關於 平面媒體特性 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

🎊Photo Talks 2021 S2《 攝影—電影：火與冰的互滲 》🎊
　
因疫情因素，欲現場參與請先報名 👉️ https://forms.gle/qkyFKD7BbCudkSix6
　
「電影充滿了光與影，不斷地運動，稍縱即逝的瞬間，搖曳不定地閃現，就像壁爐中的火焰那樣。攝影是靜止不動並且凝固的，它具有冷凍的力量，能夠保存物品經歷時間而不腐朽。火會將冰融化，而融化的冰又會將火熄滅。」—Peter Wollen
　
攝影跟電影是如何互相競爭與不斷將彼此的特性施加在另一方？「凝固的攝影」和「流動的電影」之間的關係是什麼？靜態與動態是互相對立的嗎？本次講座將邀請影像創作者吳家昀與雪克，分享自己的創作脈絡，並進一步探討靜態影像跟動態影像之間的辯證關係。
　
雪克跨媒介地運用電影、攝影與文學檔案，將靜態檔案屍骸混搭、重組與回魂成新生命，並批判性地探討歷史對集體記憶的形塑，引導我們從另類角度再度回返歷史；吳家昀將透過創作脈絡的分享，探討物質與數位、可見與不可見、平面與空間、內與外、動與靜之間的辯證關係，進而在空間幽微的部署中重新喚起觀者的身體感知。
　
在他們的影像創作中，不只是肯定動態（火）或靜態（冰）的兩端，而是互相滲透於「火與冰之間」。透過他們的作品，觀眾或許也可以在批判與詩意之間，重新想像歷史、記憶、空間、影像對身體構築的另類可能。
　
9月23日（四）晚上7點半，歡迎大家來參加此次Photo Talks，一同來了解、思考吳家昀及雪克的另類的影像實踐。
　
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📢 參考資料｜
　
吳家昀👉️
https://chiayunwu.com/artwork/a-song-for-loss/
　
《失去之歌》為一件將電影物質化的空間裝置，由人物、情節和場景組成，透過不在場的作者敘述游移於家、國家和世界間的處境，以並置的空鏡交織虛實物件呈現等待被認同的狀態，建立一靜止且未定的場景，穿透在介於之間。《失去之歌》轉換電影其平面音畫的表現形式成為存在於立體空間的影像裝置，將有限的觀影時間延展為可穿越的空間，並藉由物質的永恆時間介入影像的片刻時間，重構以哲學為基礎的時間媒體，模糊道具與物件、場景與空間、情節與記憶的界線。同時，亦探究著電影技法與藝術形式何以在時空邊界展現事物的一體兩面，且在後設觀點及私人情感間試圖重新定義「本質」之事，處理遺憾的不可視和不可觸。
　
雪克👉️ http://shakeorangebud.net/index.php/2018/-taipei-park/
　
《回魂記》與《台北公園》這兩件肖像畫形式的系列影片，分別從臺灣電影與文學中提取角色，勾勒不同時代臺灣人的影像再現。透過這些來自電影或文學的虛構角色，我們可以觀察到臺灣社會與文化曾有的樣貌與精神。
　
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講者｜吳家昀、雪克
主持｜沈柏逸
時間｜2021/9/23（四）19:30
地點｜Lightbox 攝影圖書室（台北市羅斯福路三段269巷19號 ）
入場｜19:00 開始入場
　
✅ 因疫情因素，本場講座採報名制，現場參與人數上限為15人，額滿後將不開放入場
✅ 報名成功者，現場座位將保留15分鐘（19:30~19:45），臨時無法前來者請盡早告知。若活動開始15分鐘未到場，將開放現場觀眾報名入座，謝謝！
✅ 活動可能配合指揮中心指示調整辦理方式，若有調整，將另行通知！
　
備註｜
1. 本場活動將進行直播
2. 免費參加，歡迎自由樂捐（捐款200元以上可得到 #飲料兌換券 一張）
3. 防疫期間，參加講座請 #配戴口罩、#量測額溫、#消毒雙手 再入場
4. 場地位處巷弄，循門牌而來可能會迷路。歡迎參考網路地圖，或官網的「位置」頁面：www.lightboxlib.org/location

