關於 底片相機裝底片 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

#KOREA_PLAZA #本月觀光主打星_京畿道 #京畿楓葉季
位於韓國首都圈，擁有絕佳地理位置的 #京畿道
不只有 #愛寶樂園 #韓國民俗村 #WAVEPARK 等知名的各式主題樂園
蘊藏韓國歷史的 #水原華城 #南漢山城 #DMZ非武裝地帶 等文化古蹟
能夠盡情吸收芬多精感受大自然的 #晨靜樹木園 #和談林 #NARI公園
還有如 #小法國村 #兩水頭 #大長今主題樂園 等韓劇韓綜拍攝地
除此之外京畿道還有許多 #賞楓景點 非常值得一遊

10月京畿楓葉季我們帶來了一連串的活動
讓你在台灣直接感受滿滿韓國楓葉的美景
本月觀光主打星京畿楓葉季於今天正式開跑

🍁京畿旅遊問卷調查
🎁活動獎品：京畿底片相機(10名)
📍活動期間：2021.10.1(五) ~ 10.31(日)
📍參加辦法：依照指示完整填答問卷即有抽獎資格
📍抽獎結果：2021.11.5(五)公布在 cosmo得獎公告中，並主動聯繫得獎者
🌟填寫問卷：https://reurl.cc/ox1OAM

🍁KOREA PLAZA本月觀光主打星《京畿楓葉季》
🎁訪問 KOREA PLAZA並完成現場指定任務即可獲得《京畿道紙膠帶》
📍活動期間：2021.10.1(五) ~ 10.29(五)中午12:00止
📍營運時間：週一至週五 09:00-12:00, 13:30-18:00 (國定假日休館)
📍地點：台北市信義區基隆路一段333號32樓3208室 KOREA PLAZA
(🚇近捷運台北101/世貿站 1號出口)

🍁完成以上兩個活動即有本月觀光主打星10月集章資格

‼注意事項：
1. 活動中獎人需同意姓名、電話號碼等個人資料之蒐集與使用。
2. 贈品將於 11/5 起陸續配送，如因個人原因致快遞送件投遞失敗，將不予重新補寄。
3. 贈品不可轉售，亦無現金兌換價值。
4. 郵寄過程造成活動贈品毀損恕不予補寄。
5. 主辦單位向中獎者蒐集之個人資料僅作為觀光主打星活動集章、抽獎、寄送獎品使用，活動期間將被妥善保存並不轉作其他用途，活動結束後將全數作廢處理。
6. 嚴禁同時以多個帳號參加活動，若遭檢舉或主辦單位發現，將撤銷其得獎資格。如有不實或不正當之參與行為，主辦單位有權直接取消其得獎資格。
7. 以上活動內容，京畿觀光公社與韓國觀光公社台北支社保有最終解釋權及更改之權益。

你用過這樣的拋棄式底片相機嗎？
要拍下一張時，需要轉動相機右上角的齒輪才能繼續拍，
沖洗成紙本照片時也是整台送去相片冲印店。
也附有閃光燈哦。
當時記得在各大觀光景點的店家都會賣這個商品，
也在中小學畢業旅行時買過，真是令人懷念。
感謝老派社團成員提供，期待分享更多經典時代寶物。

#拋棄式相機
#報時光UDNtime

歷史新聞

【1995-08-04/民生報/18版/生活新聞】

拋棄型商品 將受嚴格限制
環保署決定立法管制其用途 要求使用再生材質或課以高回收清除費

【記者薛荷玉報導】包括使用後即拋棄的相機等「拋棄型」商品，環保署即將立法，要求其限制使用用途、必須使用再生材質或課以較高的回收清除處理費。

由於現代人講求方便，許多原本可以長期使用的產品都推出了「拋棄型」設計，如使用一次就丟的相機、餐具、內褲及襪子等，且有的商品還容許消費者重複使用，如仍可將免洗餐具洗過再用，但部分商品卻限制「只能用一次」，如拋棄式相機拍完後無法自行取出底片、重新填裝底片後再用等。

