【盧斯達:黎明何式凝等人的幾個問題 — 無法適應真實、我執太盛的負氣哀鳴】
黎明(不是北京那個)、何式凝她們的議題,其實在運動爆發初段就陰魂不散至今,雖然是小眾話題,但仍想探討黑暗的根源,並沒有甚麼高深玄理。去年八月一次拘捕行動,警察令一名女子走光,何式凝翌日就在天水圍警署外,發起了聲援集會。集會不久,警察就從警署湧出,放催淚彈和抓捕現場參與者。何式凝拿著咪,直播了一陣,最後沒被捕,因而被網民視為導致天水圍一役最少七十多人被捕的甲級戰犯。
說何式凝直接導致示威者被捕,並不公道,只是何錯判形勢 — 不是只錯判警察不一定給你和平集會,而是錯判了今日的社會運動,是一個衣香鬢影、人畜無害的場合。很多名人也參與示威,他們要不蒙面,要不低調,除了不想搶風頭,主要就是要避免何式凝遇到的問題。例如梁頌恆「示威途中坐的士逃走」,也是一個敵對派系廣為流傳的另類事實,他親口跟我說過,現場也很多人知道不是,但由於涉及其他人的官司,他就沒有為自己辯護。
有事情,好的壞的,都容易落在知名人士頭上,特別是拿著咪的被視為有權,於是責任特大。如果事情只是到此,何式凝真是純粹的受害者;但何受到網民批評之後,就開始了私心的報復。
例如在《立場》差不多時間一個私人對談聚會,在場的參加者,例如練乙錚梁繼平,費煞思量地思考當時火紅火綠的政治形勢,何式凝卻在說自己,說自己受到抹黑和欺凌、說著自己覺得「民主運動沒理由會慘得過我經歷的愛情」、對民主運動「一往情深」但最後發現痴心錯付……諸如此類。這裡已經看到走火入魔的苗頭,當然入魔之前是否就沒有入魔,就不在此討論。
總之,何式凝之後就接受了至少出現在三個外媒,批判反送中運動。第一個是何在《Discover Society》寫的英文評論,何在文中質問,抗爭者是否弱勢,就代表沒錯,例如女示威者被其他示威者欺凌(例如?除了何式凝這個自認的案例之外)、例如打爛地鐵、對警察施行暴力。
何視自己為雞蛋,而抗爭者反而是高牆,抗爭者的罪名是「將邊緣人滅聲」(silences the marginalized)、「打壓另類聲音」(suppressing alternative views)。這個觀點後來在何於另一個媒體 GenderITblog.org 的文章更加升級,直指運動只歌頌勇武,女人邊緣化,「運動倫理」要求和理非必須掩護勇武,她很不滿意,而且又拉出了「歧視中國人」的萬能理論。這裡已經包含了之後黎明夫婦去光榮冰室踩場、機械式移植白人歧視觀來香港對整體黃絲作道德批判,也是女性主義友好 Priscilla Sham 那篇想寫給白人告御狀但遭十幾間外媒拒絕的文章的基本理路:運動內藏壓抑邊緣人的暴力,只歌頌勇武,不同情和理非。
做了一大輪 literature review(可能不算,我只是 blogger,未到 correspondent 的境界),這些人歸納出來,就是這幾個問題。
1. 學者在社會運動中,失去光環,甚至被唾棄。這是結構性問題。無可否認,抗爭的慘烈成果(推倒人人害怕的《逃犯條例》)是由武力抗爭者換來,solely,沒有奧援的。6 月的時候,社會賢達都是反對武力的,只是推倒了條例就出來一齊慶祝慘勝。任何香港人只要正面現實,都知道學者關注、寫論文、寫評論、政工作者選舉,沒有一招能夠克制暴政,就只有冒著殺敵一百,自損一千的自毀血氣,才能拖慢一下怪獸的腳步。一國兩制魚死網破,進入赤裸裸階段,確實已經沒有太多學者能夠影響的可能。不客氣地說,他們能夠了解事態,已經萬幸,沒人要他們指點迷津。何黎之類,內心明顯很難接受這種身位的轉變,好像小朋友入黑社會以為可以斬到落銅鑼灣做陳浩南,但最終發現經濟政治轉型,只能走水貨一樣,接受不了,內心已經不太喜歡這個運動,就種下了猛烈批判運動的問題意識。