【凱絡整合行銷學院 #07】8/18（三）傳統家外媒體的平網整合行銷策略：http://ecfit.co/VB80Wzu
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線上廣告日漸飽和且越來越具干擾性，許多人都感到成效大打折扣，而過往消費者在戶外可能接觸到如廣播、戶外看板、報紙、雜誌……等各種家外媒體，近年在與數位科技的融合下，反而重回左右行銷成效的關鍵地位。

如古早的廣播，在今年Podcast的風潮下轉型為消費者的熱門接觸點，報紙與雜誌廣告則在與網路整合後，讓內容從平面轉向更多元的載體並即時呈現，而戶外廣告更因具與在地消費者頻繁接觸的獨特優勢，與線上技術整合後可讓品牌提升知名度的同時有效搜集數據，為家外媒體市場帶來全新體驗。

且從2019年的調查也可發現，已有超過80%行銷人認為，家外媒體的場域行銷及廣告幫助提升了他們的顧客名單（85%）、回覆率（83%）及顧客參與（83%），愈來愈高的CPM、數位面板的滲透率，以及根據數據精準鎖定受眾、投放動態創意廣告的機會，都是家外媒體串聯數據後釋放的強大場域能力。

本次課程，邀請到凱絡媒體的媒體投資副總監黃慧娜，前來分享電台、報紙、雜誌、戶外廣告等4大家外媒體的現況與特性，以及數位化後在平網整合思維下的行銷策略，課程中還將輔以凱絡媒體的案例講解實戰方針，讓您學用如何應用家外媒體在新時代的行銷動能。

1. 傳統家外媒體的現況
2. 數位家外媒體（DOOH）的趨勢
3. 四大家外媒體特性解析
4. 平網整合－與網路媒體共創綜效的家外媒體操作方針
5. 凱絡的家外媒體行銷案例與解決方案

早鳥票優惠中！線上直播票同步銷售，只到8/11（三） ☞☞http://ecfit.co/VB80Wzu

還有超高CP值學院12堂課全套票！只要$7,500（原價$14,400），趕快加入☞☞ http://ecfit.co/VBSPDHe
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8/18（三）19:30~21:30
TeSA青島學堂（台北市中正區青島東路7號二樓之一）
立即報名：http://ecfit.co/VB80Wzu

客服LINE@：http://ecfit.co/AK4CPyq

【台灣人不能小看台灣～當我們一直張望未來，未來卻在我們身後的來時路】

社群媒體與電視媒體讓人焦慮或沮喪，不少人覺得在看戲，以為台灣糟了、糗了，但也有更多人埋首努力，在自己的崗位上默默付出。

但有更多守在家裡、保持社交距離的人，看到那種自家人嘲諷自家人的情緒性字眼，也會陷入沮喪與失望的感受。

唉，大家都是戲中人，都在台灣這座舞台上演出自己的人生。台灣讓我們可以大鳴大放、抒發情緒，但是抽掉情緒性字眼之後，有更多理性溝通的空間被壓縮。

先暫時放掉疫苗論戰，「台灣」本身就夠矛盾了。這個小小空間壓縮了太多時間脈絡、恩怨情仇，導致於一有縫隙，各種情結糾葛就以各種面貌出現。

這就是台灣，負載著太多情緒情懷。但是最讓人失望的，是少數台灣人小看了台灣。

我寫《風土創業學》，有一大部分是在思索與尋找出路。大部分的章節都很理性，不太談個人感受，只有前言與結語會談自己的感想。

這本書的前言，一開頭就是講出台灣的矛盾。不少國人既然小看自己，又怎麼能讓外人另眼相看？

但我思考的是，該如何往正向前進的方法與態度。疫情與世界經濟的變動，讓未來更加不確定。當我們一直張望未來，未來卻在我們身後的來時路。這是我們賴以安身立命的風土特質，也是迎向未來的基礎。

也許可以傳達我對台灣未來的熱望。

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我們經常小看這座島嶼。
　　
因為疫情的關係，喜愛出國的台灣人無法出國了。為了延續出國的感受，突然出現各種奇特的國內旅遊名詞，例如「偽出國」，或是十大像國外風景的圖片與祕境。許多人也從社群媒體看到知名品味達人的分享，發現台灣風景很美，透過露營所看到的清晨美景，比出國花大錢住頂級Villa還划算。

