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「關於藝術家生存之道」台南場：高雄場。

報名連結:https://garytu.tw/course/detail/207

哈囉！我是Garytu老師，疫情後許多藝術家和中小企業都面臨轉型。

在這個粉絲專頁我都保持藝術家的單一身分居多，但私下跟我熟識得都知道，我有另一個身分就是中小企業主，經過多年的角色切換，和多次的失敗，以及許多貴人的指點，這幾年得到了許多心得分享，沈思好幾年，決定開著門課程，我花了將近8年合作超過100個品牌，公司從個人轉工作室轉公司化經營，轉投資，但我鮮少在粉絲團透露這部份的訊息。

這講座分為三大類型關於生存、關於行銷、關於擴張。基本上標題下的問題我都經歷過，目前詳細的課綱已經完成，我點出許多關鍵痛點，是以藝術家/企業為出發點思考的課程。

這個講座給：

藝術工作者、想轉型的中小企業品牌第二代、藝術家、中小工作室，傳產第二代第三代、斜槓青年。

Achievement

2013-首位和台灣伯爵合作現場肖像的時尚插畫家
2013-首位和香港Milk X 登上雜誌合作的時尚插畫家
2014-首位和台灣新光三越Pop Fashion Store合作的時尚插畫家
2014-首位耗資百萬台幣製作國際標準化印刷畫冊的台灣時尚插畫家
2014-唯一台灣汎德BMW合作的台灣時尚插畫家
2015-擁有最多台灣奢侈品合作的時尚插畫家
2015-首位和頂尖亞洲奢侈品百貨香港置地廣場合作的台灣時尚插畫家
2016-作品由8½ Otto e Mezzo BOMBANA永久收藏於米其林三星餐廳
2016-作品由置地文華東方-AMBER永久收藏 米其林二星餐廳
2017-作品展出法國奧奈入選前十名於上海文化產權交易所進行拍賣
2017-作品展出法國商業藝術展，獲頒歐洲當代藝術獎-由醫學博士Jean-Charles Hachet所頒布的 ,跨足藝術與文學屆,得過法國美院競賽獎以及文學獎和國家古董沙龍所頒的勳章 。
2018-亞洲唯一入選P/CAS-PARIS CONTEMPORARY ART SHOW BY YIA ART FAIR 巴黎當代新興藝術博覽會的時尚插畫家
2019-亞洲唯一入選P/CAS-PARIS CONTEMPORARY ART SHOW BY YIA ART FAIR 巴黎當代新興藝術博覽會的時尚插畫家
2020-亞洲唯一入選 Italy 「muse design awards」銀獎以及「Italy A design-adesignaward 」入圍 .
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Experience
實踐大學推廣部 約聘講師
實踐大學服裝設計系 講師
學學文創志業 約聘講師
文化大學推廣部 約聘講師
王建設計學院 約聘講師
北區技專校院教學資源中心 約聘講師
國防醫學大學 約聘講師

Clients
VOGUE、ELLE、BAZAAR、新潮雜誌、SHIN KONG MITSUKOSHI新光三越、香港置地廣場LANDMARK、微風廣場、BMW、Montblanc、Brunello Cucinelli 、MILK X、Elizabeth Arden、Piaget、LOEWE、TOD'S、Kate has a loft、Fairyq Artisan jewelry、Red valentino、Vacheron Constantin、Franck Muller、Tiffany&co、Club Monaco、Error Design Taiwan、Zine Magazine、What's Next環球風格生活誌、dpi 設計流行創意雜誌、商業週刊、MUZIK古典樂刊、We People 東西名人、Darphin、Jaeger-LeCoultre、Christian Louboutin 、Hennessy、Chole chen、Clé de Peau Beauté 、SAMSUNG 、誠品eslite 、Akachen、 Mountain Living 原柚本居、John Lobb 、NIKE 、DIOR、Hongkongland 、Juliart、Marie Claire 美麗佳人 、Häagen-Dazs 、 BVLGARI 、CHLOE、CHANEL、COACH、Ｍen's Uno Taiwan、Nespresso、M·A·C、ZENITH、SHIATZY CHEN夏姿、三采文化 、Maserati 、美商默沙東藥廠、忠泰建設、實儀科技有限公司、Loro Piana、美之心、Harry Winston、Leonard 、meli melo、義米花imihwa、Maybelline Taiwan 媚比琳、奧美廣告、ASUS、Audemars Piguet、The Macallan、MINI COOPER、Audemars Piguet、La Vie雜誌、MIKIMOTO、舒味思Schweppes、ISSEY MIYAKE、De Beers、丞石建設 尚未更新待補。

講座內容方向：

「藝術家、工作室中小型企業生存-探討議題」

「關於生存。」

藝術工作者能吃飽嗎？
藝術家一個月如何月入3萬？
藝術工作者如何一個月入5萬？
藝術工作者如何一個月100萬？
藝術工作者如何一個月300萬？
藝術工作者如何一個月500萬？
我要如何報價我的作品？
斜槓藝術家當道？
我到底要從哪哪開始？第一步？
品牌經營好困難？台灣品牌不好生存嗎？難道只能作大眾喜好的品牌嗎？贏不了海外品牌？

