《路的味道》這本作品集是十年前,在研究所畢業前自己編來做紀念的,封面及內文排版還是好友智如幫我做的,只送給一些親朋好友,沒有正式出版,手邊也僅剩一本自留。
剛剛因為要跟一位學生分享〈看!憂鬱在跳舞〉那篇文章,才翻出檔案。那是我十九歲的作品,當年正飽受憂鬱之苦,於是在東華讀大一升大二的暑假,以此為題撰寫文章。嚴格說起來,那是我第一篇寫得完整的散文,拿去投稿,很幸運得到梁實秋文學獎。
離開了那樣的狀態,我真的再也寫不出這樣的文字了,但很敬佩、感謝當年的自己,能夠勇敢地活下來,熬過七年轉化蛻變的過程,還為那一段生命留下珍貴的紀錄。
來分享一下這篇文章:)
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看!憂鬱在跳舞
文/張以昕
有個地方是電梯所無法到達的樓層。我推開一層蒙垢的沉重不鏽鋼門,寒風撲面,黑壓壓的鐵梯子通往天堂或是地獄,我不知道。跨坐在頂樓的防護牆上,月兒從薄霧中探頭,星子是夜神披風上的鑲鑽。冷空氣厚厚的撲襲我鼻,我感受到血肉之軀的溫熱,呼吸心跳的規律節奏。在建築物的最高處擁有最好的視野,發亮的招牌、閃爍的街燈,絡繹不絕的人潮和疾速奔馳的汽車。但所有的一切似乎與我完全無關。我有著觀賞夜景的興致也有投奔地面的想望。這個夜晚我可以悠哉的遊晃直到天明,也可以在一秒鐘內,迅速地將一個大大的句點砰然擲落人行道,並對空拋灑金粉組成的無數問號,直至晨曦。
抉擇是遊戲的一種,也是嚴肅的自審判決,充滿無限可能並也包含無數哀淒,沒有掌聲也沒有噓聲,沒有泣容也沒有歡顏,最真的事實往往也最虛情假意。我想飛,但卻在初生時折翼,只能待在原地仰望遼闊無際的天空。我想飛,翱翔在毫無阻礙的空中,不用思辨無解的真理。只要飛,沒有起點也沒有終點。累了睡,起了又飛,飛向天堂與地獄的間隔線,然後發現自己仍停滯原地。瞬間我全身著火,從容擠著沐浴乳擦洗身體,火光讓我從脚底板自天靈蓋的形影緩緩蒸發。我仍視而不見,繼續沐浴,然後飛。飛向更黑暗與更光明的地方,飛往更能徹底銷鎔自己的另一個空間。
人滿為患的精神科候診間,眾人在鼓譟中焦慮等待。我坐在新設置尚未啟動的自動販賣機旁,百無聊賴地觀看經過的路人從褲袋裡掏出錢,摩擦雙手想著要喝點什麼,然後投下錢幣。但卻不見飲料的影子,銅板迅速滾落退幣孔,只好一臉無奈地衝向一樓的便利商店。一個傻瓜、兩個笨蛋、三個白痴、四個……,其中似乎蘊藏難解的隱喻,但卻無從思考起。蓬頭垢面、膚色泛黑,面龐滿是痘斑的阿婆前來看診戒酒,她神色呆滯地觀賞螢幕播放的鄉土劇,不發一語。一旁面色哀愁的老伯伯緊捏健保卡,臉額的細密皺紋掩不住傷寂的塵埃。踩著大紅色高跟鞋的年輕姑娘,面露異樣神情,白裙飄揚恍若鬼魅。正在打開手提包的瞬間,幾把刀子的閃爍的光芒,讓我感到一陣戰慄。坐在前頭的怪叔叔不停的回頭瞧著我,轉右側轉左側,轉呀轉地目標都是朝向我。旁人問他正在做什麼?他說:「我是鐘。」「那現在幾點鐘呢?」男子垮垮的臉皮面無表情,不停重覆相同動作,過了十多分鐘,還是繼續轉頭看我。彼此相距不到五十公分,突然聞到一股便溺的濁氣,趕緊離座躲藏角落。背對群眾,各色的眼神不斷刺向背脊。忽然聽聞診間傳來響亮刺耳的叫聲與哭聲,「你算哪門子的醫生我都快要死了你還笑得出來,王八臭雞蛋我要告你謀殺……」四十出頭的女子「砰」地一聲氣憤地甩上門,雙手摀面,淚痕猶在。她已竄逃無蹤,不顧追出來的護士頻頻叫喊:「小姐妳的藥單還沒拿啊妳要上哪兒去?」電子叫號板從八十八號跳到八十九號,這個世界不會因為你的欲求或努力而變得更好或更壞。每人象徵一組號碼,終生不離不棄。像數數兒一樣依序排列,幸運的、倒楣的總有來臨造訪的一天。
