關於 平面構成原理 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

知道出生年、月、日可以知道傳統的 7個行星在黃道上的星座、度數。但是這7個行星會在哪個生活領域作用著，得再知道幾點幾分。有了幾點幾分，才知道上升點該訂在哪兒，從而分割12個宮位。要有準確的出生時間才能有準驗的星盤，這之前就提過了。

今天不是要講找我解讀星盤要有準確的出生時間這個。

地球自轉一週24小時，也繞了黃道12星座一圈，平均繞轉一個星座的時間應該是2小時。偏偏不是.....有的星座通過時間要兩小時多，有的只要一個多小時。因此有了長上升星座與短上升星座的分類。

占星這們學問來自觀測，現在因為有電腦軟體的緣故，return按下去就有一張圖出來了，很多人也就不深究天宮圖的構成原理。星盤上看到的行星跟相位是2D平面，然而星盤上水星四分火星，雖然是四分相位，但是在宇宙中一個可能在202層高，一個在地下6樓，還有高度的落差。因此有了緯照 ( Parallel) 與越界（ out of bound)的技巧。

有映射 ( antiscia) 關係的兩個點有著一樣的日照時間。宮位制的切分是確立 ASC與 MC 之後，這段弧角距離會依據用時間切分或距離切分的不同，而有了眾多宮位制。象限宮位制的框框大小在高緯度地區為何差異巨大？ 凡此種種基礎的原理，雖然對於解盤技巧沒幫助，卻是重要的論述根本。現在的占星書太喜歡寫那些菜單式的內容，方便讓人翻查金星在8宮是什麼寓意，太陽在8宮又代表什麼。這樣是便捷卻無腦，沒把定義跟原理搞懂，永遠只能翻菜單照本宣科。

當年我是有了這顆球，跟占星有關的基礎知識才如同醍醐灌頂般通盤瞭解。如果你不想跟兩光的星座專家一樣，鬼扯木星與土星合相的週期是12-13年，滿口都只有星座，認真想變占星職人的話。這顆球得買一個。

搜尋 #天球儀。

📣 攝影的鄰接性：光與圖像構成的藝術實踐 📣
　
"Photographic adjacency" by Ben Sloat

*The talk will be conducted in English, please click the event page for more information.
　
即將在下週三（ 2/19）舉辦的講座中，Lightbox邀請到身兼藝術家、影像教育者、策展人、評論人的紐約藝術家 Ben Sloat，前來分享他過去十多年來的作品，以及他對攝影創作的看法。
　
Ben 以「photographic adjacency」（攝影的鄰接性）這個概念來貫穿自己十多年來的創作，來指涉使用「光」與「圖像」、奠基在光學原理上的藝術實踐。他認為，這些作品未必能直接以攝影稱之，但它們皆具有攝影的特質。
　
講座當天，Ben 將簡介自己在各方面的工作經驗與成果，並逐一介紹他不同時期的創作計劃。包括他獲得傅爾布萊特基金會的獎助，在高雄美濃所創作的《Yellow in August》、曾於美國維吉尼亞美術館外牆上展示的GIF裝置《Pulse Density》、在丹麥夏洛特堡宮裡的霓虹燈裝置《Academy of Light》、雷射雕刻的裝置作品《One Blast》和《Material Mural》，以及他的策展計畫《Stellar Parallax》。
　
這些作品都將回應 Ben 核心的概念——Photographic adjacency（影像的鄰接性）。或許，Ben不一樣的視角將引發我們思考，攝影如何與不同的媒材產生關係？當代攝影創作者，是否能跳脫平面、靜態的呈現，去探尋更多不同的可能？
　
如果你也對這些問題感到好奇、或想了解Ben的作品和經歷，歡迎在2/19（三）晚上，來與Ben Sloat一起對話、思考。
　
☞ 關於 Ben Sloat: http://www.bensloat.com/
　
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講者｜Ben Sloat
時間｜2020/2/19（三）19:30
地點｜Lightbox 攝影圖書室（台北市羅斯福路三段269巷19號 ）
入場｜19:00 開始自由入場（免費參加，歡迎自由樂捐）
　
備註｜
1. 講座將由英文進行，並搭配現場口譯
2. 本場活動會進行直播
3. 場地位處巷弄、地址複雜，循門牌而來很可能會迷路，歡迎參考網路地圖，或官網的「位置」頁面：www.lightboxlib.org/location

