因為肺炎疫情,全台灣本週三各級學校停止到校上課,許多公司則實施遠端工作,而台灣人宅在家救台灣,將迎來第一個週末。
今天陳時中則在記者會表示,希望民眾週末減少外出、避免聚會,週末兩天若能將人員流動降到最低,切斷傳染鏈,對防治疫情有相當幫助。
老實說,這五天都在家工作,導致對明後的週六、週日特別沒感覺(反正都是在家),而宅在家追劇、看片應該是本週末非常好的消遣活動。延續週二的舊文重推,這陣子會持續不定期在本版和大家聊聊我非常喜歡,且能在串流平台看到的電影,刷刷存在,提醒舊雨新知這些電影或重溫,或新看,都是非常好的選擇。
週二推薦《#婚姻故事》,今晚就推薦《#她們》。在評論《她們》之前,先簡單介紹這兩部作品的導演關係。
《婚姻故事》導演諾亞鮑姆巴赫、《她們》導演葛莉塔潔薇,目前處於穩定交往關係,育有一名孩子。這對佳偶於去年憑藉上述這兩部作品,雙雙入圍奧斯卡,是目前北美影壇最受矚目的情侶之一。
兩人在劇情長片的首次合作,應該要追溯到諾亞鮑姆巴赫 2010 年推出的《愛上草食男》,葛莉塔潔薇在片中演出「Florence Marr」一角。值得一提的是,《愛上草食男》是諾亞鮑姆巴赫和前妻珍妮佛傑森李共同編劇,珍妮佛傑森李同時是此片監製,也在其中演出。
到了 2012 年,葛莉塔潔薇則主演諾亞鮑姆巴赫的《紐約哈哈哈》,多數觀眾應該也是因為這部片認識這對組合,不過到了這時候,葛莉塔潔薇除了演出之外,也首度和諾亞鮑姆巴赫共同編劇,2015 年的《紐約新鮮人》同樣維持此模式。
2017 年,葛莉塔潔薇首次獨立執導劇情長片《淑女鳥》(她在 2008 年有聯合執導《Nights and Weekends》),大獲好評,隔年成為奧斯卡史上第 5 位提名最佳導演的女導演。2019 年便挾著強大卡司陣容,導出新版《Little Women》,以導演身份一舉躍入全球觀眾眼前。
同樣是 2017 年,諾亞鮑姆巴赫則有進軍坎城主競賽單元的《邁耶維茨家的故事》(那屆坎城還讓 Netflix 角逐金棕櫚),再來就是 2019 年,在威尼斯主競賽單元首映的《婚姻故事》,也收穫多數影迷的極佳評價。
至於兩人未來的作品計畫,則繼續互相幫忙。諾亞鮑姆巴赫執導的新片《White Noise》,將由葛莉塔潔薇主演(還有亞當崔佛);葛莉塔潔薇執導的新片《芭比》,將由諾亞鮑姆巴赫共同編劇。
綜觀諾亞鮑姆巴赫、葛莉塔潔薇這幾年的創作軌跡,會發現這對佳偶的愛情相輔相成,且能量豐沛,聲勢蒸蒸日上,作為這對才子佳人的影迷,只有無限祝福。
🎬以下為《她們》評論:
葛瑞塔潔薇揮別《淑女鳥》的初試啼聲後,獨立執導的第二部劇情長片的《她們》更顯自信,全片散發著迷人、雋永的古典魅力,葛瑞塔潔薇精雕細琢、巧奪天工的將馬區家四姊妹的成長歷程,裝訂成一本乘載著回憶的手工精裝書,精致、細微地幽幽道出愛情、家庭、女性、抱負、婚姻等等面向,雖然極富沈甸的厚重之感,卻溫暖地包裹人心。
葛瑞塔潔薇最大膽同時也是最成功的地方在於「剪接」。對比 94 年的版本,葛瑞塔潔薇捨棄了常見的線性敘事,以自由度極高的非線性敘事,將今日與往昔七年時光的差距重新拼貼組合,靈動地交錯對比,揮灑出前後對照的「雙時空」,此作法使得《她們》極具創造性,對比舊版的平鋪直敘,葛瑞塔潔薇在此注入一股鮮活的生命力,情緒更為飽滿,深富渲染性。