八十九號沈傲雪就是我,我推開厚重的白色門板。「最近怎麼樣、心情好不好、藥物有副作用嗎、有自傷嗎、想要自殺嗎、有沒有出去走走做運動呢……」標準憂鬱症問診公式。八十九號一句話也不說。百憂解速悅樂活憂思樂康克憂果低落美悠樂丁安定文,心理治療生理回饋住院打坐念佛禱告聖歌吟唱前世催眠民俗療法。想要解決,卻越解越結。點頭搖頭代替言語,沉默是最好的回應。我已無話可說。我留給你的是一片純粹的空白。想塗鴉嗎,好,我去拿彩色筆給你。想要大作文章嗎,好,且聽我胡言亂語。
我被追殺的仇家逼得逃到暗巷。萬家萬戶以及孤立的街燈都已進入酣眠,遠離天明的耀眼。像是瞎了般,雙眼或睁或閉,沒有差別。伸手不見五指,我盲目奔逃,夢魘邪惡地緊隨我身,我一邊跑一邊呼救,卻發現自己已被真空包裝,沒有出聲的可能。眼前的黑更濃濁了,並且像漩渦馬達般地快速旋轉,我掉進這座深井,什麼也不必做,什麼也不能做。任憑上帝與魔鬼操控命運,留給我的僅有決定死亡的權力。死亡是一桌毒菜,帝王蟹鮑魚干貝魚翅,滿漢大餐飄散醉人香氣,灌入鼻腔,誘引飢腸轆轆的我。暫時忘記生死的差別與毒物的本質,拿起筷子挑起眼前的山珍海味,拚命咀嚼。
最後的晚餐。
喚醒我的是楊老師。她輕輕將我抱起,撫著我的面頰,附在耳邊說:「生病不是一種錯誤,而是一種挑戰。」她溫暖的笑容就如她的名字,讓我好想叫聲姊姊。我在昏亂模糊中淚流滿面,像嬰兒般地放聲大哭。沒關係,有我在,不必害怕。來,這是妳最喜歡的頑皮豹。她將粉紅老頭和細心摺疊好的面紙一起塞給我,而我仍迷惘地望著她。「我們去操場散步曬太陽,好嗎?」我抹乾淚珠,點點頭。我們的光合作用終於奏效,於是逐漸定心安神,小心翼翼地讓陽光撲灑周身,就怕一個不小心就打破了這一幕最後的祥和。蹲在岸邊堆沙堡,兩雙脚丫陷進溫軟的黃色細沙中。海風鹹濕且冷冽,專心雕塑模型,想像城堡的富麗堂皇,努力地又堆又拍,即使完美成品馬上就要被海神奪去,我們依然不放棄任何希望。壞了塌了消失了又何妨?我們有的是時間,如果能再有多一點堅持,城堡將會更加堅固牢靠。最後,我們相顧微笑,因為我們在牆邊找到了水泥和紅磚。
我想要販售身上與我朝夕相處、與我立下山盟海誓、不離不棄的「痛苦」。有氣體、固體、液體種種你能想到的模式產品隨你挑選,我可以即刻為您配置。那多到溢散蔓延為患的痛苦,沒有名字,就像體內難以悉數的細胞。他的效果令你意料不到,絕對符合你追求冒險的精神。只要以舌舔舐,你就會感受到那像哇沙米一般令人流淚的刺激和衝擊,因此絕對有價值販售。但此物會因個人體質而產生不同效果,如阿甘者你會臭罵我欺騙社會大眾的荷包,並且寫信到消基會檢舉申訴,最後把痛苦通通否定,妳那痛苦算什麼這個世界多美好。如我傲雪者你會觸動內心深處最纖細的琴弦,彈撥幾聲便立刻倒帶憶起過去最傷心的往事,那痛苦會令你想要猛烈的撞牆。