環保署指出，現正擬訂草案的資源回收再利用法，將對這種用過即丟的商品予以更嚴格的限制，依其材質及使用特性，強制回收限定只能使用在部分用途要求其必須使用一定比例的再生材料、或課以較高的回收清除處理費。

由於拋棄式相機一定得拿回沖洗店才能取出底片沖洗，環保署也計畫公告這些適合拿回銷售回收的商品，必須「逆向回收」，即銷售點有責任回收其所販售出的商品廢棄物。如日光燈管、電池等通常是舊的壞了、用完了才會再買新品的商品，也被環保署認為是適合「逆向回收」的項目。

即以拋棄式相機為例，環保署表示，美國的柯達及富士公司自一九九○年就提供經濟誘因給相片沖洗業者，回收使用過後的拋棄式相機，最近並將共同回收，再分出兩家的相機，分別交給原製造廠回收、分解、再使用。

國內使用拋棄式相機也有多年的時間，環保署廢棄物管理處官員表示，既然國外原廠技術都可以克服，國內廠商沒有道理不進行回收，徒增許多廢棄物。

因此，在資源回收再利用法立法完成前，環保署也將與國內生產或進口拋棄式相機的業者協商，呼籲其能提早進行回收再利用的工作。

[想攝影135] 細說分鏡 Vol.12
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=159
🖍攝影，表面看到的是藝術，裡面隱藏的是技術
🖍技術，包含了所有攝影中，每一個基礎的觀念與經驗的累積

記得十幾年前開始學攝影，那是學校課程的一門必修課，上課的同學不管你有沒有相機，反正你就是想辦法去借到、買到一台相機，或是跟分組同學一起共用一台相機，36 張照片一起分擔費用，還能省點錢，當時真的光把一些基本的觀念學完，確實是花了 12 堂課的時間。

🟥拍一張照片要多久
拍一張照片要花多少時間? 不是從觀察開始，而是按下快門後直到看到照片前為止，前後要花上多少時間? 最快…，你覺得可以多快? 這問題我在自己的課堂上問過不少學生，幾乎沒有人能答到「最接近的答案」

🔺三天? 五天? 七天? 還是一天，都不是，答案是約 3 小時。🔻

一捲底片差不多拍 36 張，而你裝好後也不會一直胡亂的按快門，而我快的話，差不多也要個把個小時才能把一卷底片拍完，這在當時已經算很心痛的速 – 因為貴哪，快門聲就像是從破掉的錢包，掉出硬幣砸在地上的聲音，從第一張開始拍到最後一張照片結束，快速的取出底片，此時你背對相片館轉身前進，對著老闆說「我要快洗」，這個快洗…，差不多要 60-90 分鐘不等，由於要特別洗你這一份底片，工錢、料錢與時間都特別的貴，前前後後算下來…，自你按下第一次快門直到看到成品照片，也真的差不多約 3 小時左右，當然，有人還可以更快一點。

🔺撰文的今天，需要多少時間? 3 小時不到，甚至還不用 3 秒，1 秒不到的時間，你就可以在相機螢幕上看到剛剛拍的好不好，用上述相同的心情拍完 36 張，「最快看到照片的時間」依然是 1 秒，按下快門後，每一張照片都花不到一秒的時間就能看到。🔻

🟥學習的時間
記得第一個攝影作業，是正確的將曝光三元素給適當的拍出來，我記得那時我在找會動的東西做練習，跑到了圓山兒童公園，拍攝裡頭的旋轉木馬，忘了當時快門是使用多少，最後的結果是無法「凍結」旋轉木馬上頭，以及坐在上頭的人們快樂的表情，然後再用一周內的時間，重新、重拍練習，直到這項練習 PASS。