「關於行銷。」

了解藝術家行銷的基本概念，如何去海外展覽？
藝博會是如何運作的？ 是否一定跟藝廊合作？
現今狀況如何投放Facebook廣告？
基礎數據分析，基礎投放廣告概念、一頁式廣告好用？還是網站？ 如何對抗IOS 14隱私政策？
實體通路宣傳效果，紙本媒體的宣傳效果？
自媒體的內容流量好，還是主流媒體流量？變現價值？

「關於財務與擴張。」

藝術家工作者需要了解多少財務知識？
我要貸款嗎？藝術工作者能貸款嗎？
如何找合夥人？
如何跨投資開店？
如何跟銀行、融資公司、投資人保持良好關係的基本觀念？
我要擴張嗎？小小的不好嗎？
需要天使投資人嗎？
需要增加短期債務還是長期債務？
公司需要購買不動產或土地嗎？
公司的社會責任與定位？

從十多年前開始在台灣流行起來的文化創意產業，將文化與創意包裝在產業的框架下，一時讓大家相信這種兼具文化與商業盈利的模式將會是台灣文化界未來的樣貌。但是，在各個文創園區、文創產業、文創商品甚至是文創旅館的出現，以消費的方式形塑出一批擁護者。不過，這批數量可觀、消費力十足的擁護者，常常給人的印象是跟隨著潮流進行消費，他們的品味也與文化深度的內涵有所差距，網路上以一種揶揄的口吻稱呼他們為「文青」。當然，並不是所有的文化創意產業以及其消費者都對文化領域毫無貢獻，相反的，如果不是因為產業與消費者共同創造出來的市場規模，許多傳統文化或文化傳承也就失去了轉型或延續的機會。小編今天要推薦的文章就在描述過去台灣影院特有的人工繪製電影海報看板，曾經帶有一種沒有跟上潮流、與電影海報只有80%相似、不夠精緻的標籤，但是在現在大型液晶螢幕廣告看板、高解析度電影海報成為常態的今天，這種手繪電影看板反而帶來一種台灣特有的懷舊氛圍，以及特殊景觀。這樣曾經被認為是過時的工藝，是否也有轉變成為文化創意產業或商品的機會呢？台南的全美戲院以及畫師顏振發就能夠提供一個很清楚的回答來讓我們了解這個轉型的機會與經過。

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「文創」這個詞彙在臺灣的文化界中，有著微妙的定位。某種程度來說，它能將各種文化元素結合視覺與商品設計、企劃經營與資本操作，使其能與當下快速運作的社會持續連結與創新。不過另一方面，商業操作與消費訴求的過度介入，卻容易讓原有的文化內涵流於速食與表面化。這樣的爭議在松菸文創園區初創之際便引發討論，包括權利金問題，古蹟轉型卻引入大型百貨賣場與旅館等等，讓所謂的「文創」一詞慢慢走向狹義甚至「負面化」，文化工作者與公部門也一度對這用語避之唯恐不及。不過事實上，所謂的「文創」如果結合了縝密且深入的地方研究與論述建構，反而能讓原本沉寂的文化，重新發揮影響力，而本文則試著從全美戲院的操作形式，與今年出版的兩本專書《大井頭畫海報：顏振發與電影手繪看板》和《大井頭放電影：臺南全美戲院》為中心討論。

談起全美戲院，最廣為人知的想必是那依然堅持使用手繪的大型電影看板，幾乎是永福路上最吸引各地遊客目光的著名地標。在戲院特意保留古風以維持自身特色的方針之下，造就了本地最知名的招牌人物，也就是現今仍持續執業的電影廣告看板畫師顏振發。2013年與2018年分別在國際媒體美聯社與英國廣播公司媒體報導效應的推波助瀾下，成了臺灣電影界的名人，在各種公關活動出現並且參與不同形式的跨界邀約，例如擔任電影《雙星殺手》的特別來賓，並且親自致贈其手繪看板給予導演李安與主演演員威爾史密斯。之後亦有時尚品牌與流行音樂的聯名合作，最令人印象深刻的想必是與Gucci合作的Art Wall計畫。在這個合作當中，顏振發被邀請到永康街繪製大型壁畫，跨國合作亦曾引發媒體討論，之後也與英國酷玩樂團、臺灣的五月天、迴聲樂團與八三夭共同合作，2018年亦獲頒臺南市卓越市民。一連串的文化創意操作與跨界，讓這位原本從事夕陽工藝的畫師，重新受到矚目，也讓顏振發能有培育新血的機會，固定在臺南開班授課，讓這個具有時代特色的廣告工藝可以有延續下去的契機。