　　總要跟國外比較，台灣人似乎才刷得到「有品味」的存在感。

　　其實不只是住在大都市的居民，不少文化與風格品味的菁英，對台灣的認識也很有限，即使到台北以外的地方，也是集體去一樣的餐廳或地點，參與類似的活動，才能突顯共同的品味。甚至有些原本從事國外旅遊的旅行社業者，現在得開發國內旅遊，卻直言台灣沒有太多特色，缺乏異國情調，很難包裝成獨特行程。

　　就連許多在地人、業者也很難清楚描述自己的家鄉特色。我去各地訪談、開工作坊時，大家的共同問題，都是不知道要如何對旅人介紹自己的家鄉特色，或是哪裡好玩。

　　也許距離太近了、太熟悉與理所當然，反而忽視台灣的存在。

　　　然而，台灣可不能被小看。這座三萬六千平方公里的島嶼，能從海平面快速爬升到三千公尺的高山，展現地形的劇烈起伏與氣候瞬間變化，加上兩百多座三千公尺的高山縱橫，南北走向的中央山脈挺立，在東北季風、西南氣流的交替影響下，以及北回歸線的橫貫，區隔出台灣七個氣候區（植物地理學者蘇鴻傑根據溫度、雨量變化與季節分布規劃出七個氣候區）。在複雜地形與微型氣候交織下，呈現多樣化的地貌、生態與人文風景。

　　台灣也是一個人文與生態的交會點。各種族群在此安身立命，融合出相異又相同的內涵，從語言、飲食、風俗、技藝與生活方式，都有獨特風格。台灣本身也是東亞島弧（包括千島群島、日本群島、琉球群島、菲律賓群島）南北高山植物傳播的中繼驛站，數百萬年來，這些植物南來北往、遷移扎根在台灣這座島嶼上，發展獨特的演化之路，成為台灣特有種。

　　日本博物學家鹿野忠雄在他一九四一年的著作《山、雲與蕃人：臺灣高山紀行》寫著：「實際上是一個高山島的台灣，可以說是喜馬拉雅的雛形。我不禁感嘆，造化之神竟然在南海之上，創造了一座喜馬拉雅山的縮影。」

　　台灣，這座海上的喜馬拉雅山，藉由古老森林的涵養，由南向北湧動不息的黑潮洋流，九降風的定期降臨，加上西南氣流的濕潤水氣，大自然始終滋養著這座島嶼。

　　何其有幸。台灣很小，卻小得夠深、夠寬闊，即使是一花一葉，背後都有風土、文化與歷史的潤澤，就算用盡我們每個人的青春，都走不完、看不盡。

但有這些獨特性又如何？不少國人既然小看自己，又怎麼能讓外人另眼相看？

　　我們需要以創新能力與創業精神，活用台灣多樣化的風土資源、風味製作技術與生活品味能力，設計好產品、好內容，對本土市場進行溝通與推廣，對內重新定義自己的風土、風味與風格，對外才可能打出自己的品牌特色。

　　因此，我們需要練習換個角度看待自己的家鄉，把台灣當成住家與工作場域之外的第三地，用陌生人的客觀視角，重新探索台灣，在這裡可以療癒、紓壓、充電、探索、感受、學習，創作，甚至是創業。只要透過創新與創業的力量，深入萃取地方知識，塑造風土美學，激發感官情感，展現台灣的豐美生活，就有機會創造更多影響力。

摘自《風土創業學：地方創生的25堂商業模式課》前言
https://reurl.cc/GdM0Ey

現在有電子書版本：
https://readmoo.com/book/210182219000101

本集主題： #國立臺灣史前文化博物館 #臺灣自然史廳


從今天開始連續播放國立臺灣史前文化博物館的介紹，首先由展示教育組的 #張至善助理研究員，為大家介紹臺灣自然史廳。

　
展覽說明：

•自然環境是人類生存的根本基礎，因此將自然史展示安排在本館展示的起點。
本展示廳依時間順序排列動線，以「誕生」、「冰期」、「新世代」三個展示室介紹臺灣自然史的脈絡，帶領大家探索這三個時間點發生在這塊土地上的重要事件。內容安排上以「地質－生物－人類」的過渡漸進，逐漸轉入人與自然的互動，以銜接後續的展示主題。