現在使用數位相機就快多了，從十幾年前還身為學生，到現在變成學生的老師，在教導這個作業時，相同的要求，卻可以省下更多的時間，當學生按下快門，立馬檢查照片…

「快門速度不夠，重來」
學生再重拍一張
「還是差一點，再來一次」
學生再摸著相機，再重新調整更適合的快門速度
「這樣子就對了，下次記得要照這方法練習，而不要死背答案」

這樣子一來一往的動作，大概…，最慢 10 分鐘就可以學好單一練習，比起我第一個練習的作業，花費數天時間，快上了不知數百倍之多。

🟥技術的定義
每學一個新的觀念，當你用相同的模式一試再試，仍需花上不少時間，但也比過去使用底片相機快上不少，不斷的練習、練習、再練習直到熟練。 同樣的一個練習，拿到不同主題，考慮的重點順序、重心又不同了，又再重複練習，直到真的練到「精髓」，我想這時可以說 – 嗯，技術已經熟練了，就算遇上陌生、第一次接觸的場合，也不容易失敗，也不會拍的讓自己失望。

到底「技術」的定義該如何定義，我還是喜歡引用維基百科裡頭的說法，比較讓大家較有討論上的共識：

🔺「技術可以指人類對機器、硬體或人造器皿的運用，但它也可以包含更廣的架構，如系統、組織方法學和技巧。它是知識進化的主體，由社會形塑或形塑社會，如電腦等新技術的增生使人們相信技術是社會進化的決定性力量。換句話說，它是驅動改變的自發性動力。」🔻

「它是驅動改變的自發性動力」，這句話來解釋討論攝影中最有趣的一段話，當我們學習攝影，從基本的曝光到創作，每一個動作與環節，我都認為包含了非常多的「技術」在裡頭，當我們熟練每一個技術後，這「技術能驅動改變」我們，產生一種「動力」，讓我們能組合攝影裡不同的變數，去創造出各種不同的影像可能。

因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。

🟥藝術的定義
🔺「藝術，指憑藉技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺，或有深意的情感與意識的人類，用以表達既有感知，且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程」🔻

是的，書讀得不多的我，在我辭窮的字典裡，維基百科總是我偷懶下依賴的來源。

藝術百百種定義，若以上述的定義裡，我留意的是「技巧、意願、 想像力、融合、平衡」這幾個關鍵字義，雖然無法確定裡頭的「技巧」是否為「技術」，但我認為我們暫不拘小節將技巧等同於前面所說的技術。

🔺細看「藝術的定義」他包含了「創作、分享」二個階段，同時藝術是個「過程」，既是創作的過程，也是分享的過程，當然我們難以透過無形的事物憑空用電波在大腦間傳遞，在我們攝影藝術「創作與分享過程」最具體的結果，自然是表視在具體的影像照片，好讓我們溝通有個開始、基礎與焦點。🔻

🟥攝影藝術
藝術定義中「……將個人或群體體驗 “沉澱與展現" 的過程」，進一步我會這麼定義攝影藝術：

🔺攝影藝術也可說是「個人技術的熟練，加以個人生命體驗的 “沉澱” 後，透過自身的意願、想像力、經驗加以融合，創作出影像的過程，並且具體表現在 “照片作品等具像物體上”，與他人共享意識、情感。」🔻

我會這麼解釋「攝影藝術」這個名詞。

我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺精豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀做品的說法，但以「表達作品，與他人共熟意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。

🟥技術與藝術班車
外拍最常遇上學生的問題之一「面對這場景，光圈 (或快門) 該用多少?」，這是常見的問題，也是奇怪的問題，這問題不該問我才對，應該問問你自己要的是什麼樣的「作品呈現」。

但這只是個外拍練習，總不會一開始就將初學學生拉到「藝術創作」的層次，我還是會說「想想光圈是做什麼，快門又是做什麼，上課都有提到」，提示一下，學生通常還是能拍出基本的作品出來。

藝術表達前，技術一定先到位，在技術培養熟練過程，同時也在觀察藝術創造的元素，技術到藝術不是一趟單行票班車，而是來來回回的過程，透過技術熟練，來欣賞、了解藝術是如何創作產生，再透過藝術的欣賞過程，回頭看看自己技術哪裡的欠缺。