【藥事知多D】潔耳劑 = ？？？

⚠️勤洗手👏戴口罩😷勤洗手👏戴口罩😷勤洗手👏戴口罩😷

〈點去耳垢？〉

鼻會鼻塞，耳會耳塞。

其實跟鼻塞一樣，大家都可能會用潔耳劑去一去耳垢(Ear Wax)、通一通耳塞。

實際上，大家一般會用什麼去耳垢呢？

唔……所謂「知彼知己，百戰不殆。（《孫子兵法．謀攻》）」要擊敗對手，首先當然要瞭解對手喇！

那耳垢到底是什麼呢？

哦，耳垢主要是外耳道(External Auditory Canal)裡的皮脂腺(Sebaceous Gland)、頂泌腺(Apocrine Gland)的分泌物和剝落的皮膚細胞混合而成的，主要用來清潔、潤滑、保護耳道，阻隔外物，例如昆蟲、灰塵，可以說是耳道的一道天然屏障。

實際上，耳垢一般會隨著顎骨活動，例如說話、咀嚼，慢慢排出外耳道，然後自然排出體外，所以一般不用刻意處理。

不過所謂「物禁大盛。（《史記．李斯列傳》）」有時耳垢過盛便可能會堵塞耳道，從而可能會短暫影響聽覺，構成不適。

那回到最初的問題：

「大家一般會用什麼去耳垢呢？」

李白在《行路難．其三》說：

有耳莫洗潁川水。

姑且不論潁川水適不適合用來洗耳，常用的潔耳劑主要是耳垢軟化劑。

至於其中一種常用的耳垢軟化劑主要是油，例如橄欖油(Olive Oil)、杏仁油(Almond Oil)。

對，你沒聽錯，我沒說錯，是油。

這些油主要利用同類互溶(Like Dissolve Like)的原理溶解、軟化、鬆動耳垢，從而讓耳垢連同耳垢軟化劑一併流出外耳道KO耳垢。
　　
在使用上，一般建議……

一、使用前，首先將耳垢軟化劑握在掌心裡大約幾分鐘，目的在用體溫暖一暖耳垢軟化劑，減少溫差所構成的不適。

二、將頭側放在平面上，例如桌面、沙發、睡床，受影響耳朵朝上，目的在透過地心吸力讓耳垢軟化劑能夠「水向低流」般流進外耳道深處，促進KO耳垢的功效。

三、如果是成人的話，一般建議將耳廓(Pinna)（俗稱耳殼）輕輕往上、往後拉，目的在拉直外耳道，同樣讓耳垢軟化劑能夠直達外耳道深處，不過避免過度拉扯，以免弄傷耳殼。

四、根據說明書指示，按建議份量，將耳垢軟化劑滴進外耳道裡。

五、使用後，輕輕按壓耳屏(Tragus)（外耳門口隆起的三角形軟骨）一、兩次，目的在促進耳垢軟化劑流進耳道深處。然後保持「側頭」至少5分鐘，目的在給予足夠時間溶解耳垢。

六、然後用毛巾或棉花按在耳朵上慢慢起來。

七、重複上述動作幾次，慢慢KO耳垢。
　　
值得一提，耳垢軟化劑固然可能會鬆動耳垢，至於這些耳垢一般只有兩條路，不是往內走，便是往外走，往外走固然會走出耳道，天下太平，不過往內走卻可能會愈走愈塞，所以如果試過幾次後還是不行的話，一般建議盡快求醫。

