秦佐〈變色龍之歌〉(節錄)
和小易徹夜談心的那晚,壁虎悠悠緩行,不受任何制止。暗夜的校園角落,燈光隨葉影斑駁,純白的牆上壁虎孤獨而優雅,慢得像滑行一樣,像某種巨大神獸在上古極淨的白沙灘,粉肉色的身軀透出謎樣的螢光,享受著樹影搖曳的波浪。吉他擱置在牆邊許久,若不是夜深,我願意為小易繼續彈奏,無需歌詞的演奏曲,耳語般壓低的音量,柔化指尖觸弦的力量。
「教教我吧!你彈吉他超帥。看我學了能不能一樣帥!」小易調皮的笑臉在昏黃路燈下依舊蒼白,單薄的身體迎著暮秋的涼風。
太久沒彈,我彈得糟透了。我用冰涼的手開玩笑地襲擊小易的頸,想輕柔而精準地(像彈演奏曲的琶音) 四指勾滑過他的肌膚,卻被他一把捉住,燈下,小易潔白的手泛著微光,我深麥色的手是一團陰影。小易鬆開我的右手,拉過我的左手捧入掌心,細細觀看。痛嗎?他問,我指尖磨破的繭,粉肉色的沃土裂生出糜爛的白玫瑰。不痛,可是如果一直用錯誤的方法施力,就真的會受傷了,看著他困惑的表情我輕笑。
「長期不當施力的話,手指可能變形喔!」我的誇大惹得小易皺起眉來。
他對我展開纖長的手,微微彎起無名指,說等著哪一天遇見深愛的人,要套上一枚最完美的純銀戒指,不要有任何雕紋或其它的寶石綴飾,他必須保留和那戒指一樣完美的手指。
那你不可能彈吉他變帥了,我說。他像孩子一樣噘起嘴。如果我在這時親吻他的話,終於,不會有旁人看見吧? 我們聊了整夜,清晨時,壁虎已橫越到另一座牆。牆邊鋪有亮粉的走道,小易說,反光時像星空,我想,更像一片溶浸星空的海洋,光影的波浪搖曳,充滿虛幻的泡沫。壁虎消失在牆角與走道的接縫。而在路燈所及的盡頭,陰影之始,那些分不清顏色,也無須分清顏色的小花,在風中兀自盪著笑意。等一下來嗎?我許諾後,我們道別。
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#秦佐 創作,Instagram:el_sol_0120
#林依儂 手寫、襯圖(照片亦為依儂所攝),Instagram:writingxphotography
※本篇曾於第36屆道南文學獎獲獎,收錄於秦佐首部散文集《#擱淺在森林》(註異文庫,2020年5月29日),輯四「#芒花之後」。
※出版社粉專 小朋友文化
彈吉他手指變形 在 老徐彈吉他Master Guitar Studio Facebook 的精選貼文
哈囉大家好 我是溢鴻老師
今天要來教初學者們一些挑吉他的小撇步
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工欲善其事必先利其器,一把好的吉他除了音色的影響,做工以及手感更會影響到練習和進步
吉他新手挑選、購買之前,要先知道你想買的是哪一種吉他,常見吉他分成下面幾種
1.民謠吉他 (木吉他):音色清亮,適合彈唱、伴奏、Fingerstyle
2.電吉他:效果多元,風格強烈,適合搖滾風格、Solo獨奏
3.古典吉他:音色圓潤,適合古典風格的演奏
其中民謠木吉他和古典吉他最好判別的方法就是,民謠吉他是採用鋼弦,聲音比較清亮,而古典吉他採用尼龍弦,聲音柔美
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預算、價錢
其實剛開始,每個新手都會想,自己剛開始學,怕學不久,先不要買那麼貴的,怕買了會不會浪費?但是一把好的吉他可以陪伴你很久。每個人的經濟能力不同,預算也不同,原則上來說,先訂出一個能承受的最高預算,再來選購需要的吉他。假設預計要花 6000 買吉他,那就在這個範圍內買到最接近的吧!也許你會看到更便宜的,但買沒多久又想升級更好的,或買到狀況差的吉他,就得不償失了! 以下沒有絕對標準,你可以參考看看:新手吉他怎麼選? 初學者應該買多少錢的吉他?