2. 何黎也嘗試過絕食,也被友好視為「對香港民主莫大貢獻」,但事實上,她們自己都知道沒用,也沒賺到她們所想要的名聲和迴響。所以內心的怨毒,就指向了受萬人敬仰的勇武派,批評運動的倫理不公平,勇武被高舉,和理非(即她們)被打壓。這就是社會賢達的自我中心,高到一個無法接受現實的程度。他們假定自己永遠都是舞台中的主角,問著是誰搶走我的角色和對白。問題是時代不同,角色不同。再多說一次,一國兩制已經進入最後階段,政治事務不是靠學者名流賢達出來體制內爭取,出來做秀「喚醒民眾關注」,就能改變。對方強來,人民只能武裝自己。香港人已不需要賢達來啟蒙,但這是一個葉公好龍的故事,賢達以為自己希望人民覺醒,但人民覺醒了之後,就不會再需要賢達。識趣的人會默默成全人民,而何黎則放不下,仍想做主角,竟然將批判的矛頭指向前線抗爭者。是多麼自我中心的人,才會有的心態?被打的、被姦的、要走路的、失去生計的,是前線,受到歌頌,對他們的損失連 min pay 都還不到。不要跟我說平等主義,任何國家的起源,甚至一些國家的福利制度,就是與戰爭高度關聯。有份打仗的,就有福利,福利比平民更高。如果平民跟士兵福利一樣,那才是不公平,那才是歧視。一個不講階級的軍團,一定滅亡。
3. 勇武受到歌頌,不代表和理非受到迫害,反而是前線犧牲,政治利益由和理非收割,不管是黃店好生意、學者有得寫論文、KOL like 數變多、藝人表態因而翻身,全部都是吃人血饅頭。所以我不明白為甚麼勇武人財兩失、可能一生不能歸港,值得何黎等人妒忌。以前梁天琦的政敵很妒忌梁天琦,我只會想,妒忌甚麼?你去襲警然後被告暴動坐五六年,你都可以受人敬仰啊,你不敢,就不要貪,不要投訴。不要付出少少,就想拿全套福利,還用一堆學術概念包裝自己的貪心,三分顏色上大紅。正常的和理非,是會感到高山仰止,或者自愧不如,不會有陰暗的報仇心理。基於共同體的慾望,他們會互相保護,但這都是基於無我奉公之心,才能成立。如果在運動和大時代中放不下自己,我執極盛,就會不斷追問,為甚麼我沒有受關注。當你真的深入前線的慘況,你不會敢這樣想,一秒都不敢,但何黎之類,明顯心志不在此,他們把自己看得太重要。
4. 批判整場運動,又涉及到很多社會學特別是女性主義的進路。白人是很喜歡自我檢討,這也是美德,因為太強,自然要克制。美國公共知識份子不反美,是混不下去,因為美國真是高牆。於是檢討殖民主義、檢討白人中心、檢討歐洲中心、檢討男性主導,全部都是顯學,找到邊緣,繼而向「主流」發起進攻;找到雞蛋,就向「高牆」進攻。然而這一套來到之後,就全部搞錯。十年前後的左翼,視香港人為高牆,中國人為雞蛋,不斷批判香港人歧視中國人,錯誤將香港人視為殖民主、帝國主義者,卻不看明白顯淺的事實:香港人正承受殖民統治,粵語、香港人身份、香港人的求職機會,全部都是帝國脈絡下的弱勢。要拼筆疾呼,為弱者發聲,一定是站在香港人身邊,但因為很多人習慣了「主流就是壞」的進路,拿著教條就無視現實,無視社會,彷彿香港人是主流,所以就壞,就要批判,卻完全不看在整個中國和中國化的中國,香港人是小數,是權力遊戲的低端人口,於是這些正義魔人,以為自己行善,實際上卻是中國殖民者的知識界同路人。
