臺灣國樂團啟用主動聲學系統《蓬瀛詠弄人間戲》戲曲國寶靚相登臺
9月中秋琴聲暖藝，國立傳統藝術中心臺灣國樂團獻上強檔演出《蓬瀛詠弄人間戲》戲曲國樂劇場，於110年9月25日(六)14：30在臺灣戲曲中心大表演廳盛大開演，本次音樂會更將採最高規格的防疫措施，讓觀眾安心欣賞最高規格的戲曲展演。節目擷取戲曲藝術精華，邀請歌仔戲、崑曲、京劇、豫劇、客家戲國寶名家以時裝靚相登臺，淬煉唱功之美，讓觀眾們一次聽足5種戲曲音樂的韻味。
《蓬瀛詠弄人間戲》由國立傳統藝術中心邀請施德玉教授策劃、瞿春泉指揮、王瓊玲編劇、韋以丞導演，精選曾永義院士《梁山伯與祝英台》、《慈禧與珍妃》、《射天》、《二子乘舟》、《霸王虞姬》、《陶侃賢母》創作唱段，特邀溫宇航、王海玲、曹復永、朱民玲、趙揚強、丁揚士、江彥瑮、廖瓊枝等多位名家輪番登台，再現傳統戲曲藝術精華。國立傳統藝術中心主任陳悅宜表示，本場音樂會特別邀集國內優秀作曲家全新編配，讓傳統戲曲在大型國樂團的襯托詮釋下，展現與時俱進的音樂魅力。施德玉也推薦：這是一場以國樂為本，融合當代劇場創新手法，結合音樂與戲曲的特質，兼具可聽性與可看性的表演藝術；以述說「音樂與文學之美」的藝術哲思與美學，吸引新世代進入表演藝術的殿堂，進而擴大累積藝文觀眾與社群，厚實當代文化的內涵。
為提供觀眾安心、安全的聆賞環境，國立傳統藝術中心依照文化部相關指引辦法，包含觀眾席採間隔座位，演出者與觀眾間隔調整，相關演員及管樂演奏員演出前均接受快篩檢測，其餘演出人員均依規定配戴口罩。此外更特別安排了合乎防疫目的的樂團座位，陳悅宜主任更表示:本次演出將首次啟動國內唯一主動式聲學系統，除舞台區不佈設反響板，有助舞台區的氣體流動；並將管樂聲部集中於樂團右後方，加設透明隔板，兼顧作品聲響狀態。藉由各項措施，期盼在嚴格遵守防疫規範下透過用心保護觀眾，也保護音樂家，要讓大家安心重返劇場，邀請大家蒞臨臺灣國樂團《蓬瀛詠弄人間戲》欣賞演出。
本場演出適逢中秋佳節，請持續鎖定臺灣國樂團更多精彩演出訊息，關注Facebook、LINE@、Instagram官方帳號，並訂閱YouTube頻道。
🎬新聞影片：https://youtu.be/NvPhDkf85fw
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#臺灣國樂團
#蓬瀛詠弄人間戲
張秀琴歌仔戲 在 廟口戲文化回歸風潮~秀琴歌劇團南爭北討- 看板KGcl-SD 的推薦與評價
2004.08.15-20:23
自由時報2004年8月15日
文／施如芳
長久以來，廟口戲的鑼鼓聲一直是台灣庶民生活重要的背景音樂，
它不知帶動過多少人趕熱鬧的快樂心情，讓大家扶老攜幼地往香煙繚繞的廟前集合。
不管台上正在扮仙或做戲，也不管南管戲、北管戲、布袋戲、歌仔戲、客家採茶戲，
在這塊土地上有過怎麼樣地興衰更替，只要熟悉的戲曲聲響響著，台下的人自去看戲、
玩耍、聊八卦、做生意，心中就是有說不出的踏實自在。
但「濟戲濟人看」的時代終究是遠去了。現在全台灣大大小小的戲班雖然還有幾百個，
廟方或個人請戲的理由也還在，但隨著工商科技社會的多元化，
可酬神還願的方式越來越多樣，放電影、康樂隊甚至脫衣鋼管秀，
隨時可取代價錢相對較貴、而且退流行的戲班。更殘酷的是，愛看廟口戲的人越來越少，
即使昔日的死忠觀眾，現在也可能選擇留在家裡看《親戚不計較》、
《霹靂火》之類的電視劇。
外台戲文化場 政府當爐主
酬神、娛人是廟口戲最原始也最結構性的根柢，但台灣的社會早就演變到酬神、娛人
都不一定要「動鑼鼓」了，所以戲班的生存，便自然陷入戲路消退、
各團不得不削價競爭的泥沼。二十年前波濤洶湧的本土熱，帶動了文化回歸風潮，
讓廟口戲多了不少懷抱文化使命感的特殊觀眾，其中，有的人是看了媒體醒目的報導，
而重回戲棚腳來懷想台灣舊俗風情；有的則是戲劇相關領域的學生、老師或表演工作者，
前來觀摩、看戲兼作田野調查的。這類觀眾來來去去，
但他們所導入的本土關懷與文化論述，卻有效地招來了公部門關愛的眼神，
讓在原生態中已趨於式微的廟口戲，乍現轉機。最鮮明的影響，
就是新型「外台戲」的興起。過去，在開放式空間搭台演出的所謂外台戲，
幾乎同義於主要為酬神而演的「廟口戲」，
但後來從全國文藝季或地方政府零星舉辦的民間劇場起，
搭台演出的本土戲曲開始可以是表演文化活動的項目之一。
近幾年「國立傳統藝術中心」成立後，每一年都會根據藝術表現、區域平衡、活動主題等
原則，挑選出一定數量的歌仔戲、布袋戲班，在定時定點舉行接力賽式的匯演；
官方資源和廟口文化既有的活力，已然將「外台戲匯演」炒成戲曲界的大事。