在今昔交錯的「雙時空」敘事下,葛瑞塔潔薇刻意將攝影機運動方向左右變換,精準地以好幾組工整的對稱剪輯,不斷明示這群小婦人遭遇的困境與心境,映襯出苦澀與美好。諸如喬初回老家,獨自在街上行走的沈重感(行李掛身的包袱),下一顆鏡頭馬上切換四姐妹在街上的歡笑,並呈現輕盈感;喬與病重的貝絲在海灘上談心,對比的是四姐妹與四公子的戲水;劇場俱樂部的嬉鬧收到羅禮的鑰匙,換來的是人去樓空獨自打開信箱的蒼涼。
更值得一提的是「生與死」的對比,貝絲兩次重病的結果,都是以喬熟睡時的臉龐特寫開展,喬夢醒、下樓,這兩場戲幾乎是同樣的分鏡與鏡位,不同的是喬的腳步從倉促化為沈穩,可看做角色成長的轉變,更能讀出貝絲生與死的結果,葛瑞塔潔薇細膩地呈現死亡降臨時的感受,蘿拉鄧恩飾演的母親一轉身,身後的貝絲已然缺席。
除此之外,葛瑞塔潔薇也對比了四姐妹在「選擇」後的生活樣貌,喬選擇獨自在紐約教書、梅格選擇與老師結婚後的貧窮、艾美選擇前往歐洲修習藝術活躍社交圈、貝絲因良善選擇照顧弱勢染上猩紅熱而後身體每況愈下,四姐妹都在自身特質的選擇下走向彼端的未來,沒有對錯,只有選擇,葛瑞塔潔薇做的只是交互剪輯,將「選擇」與「結果」的概念強而有力地具象化。
這些對比,都是葛瑞塔潔薇身為導演,更擅於利用影像說故事的醒覺,不過此等剪接方式,在一開始觀眾尚未入戲的狀況下,或許會將距離拉遠,使得需要耗費心神解讀時序,但葛瑞塔潔薇這次的大破大立,仍舊值得肯定。
除了剪接,葛瑞塔潔薇同樣懂得利用「色調」做出對比,七年後的現在是冷冽、灰色調,七年前則是溫順、暖色調,拆開檢視,葛瑞塔潔薇刻意為之的結果,便緩緩述說了韶光荏苒,成長的苦澀滋味,此種滋味,更是本片藏在女性主義大旗下的另一道鮮明主題,而喬的這句獨白:「我想念過往的一切。」,舉重若輕地點題,餘韻繚繞。
縱看《淑女鳥》和《她們》,即使年代不同,但主題核心都不脫青春少女的成長紀事。電影藝術往往是真實經驗的再造與複製,導出《淑女鳥》的半自傳作品後,不難發現葛瑞塔潔薇將自我投射進《她們》,不管是 19 世紀還是 21 世紀,加州、麻州還是紐約州,葛瑞塔潔薇都透過手中的筆,肩上的鏡頭,超越時空,直指當代,雜揉了女性的理性與感性、迷惘且自信、柔軟而堅毅的百種姿態。
這群小婦人也同樣活在潔薇編劇的《紐約哈哈哈》、《紐約新鮮人》中,宏觀地提煉出女性的真實樣貌。這正是幾百年來人們的共同經驗,葛瑞塔潔薇的《她們》也映照出處於成長階段與成熟時期的眾生相,極富普世性。
此外,葛瑞塔潔薇也透過蘿拉鄧恩與黑人女性的對話,進一步點出南北戰爭對美國感到羞恥的自省,外表是男性的戰爭,內在卻由女性承接,進一步寫出男女於戰爭中的位置,畫龍點睛般的論述,這是 94 年版本未見的。葛瑞塔潔薇也懂得嘲諷與幽默,在創作者與評論者間做出詼諧的互動關係(喬與教授的爭執),似乎大聲疾呼地「警告」這些自以為是的書(影)評人,更拿勃朗特三姐妹下手(知名英國文學三姐妹),這些都是葛瑞塔潔薇在沈重之餘的輕鬆之筆。
最後,當 94 年版和原著小說的結尾都是喬與教授結婚,在傘下相擁、熱吻的互訂終生作為圓滿結局,葛瑞塔潔薇的《她們》顯然不同意此走向,特地將這段結局做出巧妙改編,以虛構小說(Fiction)的意象與現實做出區隔,標新立異地讓喬在書中互許終身,自己則持續於現實生活獨走,此更動既滿足了書迷,同時充滿喬的人設風骨,更以原著作著露易莎・梅・奧爾科特終生未婚呼應喬的狀態。