更甚者你會找不出痛苦的原因,說不出痛苦是什麼,但是痛苦在你身上確是真實存在,屬於現在進行式,但身旁的人卻無法理解那莫名其妙讓你痛不欲生的苦痛,說穿了就是世上沒有形容痛苦的準確辭彙,沒有拆開封袋的人永遠都進不到那荒塚的世界,煩人的繼續巴問著你的痛苦是什麼?不要只是哭嘛!每個人都有痛苦的時候呀。病態的痛苦所造成身心的影響也許會吸引想要減肥變得苗條的女性朋友,只要按三餐服用痛苦你就不用吃飯和睡覺,你可以裝死般地躺在床上什麼也不做,正確一點的是說你提不起勁兒來做任何事,你會感到頭暈頭痛腰酸背痛噁心嘔吐心律不整呼吸不順胸悶嗜睡注意力記憶力渙散社交退縮,你會很成功的因痛苦而減掉十公斤以上的肥肉。你有孕婦大肚般的小腹嗎,你臉如大餅想要換個人人稱羨的瓜子臉嗎,你有滿身無限精力想要挑戰痛苦的極限嗎。每盒每罐每包只要七十四元,沒有保存期限可永久使用。買三款特價只要一六八喔。親愛的消費者請放心,商品決計不會缺貨,我的身體所製造的痛苦,就像水龍頭流出的自來水,淅瀝嘩啦,源源不絕。只要你需要,歡迎隨時與我聯繫,我會敲著夜半三更的銅鑼,為您進行完善的宅配服務。
憂鬱呀我們美化了它,有人說憂鬱很浪漫,日落時漫步在植滿楊柳的堤岸,望著即將隱沒的夕陽餘暉,情思洶湧激盪,於是寫下一首甜膩的情詩。那些少女漫畫中的美少男不是都有雙憂鬱的眸子嗎?他們都說,憂鬱才帥才夠酷。但憂鬱加個「症」字可會讓你與以前判若兩人,分不清哪一個才是真實的自己。時時感到沮喪,多愁善感加劇,腦中佔滿活著究竟為了什麼、我存在嗎、死去值得一試嗎……等等深刻的哲理議題,想法變得怪異詭譎,說起話來像火星人般讓人霧煞煞。每天的日記變成遺書式的壯烈文體,訴滿斷斷續續的遺言遺願,並抱憾病痛所吞噬的所有美好,像是革命烈士懷抱滿腔熱血、為著國仇家恨,想要一雪前恥。但事實卻不若如此雄壯宏偉,憂鬱症與糖尿病高血壓心臟病一般,皆是不易痊癒的病症。你可以視它為無情索命的死神,也可選擇與病魔進行意見交流,看看能否一起吃飯喝茶聊聊天。
首先我向祂磕三個頭表達敬意,祂嗜血的嘴角露出一抹冷笑,用一種睥睨眾生的高傲神態,仰首審視著我的不堪,祂想好好看清這齣暗夜悲劇的女主角究竟生得美或醜。然後哈哈大笑,對我表示祂這個導演很滿意我的精湛演出,可以任我許三個願望。我起身鞠躬,服從與禮遇是與魔神談判的基本身段。第一,我知道祢想取我性命,但我還年輕,必須完成諸多夢想,這中間任由你萬般折磨我都不怕,只希望能實現願望,到時候我會很乾脆的自動截斷命根子,親手奉上。第二,希望你不要奪走我僅存的勇氣和信心,健康快樂幸福體力記憶力理解力你取去了,除了仰賴氧氣存活,我所僅剩的就只有區區這兩件薄外套了。
憂鬱之魔沉吟半晌,終於點頭同意,並且用嘶啞的聲音提醒我,你只剩最後一個願望,最好快點說出來,我可沒有時間和力氣供你虛耗。
「一起跳支舞吧。」我說。祂臉色一變,我可不是你消遣的工具,我是主人你是奴婢,你若膽敢弄髒我的手,小心我馬上讓你下地獄。不是的,我只是想要有一刻與你不再敵對,有個機會平行對談,我們從來沒有真正了解過彼此不是嗎。一起跳支舞吧,這是我最後的願望。
祂瞪視我的紅眼,從嚴厲漸漸變得溫和,不知從哪裡響起了《憂鬱的星期天》(Gloomy Sunday)的吉他伴奏。這首具有陰暗美感的老歌,是由匈牙利音樂家賽瑞斯所作,在當時頗受歡迎。一直到二次大戰前,還數度傳出有人因為這首歌曲而厭世的情事,漸漸使這首歌蒙上神秘的色彩。