最後避免使用棉棒挖耳，因為這反而會讓耳垢愈推愈深，還可能會增加弄傷外耳道的機會。

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本集主題： 金工創作展　廖偉淇專訪
　
實習主持人： 吳政頡
（世新大學－公共關系暨廣告學系）
　
拙納自在，心空無境。
　　
　　「工欲善其，事必先利其器。」在金工創作過程中，鍛敲工藝技法的運用，常會使用到許多專業的工具及設備，當中還需對於材料科學、物理及化學，彼此間產生的原理變化有相當的理解，這也包涵在創作時，對金屬材料造形構成的重要因素。
　　
　　金工創作者—廖偉淇把鍛敲當作修鍊手與心的工具，金屬從全平面到立體蜿蜒，他將創作時律動的肢體與心意合而為一，透過形而下—身體勞動的創作過程完成作品，再經由作品的呈現，傳達出形而上精神層次的心靈感受，達成身心合一的融合境界，也提升工藝創作的精神層次。總是全心地投入創作，廖偉淇在謙虛中學習並體驗，就像是一位虔心修習的僧侶，在藝術的世界之中修練，探究真善美的境界。
　　
浸心在萬物與自然之間
　　週末的休閒時光，廖偉淇經常與家人出遊，往返臺北文山區附近的山林中，他特別喜愛在散步時，享受在大自然中放鬆的愉快感受，他試著去感受那空氣裡，因各種花草植物、土壤、山石，伴隨著風所帶來的豐富生機。每當靜心在自然之中，由山林間所帶來的各種感官經驗，不僅使廖偉淇的心境產生變化，對於萬物的空間讓他更覺親近，不禁忘卻時間的步伐。如此的存在感受，就像專注投入創作時的心境，專注體察週遭環境帶來的感官體驗，成為廖偉淇閱讀大自然詩歌的線索，閱讀這些詩歌的感動，也體現於他的想像力當中，成為日後作品造形的基礎。
　　
　　這些藉由大自然空間誕生的感官詩歌，將廖偉淇的想像加以轉化，再運用鍛敲工藝來敲塑作品，在千錘百鍊的金屬鍛造工法裡，虔心來表達他得之於大自然的感受。經過金工敲塑創作的完成及自述，廖偉淇也希望從作品的造形來映照觀者，去反映人們內在的美感精神。
　　
　　萬物之於廖偉淇—是生命共同體，對一草、一花、一木及一切的眾生，都生起同理心，需以真心對待，對於萬物都能夠感同身受的話，內在的慈悲之門就悄悄的開啟了。我們也從此可見，他以「感恩惜福」的生命哲學，來領受空間中更親近萬物的存在。
　　
　　談到創作中使用的鍛敲造形技法，廖偉淇必需不斷反覆將金屬材料運用高溫來退火，使得材料具有良好的延展特性，接著再操作許多的鎚塑工具，反覆敲鎚材料來塑形，使敲鎚受力之處延展，變長變薄或收縮變厚緊密，其中反覆的鍛造工藝過程，考驗著創作者對於技術原理的科學理解，以及協調肌肉的肢體運動經驗。
　　
從原生藝術到禪藝美學
　　法國藝術家尚•杜布菲（Jean Philippe Arthur Dubuffet）拋開了傳統的美學標準，他認為繪畫、雕塑及工藝等創作，皆來自創作者對於事物的強烈感受，過程完全始於創作者自己內在的動力，盡可能地不模仿，依賴古典、傳統藝術，及減少受流行與文化的訓練與薰陶。多顯現自我的心靈的創作特徵與自發性、神秘性及非商業性，形式上並非於描寫外在世界的敘述性，而多是著重於創作者的內心一面。因此尚•杜布菲提倡出著名的藝術運動Art Brut「原生藝術」。
　　
　　日本學者鈴木大拙提出「禪」是一種神秘主義，認為這是一個客觀存在的超越者，宇宙中存在著一種具有超越性的普遍理性。無論藝術家作品所選擇媒材、形式與表現，這都是創作者一種觀念的延伸，脫離神秘主義的曖昧差異之後，東西方文化對於禪的藝術詮釋，仍是一種思維，也是一種創作的精神關照。
　　
當下即是的禪藝
　　的內心態度決定其對應之關係，常受到爭議的是禪思維過於抽象，如同以「空」來解釋虛實之間的對應關係，無法以科學的依據衡量而辯證定論。
　　
　　「即使一切皆空，但也不等於虛無。」廖偉淇表示：這是其所形成的觀念真實存於人們腦海之中，創作者藉由生活行動、創作過程、作品的產出呈現等等.....任何形式所呈現的都是禪思語彙所傳達「當下即是」的美學精神與體驗。對於他來說，這種「空」本身並非是一種什麼都沒有的情況，而是代表另一種精神層次的參悟本質。　　　
　　
廖偉淇簡歷：
國立臺北教育大學，藝術與造形設計學系研究所碩士班
國立臺灣藝術大學，工藝設計學系，藝術學士畢　
個展紀錄：
2016 「拙納自在」廖偉淇工藝創作個展，新北市板橋，致理科技大學藝文中心
2015 「恩喆洁金工木印」廖偉淇金工個展，臺北市，亞典藝術空間