以下就我的經驗分享:
2000 以內的-幾乎都是劣質吉他
在市場上一分前一分貨,兩千以內的吉他基本上都是做工非常粗糙的琴,通常音準不準,手感琴頸都非常難握,音色上也都非常難聽,通常我們不建議初學者為了省錢買這個價位的琴。
2000~4000 初學琴 (初階)
這個價為基本上能找到還算可以得合板吉他,通常是彩琴居多,手感上最常遇到的問題可能就是弦距太高,練習起來吃力。
4000~6000 初學琴 (中階)
這個價位可以買到稍微再好一點的合板吉他,作工質感都會更好一些,如果你的預算夠的話,建議可以從這個價位開始買起
6000~10000 初學琴 (高階)
這個價位可以找到有一定品質的面單~,因為吉他可以用很久很久,如果你真的很喜歡吉他的聲音,也覺得彈起來非常順手,那就直接買這個等級的,音色比較好,彈起來也會比較有成就感,不會一下子就想要升級
10000 以上也沒關係
其實初學者也沒有說一定要買多少錢的吉他,當然如果預算夠的話,第一把吉他,就直接買到十幾萬的,我也覺得沒關係 (2),但是主要還是得要注意,吉他一定要買到適合自己的身材,手掌大小,外型、音色都是自己喜歡的
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挑選時!!手感≧外觀>>>音色
好的手感才能有好的學習效率!!所以手感彈起來舒服擺在第一位
影響吉他手感的因素有很多,例如「琴頸、弦徑、弦高」是影響吉他手感三大的因素,所以我們先從琴頸來看。
琴頸
要選擇適合自己手掌大小的,太厚手指不好發揮,太薄也不好施力,這點要靠經驗慢慢去認識。再來就是看琴頸有無過彎,可以同時壓住第1、12格,檢查琴頸是否變形,凹型或凸型還可以救,最怕遇到S型。
弦徑
初學不要選太粗的,鋼弦木吉他大概 .10 算是低張力 .11 中張力 .12~.13高張力。就比較不適合怕手痛的初學者
弦高
是影響吉他手感最大的因素。以「民謠吉他來說」,判斷方式如下:手壓第3格的位置,如果第一格的琴衍與琴弦之間有一點分離,表示上弦枕過高。吉他自然平放,用鋼尺或專用工具,測量第12格琴衍上緣與弦下緣之間的距離
外型
吉他的外型種類非常繁多,對於新手來說,可能無法了解桶身之間的差異,不只包含視覺上,還有聲音上。所以新手挑選吉他造型,並沒有一定標準,造型上最主要還是自己喜歡最重要,以下沒有絕對標準,可以參考自己身材,挑選適合的吉他桶型:
•高大:適合 Dreadnought (D) 、Jumbo (J) 桶
•一般:適合 Orchestra Model (OM),Grand Auditorium (GA),Small Jumbo (SJ)
•嬌小:適合 旅行吉他
音色
對於吉他音色,每個人的喜好不同,不同的木頭有不同的音色,購買的時候,如果選擇自己喜歡的音色,也比較願意拿起來練習,這樣買吉他才有意義
彈吉他手指變形 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最讚貼文
{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_02
在高中一開始接觸西洋搖滾音樂之初,每每聽到那些令人沈醉的音樂時,腦海總是會幻想著那些遙遠國度的外星人音樂家們,會是怎麼怎麼地去建構、溝通他們即將要呈現出來的音樂:『他們都是先講好的嗎?』、『他們怎麼想到的?』、『哇~這個地方!怎麼拍子這麼厲害』、『…這……真的可能嗎?』的種種千頭萬緒又得不到實證的疑問,一直卡在心上,然後常常用一種『自我陷溺』的猜測,覺得整個音樂製造工程一整個就是充滿了神秘感的誘惑。