祂攬住我的腰,拉著我的手,我們隨著優美而陰森的音樂婆娑起舞。我緊閉雙眼,心裡想著,這是我的終夜嗎?正想開口詢問,它「噓」了一聲要我噤口。這是我們共同的旋律,跳吧,孩子,屬於我們的狂歡之夜。你知道嗎,因為這首歌,多少人迷戀我,也有很多人不由自主地投奔我的懷抱,只因為這不是屬於人世間的旋律。你懂嗎?
桌上有一根白燭因為傷感不停的落淚,在一片漆黑無光中,我聽到祂隨著音樂啞聲歌唱:
Death is no dream, for in death I’m caressing you
with the last breath of my soul I’ll be blessing you.
(死亡並不是夢,因我在死亡中愛撫著你,)
(我將以我靈魂的最後一絲氣息為你祝福。)
就像我嚮往的飛行,我正與憂鬱共舞。
原載於二00五年十一月四日《中華日報》副刊
(本文獲第十八屆梁實秋文學獎散文創作類佳作)
形容聲音響亮高妙 在 龍貓大王通信 Facebook 的精選貼文
一年前,我說「我已許久不聽中文新歌」,一年來我仍沒聽多少,這代表 Julia Wu 吳卓源 幾乎是這幾年唯一在我耳朵裡的台灣聲音,但一年後我還是要再提這件事的原因是:
吳卓源 did it again, 她的最新專輯《5 am》再次證明,她仍會繼續糾纏我的耳朵。
吳小姐過了一年明顯長大了,上張專輯主打90年代復古──她是有多崇拜林憶蓮呢?如今在《5 am》裡,她進了一小步,進入如今已不太流行的R&B風格裡悠遊。
專輯裡仍聽得到上張《1994依舊舊事》的餘味,但有更多專屬大人味的Slowburn氣息,讓人想起那杯我們懷念的愛爾蘭咖啡──不摻一滴水、100%的搖擺、喝完讓你捨不得離開暈眩。
我喜歡如今三年來中文歌壇的新鮮嘗試,但是吳卓源不做那些有時稍嫌光怪陸離的嘗試。她大劍無鋒,走一條人人老哏的舊路,這種勇氣有時比唱台語龐克(只是隨便舉例)還要艱難,對於一輩子臣服於rhythm的R&B信徒來說,吳小妹的勇氣,讓阿伯阿嬸們願意為她停下腳步。
https://open.spotify.com/album/6Lgo02nN7pr6eUxE6KTJbX…
這次《5 am》的MV還是.....嗯...怎麼說....我其實希望你能專心聽歌就好....但這次的MV真的比上次好很多了!(似乎有點越描越黑
《Things Things Things》
https://www.youtube.com/watch?v=xxlxAFo2x1M
《全世界的朋友都讓我失望》
https://www.youtube.com/watch?v=1BQKXKL4L50
下面是一年前寫的。
******************************************
我已許久不聽中文新歌。
這「許久」事實上已經遠在方大同出道多年前,就已經開始了,直到因為大同而破戒。其實沒有什麼原因,只是因為世界能聽的歌曲實在太多,日文的、韓文的、英文的、好聽的、必聽的、老歌經典也得不時重播、這些輪番擠壓了中文新歌的空間--事實上是沒有一絲空間了。方大同如今看來也已經自己立志從史蒂夫汪達畢業,原本還待在Neo-soul的後面那個Soul字多點,現在看來倒待在前頭那個Neo字久點....至於是Neo什麼,這就見仁見智了。
