 Adriana（Marion Cotillard 飾演），終於讓他意識到自己的寫作應該如何面對，也頓時發現自己準備要結婚的21世紀女友，應該不是他的所愛。
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＃美好的黃金時代為何都在過往
與未婚妻來巴黎度假的美國作家 Gil，已經寫好一本關於復古（1920s）的小說，但是遲遲無法修改完結，因為他始終覺得哪裡有問題，卻說不上來，他非常迷惘（lost），他迷失於寫作的自信、即將結婚的猶豫、以及莫名熱愛巴黎的激情。

無法融入未婚妻Inez（Rachel McAdams 飾演）的家庭與人際關係，Gil 寧可選擇自己在巴黎的街頭散步。
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＃Gil的南瓜車與舞會
好巧不巧，午夜十二點的鐘聲一響，一輛20年代長得很像馬車的Peugeot Type 176來到他的眼前，車上人人喝著香檳，邀請他一起上車。莫名其妙上了車，拐歌彎兒，忽然間就進入1920的巴黎。

邀請他一起上車喝酒參加派對的英俊男子，是撰寫《大亨小傳》（Great Gatsby, 1925）的費滋傑羅（F. Scott Fitzgerald，Tom Hiddleston 飾演），還有他的太太 Zelda（Alison Pill 飾演）。

之後，費滋傑羅帶著 Gil 認識許多在20年代著名的藝術家與作家，進入巴黎的沙龍文化。Gil 簡直就是搭著南瓜車的男性 Cinderella，由領著他進入20s年代的教父（費滋傑羅），一起墜入他夢想的舞會——藝術作家名人堂。

果然，他在20s年代的巴黎，流連在各大咖啡館與作家的家，有時候參加費滋傑羅夫妻所舉辦的舞會。他在其中感到萬分榮幸與興奮，還把始終無法完成又讓自己迷惘的小說，交給海明威（Corey Stoll 飾演）最信任的當代著名小說家葛楚·史坦（Kathy Bates 飾演）。
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＃懷舊小說受到著名作家讚賞
史坦才剛朗誦 Gil 小說的第一句話，就讓在場的作家表示欣賞，而最讓 Gil 感動的是，美麗性感又優雅氣質的 Adriana 讚賞不已，表示已經愛上他的書。

這是一段關於此刻與舊時、平庸與回憶、俗艷與藝術的遐想：「這家店叫做『往日情懷』，商品由回憶構成，某個世代的平庸粗俗之物，僅因歲月流逝就產生變化，成為奇妙又滑稽的存在。」

這段話在21世紀的巴黎，與後來 Gil 巧遇的古董店店員 Gabrielle（Léa Seydoux 飾演）有關。Gil 熱愛帶有藝術又古樸之外，Gabrielle 當然也是。
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＃與未婚妻的格格不入
Gil 一直以為自己愛著未婚妻 Inez，也從不懷疑自己為何要跟她結婚。但是，兩人之間有著難以跨越的障礙。

Inez 雖然長得漂亮性感，卻是個勢利又沒啥文化的美國有錢人。Inez 的父母非常富有，他們在巴黎住在豪華飯店，一邊逛街一邊準備婚禮的用品與新家的家具，他們挑選的都是最好最貴，甚至貴還要更貴。

Inez 心儀在大學教書的 Paul（Michael Sheen 飾演），認為 Paul 才是真的有才華的男性，殊不知自己的男友也才華洋溢又文化豐厚。

Gil 每天午夜鐘聲一到，就進入20年代，沉溺在文化藝術的對話與派對，而 Inez 也沉浸在21世紀的巴黎物質。兩人終將愈走愈遠。
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＃巴黎也是主角
Gil 是主角，但是千萬別忘記，對於導演艾倫來說，巴黎也是主角。

透過 Gil 對於巴黎的觀察，他這樣給 Adrina 介紹他所認識的巴黎：「巴黎的白天黑夜哪者較美？確實無法選擇。兩邊都有穩贏不輸的論據。我有時候會想，怎麼可能有人能以寫書或作畫，譜曲或雕塑，來與偉大的城市比美。...

