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榮獲第57屆金馬獎最佳動畫長片的《廢棄之城》即將上映啦🥳🥳🥳

大家來看一下台灣動畫進步到什麼程度了🥰🥰🥰

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感覺到時上映一定要去支持！

#GQ電影

「啥款！」

今天臨時做了很多事，應該是說自從綠島回來之後。短短10天內發生了超多的事，從生離死別，到人生大事。生命展現了它的無常，也教會我感恩，更多的時候，它隨處充滿感動，而意外總是帶著自己的寓意。

從「當男人戀愛時」的影廳走出來時，稍微低著的頭是為了掩蓋我泛淚的雙眼。
這幾年陸陸續續開始會看國片，如果我心中2020的第一名是「孤味」，那2021的這部片，則毫無懸念的成為這幾年我心中的第一。
「誰是被害者」中的張孝全，「複身犯」裡的楊祐寧，基本上已經讓我對台灣一線男星快失去信心。 可能是劇本，可能是拍攝手法，也可能是演員狀態不對勁。 台灣不斷產出很棒的女演員，桂綸鎂之後的張鈞甯，許瑋甯甚至「返校」的王淨，已經是我看台灣戲劇僅存的理由...

在走進劇院看「當男人戀愛時」之前，很多朋友都說這是很好哭的一部片。 老實說我其實是衝著邱澤而決定要看的。內心想的是，如果連邱澤都不能看了，我可能很長一段時間就不會想碰台灣戲劇了。

然後，
大半夜的我坐在大馬路停車格的車內，聽著茄子蛋的「日常」，泛著淚寫著心得。

幾天前才跟朋友抱怨，「消失的情人節」讓我真的看不下去。大霈無庸置疑找到了她適合的戲路跟演法，但我真的受不了為什麼台灣導演的戲，常常都花這麼多時間口白，用第一人稱的口氣，搭配著一顆很美的長鏡頭，開始「解釋」這劇情？
這是一場戲，不是一本有聲書，我想看的是表演，是氛圍，是那些沒說的，甚至沒演出來的，但無法忽視的情緒。 而不是一副擔心觀眾看不懂，或者演員沒表達清楚導演想說的故事，因而用口白的方式「說清楚」。
可能有人需要這樣的輔助，但我個人對這種敘事手法，非常反感。

「當男人戀愛時」則是一個故事劇本，剪接節奏與演員表達很對我胃口的一部電影。
無論是邱澤臉上細微的抽蓄，許瑋甯抿嘴時倔強，蔡振南口中的台詞，還是許多許多不經意的，但絕對是設計過的過場畫面。 這不是一部傳統的愛情電影，而它的哭點，也不是男女之間生離死別的淘號大哭，或者想要卻得不到的聲嘶力竭。
被觸動到的，是在那些無奈的眼神，成全的放手，甚至是空無一人的場景。
這次電影OST用了許多茄子蛋的歌：
「我想習慣遺忘的模樣
把笑容變成日常
想像著平安匯成河流
將悲傷往水裡丟」

我推薦這部片，然後記得，帶著足夠的面紙。

#我會二刷
#許瑋甯目前稍微贏過張鈞甯
#邱澤讓我對國片還有信心
#當男人戀愛時

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

2019/05/17 這天台灣成為一個可以同性結婚的國家
讓我們來回顧盤點「台灣十大同志電影」有哪些？

（應該是幾個小時前要上線的影片啦）

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近期影片：
《復仇者聯盟 終局之戰》有雷影評 劇情分析 Avengers: Endgame【羅比】復仇者聯盟4 終局之戰/港譯
https://youtu.be/rpsXgH0jlaA
《POKÉMON 名偵探皮卡丘》影評 POKÉMON Detective Pikachu【羅比】POKÉMON 神探Pikachu/港譯
https://youtu.be/6TtMOvHxE90
《我們的青春，在台灣》影評 Our Youth in Taiwan【羅比】金馬獎55th最佳紀錄片
https://youtu.be/xurZsKfgTHE

以社會話題的電話詐騙案為題材，阿海(張孝全飾)與阿芳(桂綸鎂飾)經營一個跨越中、港、泰三地的詐騙集團，集團擁有大量銀行卡及客戶資料、中港兩地遍佈提取現金的網絡，只要設在泰國的總部打出電話，幾萬至幾十萬的詐騙金在數十分鐘內即可滾滾而來；為了對付這個龐大的詐騙集團，警方設立了一個反詐騙的專案小組，以電腦科技追蹤詐騙金下落。

女特警小兔(蔣夢婕飾)混入遠在泰國的詐騙集團，而警員丁小田(陳學冬飾)與小兔裡應外合，專案組與詐騙集團展開層層緊扣的反詐智鬥，警方逐步掌握了阿海及阿芳的詐騙手法，此時阿海也與人立下一個月騙下1億的驚天賭約，多位商業巨賈、大批市民捲入詐騙漩渦……