而後,很幸運地在二十歲出頭的年紀,能夠加入一個相當具有理想性格的音樂製作公司,終於能以『華語流行音樂製作』的角度,在錄音室裡第一現場地直擊到整個音樂製作流程的發生,才慢慢地、逐一解開在當時疑惑多年的各種揣測。那是在類比式盤帶錄音世代的中、後期,最讓我覺得『原來如此』的事件,應該是有生以來第一次知道、看到編曲大師陳志遠先生用一個『卡帶隨身聽』戴著『一隻』耳機聽寫一首原創曲目的Demo,然後只是用一張A4大小的紙張,像是想都不用想、完全不依靠任何樂器,幾乎在採寫旋律線條的同時,就標注了該要用的和絃、經過音、裝飾音等等的音樂資訊,也差不多是個十分鐘前後的時間,就已經完成了編曲主要架構---也就是另一位編曲大師鍾興民先生在編曲概論中所最著重的『四大件』:鼓組、貝斯、吉他與鍵盤四項樂器---的譜面(如果在配器上會需要,某些絃樂或其他特定樂器的重要樂句也都已經註記上去了);然後當年全臺灣最強的錄音室樂手群都已經在錄音室準備就緒,拿到譜面之後,做了些簡單而必要的溝通,這些樂手直接看著陳志遠大師的譜面就以『同步錄音』的方式開錄,通常只需要幾次的演奏,大致的音樂樣貌就已經完成。
『原來我聽到的音樂內容是這樣做出來的啊!』我又驚又喜地因此才理解許多國外令我咋舌的音樂互動細節,是在這樣的模型底下,因著各個音樂家本質學能的優異,才能呈現出那種緊密的力度、細緻的關聯性。
『同步錄音!我長大以後也要這樣!』
然後類比盤帶錄音系統被數位盤帶系統取代而漸漸式微;也才十來年的光景,數位盤帶錄音系統被電腦數位錄音系統殘忍地淘汰了。在這個錄音系統演進的過程中,Midi類型的編曲方式同時萌芽茁壯,所帶來的影響是,錄音方式逐漸改變成『樂器分項、不同時』的作業流程,而過去專職擅長在錄音室Live演奏的音樂家們,在科技的強勢入侵之下,漸漸地消匿了他們的身影蹤跡…
而我的音樂職業生涯,正好發生在這樣的兩個世代、三種系統更迭巨變之間,那個『我長大以後以要這樣』的同步錄音之夢,細數我自己整個編曲歷程,似乎也就鳳毛麟角般地,好像只發生過一兩次。
[一. 漫談我的經驗與想法_02]
陳珊妮~『夏雪』
https://www.youtube.com/watch?v=i6WgPpWBpCI
這是收錄在陳珊妮小姐於1999年發行的『我從來不是幽默的女生』專輯中的一首作品。值得一提的是,這也是我完成全專輯編曲的第一張作品;更值得一提的是,這張專輯在音樂製作的部份,總共只有五個人的參與:陳珊妮小姐的全創作、演唱與製作人身份,香港傑出創作者、錄音師李端嫻小姐的錄音、混音與協同製作人身份;我所信賴的貝斯手廖世錚先生與鼓手鄭李守信先生共同錄製處理了所有的節奏部份,而我負責編曲程式設計與後續的所有吉他。
其實,我真的覺得一張音樂專輯作品,這樣的人員組成,就夠了。
那是一張充滿了吉他編曲實驗色彩的音樂作品,我針對每一首歌,都設計了我覺得『不會後悔』的動機與開展,我所信任的節奏組音樂家們在每首曲子都提供了充沛的能量,讓整個作品在聆聽的飽和度上有著不同於當時所主流的『另類搖滾』的豐富層次。
而唯獨這一首『夏雪』,我們把配器縮減到只有一把木吉他,但我們用『同步錄音』的方式,將吉他手與Vocal關在同一個空間,用兩隻麥克風收音,讓這兩個角色面對面地,聆聽著彼此在音樂上的呼吸、輕重與情緒,一次性地、把整首歌演繹、收錄完成。
那是在有名的『友善的狗』位於地下室的磚牆錄音室,整張專輯的其他音樂內容大概完成了十之七八;那個下午,李端嫻小姐進來調整了幾次麥克風,陳珊妮小姐永遠是酷酷的沒太說什麼話地坐在距離我很近的高腳椅上,我不斷地用調音來試著緩解我非常緊張的心情---同步錄音的意思是~如果誰出錯了,整個音樂就要從頭來過---,你知道,你對面的陳珊妮小姐是什麼要求水平,如果她不慎出了錯…那還是你的錯!而如果你出錯……
而且,就只有一把吉他與一個Vocal,出錯了,連躲的地方都沒有!