誕生：

•「誕生」訴說臺灣這座島嶼出生的故事。本展示室是所有動線的起點，這項主題還隱含生存於臺灣的萬物生命的開始。
入口前的板塊交界意象廊道，首先點出板塊在臺灣生成過程之中所扮演的重要角色，隨後則以全球板塊運動與蓬萊運動兩個主題做進一步說明。本展示室的焦點為中央山脈，縱貫全場的大尺寸山脈影像顯示了它是臺灣島地形的主軸。海岸山脈與中央山脈之間的花東縱谷，是世界板塊研究的焦點，也是展示中重要的主題。以臺灣最大的陸上火山系統大屯火山群來說明一個板塊隱沒的故事。

整個展示室以棕黃色為主體，代表大地誕生、萬物未明的渾沌空間。主題依其地理位置排列，觀眾彷彿置身於縮小的臺灣島一般，探尋我們家園誕生的線索。

冰期：

•「冰期」展現地質史上一項重大的環境變化。臺灣島成形後恰好遇到冰期，這個現象成為生物遷臺的契機，並為豐富的生物相奠定根基。
臺灣海峽的展示點出冰期的滄海桑田，奠立臺灣生物多樣性的根基。擁有當時最多冰川的雪山，其遺留的冰蝕地形不僅是地質學者關注的焦點，更是當時高山冰河曾經存在的有力證明。以櫻花鉤吻鮭、臺灣山毛櫸這兩種公告的保育類稀有生物，作為冰期孑遺生物的範例。
本展示室的中心展示為化石動物群，透過8種全尺寸的大型陸生哺乳動物復原模型，以及相關的出土化石陳列，期望能讓觀眾對臺灣冰期時期壯觀的動物群相留下深刻的印象。

新世代：

•「新世代」講述末次冰期結束到今天為止的自然環境。豐富的生物相以及人為影響逐漸加劇，形成臺灣島的特色。新世代裡有許多值得反省的事，我們已經做了什麼？未來的路該如何走？

海漂植物展示暗示冰期結束後，生命進入臺灣的方式。「臺北盆地與東部海岸」的展示主題點出史前人類與自然環境變化間的互動。「探險家眼中的臺灣」則將百年前的探險家記錄與現在環境做一比較，期使觀眾瞭解環境的劇變。「外來種的災難」提醒觀眾自外地引進生物可能會造成生態不可回復的破壞。

本展示室的中心主題為臺灣現在的自然環境，由多樣性的平面媒體、四個生態帶展示櫃以及霧林大壁畫等展示手法，凸顯多樣的自然生態特性。正負兩面的影像與大鏡子則安置在整個展示廳的最後，讓觀眾思考臺灣自然史的過去與未來。