可能是因為Spotify的哪個高科技歌單,實在是天機巧合,讓我聽到了 Julia Wu 吳卓源。
很明顯吳不是靠美色露腿出道,很明顯吳不是靠獎盃獎狀出道,更明顯吳不是靠高畫質精美MV出道--她的每支MV幾乎都可以用慘不忍睹來形容。但還好我是在Spotify上認識她的,不知道她的來頭(現在還是不知道)、不知道她的新聞(現在還是不知道)、MV也是這幾天才找來看的(看了非常後悔)。吳卓源是像個男生的名字。但奇妙的是,這位男生名字的年輕女歌手,卻非常非常非常地90年代。
我喜歡的華文歌手,都有一個特性,她們都喜歡在他們擅長或熱愛的領域上推到極致,很長一段時間不後悔,讓他們都各有非常鮮明的個人風格標誌。方大同之於soul & funk、糯米糰之於Jamiroquai....但我不知道為何吳卓源會如此90年代,當然,她翻唱了林憶蓮的《為你我受冷風吹》。林是我認定的90年代樂壇女王,但這不是主因,多聽幾首之後,我才有點懷疑地發現,她選擇翻唱這條大家都翻唱的芭樂經典似乎是有點目的的。
多國聯軍女王在九零年代的心跳聲,至今仍然響亮:
https://fugu.cafe/talks/13965
吳卓源的聲線與演唱技巧都與林憶蓮相差甚遠,但她的幾首歌都有一絲林派氣息。她今年的單曲《撥接》基本上就是林憶蓮的《我的夜生活》;歌詞裡這句「我的愛/慢慢上傳」幾乎唱成了《我的夜生活》中這句「沒人能把我挑逗/感覺好自由」,當然這是兩首完全不同的歌,但是無法忽略兩首歌之間許多雷同或呼應的段落。這也許只是我自作多情,但是我已經自己把《撥接》視為《我的夜生活》最佳的翻唱版本。
可是一首歌有點相似不是關鍵,吳卓源能有與林女王相同的變身能力才是重點,她有《你是不是有點動心》這種芭樂至頭昏眼花的甜蜜情歌,也有《夜晚》這種暢飆北海岸必備night club風,還有《台北夜空下》的瞇眼慵懶,或是像《#來頭不小》這種新時代的Girly Pop。她去年的首張專輯《1:28》,甚至給我非常類似於當年聽到林憶蓮《都市心》的那種多變驚喜。
但是我們還是不要分析了,事實是吳卓源的好歌太多了,一種純粹音樂上的愉悅普遍存在於她四散的單曲中,沒有太多意識形態或是專輯概念。但像是《1:28》這樣的專輯仍然能讓人一聽再聽,這對一位新人歌手來說實屬不易。
我們知道像是吳卓源這樣的獨立音樂歌手,最好的最後待遇就是落入歌紅人不紅的境界,但我不想,也無法想像吳會走上那一步,因為她能讓人朗朗上口的歌曲,除了前面提到的幾首與那張專輯,還有《萬年》、《Gameboy》等等都很順耳--而且都有90年代的某些風格參雜在其中,會讓你想起90年代的某位紅歌星,想起你在90年代的某些時刻。
我真的不太清楚吳卓源是有意或無意地去進行這種溫古習故,但這至少讓一些90年代後就不再接收華語歌曲的人們,對這位90年代才出生的小女孩,感到一股重遇故知的熟悉溫暖。
Spotify上的吳卓源:https://open.spotify.com/artist/7pSH4sO2lXAxFKF6MkwORv…
如果你沒有Spotify,那可以聽聽YouTube,但我不太建議看畫面就是了....