每一條巷弄和大街都自成藝術，想到在冷酷暴力無意義的宇宙中，有巴黎和這些燈光，木星海王星上根本死氣沉沉，但是外太空能看到這些燈光，看到咖啡館人們喝酒歡唱，就我們所知，巴黎是宇宙的最熱點。」
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＃怕死寫不出好作品
最後，Gil 能夠突破自己的寫作，就是他最後終於明白海明威給他的提示，關於寫作與愛情和死亡的關係：

「怕死就寫不出好文章，古今往來人都會死，真正的愛能讓人脫離死亡，怯懦來自不去愛，或愛得不好。... 英勇真切的人會直接面對死亡，就像某些犀牛獵人。... 因為十足的熱情，讓他們忘卻死亡，但死亡的陰影總會回頭，到時候就得再痛快做愛。」

雖然伍迪艾倫的愛情電影，我常常無法共鳴，但是，我很喜歡《午夜巴黎》。我也都在午夜寫這些文章，會不會哪天也進入平行的時空，到達我嚮往的未來呢。
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＃每天陪你宅在家看一部好電影Day21
＃2021年6月5日
＃午夜巴黎2011
＃Midnight_in_Paris
＃巴黎沙龍與美國作家
＃男版的Cinderella搭南瓜車去理想世界

洛基最新一集!


話不多說，就讓我們進入最新的一集，
與前幾集不同，隨著輕快的流行音樂，我們來到了...一間酒吧。
我們看到穿著便服的TVA獵人C-20以及Sylvie(也就是洛基的女版變體)閒聊，
此時Sylvie突然問了一句:
「有幾個人在防衛時間守護者?」
我們這才發現事情不對勁，畫面一切換，看到真正的Sylvie利用魔法侵入C-20的腦袋，
最後終於問出找到時間守護者的方式:TVA總部的金色電梯。
這時再接到上一集的結尾，Sylvie的傳送門原來是直接回到TVA總部，
在爆揍了幾個時間衛士之後，洛基也跟著回到總部。

這時Sylvie還試圖迷惑洛基，想當然耳，徒勞無功。
於是，兩人暫時休戰，前往附近的小鎮尋找能夠重啟時間平板的電源。
不用懷疑，散步時間當然也是更多小倆口吵架的時機
“slow down” to "and don’t call me Variant”
其實這裡有個拍攝巧思，
洛基在此處稱Sylvie為「變體」，因為對於洛基來說，他自己是唯一正版，Sylvie則是山寨，
但是講完這句話之後，鏡頭馬上切到兩人的背面，
洛基穿著的TVA夾克上寫著...
變體。
無論是哪一個版本的洛基，其實都帶著極大的不安全感，
強調自己獨一無二的存在，卻沒辦法不透過別人的濾鏡來看待自己。
在我們的洛基指著Sylvie說是變體的同時，
自己卻也是B-15獵人所稱的"cosmic mistake"，一個脫軌離開了命運道路的宇宙錯誤
不過，他還沒有意會到的是，做為一個變體並不是件壞事
與其說洛基是個宇宙的錯誤，他更像是宇宙賦予的全新機會。
這裡我得先解釋一下Sylvie到底是什麼人，
但MCU中我們所見到的Sylvie，明顯就是洛基的變體，不是從什麼平行宇宙來的，
那麼，一定有人想問「那為什麼她會從男生變成女生?」
啊...這又可以回到我上一集提過的「跨性別寓言」了，

Sylvie在這裡就與洛基說她從小就成為了一個變體，受到TVA追捕。
所以她很有可能是還在非常年輕的時候，在實驗變形術的時候，
發現自己比較喜歡這樣女性的自我認同
當然也就脫離自己在「神聖時間線」的設定，為了維持自己想要的樣貌，從此被TVA追殺。
她在這裡還說
"That’s not my name anymore… I’m Sylvie now”
也更進一步證實這點。
之前也談過幾次，洛基的性別設定是「流動」的，在小說中也說自己無論身為男女都非常自在。
而...容我大膽地說，這就是這個影集用非常輕柔的手法談論性別認同，
畢竟，Sylvie就是在尋求對於自己最真實的故事，
TVA也就代表著不容改變的傳統價值，
一再要求「神聖的時間線不容牴觸」，就像在說「你這樣會造成社會混亂」「我要怎麼教小孩」，
或者是像洛基這樣沒那麼明顯的質疑，覺得她只不過是個改過名子的洛基而已。
“oh so you changed your name, brilliant”
就如社會否定那些突破框架的人為自己創造的新故事。
看來這寓言非常成功，
因為我目前為止還沒有看到那群美國白人肥宅Youtuber憤怒地用同樣的標題和縮圖，
作影片哭喊迪士尼愛政治正確的影片。
(真的是有一整群人都在做這件事，而且訂閱數還不少，千萬不要去找)