這類外台戲匯演即使在廟前舉行，其目的和形式，都是從文化的角度著眼，
故業界通稱為「文化場」，有別於一般酬神的「民戲」。文化場有官方補助，
媒體能見度高，其榮譽感，和平常一不小心就被人當成「民俗噪音」報警處理的民戲，
實不可同日而語。所以，不知有多少外台戲班曾投入各種文化場的徵選，一旦入選了，
更是使出渾身解數，即使貼錢演，也會展現江湖兒女輸人不輸陣的氣魄，做足場面，
好令觀眾以及他們的「新爐主」－－政府有關單位，刮目相看。
小生「阿牛」駕卡車南北跑場
然而，只贏面子的事，對依賴演戲為生的外台戲班來說，除非是特別力爭上游者，
否則，根本不能做長久之計。本土熱興起之初，能躍上檯面的多是離媒體鎂光燈較近的
北部劇團；這幾年來，中南部的戲班竟有後來居上之勢。其中如秀琴歌劇團，
已經連續四年入選文建會的優良扶植表演團隊，不時在當前各類外台文化場的徵選中
過關斬將，堪稱一時之選。
十八年前，秀琴歌劇團在台中登記立案的，但隨著戲路自然地集中到台南，
如今團員們大多已在台南買殼定居了。身兼團長和當家台柱的張秀琴雖是女兒身，
但朋友和觀眾更愛暱稱她「阿牛」，因為人如其名，阿牛誠懇樸實，吃苦耐勞，
在舞台上，她有同輩罕有的武打硬底子，下了舞台，劇團載著戲籠的大卡車，
也由這個擁有無數戲迷的坤生親自駕駛，行走台灣南北。
張秀琴年輕時曾一度被電視歌仔戲製作人延攬，但她自認不適合複雜的電視圈，
所以選擇回鄉組戲班做民戲。她的團在如今的外台環境中，每年還保持兩百多天的戲路。
一般廟口戲都靠所謂的「班長」和廟宇主事者打交道來牽引鞏固戲路，
但是該團的戲路則是靠口碑建立起來的。
張秀琴說，九二一之後，廟口戲的景氣滑落到谷底，她才主動開發戲路，
其中包括把民戲的戲路延伸到台北，以及申請官方補助和文化場等等。
隨著戲路緊縮，現在外台戲班「地盤」的觀念很強。五年前，
秀琴歌劇團第一次「撈過界」到蘭州公園一帶、台北人俗稱「豬肚口」的戲窟來做民戲時
，一開始就引人注目，原本講好兩天的戲，演到盛況空前，戲迷不停地集資，
最後竟在同一個地點一口氣演出一個月，台北眾戲班為之震驚。
「他們都不相信台北還有可以連演一個月，警察不會來取締的地方，」張秀琴說。
台北的民戲戲路就這樣扎住了根，現在每年農曆三月，該團都要上台北三趟，
經常演到最後一天，戲棚都拆光了，動了真情的觀眾還不願離去，
在車上握著方向盤的張秀琴，看到這種情景，總是掉下眼淚，久久不忍心發動卡車。
發願把劇團帶上國家劇院
民戲駕輕就熟，秀琴歌劇團面對文化場則是一步一腳印的虛心與積極。
近作《血染情》的編劇、編曲、導演由自己人包辦，
但由剛到台南師範學院戲劇研究所任教的王友輝擔任藝術指導。
王友輝是現代劇場的資深編導，說到這段合作的因緣，他笑說是「註好好的」，
因為張秀琴的家和他在台南的貸居地，因緣湊巧地就在同一棟樓。
這個團的殷實苦幹和尊敬老師的程度，深深感動了王友輝，他說，
他就把他們當做學生看待，工作起來非常愉快。
《血染情》在安平開台天后宮演出前，台南市文化局特地為秀琴歌仔戲團
在當地舉辦記者會，媒體反應熱烈，讓很多地方記者頭一回好好認識了
與台南淵源深厚的該團，正式演出前，許添財市長還親自上台開鑼，
讓團員們備感光采。
但這個讓台南引以為榮的在地劇團，能不能進駐台南演藝廳演出呢？文化局表示，
台南藝文風氣雖盛，但演藝廳均是高知名度的外國團隊或是大眾化（如演唱會）的節目，
歌仔戲團要進去賣票演出，短期間恐怕不容易。
張秀琴從來不諱言她的目標是「要把劇團帶上國家戲劇院」，她得知今年國家戲劇院
唯一的一檔歌仔戲是九月上旬即將上演、由名角廖瓊枝、唐美雲領銜主演的新編戲
《無情遊》時，一面忙著拆台卸妝、還一面忙著發薪給團員的她，回過神來地強調，
到時候一定會前往觀摩。
從民戲轉型到文化場的路上，有很多歌仔戲班前仆後繼，追趕著首開先河的明華園，
但最後能收成甜果的，到底不太多。或在廟口，或在國家戲劇院，
台灣歌仔戲眼下的多元發展，供養的其實是不同的需求者，
也勾勒、反映出演戲和看戲的人，對台灣不同的文化想像。
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風蕭蕭兮秋氣深 美人千里兮獨沈吟 望故鄉兮何處 倚欄杆兮涕沾衿
山迢迢兮水長 照軒窗兮明月光 耿耿不寐兮銀河渺茫 羅衫怯怯兮風露涼
子之遭兮不自由 余之遇兮多煩憂 之子予我兮心焉相投 思古人兮俾無憂
人生斯事兮如輕塵 天上人間兮感夙因 感夙因兮不可掇 素心如何兮天上月
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