像《你是不是有點動心》所謂的官方正式MV,讓我看到臉紅....
https://www.youtube.com/watch?v=MJMfU2Od2T8
《買榜》:似乎是在嘲笑那些批評她買榜的聲音,但以這首歌的表現來看,好像再批評她就可以多一點這種好歌...
https://www.youtube.com/watch?v=W-H6v6b1hu4
要關注勁歌:
《撥接》
《你是不是有點動心》
《夜晚》
《台北夜空下》
《萬年》
《Gameboy》
《TV》
《原來的我》(竟然翻唱齊秦最好的歌)
《為你我受冷風吹》
《H.E.N.R.Y》
她的YouTube ch: https://www.youtube.com/user/JUICYisvip/videos
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一年前,我說「我已許久不聽中文新歌」,一年來我仍沒聽多少,這代表 Julia Wu 吳卓源 幾乎是這幾年唯一在我耳朵裡的台灣聲音,但一年後我還是要再提這件事的原因是:
吳卓源 did it again, 她的最新專輯《5 am》再次證明,她仍會繼續糾纏我的耳朵。
吳小姐過了一年明顯長大了,上張專輯主打90年代復古──她是有多崇拜林憶蓮呢?如今在《5 am》裡,她進了一小步,進入如今已不太流行的R&B風格裡悠遊。
專輯裡仍聽得到上張《1994依舊舊事》的餘味,但有更多專屬大人味的Slowburn氣息,讓人想起那杯我們懷念的愛爾蘭咖啡──不摻一滴水、100%的搖擺、喝完讓你捨不得離開暈眩。
我喜歡如今三年來中文歌壇的新鮮嘗試,但是吳卓源不做那些有時稍嫌光怪陸離的嘗試。她大劍無鋒,走一條人人老哏的舊路,這種勇氣有時比唱台語龐克(只是隨便舉例)還要艱難,對於一輩子臣服於rhythm的R&B信徒來說,吳小妹的勇氣,讓阿伯阿嬸們願意為她停下腳步。
https://open.spotify.com/album/6Lgo02nN7pr6eUxE6KTJbX?si=FC26nG-pSzmumC5mJjG83Q
這次《5 am》的MV還是.....嗯...怎麼說....我其實希望你能專心聽歌就好....但這次的MV真的比上次好很多了!(似乎有點越描越黑
《Things Things Things》
https://www.youtube.com/watch?v=xxlxAFo2x1M
《全世界的朋友都讓我失望》
https://www.youtube.com/watch?v=1BQKXKL4L50
下面是一年前寫的。
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我已許久不聽中文新歌。
這「許久」事實上已經遠在方大同出道多年前,就已經開始了,直到因為大同而破戒。其實沒有什麼原因,只是因為世界能聽的歌曲實在太多,日文的、韓文的、英文的、好聽的、必聽的、老歌經典也得不時重播、這些輪番擠壓了中文新歌的空間--事實上是沒有一絲空間了。方大同如今看來也已經自己立志從史蒂夫汪達畢業,原本還待在Neo-soul的後面那個Soul字多點,現在看來倒待在前頭那個Neo字久點....至於是Neo什麼,這就見仁見智了。
可能是因為Spotify的哪個高科技歌單,實在是天機巧合,讓我聽到了 Julia Wu 吳卓源。