當然這一連串的文化行銷，如果只是倚賴毫不間斷的品牌合作與商業炒作，反而會對這剛剛開始復甦的廣告工藝造成傷害，甚至讓大眾反感。而這相信也是為何今年會有《大井頭放電影》和《大井頭畫海報》推出的原因，即社會開始對這全美的電影手繪看板有初步認識之後，就必須有更深入的文化與歷史論述，去厚實這份想像。它並非只是企業主或當代媒體賣弄「古早味」或「地方風情」的符號，而是與臺灣電影史、臺南地方史與工藝史緊密連結的重要象徵。舉例來說，評論人王振愷一系列以全美戲院為主題的寫作計畫中，都把該處鄰近臺南古代重要水源的「大井頭」地緣關係出發，緊扣臺南的地方記憶，先以今年一月發行的《大井頭放電影》，完成了以全美戲院為中心的臺南戲院史梳理。從最輝煌的電影全盛時期，再到錄影帶、DVD與後續跨國境盜版現象以及數位串流媒體興起，在電影院事業慢慢沉寂的同時，主事者也開始以新的文化創意產業思維經營全美戲院。

除單純以播放二輪電影獲利的商業模式之外，全美也試圖透過與地方另類影展的合作，以及後續結合劇場演出的跨領域經營方向，回歸戲院於日治時期的出現初期，其實是電影放映與戲劇表演綜合的複合狀態，善用其古樸的戲院氣氛，將全美改造為以「電影」為主題的地方創生中心。今年七月發行的《大井頭畫海報》則以顏振發的畫師生涯為論述對象，從他與臺灣工藝、廣告與識別設計先行者顏水龍的宗親關係作為吸引讀者的開場白，背景論述從廣告概念開始進入臺灣的日治時期開始，街頭商業的「扛棒文化」進入了當時電影院的商業推介場合，再寫到戰後隨著大眾娛樂環境的改變，電影畫師逐漸凋零的狀況，獨留的顏振發則是在不同階段的產業轉型中，成了僅存的文化見證。

（以上引用自網頁原文）
https://artouch.com/views/review/content-44727.html?fbclid=IwAR3q7mEDBbaduAIgxAnLelmD9XegJd7ROJO3zbYWZuCOz3t498QrRQ1w6nY

#看廣告寫影評得大獎
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《2001太空漫遊》開場，猿人為爭搶食物與地盤而爆發連串衝突，其中一隻猿人發現武器（堅硬的骨頭）的力量，他對手無寸鐵的敵人展開攻擊，自立為王。當猿人將手中的武器拋向天空，史丹利庫柏力克（Stanley Kubrick）導演透過剪輯，把骨頭的意象與數千年後的太空船連結一起，這組簡潔有力的畫面設計，點出文明進展的變（科技的進步）與不變（人類一直在追求更好的生活）。
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蒙太奇剪輯的優點在於壓縮空間與時間的距離，讓兩組（或多組）人物和事件能夠很快建立起印象連結。缺點是過度氾濫地使用蒙太奇剪接，可能會導致觀眾的注意力渙散。這類敘事手法，多半被用來提醒（提示）觀眾，角色與事件之間的關聯或是時間的流動。而一部短短數十秒或幾分鐘的廣告影片，很適合藉蒙太奇剪輯手法，幫助觀眾在短時間內理解故事（產品）內容。
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全新的台電形象廣告以維修人員的背景音揭開序幕，影像快速在雲海、蜿蜒的公路、青蔥翠綠的山林、現代化的城市建築等畫面間切換，接著出現神秘的「光線」穿梭於路上擁擠的群眾、海上船隻、風力發電機、太陽能板、群山環繞的水庫、獨舞的女性，以及山中健行與天橋上獨行的男子等，劇中人物或注視著「光線」的延展，或專注於日常的生活。
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上述畫面分開來看，只是零碎而不具意義的圖像，必須透過剪接讓觀眾理解其代表的「意涵」，一如片中無處不在的「光線」是電力與能源的象徵，連接起山林、大海與藍天（人與自然的關係）、連接起海陸空交通工具，以及不同職業、年齡、性別的群眾，訴說電力（能源）對於人類生活的重要性（人類對於能源的高度依賴）。而影片中無處不在的「光線」不斷在圓形、方形、三角形等幾何圖案間變化，輔以片中出現的控制中心、工程維修人員與台電設施等畫面，闡述台電秉持永續經營的態度，持續地改善與精進，最後再以品牌標誌與「台灣電力，啟動台灣之力」標語收尾，點出台電與台灣攜手邁向未來的願景。
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這支約兩分鐘左右長度的形象廣告，概念並不複雜，敘事流暢、攝影優美、視效精緻、配樂有渲染力，整體效果相當俐落明快，而且影片長度適中，這點很重要，因為廣告再長一點，觀眾可能就會失去耐心了。
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#影像廣告這裡看：https://fb.watch/v/4-CHu6DHg/
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#尋找台灣之力創意分享 #活動詳情請見留言區
#活動大獎AirpodsPro
＃尋找台灣之力創意分享

《神魔之塔》x 陳妍希 2015 廣告製作花絮

由《神魔之塔》代言人 - 陳妍希親身介紹 2015 廣告概念！
一睹陳妍希化身「水」、「火」、「木」屬性角色，迎接全新挑戰，
感受她「為未來而戰」的心路歷程。

2015 年，陳妍希與大家再次一起踏上戰鬥的路途！


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