5. 至於女人或性小眾,本來就有一個「我們被迫害」的大論述去撐持,所以一套控訴「被主流迫害」、「我沒有得到平權」的攤、膀、伏,就像肌肉記憶一樣打出來。和理非邊緣化,是子虛烏有,因為最終獲得利益和議席的,都是和理非;享受「沒有逃犯條例的香港」的,則是全香港人,他們是沒資格也不會投訴的。例如何的案例,就只是自己錯判形勢兼 on9(何在自己的回顧也承認),卻拉著全香港人 95% 人落水,為自己壯聲勢,彷彿運動真有一個系統化的迫害機制。何的是私人恩怨,黎則更是無風起浪,去找光榮冰室麻煩,進行國際(包括中國媒體)抹黑,但她們極為純熟地將自己的私利,包裝進一個大論述去要求「平權」。然而香港黃絲,就只是一群要前線拯救的弱者,備受四面八方打壓,不是白人不是美國不是霸權,找他們平權,是向更弱勢者抽刃。黎明團伙去為難一班在光榮冰室打工的阿姐,就已經是顯例。即使黃店老闆,也是小商人,政治打壓一來,也是風中殘燭,撐不久的。當然來者亦可以自稱嫉惡如仇,不看對方多強多弱。那麼我們就會問,在其他不公義的事情,這些人是否就一樣不看具體條件去一刀切嫉惡如仇,如果沒有,這是不是選擇性針對呢?是否只對一些沒有還擊能力或意願的人進攻?為何你們對掌權的人這麼寬容,對沒權力的人這樣嚴苛?為甚麼「中國血統」的人移民香港,比白人印度人南亞人容易?為甚麼喬寶寶很想做香港人,但一直拿不到身份證?黎明有去入境處激情對話嗎?沒有,當然黎明繼續在國際媒體鬼扯,也說香港人和中國人是同一種族,那麼親疏有別自然是天條,「中國自由派」有多自由多普世多公平,亦已昭昭。如此的中國特色的要求公平,當然是選擇性的。黎明團伙一直要求光榮冰室及支持者「承認歧視」(真荒謬,自己假做一個罪名要人承認,惡過共產黨法庭),我也要求他們承認自己是「選擇性爭取公義」。
6. 其實說來說去,很多事情是微枝見大樹。香港人不排外的,但會甄別。這不是明文政策,很多時候是一種集體潛意識,但政治共同體確實不是自出自入,不是你說一句虛無普世的「支持民主」就當你是。南亞人也不一定勇武,他們只是出來派水,大家就重新連接。有人說南亞人不是香港人嗎?大家是搶著認對方,因為甚麼,並沒有明文規定,沒有 check list,他們沒有絕食,不是甚麼高等學府的學者,但他們沒有「亞亞咋咋」,一心為了香港,不求自己身位,沒有一天到晚說自己被歧視(雖然日常生活確實存在),沒有一天到晚玩弄非主流身位和身份政治,所以確實沒無緣無故的愛,也沒無緣無故的恨。一些片言隻語,乃至挑機動作,都可以看到一個人的心性,有沒有為大局著想,就是小處組成。
7. 當然他們又會說,只講大局就是壓迫個人,要「放飛自我」,那麼就請便,但香港共同體不設 free lunch,民主自由也不是 free lunch,在一個穩固的界內,區分我者他者,我者才能實行民主,才能講主流支流。跟一個乞衣講平權,說你好高騖遠不設實際已經很客氣了。也許很多社會賢達都很響往 John Lennon 說的「Imagine there’s no countries」,認為人人化成原子,這就是自由了,但很抱歉 John Lennon 從來沒有真正法西斯國家抗爭和生存的經驗,他的東西就像共產主義一樣,不能實行在現實。破壞群體和社會所得到的不是自由,而是失範,我發現這些人尋求的是宇宙鴻荒的虛無境界。有些人甚至已經說自己沒有五大訴求,那你有甚麼資格對我們有訴求?等於一個中國人去質問美國,為甚麼美國大選自己沒有選票一樣。不付出就要福利,跟那些去外國生子拿居留權的蝗蟲有甚麼分別?又去投訴移民局壓迫個人了?看人家管不管你。