兩人走到了一棟小屋前，Sylvie直接把劍掏出來，一腳把門踹開，
卻直接被其中的老婦實質意義上的轟出去，
洛基笑了笑Sylvie的粗魯行為，換他上場，看到房裡的照片，
巧妙變形成為她的丈夫，卻遭到跟Sylvie同樣的下場。
從這一段我們可以明顯看出，Sylvie雖然是個洛基變體，但是兩人個性相差甚遠，
你甚至可以說她跟一開始的索爾比較相像，魯莽、強硬，沒有洛基的狡詐氣息與優雅詞藻。
就連她手持的大刀跟洛基的匕首也有這樣的對比。

而這應該也跟他們不同的成長背景有關，
像是Sylvie在這集另一個橋段有提到，她從一開始就知道自己是領養的了，也沒有什麼母親的回憶，
所以，在她那條時間線之中，她可能反而是比較受寵愛的那個孩子，
被奧丁暗中視為王位繼承人的第一人選，才養成了這種個性。
而她還有提到魔法是自學的，
代表她從小是受到戰士訓練，這點也可以從她跟TVA的打鬥看出來。
由此可推斷，那個時間線也許也出現了一個行徑跟個性跟我們熟知的洛基比較相像的索爾變體
說實在話，我還蠻想看到那個版本的索爾的。

兩人在對話中才得知所有人都已經跑去搭方舟，試圖離開這個星球。
要搭上方舟，就得先上火車，但是就跟所有末日電影演的一樣，
只有最有錢的人才買得到車票。
兩人偽裝成警衛和囚犯蒙混上車。
當然，坐好了之後，又恢復這影集招牌的坐著聊天橋段，
洛基表示自己的魔法是母親，芙麗嘉女王所教的，
他在談到母親的時候，大概是這幾集以來第一次真正軟化，
談到母親，洛基不再能繼續維持自己滿不在乎的面具，
因為芙麗嘉是唯一真正理解他的人，
當然，對於我們的變體洛基來說，他的母親還沒死，
但是在命運的道路上，芙麗嘉的死已經是注定的結果了，
而且還是被洛基自己害死。
在漫威的《洛基》小說之中，芙麗嘉這樣說過:
「我知道這是什麼感覺，我知道那種渴求，我知道它並不會消散，只會愈發壯大」
對於洛基來說，他一生幾乎都是活在他人的陰影之下，
不斷地向外尋求陽光，卻只看到陰影逐漸蔓延。
奧丁想要一個充滿力量、剛強的兒子，
不注重洛基能言善道的天賦，更是阻止他進一步跟母親學習"女人的"魔法，
因此，洛基的天分，就逐漸轉成一種防禦機制以及詭計，
他不停地惡作劇與謀略，就是因為所有人都將他視為異類。
不過，只有母親芙麗嘉能夠看破這個詭計
因為只有她願意拋開這些外來的框架，看見真正的洛基
洛基對於幻術會有如此高度的掌握，其實也反映著其他人看待他，以及他看待自己的態度，
對他來說，他這個人一向都是透過別人的反射呈現在世上，
就像社會學家查爾斯‧庫利提出的「鏡中自我」理論，
「我不是我以為的我，我也不是你以為的我，我是我以為你以為的我」
雖然說這本身並不是壞事，
鏡中自我其實不是一個負面現象，而是每個社會化的人都必經的過程。
但是洛基已經把這個過程如此內化，只能從別人的眼光斷定自己的價值。
在他的大半人生之中，洛基一直不是洛基，
而是索爾的弟弟、奧丁的兒子、勞菲的兒子、薩諾斯的手下，
在到了TVA之後，更看見命運直接指派給他最殘酷的身分:一個反派。
洛基一生注定不是自己故事的英雄。
我們的洛基雖然沒有親身經歷《黑暗世界》洛基所承受的創傷，
但是，透過時間劇院播放的影片，他依然獲得同樣的啟示:
他不能繼續扮演別人為他定義的角色，
因為那位能看見真正洛基的母親，已經走了，
如果他繼續扮演著這位反派，那就真的再沒有人能夠，或是願意理解他了。
“she was the kind of person you’d want to believe in you”
不知不覺之中，兩人就聊到了愛情
當然，做為一個穿越時間與空間的故事，怎麼能夠不提到愛呢?
自然而然地提到彼此的戀情，
Sylvie談到了他與一個郵差的遠距離戀愛，
該不會是...史丹李?
不是啦，應該只是一個敷衍洛基的故事。
也反問了洛基是不是跟某個公主...或是王子有情愫，
洛基回答"a bit of both actually”。
你以為我提到跟那本洛基小說中與一名地球男人的戀愛史，都只是我又在那邊腦補嗎?
不要太驚訝，身為混沌之神，為什麼要遵守世俗的規則?
進入過場畫面，切回火車後，Sylvie已經趴在桌上睡著了，
此時洛基卻大方地在車廂中央與眾人唱歌，還換回自己原本的衣服。
雖然洛基號稱自己是享樂主義，但是我們從沒看過如此陽光的洛基，
看來這個變體已經愈來愈脫離本體了。
而且，世界末日即將到來，當然是要慶祝一下的啊!
(去看上一集解析這個象徵)
在唱完之後，洛基豪邁地摔杯子，說:
“Another!”
這當然是在致敬索爾在《雷神索爾》第一集說的”Another!”
回到劇情上，洛基行為引人側目，
最終被車上的警察yeet出車窗，Sylvie也急忙跳車，畢竟時間平板還在洛基身上，
狼狽地起身之後，才發現平板已經壞了。
不過這也有可能是洛基的騙術，
在《雷神索爾》之中有看過他掏出冰霜巨人的武器，
所以他的東西應該不是藏在跟現實世界實際有接觸的地方，平板照理來說也不會碎裂成那樣，
他有可能只是想要從Sylvie身上得到更多資訊，才這樣騙她。
but hey, that’s just a theory, A TV THEORY
光就預告來看，他們應該是真的被困在這裡啦，只是這個劇讓我變得有點太神經兮兮。