而喬重返出版社,與主編攻防,這時的喬已無生澀與稚嫩,游刃有餘的在出版社將馬區家的故事完整收束,而片頭男性的權力支配,片尾女性的拍板叫陣,遙相呼應男女地位從絕對的「上與下」逐漸轉換成「平等周旋」,此時此刻的喬,在生命的積累中,已然長成屬於她的特有樣貌。
不管喬是否為了銷量同意主編將結尾修改成符合時代的「完美結局」(結婚),喬都已做出溫柔的妥協,當時喬在貝絲死亡後感受「渴望被愛」的那份「寂寞」,正是影片最後的反思,葛瑞塔潔薇並非一味執拗地否定「婚姻」(也利用姑姑、梅格的價值觀平衡了喬),經歷過「寂寞」、「被愛」、「愛人」的洗滌,反而能精確地知道箇中差異(正如同媽媽問喬是否愛羅禮),並做出選擇。可以想見喬的未來,對於愛情有了主見,不再只是附屬男性或隨波逐流於時代底下。
對於葛瑞塔潔薇而言,或許生活並非永遠只有愛情與婚姻、家庭和孩子,葛瑞塔潔薇橫跨幾世紀譜寫出心中的小婦人,不卑不亢地告訴女性能害怕、能退縮,但也請保持果敢與溫柔,抓住榮光與財富,無論童年或成年,不斷與自我對話、她人共處,希冀最終能走出一條屬於「她們」的康莊大道。
《她們》能在 #Netflix 、#myVideo 等串流平台觀賞。
從今天開始當城主 卡 提 諾 在 地下電影 Facebook 的最讚貼文
【#地下推薦】
『七月份有什麼超值得期待的電影?』✨
2019 上年告一段落,昨日推出『地下電影』的 10 大電影,今天來看 7 月有什麼值得關注的院線電影,目前『台北電影節 Taipei Film Festival』正如火如荼的展映中,也希冀各位影迷能在這次的影展中找到自己的愛片。而由『金馬影展 TGHFF 』規劃的「義大利電影課」台北場也將於 7 月底開展,屆時大家同樣新光影城見。
👉7/5《草葉集》Grass、《江邊旅館》Hotel by the River
由『可樂電影 Cola Films 』規劃洪常秀的『黑白映畫祭』在台北、台中和高雄三地做限量戲院上映,《草葉集》和《江邊旅館》皆是洪長秀在 2018 的全新作品,也同樣都與謬思女神金敏喜合作,《草葉集》入選了去年柏林影展的青年論壇單元;《江邊旅館》則是將紀柱峰推上了盧卡諾影展的最佳男主角,從相關本事來看,可以預期兩部片子皆以黑白色調,探索洪常秀一貫的愛情命題,以及在那些看似平凡的日常對話中,思尋人生意義。
‼️雖然很可惜只做限定放映,但洪常秀的作品是絕對屬於大銀幕的世界,關於這次的小型放映,相關資訊可至『#可樂電影』粉絲專頁查詢:http://bit.ly/2ZW6jYM
👉7/5《#小島來了陌生爸爸》My Extraordinary Summer with Tess
《小島來了陌生爸爸》在今年柏林影展新生代單元獲得國際評審團傑出獎,此片在兩位童星約瑟芬阿倫森、桑尼庫斯普斯凡烏特倫渾然天成的演技,詮釋了帶著憂愁卻對未來抱持期待的曖昧情愫,令人動心,相當討喜。
故事描述在小島度假的山姆遇見了迷樣女孩泰絲,就此展開「孤獨練習」與「尋找爸爸」的嶄新假期,全片以孩童純真的視角,解構死亡,並從獨處、孤獨的情緒中轉化成另一層人生哲學,了解活著與記憶的意義,同時淡化了大人間的衝突、對立與錯誤,全片雖說過度浪漫地化解生命中不可承受之重,但這個夏天,正因為孩童們才特別、才別具意義,才有那些會心一笑的彼時此刻。
‼️感謝『捷傑電影』試片邀請。
👉7/12《#安妮華達 最後一堂課》Varda by Agnes