當然香港共同體也要有成為主流的氣魄,來討債吧,自憐吧,一個正在流血出生、被敵意包圍的國族,還真的至少要受得起一些蒼蠅纏繞。
御龍魔的真實身份2 在 月巴氏 / Work Super Guy Facebook 的最佳解答
看了QT那齣Docu。
一如所料,主要歌功頌德,但回看他《從前,有個荷里活》之前八齣電影的一些事一些情,還是會感動。
略嫌被訪者不夠多。
還有一個主要作用,代QT宣布,正式同荷里活大淫魔Harvey Weinstein劃清界線。他的Miramax,是QT頭八齣戲的發行。你可以話,因為有Harvey,QT才可以放膽(兼有錢)去拍他想拍的電影。
以下呢一篇,2013年寫的。
如果而家寫,應該會好唔同,但我當然唔會咁做。
——————————————————————
【The A-Z of QT】
Quentin Tarantino令我想起90年代的美好時光。
迷QT的同學在宿舍房門貼上《Reservoir Dog》海報,我就瘋狂地租LD來學睇戲,跟住一齊興起去讀編劇班,放學後再去當年還位處海防道的HMV買研究QT的書……然後95年暑假,我們磨了一個有關殺手的劇本出來,再拉埋願意為藝術犧牲的義氣同學,在一個夏夜,搞足成晚,拍咗幾分鐘的戲。
我想QT在1984年開始搞他的第一部戲時也像我和同學般甩轆。分別是,QT在無盡的甩轆過程裡,繼續追尋,並成功搵番個轆——即使不是原本的那一個,卻又被QT離奇地砌出另一樣嘢出來。
A——A Band Apart
QT於1991年跟Lawrence Bender合組的電影公司,名字來自法國導演尚盧.高達(Jean-Luc Godard)1964年作品《Bande à part》。公司logo原形,則是《Reservoir Dog》中,成班人著晒黑色老西準備做世界的經典一幕。
B——Lawrence Bender
QT多年戰友,監製了對方大部分電影。QT在80年代寫的第一個劇本《My Best Friend's Birthday》,就是在Lawrence Bender鼓勵下而催生。他也在QT電影做過串星。《Pulp Fiction》裡John Travolta和Samuel L. Jackson咪去咗一個單位幫大佬奪回那個神秘的喼,窩藏單位內的其中一條友便是了。
C——Canned Music
QT自然不是第一個採用罐頭音樂的導演,只是他用到出晒名而已。
他每一部戲都在指涉一個(或數個)電影類型,於是,他便在那些類型中選取自己喜歡的歌或配樂——他睇中的大都不是甚麼為人熟悉的A級大製作,反而是一些低成本的名不經傳電影,他選來用的同時,也在向這些影響過他的電影/電影人致敬。當然最重要的是,大部分被QT選取的歌或配樂,都跟他的電影很夾。
即使QT也有另外請音樂人譜寫作曲,卻從不會採用單一音樂人的作品。他怕人家寫的東西同電影唔夾,咁就用又唔係唔用又唔係。
D——Django Unchained
QT第8部作品。發生在美國內戰前的西部片(其實場景是美國南部),但又不像傳統西部片以白人主導,QT想講的實則是黑奴的故事。
一如之前多部作品皆有reference,《Django Unchained》也參考了不少西部片,卻並非美國貨,反而是由意大利人在上世紀60年代大量製作的Spaghetti Western——低成本,不會千里迢迢成crew人飛去美國西部,而只會在西班牙和意大利搵笪地方,扮成美國。對比美國的本格西部片,Spaghetti Western更暴力,提供了更離經叛道的娛樂性。