洛基這時靈機一動，想到透過方舟逃命，
但是Sylvie說方舟在神聖時間線上無論如何都會被摧毀。
當然，洛基身為洛基，反答了一句:
“Never had us on it”
於是，兩人就帶著這最後的希望，趕往方舟，試圖劫船。
在路途中，沒錯，又是兩人心靈交談的時間囉~
Sylvie解釋了她心靈控制的原理，
說遇到比較頑強的人的時候，需要動用對方以前的記憶來製造場景，
此時也不經意地提到她得用C-20為TVA工作之前的記憶。
什麼? 在加入TVA以前?
TVA的組織與全體成員不都是時間管理員所憑空變出來的嗎?
洛基當然馬上停下來追問，
這才知道，原來TVA的員工全都是時間罪犯，
被抹除記憶成為拉到總部，而不是被時間守護者憑空創造。
所以，這就是為什麼上一集C-20會驚恐地說 "It’s real”
還說"I want to go home”，
當然，她指的家並不是TVA，而是地球，她原本只是個平凡的女子。
基本上，TVA是一個由罪犯兼奴隸掌管、運作的監獄
(Thor Ragnarok Grandmaster slave joke)
同時，這也能解釋Mobius為什麼那麼喜歡水上摩托車了，
他很有可能是來自90年代的加州衝浪男子，喜歡抽大麻，不停地說wow
等一下...這不就是Owen Wilson本人嗎?
所以，我們在第二集看到莫比斯不記得自己留下的水痕，
還有懷疑法官跟其他的分析師交情甚好，
可能都是因為他在辦案的過程不小心想起真正的過去，而再次被抹除記憶。

那麼，問題就來了，這一切的大陰謀是為了什麼?
為什麼「時間守護者」(如果時間守護者真的存在的話)要用鐵腕統治時間線?
為什麼要抓這麼多人來洗腦、奴化?
除了我上一部影片有提過的推論，
也就是時間守護者可能是因為人們先否決自己的自由意志，
兩手一攤接受命運宰割，才憑空而誕生的勢力以外，
這，當然很有可能跟漫威另一個薩諾斯等級的大反派，征服者康有關。

想想看，征服者康就是在各個時空亂竄，確保自己在唯一的時間線之中統治一切，
而在漫畫中協助他進行邪惡計畫的愛人是誰?
正是Renslayer，也就是這影集之中的法官，只有她號稱見過時間守護者，
而且又剛好坐在長得很像征服者康的雕像底下，
這是不是太明顯一點啦，我需要更困難的一點阿漫威!!
康很有可能就是透過她來維持整個TVA的秩序。
或者其實沒那麼複雜，Renslayer自己本身就是個大反派啦，
還記得在汪達幻視的時後所有人都不覺得阿嘉莎是真正的幕後黑手嗎?