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[旅行的旅行] 行動傳播技術空間中的旅行：#當我們用GoogleMap找路時 / 李長潔 🚎
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時常有人問我，你每次去日本的那些超級冷門的風景、傳說地點、氛圍氣喫茶老店，到底怎麼找到的，聽都沒聽過這些地方。剛開始，我會查詢中文與外文的旅行資訊，像是旅遊手冊、觀光網站，都是基本工作，可以給旅客一點基本的地理想像，如方位、氣候、規模、人文特色等。接著，我會做一件事—大量地運用google map細查地方資料。
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地圖，是一種人對空間權力的掌握，當旅人們從地圖繪製者的手中，搶回擁有地圖的權力，這將如何改變我們的旅行生活？然而，我們真正因為google map而搶回了對空間的掌握嗎？我們先從紙本地圖的使用開始。
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▓ #紙本地圖的時代
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不只是到了旅遊的當下才使用google地圖來找路，而是平常沒事時，就打開地圖滑呀滑，細察預計拜訪的地點，了解地理資訊。不過，在2005年以前，旅行時掌握地理環境的技術大都依賴紙本地圖，旅客與觀光客在出發前，會購買旅遊手冊、旅行文學，透過特定旅行專家與旅遊資訊編輯的視野，來觀看地方（林子廉，2009）。在那時之前，各種「旅遊天書」隨著出國人數的增加，而銷售量大增。
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出國旅行度假，不單僅是選好地方、買張機票、然後去就可以說「#這是我的旅行」，旅行的體驗是由生活中的不同媒介內容（電視、廣告、電影、書籍、旅遊手冊，現在還有社群網站）與你的真實旅程所交織而成（Urry, 2002）。當然也包含地圖。
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地圖是一種地理狀態的再現。我們覺得地圖模擬了真實的環境樣貌，但事實上，地圖是一種「#簡化」、「#挑選」、「#裁切」，尤其是紙本地圖，在有限的平面版面上，地圖的終極目標並不是一比一的還原，而是透過地圖繪製與資料整理，表現製圖者對大地的擁有權、解釋權。
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在從前的旅行中，我會在行前買一份巴黎的城市地圖，在台灣時就把旅行手冊上看到的景點標示在地圖中；並在旅程中逐一刪除，有時候還會用紅筆將散步走過的路徑畫上，以展示我對巴黎的熟稔程度。基本上，整張巴黎地圖我都畫滿了。
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▓ #google地圖的出現
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2005年，Google Map正式上線，一開始只是電腦版，同一年裡很快地推出手機版本，並且加入Google Earth的服務，直至今日，google的地圖是Google公司流量第二大的營運項目。Google Map運用了地理資訊系統（GIS），整合地表空間幾何特性以及地理屬性等兩種資訊之資料庫， GIS 中記錄的資料藉由適當的軟體解譯後可重現地表相關地形與地貌，使用者可以免費且自由地在地圖檔上標記並添加註記。這個地圖很快地成為旅行者的最佳找路工具，可以用微觀與巨觀的視野，審視空間樣態（廖酉鎮、陳均伊，2013）。
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相對於傳統紙本繪製，#地理資訊系統（Geographic Information System，GIS）的廣泛應用，省卻了實物儲存的難處，也使我們可以在同一空間的地圖上看到不同的主題的重叠和互動，我們更能按照我們的想法，在給定的地圖框架上任意標籤，製作對我們有意義的地圖（Lo, 2012）。
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Google不斷推出越來越豪華的地圖服務，像是「#交通資訊」、「#街景服務」、「#旅行規劃」，最近更加入虛擬實境的概念，將導航升級成「#AR導航」，透過 GPS 獲取用戶的位置，並使用街景資料產生「視覺定位系統」（Visual Positioning System，VPS），快速辨識周遭地標建築定位用戶位置，並在手機相機中以巨大的動畫箭頭結合街景，藉以更清楚地告知方向。這些方便的工具是積累在行動通訊技術、運算技術與人群使用習慣的大量應用與快速進步上，嶄新的地圖技術深刻地改變了旅行、旅人與城市的互動關係。