「我們總在面對死亡之事,而我也很快就要離去。沒關係,一切都會好的。」—安妮華達。出生於 1928 年的安妮華達,以《短角情事》作為生涯第一部劇情長片,導演生涯 60 餘年,其成就輝煌,在 1985 年以《無法無家》拿下威尼斯影展最高榮譽金獅獎,2015 年獲頒坎城榮譽金棕櫚獎,更在 2017 年獲得奧斯卡終身成就獎,被譽為法國新浪潮之母,然而低調、勇敢的華達在今年 3 月 29 日於巴黎逝世。
《安妮華達 最後一堂課》作為這位傳奇女導的最後一部作品,影片從「靈感」、「創造」、「分享」三個面向出發,回顧了安妮華達各階段性的重要創作,知名權威電影網站 IndieWire 下了這樣的評語:「「既是適合新手觀看的入門之作,也是送給鐵粉的絕佳告別禮物。」
‼️此作目前有和發行片商『天馬行空』合作贈票,可以踴躍參與:http://bit.ly/2Xi3VyH
👉7/12《仲夏魘》Midsommar
以處女作《宿怨》一鳴驚人的恐怖導演艾瑞艾斯特,這次推出別於首部電影的新作,比起《宿怨》的暗黑陰森風格,《仲夏魘》以清新明亮的色調打造童話般的景象,希望藉此創造出恐怖的反差感。
《宿怨》將家庭劇情融入心理驚悚、邪教信仰、鬼怪等元素,類型獨樹一格。當初在日舞影展首映後,立即驚豔影壇,不少影評人認為這部電影可與《大法師》、《鬼店》等影史經典媲美。這次導演新作首映後,連《我們》導演喬登皮爾都表示:「真的很不舒服!是部獨一無二的奇作。」連鬼才導演都如此認證,只能待上映後去親眼見證了。
👉7/12《上流教慾》Golden Youth
導演伊娃尤湼斯科上一部作品《她媽媽的公主》,是以自身經驗為題材,描述曾被媽媽逼拍裸照的真實經歷,引發熱議。這次《上流教慾》再度與法國影后伊莎貝雨蓓攜手,描述1970年代末的一段四人行的糜爛關係。
以《她的危險遊戲》橫掃各大電影獎的雨蓓,演技功力自然無可挑惕。與《雙面勞倫斯》男主角梅維爾波柏的互動火花令人好奇。而《上流教慾》同樣為導演的半自傳電影,因童年經驗使得導演的成長歷程別於常人,新作可看出導演在青春期所面臨的價值觀拉扯。
‼️未來會有此片的贈票合作,請持續鎖定地下電影。
👉7/12《海角上的兄妹》Siblings of the Cape
日本新銳導演片山慎三初試啼聲一鳴驚人之作,在日本今年 3 月上映時,原本僅在是小規模的在 6 家戲院上映,之後傳出口碑,放映規模不斷擴大,最終票房賣出 2,000 萬台幣左右的成績,在極有限的拍片預算下,堪稱今年日本藝術電影的票房奇蹟。
片山慎三曾擔任過韓國名導奉俊昊的助導,《海角上的兄妹》也受到奉俊昊的讚賞,稱此片生猛有勁卻又不失人到關懷,以首部長片來看可謂初生之犢不畏虎,故事聚焦在日本海港小鎮,描述腿瘸的良夫在工作上受挫,收入無法應付生活所需,他無意間得知自閉症的妹妹真理子會跟鎮上的男人發生關係收取金錢。明知非法賣淫的行為不可為,為了讓兩人活下去,良夫居然開始當起了皮條客,沒想到這個舉動也讓妹妹有了變化。
‼️此作目前有和發行片商『光年映畫 Light Year Images 』合作贈票,可以踴躍參與:http://bit.ly/2IYHrdl
👉7/17《獅子王》The Lion King
迪士尼的經典翻拍壓軸《獅子王》,由《鋼鐵人》導演強夫法洛執導,他過去曾執導過真人版電影《與森林共舞》,並以此部片抱回最佳視覺效果獎,如今 CGI 技術更加成熟,對於強夫法洛來說,更是如虎添翼。
而《獅子王》配音陣容強大,邀請到小天后碧昂絲、唐納葛洛佛以及賽斯羅根等人,並重新詮釋經典歌曲,從預告的高還原度來看,就可見導演的用心。其實作為童年回憶的經典之一,光是能從大銀幕再回味經典,就已令人感動。