《你的名字。》助興片: 新海誠與宮崎駿3大厲害之處
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歡迎大家收睇Ernest DoCRAZY，早陣子《你的名字。》的影評片超越5000likes，多謝咁多位觀眾支持！今日就找數為大家送上助興片講下新海誠和宮崎駿兩位大師的不同。（URH!）日本動畫界新晉大師新海誠嘅《你的名字。》大獲好評，在全世界大賣，有些人叫他「新宮崎駿」我不明白，他是新宮崎駿，咁新海誠呢？是否原本有個人叫海誠，所以他叫新海誠，你搞到我好亂呀！其實我想說新海誠和宮崎駿的作品根本截然不同，新海誠不能取代宮崎駿，反之亦然。今次的突破5000likes助興片主題就是要探討新海誠和宮崎駿動畫裡各人的特色。兩位大師的動畫都各有千秋，極具個人色彩。講多無謂，食多有點濟，去片！

1. 個人背景
新海誠是文學系畢業，酷愛村上春樹，所以他對文字的敏感度很高，會常用獨白交代主角的心理變化，每一個畫面都頗有書卷味，尤其在一些遠鏡的風景畫面，就儼如文學作品的篇章，即使抽繪風景都能用上細膩的筆跡形容，例如這個畫面如果是一篇文學作品的話：那天的黃昏是我看過最美的，只有在山腰位置向湖泊望出才能看到，泛紅的夕陽把依稀的霧微微照散，令湖面中心映照著波光粼粼的粉紅色光，山下的樹林仍少有地被霧氣圍繞，致使當時的樹叢仿要跟湖邊連為一體似的。新海誠的作品有很多場景建構都極具渲染力，所以作品特別富有文學氣息，而除了電影他還會出版小說以顯他對文字的忠愛。而宮崎駿比新海誠年長30年，出身也大不同，1941年出生的他經歷過日本在二次大戰後的時期，令他的作品會有反戰、環保和自強等觀念，大學讀政治經濟系更令他的世界觀擴大，由於大學還沒有漫畫社，因此加入了兒童文學社，並編導了幾套人偶劇。因此宮崎駿的作品往往也能令小朋友看得賞心悅目，如果新海誠的作品接近文學小說；宮崎駿就會是歷奇小說，他喜歡用角色之間的對話去推進劇情再以劇情的象徵物帶出所隱喻的道理。

2. 作畫
因為新海誠不是一個做動畫出身，爸爸是做建築企業的社長。大學主修文學的他選擇不繼承家業，在從未正式修讀美術課程的情況下做自己喜歡的動畫，一開始筆下的主角樣貌和肌肉線條都較簡單，但每一幅構圖都畫得非常仔細，非常擅長利用光線和陰影畫構圖，「黃昏」是其作畫的主要元素；宮崎駿的作畫則多以藍天白雲為主，背景即使在虛幻國度都富有大自然色彩，他筆下角色的特徵非常鮮明，例如天空之城女主角的孖辮、魔女宅急便頭巾的蝴蝶結和幽靈公主的紋身等等，顯得他擅長形象化角色和仔細刻畫角色及物件的動作，所以宮崎駿的作品多數都是動感較強。

3. 主題 - 現實與虛幻
新海誠與宮崎駿作品其中一個最大分別就是兩者創作不同的主題。新愛誠多以愛情為主題，創作出不同關於距離的現實殘酷故事，題材比較寫實。有人就新海誠的作品是由距離說愛情，星之聲是時間的距離。追逐繁星的孩子是生與死的距離。雲之彼端，約定的地方是心之間的距離。秒速五厘米是實際的距離。言葉之庭是年齡的距離。你的名字是超次元的距離；宮崎駿則慣常建立虛幻國度，通常會在天馬行空的世界中畫出新穎的角色與物件來比喻現實不同的情況。