影響QT最深的是1966年的《Django》。Sergio Corbucci執導的這部意大利粉西部片,暴力程度勁到在英國長年禁止發行(直至1993年才解禁);主角Franco Nero更獲邀在《Django Unchained》客串——這個「1966年版Django」,被安排在酒吧內問「21世紀版Django」Jamie Foxx個名點讀。
E——Eli Roth
應該是QT最睇好的導演。QT親自監製了Eli Roth的兩齣超暴力Torture Porn《Hostel》,也讓他幫手拍《Inglourious Basterds》的戲中戲《Nation's Pride》(即戲裡用來向納粹歌功頌德、激勵軍隊士氣的那齣黑白片)——還有,Eli Roth更擔演了最後拍住Brad Pitt炸死納粹的一名死士。
F——Foot Fetish
據聞,QT有戀足癖。
先撇除他本人有沒有這門癖好,在他電影中女性腳部的確往往被放大描寫——必備的像特寫女角步行時的腳部動作,激烈一點的像《Inglourious Basterds》裡,Diane Kruger演的那名德國女演員暨間諜因丟失了一隻高踭鞋,被Christoph Waltz發現而揭穿身份——其中一幕便是Christoph Waltz命令Diane Kruger遞出腳,讓他替她穿上那隻丟失了的高踭鞋。美腿,成為了致命元素。
但更勁是《Death Proof》,中場一幕炒車,Sydney Tamiia Poitier成條右腿被炒斷,QT更用心地用慢鏡呈現這條已開主人的腿,是怎樣像一pat爛肉般跌在地上。
G——Grindhouse / Genre
2007年的《Grindhouse》是大野心project。為展示、回溯過去專播B片的Grindhouse的美好時光,QT和老死Robert Rodriguez用上高成本各拍了一齣扮低成本的類型電影,放埋一齊播,而且仲學足Grindhouse做法,在片與片之間攝入trailer,這些trailer仲特登搵人去拍。Robert Rodriguez的《Planet Terror》,由頭暴力到尾打到尾,塞到你飽,但睇完若有所失;QT的《玩命.飛車.殺人狂》,玩的類型是Slasher Film,叫得做有官能刺激的其實只得中間和最尾那場,其餘時間就是對白對白和對白(有些無聊有些則在借啲意品評昔日飛車片),但奇在,你會滿足(但問心,若單獨看的確有點冗長)。
H——Harvey Keitel
最初QT只打算以3萬元美金拍攝首部獨立電影,後來Harvey Keitel加入,了解晒成個project後,答應出任監製,再由他出面找資金,最後成功籌集百萬資金(但相對一部「正常」荷里活電影這筆數只是濕濕碎),讓QT完成了他的首作《Reservoir Dog》。QT擁有後來的電影成就,除了要多謝佢自己,也要多謝Harvey Keitel。
I——Inglourious Basterds
《Inglourious Basterds》前的QT,玩類型玩自己喜歡的電影人和事,每一部電影都是認真而帶住玩樂心去完成的。
《Inglourious Basterds》裡的QT,也有玩類型和自己心愛的東西,卻首次接觸歷史,接觸一個大題目——歷史是怎樣完成的?在歷史的推演過程裡,又有多少「裡子」參與其中?以及有幾多不為人道的哪渣嘢發生咗?