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▓ #人與機器結合下的旅行：地理媒介
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人與機器在移動技術空間中，被結合成一種人機複合體，或是Bruno Latour行動網絡理論中的「人—物」，這讓人的體驗更加複雜。你有沒有一種經驗，就是打開Google Map後，隨著指標轉動身體，試圖協調數位與真實的空間方向。或是，跟著導航行走，耳畔響起「向左轉」，就毫不猶豫地走向左方的街道。又或是，最一般的情況下，使用者會打開軟體，了解地理定位下自己與週邊資訊（店家、車站等）的關係。
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進入到隨身行動傳播科技時代，人與物結合下的移動與定位本身就是一種資訊，這些資訊詮釋了流動空間、網絡連結、移動過程的具體樣態。一方面，機器深刻地鑲嵌入人類的生活世界中，反過來說，人們亦透過機器產生全新、方便、延伸的特殊經驗。這種人機合一、日常鑲嵌的 #地理媒介（geomedia）（McQuire、潘霽，2019），在旅行實踐中更顯鮮明。
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在Web2.0時代，藉由地理媒介所構連起來的網絡式公共空間，展示了人類時空感知的嶄新轉變。透過行動傳播與數位化的技術，遊歷的地點本身不只是被媒介再現，而是，這些地點本身就是媒介，在程式運算的框架下，人與人、人與城市有了全新的關係：Google Map的使用與資料的積累，很大的程度上，人們利用社會實踐、消費行為與協商互動來定義旅行的地方。
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例如這次我們旅行到關東地區，特地前往宇都宮吃餃子。在行前我們藉由Google Map的即時資訊決定乘車的方式，查詢車站附近所有的餃子店以及他的評價、照片、菜單，用街景服務來定位自己如何到達要去的「餃天堂」。然後在這家算是有特色的餃子店鋪，我們竟然在餃子裡吃到了一根鋼刷鐵絲，店家也沒有很認真地看待。就默默地打開Google Map說明了當下的狀況，並給予較低的星級。
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▓ #自願式的地理資訊（volunteered geographic information）
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上述的情境是一種建構主義的場境，使用者們可能自知的情況下，#自願參與地理資訊的建構，這稱做自願式的地理資訊（VGI，volunteered geographic information）（Sieber and Haklay, 2015），Google Map的VGI使得人們更有機會參與城市意義的詮釋，在公共參與的意義上，Google Map也是一種社群媒體，它建築在遊客、居民、店家等大量用戶的傳播意向性上。在McQuire與潘霽（2019）的「地理媒介」評斷便提到中，媒介傳播技術、隨身行動和城市地理元素的深度融合，共同造就了「#成為公共」（becoming public）的體驗，打開城市生活的審美維度，同時推動了「成為公共」的過程。城市中的社會關係和權力關係，不再僅僅依據根植於城市空間結構的生活形態，而是更直接地被轉化為主動的「傳播」過程。
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從知識論的角度來看，Google Map有著三種資訊類型：自然的資訊、技術的資訊與文化的資訊。自然的資訊，如同人們所可以感受到的地形等；技術的資訊則如道路、水系的測量描述；而文化的資訊則指涉各種人類的行為，如駕駛、消費等。透過運算平台，當然也包含IG、FB上的「#社會標註」，像是打卡、分享美照、「#」，使用者、物、與城市風景大量交織成數位形式與真實形式共存的存在，並且在公共性的概念下交往互動。
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可是，我們還是可以想像與批判，一個反烏托邦正在進行。有時候我們不知道自己正是地理媒介的延伸，甚至不得不參與地理資訊的建立。當你想要運用導航系統時，其使用者本身正參與著車流量預測的演算過程。當我們行動時，我們也正經歷一種數據式的物化，個人與機器結合後，個人在時空中的所有作為都有可能面臨資本主義的收編，例如在Google Map上顯示個人化的位置性商業廣告。
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▓ #流動的社群與信任革命