很明顯吳不是靠美色露腿出道,很明顯吳不是靠獎盃獎狀出道,更明顯吳不是靠高畫質精美MV出道--她的每支MV幾乎都可以用慘不忍睹來形容。但還好我是在Spotify上認識她的,不知道她的來頭(現在還是不知道)、不知道她的新聞(現在還是不知道)、MV也是這幾天才找來看的(看了非常後悔)。吳卓源是像個男生的名字。但奇妙的是,這位男生名字的年輕女歌手,卻非常非常非常地90年代。
我喜歡的華文歌手,都有一個特性,她們都喜歡在他們擅長或熱愛的領域上推到極致,很長一段時間不後悔,讓他們都各有非常鮮明的個人風格標誌。方大同之於soul & funk、糯米糰之於Jamiroquai....但我不知道為何吳卓源會如此90年代,當然,她翻唱了林憶蓮的《為你我受冷風吹》。林是我認定的90年代樂壇女王,但這不是主因,多聽幾首之後,我才有點懷疑地發現,她選擇翻唱這條大家都翻唱的芭樂經典似乎是有點目的的。
多國聯軍女王在九零年代的心跳聲,至今仍然響亮:
https://fugu.cafe/talks/13965
吳卓源的聲線與演唱技巧都與林憶蓮相差甚遠,但她的幾首歌都有一絲林派氣息。她今年的單曲《撥接》基本上就是林憶蓮的《我的夜生活》;歌詞裡這句「我的愛/慢慢上傳」幾乎唱成了《我的夜生活》中這句「沒人能把我挑逗/感覺好自由」,當然這是兩首完全不同的歌,但是無法忽略兩首歌之間許多雷同或呼應的段落。這也許只是我自作多情,但是我已經自己把《撥接》視為《我的夜生活》最佳的翻唱版本。
可是一首歌有點相似不是關鍵,吳卓源能有與林女王相同的變身能力才是重點,她有《你是不是有點動心》這種芭樂至頭昏眼花的甜蜜情歌,也有《夜晚》這種暢飆北海岸必備night club風,還有《台北夜空下》的瞇眼慵懶,或是像《#來頭不小》這種新時代的Girly Pop。她去年的首張專輯《1:28》,甚至給我非常類似於當年聽到林憶蓮《都市心》的那種多變驚喜。
但是我們還是不要分析了,事實是吳卓源的好歌太多了,一種純粹音樂上的愉悅普遍存在於她四散的單曲中,沒有太多意識形態或是專輯概念。但像是《1:28》這樣的專輯仍然能讓人一聽再聽,這對一位新人歌手來說實屬不易。
我們知道像是吳卓源這樣的獨立音樂歌手,最好的最後待遇就是落入歌紅人不紅的境界,但我不想,也無法想像吳會走上那一步,因為她能讓人朗朗上口的歌曲,除了前面提到的幾首與那張專輯,還有《萬年》、《Gameboy》等等都很順耳--而且都有90年代的某些風格參雜在其中,會讓你想起90年代的某位紅歌星,想起你在90年代的某些時刻。
我真的不太清楚吳卓源是有意或無意地去進行這種溫古習故,但這至少讓一些90年代後就不再接收華語歌曲的人們,對這位90年代才出生的小女孩,感到一股重遇故知的熟悉溫暖。
Spotify上的吳卓源:https://open.spotify.com/artist/7pSH4sO2lXAxFKF6MkwORv…
如果你沒有Spotify,那可以聽聽YouTube,但我不太建議看畫面就是了....
像《你是不是有點動心》所謂的官方正式MV,讓我看到臉紅....
https://www.youtube.com/watch?v=MJMfU2Od2T8
《買榜》:似乎是在嘲笑那些批評她買榜的聲音,但以這首歌的表現來看,好像再批評她就可以多一點這種好歌...
https://www.youtube.com/watch?v=W-H6v6b1hu4
要關注勁歌:
《撥接》
《你是不是有點動心》
《夜晚》
《台北夜空下》
《萬年》
《Gameboy》
《TV》
《原來的我》(竟然翻唱齊秦最好的歌)
《為你我受冷風吹》
《H.E.N.R.Y》
她的YouTube ch: https://www.youtube.com/user/JUICYisvip/videos