👉7/19《#灼人秘密》Nina Wu
趙德胤執導的《灼人秘密》入選第 72 屆坎城影展「一種注目」單元,繼 2015 年侯孝賢的《刺客聶隱娘》,台灣電影暌違 4 年再闖坎城官方競賽單元。身為緬甸華僑的趙德胤,過往 4 部劇情長片皆聚焦於家鄉緬甸,此第 5 部作品則首度出走緬甸,全片在台灣拍攝,這部電影卡司當然少不了繆思女神吳可熙,除了詮釋女主角妮娜外,這次她更擔綱編劇一職, 而《灼人秘密》的靈感來自於好萊塢的「#MeToo 事件」,最後劇本在台灣也順利獲得「107 年度徵選優良電影劇本」的優等獎。
除了吳可熙外,《灼人秘密》還找了演藝圈另類雙胞姐妹花宋芸樺和夏于喬,三人會有精彩對手戲,若有關注去年金馬影展的 VR 單元,趙德胤也用了《灼人秘密》部分戲碼來拍攝 VR 短片《幕後》,此作講述一個鄉下女孩到城市追夢的故事。女孩妮娜(吳可熙 飾)為了追求演員夢獨自北上,她如願獲得電影《諜戀》演出,卻因偏執導演的汙辱、經紀人的不關心、助理的不專業,瀕臨崩潰之際回到家鄉,之後遇上昔日好友 Kiki(宋芸樺 飾),發生了一連串奇異事件,這一切似乎都和當初與她競爭角色後突然消失的女孩(夏于喬 飾)有關。
未來會有與『灼人秘密 Nina WU』的贈票合作,請持續鎖定地下電影。
此作短評全文:http://bit.ly/2xjH1aS
👉7/24《#從前,有個好萊塢》Once Upon a Time In Hollywood
「我認為這次的劇本可能是我最私人的,就像我的記憶一樣,艾方索柯朗在 1970 年有《羅馬》和墨西哥城。我則有洛杉磯和 1969 年。這就是我,這是形成我的那一年,那時我才六歲,這是我的世界,這是一封我給洛杉磯的情書。」—昆汀塔倫提諾
《從前,有個好萊塢》卡司陣容眾星雲集。 在坎城主競賽中雖未獲得評審青睞,但在影評人場刊中拿到優異的 3 分,在主競賽單元中排名第 4 ,從釋出的評價看來,幾乎都是稱讚昆汀精準還原 1960 年代的好萊塢,有著昆汀電影風格熟悉的元素,從偷車到甜甜圈,從有槍的女孩到仇殺的男人,從義大利式西部片再到戀足癖,皆有著昆汀的作者印記。
卡司陣容除了有李奧納多狄卡皮歐、布萊德彼特、瑪格羅比外,更集結了達柯塔芬妮以及昆汀的老搭檔寇特羅素和提姆羅斯,更有「教父」艾爾帕西諾加盟,這也是帕西諾首度和昆丁的合作,讓其倒數第二部的導演作品更顯星光熠熠。此作描述過氣影集演員與他的替身,想在好萊塢黃金年代逝去前在電影工業爭得一席之地。但鄰居不幸慘遭「曼森家族」殺害,也讓他們捲入一場謀殺血案。
👉7/26《出走巴黎》Synonymes
《出走巴黎》由那達夫拉匹執導,故事描述一名男子從以色列逃往法國,因身份認同而陷入心裡掙扎。導演在2015年曾以改編幼時經驗的《吾愛吾詩》入選 2014 年坎城影展國際影評人週平行單元,並在台北電影節的國際新導演競賽獲得首獎。
而新作《出走巴黎》同樣改編導演自身經驗,表現依舊出色,電影裡導演對歐洲文化的細膩觀察以及獨特觀念,讓他奪下柏林影展金熊獎之外,也抱回柏林影展國際影評人費比西獎。此外,男主角湯姆梅西耶被外媒譽為年輕版湯姆哈迪,精彩表現深獲好評,值得進戲院細細品嚐的小品。
#大家七月最期待哪部電影
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