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旅行者們對Google Map的使用，構成了一種流動與移動的社群，這個社群強調的並非穩定的社會記憶，他們更欣賞獲得片刻的超凡體驗，與享受如遊戲般的過程，在虛實間讓自己更能夠掌握旅行的地方。從Google Map的旅遊嚮導設計就可以發現，Google Map將每一位參與地理資料建構的人們都當作「專家」，這個構想在另一個旅行APP「#TripAdvisor」裡也非常鮮明。你可以在「TripAdvisor」裡分享更多評價、文章與圖片，分享你在移動時的超凡體驗，以獲得「#頂尖攝影師」、「#飯店達人」等等標章，以提高個人體驗的可信度。
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不過，有批評家認為，我們太容易把Google Map、Google Earth上的作為，理解為一種全景全知的圖像、透明的秩序，甚至是前面討論的參與和賦權的工具（Kingsbury & Jones, 2009）。閃耀著令人暈眩光茫的球體，反映了人類的戴奧尼索斯的妄想，我們狂亂地航行，歡天喜地地喧囂，我們全心全意、不加思索地信任它，卻低估了虛擬世界對真實世界的集體監控。
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▓ #回歸地方化?
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不過，站在創用的立場，我還是傾向對科技保持信任。信任研究者Bostman（2017）在《#信任革命》中談到，只有「信任」，人類才能在進程上有超越性的變革。當然，對Google Map的信任早在2010年以後就幾乎被廣大的使用者們接受了，雖然偶而還是會看到我父親打開地圖導航後，然後罵導航太笨，繼續走自己的路。但無疑得，Google Map扮演了旅行實踐的重要推動角色，它把商品、交通、約會與各種推薦搓合起來，讓旅行同時是個人的行動，也是集體的社群參與。也因為這些更加錯綜複雜的信任，旅人們才能獲得更多足以創新生活的服務。
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回到McQuire的地理媒介概念中，如果傳統大眾媒體帶給旅行者與地方的是一種想像的、再現的、去地方化的全球化幻覺。那麼這些隨身、隨地的地理媒介，像是Google Map，則在旅行者與地方之間形成更回歸地方化的關係，同時還包含了跨文化溝通的實現，透過這樣的地理媒介技術，更能提高人們對差異性與流動性的接受程度，還可以確保城市網絡中與他者共存的技能。
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#參考文獻:
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1. 林子廉（2009）。旅遊手冊如何影響遺產觀光客對於原住民石柱真實性知覺、旅遊動機及體驗。文化大學觀光系碩士論文。
2. Urry, J. (2002). The tourist gaze. Sage.
3. 廖酉鎮, & 陳均伊. (2013). 讓地圖活過來一 Google Earth 運用於地球科學教學設計之應用. 科學教育月刊.
4. LO, K. H. (2012). 論班雅明式史觀和空間觀: 並以領匯霸權地圖為例. Cultural Studies@ Lingnan 文化研究@ 嶺南, 32(1), 1.
5. Sieber, R. E., & Haklay, M. (2015). The epistemology (s) of volunteered geographic information: a critique. Geo: Geography and Environment, 2(2), 122-136.
6. McQuire, S., 潘霽（2019）。From Media City to Geomedia: Cross-disciplinary Insights into Information Society from a Pioneering Australian Scholar。資訊社會學研究，36。
7. Botsman, R. (2017). Who Can You Trust?: How Technology Brought Us Together–and Why It Could Drive Us Apart. Penguin UK.
8. Kingsbury, P., & Jones III, J. P. (2009). Walter Benjamin’s dionysian adventures on Google Earth. Geoforum, 40(4), 502-513.

