今天早上收到一則訊息，問到說：「Wen，你影片教的彈法怎麼跟主唱在IG上彈的不一樣？ IG上的那個要怎麼彈？」
我知道這感覺很差，學完一種彈法，結果發現有更好聽的彈法，然後希望別人教你這到底怎麼彈出來的，或是找到譜
但我只能說，這種事情一天到晚在發生，而且不太可能有人教你所有版本的彈法...
為什麼？
因為一首歌的彈法本來就會有很多種，而且很多歌曲會隨著編曲者的吉他實力變化，會逐漸變化。
最明顯的例子就是李友廷的把音量轉小，你去找五六年前的版本，跟現在彈的真的差很多。
我在做歌曲教學的時候，都會聽個三四個版本再來想說要教哪種彈法，通常我會以錄音室的版本為準，畢竟錄音室版本是要被播出幾百萬次的，編曲上都會比較嚴謹。
而現場版本，就要去聽聽看彈奏者彈的東西到底是有經過設計的，還是只是下意義彈出來的音。
什麼意思呢？
如果有一段Riff、節奏、旋律是每個版本都會出現的，那我就知道這個是設計過的，彈奏者很明確的知道這段要怎麼表現、要怎麼彈，這種我就會列入教學
但有些東西真的就只是彈奏者下意識彈奏的習慣，例如突然做個垂勾滑個音，過門時加入一些插音，不是很明確的旋律線等等，這種我就不會想特別教，因為這些不是精心設計出來的東西，背後沒有很明確的音樂動機，很有可能你叫彈奏者再彈一次，他也彈不出同樣的東西
要解決這種彈奏版本混亂的方法很簡單，一個就是花錢請人採譜，一個就是學會自己抓歌
花錢請別人採譜，貴的話一首歌要一千元，如果你每個版本都請人家採譜，應該是一筆不少的開銷
當然，如果你選擇自己抓的話，就可以省下不少金錢，而且實力還會提升
如果你真的那麼喜歡一首歌，就學會靠自己的力量把譜抓出來吧！
/
P.S: 如果不知道怎麼抓歌的，可以看我之前的影片「如何抓歌」喔！
https://youtu.be/WyDIKxeZErw
(或到YouTube搜尋🔍「如何抓歌 wen」)
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彈得不一樣 在 [問題] 請問如何欣賞鋼琴彈的好不好呢？ - 看板piano 的推薦與評價
※ 引述《qw5526259 (B.K)》之銘言：
: 最近喜歡一首動畫
: 鋼琴演奏
: 很多利害的鋼琴家
: 在youtube上播出
: 請問要如何分辨哪一個人彈的比較好呢？
身為音樂本科生（但鋼琴不是主修），我試著以我對音樂理解和看法來回答原Po
文很長，慎入。（可單純看三和四）
我把問題分成幾個面向討論：
一、對於「好」的定義
二、主觀與客觀
三、當代主流價值
四、音樂是否存在好壞
一、對於「好」的定義
首先要問，這裡的「好」，指的是什麼？技術好、聲音好、處理好、情感好、表
演性好？
當你從不同的面向討論，都會產生不同的答案。甚至，還能一層一層往下問，如
「技術好」還能再分成「觸鍵」「平均度」「穩定度」等等的細項。
到後來你可能會發現，好壞變得太武斷且狹隘，因為並不能精確地描述一個人的
演奏，不是非黑即白。
但問題來了，儘管分了多個面向，我們應該（實際上也是）還是能評斷一個人的
「綜合能力」好壞啊？那所謂的好，標準到底在哪？
二、主觀與客觀
我們常說音樂是主觀的藝術，卻同時會說某音樂家或他的某方面客觀的好，總讓
人覺得「好」是不是一種客觀標準。其實「客觀」的意義，更近似於「大家的主觀」，而
非絕對的存在。
聲音是物理現象，音樂卻是文化，而文化則是人們主流價值觀的集合。簡單地說
，評價好壞是在文化的脈絡下，「好壞」也只反映了符不符合主流價值觀。
這下我們知道了，在不同的文化下（如古典、現代、爵士、即興等），對於每項
指標的標準都不一，而標準這件事也非絕對，只是這個圈子的主流價值觀。
會特別提出這點是因為，很多人在討論時常認為好壞是一定的，總是拿著自己的
價值希望套到別人頭上，實際上他只是正巧符合主流價值罷了（更別提每個人認知的主流
也會不同）。沒事，我在發牢騷。
三、當代主流價值
統合了我們彼此的討論前提後，現在來談談我認知的主流價值，怎麼樣是彈得好
。
一般來講有兩個面向：「技術和詮釋」，同樣，不存在絕對，也不存在客觀，標
準只是普遍價值觀集合而定。
技術上，大致有幾點：
1.觸鍵：能控制好音量長度，區分出斷音、短音、普通音、長音和圓滑奏。
2.音色：在鋼琴上比較難透過演奏家展現，但在別的樂器卻很明顯，普遍會追求
「共鳴」飽滿、泛音充足。
3.動態範圍：通常希望音量區間盡可能的大，而不會聽起來「平平」。
4.踏板：能夠連結音符、豐富和聲的同時又能保持乾淨，不和諧聲響不混在一起
。
5.平均度：鋼琴最容易發生不同手指的控制問題，如何把每個手指的輸出做到平
均穩定。
6.架構：能夠保持好速度節奏穩定或具有連貫性的邏輯，讓音樂有框架而形成「
律動」。
有了技術面，已經能還原譜上的所有標示了，然而現代記譜並不完善（如音量標
示非絕對響度、音長也非絕對時長），這就讓演奏家有了空間來「詮釋」，當然，分歧也
較大。
詮釋上大概有：
1.聲部：普遍希望能聽出不同聲部的出現和走向。
2.樂句：能夠把多顆音，以符合普遍邏輯的方式連接（可以透過上述技術面的微
調達成），如同我們表達一句話，讓人知道開始結束。
3.整體走向：區分出從樂句、樂段到樂章的能量分配、方向規劃，近似於寫作文
的起承轉合，並非把所有的樂句都做到最滿。是最高難度的思考，因為橫跨的時間和內容
非常廣。
這些是我大概想到的當代主流欣賞觀點，當然還有更多的細項，不同的文化也會
有不一樣的看法。
四、音樂是否存在好壞
最後，我們來討論音樂究竟有沒有好壞。對我來說，優劣是不存在的，事實上，
我非常討厭好壞的評價，因為我自己演得很爛……
才不是！
是因為這就像仗著自己是主流文化的擁護者，去對不合標準的人進行打壓。我認為，音樂
只要能對聽者甚至演奏者產生意義，那便值得了。
今天假設你聽流行鋼琴，產生了可能是對戲劇的回想、對人生的思考、努力的動
力等；而聽古典鋼琴你可能覺得好聽，但沒什麼太大感觸。那我們憑什麼說古典就是比較
好，而你是下里巴人，沒有文化？
我想說的是，你可以參考「主流」，試著瞭解為什麼我們會在意這些點、它對聲
音的影響、演奏家為了達成這些目標，需要下多少苦工等，但最終，你還是要回到原點問
自己：
「我為什麼要聽音樂？」「我喜歡什麼？」
你便會發現，原來所謂音樂的好壞，只存在自己心中。
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