十幾二十年後的今天,當我用製作人的身份看著年輕樂手在錄音室裡那種忐忑不安的『拘束感』時,我總是火上添油、不懷好意地叫嚷著:『哎呀!這個心理素質要好好加強啊!』天知道十幾二十年前的那個下午,當耳機傳來錄音師說:『如果準備好了,我們就來吧!』之後,我有多不敢彈出前奏的第一個音。
如果你有看過前文{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_06,介紹Queen的『Love of my life』這一篇(https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/134297600511126 ),我說得頭頭是道的那些伴奏者該要有的功能認知,相信我!那真的是『理想狀態』!可惜,人生大多都是不理想的,所以,那個下午我們走完的第一個take,我一點兒也不想回憶起來。
但我無法解釋的是,現在收錄在專輯裡的音軌,其實是我們整個工作過程的第二個take ---事實上,那一天我們總共也只錄了三個take,而我不知道你願不願意相信,錄完了三個take,我已經累得說不出話了。
第二個take一開錄,我猶豫了一下才撥了第一根弦,但當後面緊隨而來的高音旋律句子在我的耳機聽起來像是說了一句話、而第二句Pedal式和絃轉換的樂句也像是應答的情緒時,我覺得…這像是音樂了!然後,我彈完了前奏、等待著Vocal把旋律帶進來;從耳機裡、從視覺上,我聽到了珊妮小姐的一個呼吸聲,從那一秒,我突然覺得時間變成一種非常緩慢、有著柔軟觸感,像是可以任意延展、改變形狀的有機物質,在我的腦海裡不規則地變形著;然後,我覺得我可以在腦海裡看到房間裡兩個人的每一個動作、而同時又可以意識到音樂、旋律與歌詞的流動,我幾乎可以準確地預測歌手下一個字詞出現的時間與口氣,而在手指上預先做出相應的反應準備,像是一張網子,我知道我會接住所有還漂浮在空中的音樂,讓它們安全無虞地降落在它們該去的地方。
我像是不知道、地,意識到我們走完了這一趟音樂的冒險,然後覺得了疲累。
音樂,真的是很奇妙的…感知,它~有,就是有;沒有,就是沒有。你可以知道它所有運作的原理,但,你沒辦法用人為的方式、有意識地操控它的去向。在稍事休息之後,我們錄了第三個take,它~很OK,但就是『沒有』,而我們也都知道,後面不會再有了,所以,我們也沒有再多做掙扎,就把那第二個take留給了歷史。
我知道現在這個版本還有許多瑕疵,而且,有好些個設計好要說的樂句其實就忘了說;然而,我也沒有什麼遺憾,因為,那個『忘我』的經歷,就夠了。
這樣的歷程,對於轉換到你的音樂,或對於那些年輕的樂手會不會有幫助,我也不知道;但終究有一天,你會有你的經歷,而音樂,我知道它依然會在每個不同時空的腦海裡,自在地變形。
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後記1.
在整張充滿能量的音樂曲目中,突然出現一首只有木吉他編曲的整體音樂安排,那是我所鍾愛的許多搖滾樂團會在自己專輯裡所做的事;『我長大以後也要這樣!』我聆聽著那些著名專輯,心裡如此想著。所以,我做了。
我希望這樣的編曲,不會辱沒了我所致敬的那些音樂先行者們!
後記2.
很有趣的是,歷史會重複它自己,所以,在此刻電腦數位錄音稱霸的客觀環境裡,其實有越來越多年輕的音樂工作者重新回到『同步錄音』的工作模式,試圖要捕捉只會在同步錄音時才能表現出來的音樂張力。我覺得好極了!不過,這又會牽涉到下面所想表述的第三點。
後記3.
因為撰寫這個專頁文章而延伸認識、閱讀的另一位網友專頁『貓窩工坊』所刊出的這一篇文章:https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=10213602506470579&id=1040786531&substory_index=32
我非常贊成這位網友的高見!簡單地說:聆聽音樂的『空間環境』,才是在聲音重現的『玩賞領域』中最應該重視的一環。而我想要『落井下石』地補充一個…機車的觀點:如果真的要能感受到『音樂在你面前忠實地重現』,最理想的地方,恐怕就只能在錄音室錄音的當下、回播錄音的那個時空環境了!以這首『夏雪』來說,大概也只有那個下午我們回聽第二個take時的所有環境條件,才真的算是『無損重現』,而其後的任何一種重現方式,都已經有各種不同成因的失真了。
而在前述提到的『新同步錄音復興運動』,我唯一會想提出的議論觀點會是:『那麼,我們所選擇的錄音環境、條件,是不是已經盡其所能地比照了基礎的工業標準呢?』
後記4.
陳志遠大師為何在聽寫採譜、超級電腦級人工編曲的過程中,他的隨身聽只戴一隻耳機呢?因為他的另一隻耳朵正在同時監聽他上一首剛寫好的編曲、旁邊錄音室正在執行的錄音內容!有一神奇傳說:大師正編曲到一半,突然停筆對著旁邊正在錄絃樂班的樂手群大喊:『二提第X把的第X弦要調音!低了~』
哲人日已遠,典型在夙昔。哎~想我那美好而充滿刺激的製作助理的錄音室見習歲月啊!
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