在我看來，太多數的人，自認基礎觀念學會了，就一直朝著藝術創作猛衝，卻鮮少有人帶著回程的車票，坐回攝影基礎起點站，重新的想想那些攝影變數下，還能擁有什麼樣的可能，再買張車票重新朝著藝術創作出發，這也是我對現在攝影風潮下，我自己對「我自己」的反思。

🟥生命體驗的沉澱
也許我們太在乎如何讓一張照片富有可看性 (精采的構圖)、故事性 (一張照片千言萬語)，只想快速拿著相機跨越了「技術、藝術之間的交集」這困難一關，想要用最快的方法達抵達「終點」，也就是一張讓人讚嘆連連的作品，然後再繼續重複下去。

在藝術的定義中還有一段話讓我非常在意「加以個人生命體驗的 “沉澱”」，一張作品必定是個人生命體驗的「沉澱」，這個「沉澱」真的需要時間、歷練，急也急不得，無法像自底片攝影過渡到數位攝影，彈指之間就能見到作品那樣神速，而我自認這方面我依舊欠缺，我自己也在追尋著「我認為攝影之於我生命的關係解釋」，一直找不到好的解釋，或許這追求的過程，就是為往後作品不斷堆疊的必經之路吧。

🔺最後還是想提醒自己，「攝影藝術下的照片作品，它只是個過程，不是結果，包含了 “創作” 以及 “分享” 的過程」，若要再多說一點，照片的生命不是自按下快門後就走到終點，應往外延伸，如何與他人分享情感與意義，這是攝影藝術觀念裡，作為一張「攝影下的照片作品」的定義。🔻

另一方面，技術與藝術間不是個單程車票，不是一路抵達終點就結束，這是來來回回重複的旅程，在途中同時堆疊自己對攝影與生命的體驗，當拿著相機，走了無數的路、拍了無數張的照片，此時是該停下來、看看自己與他人的作品，聽聽他人的意見，與最要的「心裡的聲音」。沉澱後再重次出發。

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日系人像這樣拍 - 取景 X 光線 X 引導 X 調色 線上課程
課程連結：https://www.ds-learning.com/Courses?id=20

什麼是日系風格?
日系風格常常與底片風、文青風、唯美風格畫上等號 其實就是強調曝光明亮、色彩淡雅通透、舒服耐看的柔美風格

拍攝前的準備

1.適合的模特兒

人物是作品的重點
尋找合適的模特兒格外重要
除了具備清新外型與柔美氣質
也需能配合長時間的拍攝練習

2.畫面色彩搭配
阿峰將帶你認識色彩搭配
將日系配色運用在人物的服裝、配件道具
營造優雅浪漫的氛圍

3.光線判斷
日間太陽光是創造日系風格的最佳利器
學會正確判斷拍攝時段
讓光線達到輕柔通透的效果
才能真正掌握日系風格

拍攝技巧

1.設備的選擇
了解鏡頭特性並靈活運用
創造出純淨無瑕的畫面
並且在最佳時間裡捕捉Model的完美瞬間

2.調整風格，讓你即拍即所得
相機可設定許多自定義的風格檔
什麼樣的設定可立即看到拍攝效果？
對比多一分？藍色調少一點？
魔鬼藏在細節裡，讓阿峰來告訴你

3.美感的培養
日系風格的場景該如何選擇呢？
阿峰將帶大家在台灣大學實地探索
教你拍攝唯美素材，學會取材技巧後
你也能在各地探索自己的小清新

調色與後製

調色
除了在相機事先設定顏色
也能拍攝RAW檔之後
再利用Lightroom軟體進行更細緻的調色

後製
若拍攝當下無法盡善盡美
那就利用Photoshop來做細部調整吧
別擔心，阿峰將告訴你局部修正技巧
提升照片質感自己來