本集主題：動映画製造所 – 動畫聯展
　
專訪： 野口​（策展人）、周予婷​（助理策展人）
　　　
談論影像與影像共存，面對資訊影像洪流，如何能分辨影像背後所隱藏的含義，冷靜不被吞噬，又該以何樣的態度看待這個我們身處的圖像爆炸時代。
　　
動畫影像的獨特性
　　近年影像的發展與樣貌隨著科技技術的進步變化了許多，同時不單只是創作的手法或是技術的提升，也間接影響著觀著的閱讀模式與習性。
　　
　　影像比起過去更為頻繁的出現在我們的周圍，過去能夠接收影像的媒體從電視到現在人手一支的智慧型手機，觀者（現在的我們）更習慣動態影像傳遞與訊息的接收，再加上網路的普及，每分每秒都以倍速產生文字、聲音或是圖像訊息，所追求的視覺刺激強度已與以往不同，這些龐大的資訊不論是直接或是間接都在無形中的傳遞給我們，影像對於人們來說已經不再陌生，不單單是熟悉反而過度充斥，隨著我們對於這些影像的麻痺，加上畫素的提升已看不慣低畫質的品質，觀看習慣的改變使得創作者在創作時在速度、節奏上以及內容複雜度為觀者放入更多考量。
　　
　　視覺習慣並非以單向線性的方式面對給觀眾或是創作者，而是雙向互動的形式，彼此交錯影響。創作者本身置身於環境之中，兼具觀看與被觀看的身分生活著，差異只在創作者觀看影像時會有著更多的敏感度。因此創作者選擇動畫作為一種用來表達自己的敘事形式，不單是因為動畫的特性能建構出高自由度的動態畫面，劇情也能隨心所與的發展，其特別之處在於，作品的呈現與創作者的經歷環環扣者，綜合過去的體驗、生活喜好及細節觀察，作品會伴隨著創作者經歷的不同而有著幾乎無法複製的面貌，這也是為什麼，即使動畫不像是攝影或是電影能給我們真實又直接的感受，卻依然能夠勾起我們的生活經驗而引起共鳴，動畫利用氛圍的處理，營造出實際拍攝無法達到的效果，讓作品在視覺上有著更強烈的震撼力與刺激感。
　　
　　這樣層層的關係，動畫可視為一個綜合不同美學的集合體來討論，平面的角度會導出繪畫或是攝影來做比較，若是接成連續影像並組合配音，則會和電影、錄像作品來討論，其高度的實驗特質使得動畫可以被觀看的面相很多，很自由卻也因為可以操作的太多，是一門很考驗創作者的美學及敘事能力的創作方式。
　　
　　簡單來說動畫就好比夢境，創作者即為做夢者也是操夢者，透過獨特的手法和敘事方式，觀者似乎面對著作品就能窺看作者內心的故事與經歷，然而，人人都能作夢也能動畫，一件好的作品又該如何去定義。
　　
媒介普及，展示放映形式的改變　　
　　生活中同時身兼創作者與觀者的多重身份並不稀有，作為本次策展人的我也不一例外，過去對於影像、動畫、電影關注著，同時也思考著這些與我們的生活有什麼關聯性或是影響力。以我為例，小的時候，當時並非智慧型手機盛行的時代，對於觸碰到螢幕的想法是連想都沒有想過，綠色螢幕的翻蓋是按鍵手機是那時最前端的流行，電視稍有價位但也已經算是很普及，而家裡的人也熱愛電影，那時的我最期待的時刻就是做完作業用卡帶看卡通，也會在課本書角化手翻動畫，這些就是我最初理解對動畫的樣貌，很貼近生活並且很容易接觸，所以對於動起來的圖像並不覺得稀奇。
　　
　　大家或多或少有類似的經驗及回憶，動畫以各種姿態出現在身邊，尤其是近幾年也更為顯著，路上也隨處可見動態大螢幕，智慧型手機、平板的出現，擁有這些產品的年齡層逐漸年輕化。簡而言之，對影像熟悉度提升的原因是因為放映媒介的普及，而這樣生活化的放映特性拉近了我們和影像的距離，進階影響到展示的放映形式，單純播映的方式也成了最底線的呈現裝置條件之一，而伴隨著科技技術改變ＶＲ、ＡR、MR的出現，觀看時身體不再再是靜止，除了思考是不是在未來裡動畫的面貌也會有所不同？ 動畫展覽本身的是否也有形式上的再挑戰？值得思考的除了再現的手法或是文件事的展覽是否也有其他可能，不單影片的放映，其製作過程的手稿、分鏡，動畫在創作時的能量是否在展覽裡也能呈現更直覺的被帶出。
　　　　
　　最後要談談，扣著創作者和觀眾的角色——展覽，前面提到過去和現在的科技變化到視覺習慣上的改變，並影響到創作的作品表現，由此了解展覽可以談論的動畫主題面向廣泛。以美學為出發做討論，動畫的繪畫性討論、作為實驗的性質存在討論，或是動畫還有哪些不單就畫面可能，延伸到其外部裝置放映、到整個展出展覽的發展性；又或者通過展覽，使得觀眾有更進步的對動畫的認識，並且讓創作者獲得更多交流，甚至促進各個不同學校的動畫系所能有更密切的交集。
　　
　　由此理解展覽在觀眾及創作者間作為橋樑亦可觸發到的影響有多少，不過將前面所提及的都放進主題討論方向會過於龐大，況且展覽本身每一個環節都該被仔細安排過，為了使其夠完整，需要花上一段或是好幾次分批的抽絲剝繭才能逐一去探討。也因此，今年的展覽不局限於單一方向的主題，透過展出多元類型的作品，以及展出珍貴的手稿，展場另外安排一區可以讓觀眾互動的區域，讓大家可以動手畫，能更貼近作者製作時的歷程。
　　　　
　　此外本展直接取用主辦單位「動映画製造所」作為展覽名稱，「動映画製造所」本身即為產出影像場所的意思，很純粹不迂迴，「動」是取用「動畫」一詞，「映画」則是日本漢字為「電影」的意思，將動畫與電影兩個詞彙組合在一起，創造一個並非絕對的詞，也是因為動畫在近年來的改變，沿用原有最早的連續影像切片定義下，依然能將動畫、電影、動態影像、錄像藝術等等區隔開，然而現今的分界已不再清晰，「動映画」也是伴著這些分項微妙的模糊關係而誕生，並且與展覽的主題也存在著相互呼應的關係。
　　
此次動畫聯展作為往後展覽的序幕！希望大家能帶著好奇與期待的心情來參觀這次的展覽，我們也在未來裡繼續討論動畫各方面像的可能！（文：野口）　　　　　　　
　　　　　
　　　　　
策展單位： 動映画製造所​
　　　　
策展單位： 金車文藝中心​（承德館）
展出日期：2017/07/08－2017/09/03
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