4. 世界觀與想像空間
新海誠曾說自己只是一個用動畫去細說愛情故事的人。他筆下的愛情都有只差一點點的感嘆、似有還無的感動，他會利用不同的元素例如「火車」、「平行時空」等去影像化愛情的距離。新海誠的作品是不太適合兒童觀看，故事通常都說述成年人對愛情的慨嘆，小朋友觀看可能會覺得偏悶或未有足夠的經歷去理解故事中的對現實社會的映照。更加有些畫面是兒童不宜！（笑）至於宮崎駿的作品厲害之處就是能讓不同年齡層的觀眾有不同的體會，小時候看會因為劇情和卡通覺得種種歷奇很刺激有趣，長大了會看出作品更深層的象徵意味。擅長使用這種隱喻手法說故事的宮崎駿，本身非常關心社會議題，以千與千尋為例，風俗產業（風月產業）是日本最受爭議的議題之一，片中女主角千尋工作的「湯屋」在日本也有妓院的意思，而千尋在「湯屋」的工作就是「湯女」，更有影射在妓院服務男性的性工作者，而片中「無臉男」給千尋很多金錢代表想「擁有她」，所以故事有在隱喻孩童出現在風月環境的問題，千尋就是一個想盡辦法逃離火坑的自強少女。宮崎駿的電影除了有愛情元素之外，還帶出這個世界不同的問題，逼觀眾反思人類生存在這個世界的價值，故事看似淺白但當中層次其實相當深厚。


所以結論是人比人，比死人，兩位大師各有特色和值得被欣賞的地方，大家繼續用欣賞的心去看電影就可以了。

（露面）喺呢度想同大家講見到我個樣唔好覺得驚訝，因為喺呢條片之後我會拍返多點露面片，同埋都藉此和大家宣布我將會在下年去日本留學一年，當然去到會繼續拍片，所以想在去之前拍多一點露面片熱下身。如果你睇到呢度真係好多謝你，而喺呢個時候我想同各位觀眾講聲多謝，呢排少出片係因為我又再次反思自己點先可以令我個channel好睇啲，而我覺得我呢半年能夠做到而家就來有3萬訂閱我真係好感謝每一位禁訂閱嘅觀眾，我咁長氣係因為我覺得喺我嘅生命入面有好多好支持我嘅人，而我走到每一個新階段都全靠有呢班人支持，我會好感謝所有支持我嘅人，今次咁感性因為我覺得無觀眾，唔會有咁嘅成績。之後嘅每一條片片尾我都會感謝你地每一位，做人應該要飲水思源，不應自滿，多謝所有睇過Ernest DoCRAZY嘅觀眾！我們下次見，Love you all！

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你的名字+明顯卻不容易注意到的彩蛋?!
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【你的名字。】不為人知的刪減情節大整理
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《你的名字。》詳盡影評: 時間線及劇情解析、象徵意義
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徐佳瑩深情詮釋 電影[微微一笑很傾城]主題曲 不要再孤單
見證愛情中最純粹最動人的初心

由顧漫同名小說改編，張一白監製、趙天宇執導、Angelababy與井柏然主演的奇幻愛情片《微微一笑很傾城》。這首由徐佳瑩獻唱的溫暖情歌似乎是井柏然飾演的風雲學長肖奈和Angelababy飾演的學霸系花貝微微在互訴衷腸。兩個戀愛經驗為零的校園風雲人物從相遇到相愛，從遊戲到現實，戀愛之路水到渠成，簡直完美詮釋了“天作之合”四個字，令廣大網友羡慕不已。MV將兩人跨越平行世界的浪漫愛情故事娓娓道來，一系列甜蜜炸裂的互動令人怦然心動，眼神對視、連環擁抱，更有超酥甜電梯牆咚戲首次曝光。同時發佈的“浪漫奔現”版海報中，一身紅衣婚服的兩人同騎飛馬踏屏而來，唯美奇幻感十足。


不要再孤單 [電影微微一笑很傾城主題曲]
詞曲：火星電台·黃少峰
编曲：火星電台·曾宇
演唱：徐佳瑩

我在樹葉落下的時候等你
帶你去見我的初心
那是一如童年的晴朗天氣
有人唱綠草如茵

我要多麼的努力
才能換來你的心
我想我應該非常確定
你是我唯一

我想你說 你不要再孤單
讓我做你的伴
有苦，我為你分擔
我想你說 你不要再孤單
讓我做你的伴
給你的愛，愛不完

霞光親吻的山峰有你的身影
還有你愛我的勇氣
那是夢裡都不曾路過的風景
你說的永遠 沒有距離

我們要多麼地努力
來，交換彼此的心
我想你應該非常確定
我是你唯一

我想你說你不要再孤單
讓我做你的伴
有苦，我為你分擔

我想你說你不要再孤單
讓我做你的伴
對你的愛，愛不完

不要再孤單 (電影《微微一笑很傾城》主題曲)數位上線
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