當然,這是QT以歷史事實和結果為本而自行虛構的對抗納粹史,希特拉在被公認的歷史裡,並不是在法國某戲院睇睇吓戲,而被美國人監生射爆頭而死的——事實是這個安排也遭人詬病,鬧佢提倡以更暴力手段來對待暴力。但這描寫,是真的痛快淋漓啊。
至於由Brad Pitt領軍的那群爛仔,用刀在納粹兵額頭劃上納粹的「逆十字」,很暴力,卻也是一個記下歷史的方法。你在人生某過程做過傷天害理的事,隨時間流逝一切都會煙消雲散,唯有用這麼一個暴力方法鑿個嘜喺你額頭,才能永遠keep住。這才是《Inglourious Basterds》的核心命題。我最喜愛的QT作品。
J——Jackie Brown
當年在香港上映時不知由誰起了一個《危險關係》的名字,擺明是想人自行link到《危險人物》。但如果你是抱著看另一齣《危險人物》的心情去看《Jackie Brown》(Sorry我真的好憎嗰個中文戲名),你應該會好憤怒。
《Jackie Brown》改編自美國小說家Elmore Leonard的《Rum Punch》,但作為最core的女主角卻被QT一嘢改為黑人,他想把電影拍成一齣90年代的Blaxploitation,這樣,便大條道理起用在70年代拍下大量Blaxploitation的紅星、他的偶像Pam Grier主演。
相對大玩敘事結構和電影類型的《Pulp Fiction》,《Jackie Brown》冇咁花巧,即使人物眾多,但QT集中描寫的由頭到尾都是Robert Forster和Pam Grier,這對萍水相逢、年齡同樣有番咁上下的男女——Blaxploitation只是外在形式包裝,QT真正想講的是這對男女之間沒結果的一段情。這算是愛情成份最重的QT電影。
K——Kill Bill
還記得當日臨入場時同朋友咁講:希望佢呢鋪掂啦,否則真係正式玩完。
《Kill Bill》是《Jackie Brown》整整六年後的QT作品。七年間,他有個很多計劃,但冇一樣落實;依然有拍戲,但竟然是走去客串拍電視劇……
《Kill Bill》是QT的一次重新起步。不像過往三部幾電影一概以long take文戲為主(「三部幾」中的「幾」是指《Four Rooms》中的單元《The Man from Hollywood》,啲long take直情長到令你誤以為睇緊悶爆舞台劇),這次要涉獵的是動作——日本武士片的一對一決鬥、西部片沙塵滾滾裡的速度對決,還有咱們邵氏武俠片的盤腸大戰。
分成上下兩集的《Kill Bill》,上集集中於復仇的過程、動作;下集重點是解謎,一個曾經殺人如麻的女人,怎樣在人生的重要一刻彰顯母性。你會發現,QT對女性心理原來摸得好透澈。
L——Samuel L. Jackson
有些演員,不止一次出現在QT電影裡,而出現得最多的是Samuel L. Jackson。
M——Mira Sorvino
唯一公開的女友。
對於Mira Sorvino大家可能已經好陌生,但在90年代她曾經是最被睇好的女演員,更憑Woody Allen的1995年電影《Mighty Aphrodite》(無敵愛美神)攞過奧斯卡最佳女配角。也曾演過周潤發勇闖荷里活首作《血仍未冷》。後來,唔知點解地,逐漸由一線退下來,近年集中演出低成本獨立製作。另,Mira已經嫁咗人。
N——Nigger
這個英文字,對我們的意義可能就只是一個英文字,解「黑鬼」。
在美國卻是個極端敏感的字眼(記得《虎膽龍威3》嗎?Bruce Willis一開始便被壞人要求掛住一塊寫上這個字的木牌走入哈林區,瞬即便被黑人圍住咁兇)。
這麼一個敏感字眼卻經常出現在QT電影裡。美國黑人導演Spike Lee尤其反感,說不明白好端端的一個白種人為甚麼要keep住動用這個侮辱性字眼;而對於描述黑奴的《Django Unchained》更講到明不會睇——他的祖先故事絕不應該成為甚麼Spaghetti Western。
但作為QT御用的黑人演員Samuel L. Jackson,對於Nigger被大量使用,不覺不妥。
O——Oscars
QT至今只攞過一次奧斯卡,1995年憑《Pulp Fiction》獲頒最佳原著劇本。咁當然,攞幾多個小金人,同個人電影成就不成正比。
P——Postmodern / Pulp Fiction
曾幾何時的一個無敵學說,無敵在學說本身定義太模糊,無敵在幾乎可以apply在塵世間任何事情上。又曾幾何時,QT電影也被指是後現代主義的無敵示範:類型的拼貼、傳統的模仿重塑與顛覆……
今時今日,大抵沒幾個人會重提後現代。
對於《Pulp Fiction》的讚美和研究已經太多,唯一想說是,在《Pulp Fiction》(和《Reservoir Dog》)前,荷里活電影製作模式只有A和B,但QT卻用行動證明了還有C——把類型大膽拼貼,把古老題材翻新,把故事結構撈亂重組,甚至把再低俗的題材擺上藝術殿堂,而最終成果必需是:擁有高度娛樂性。
不敢說QT是第一個或唯一一個這樣做的人,但總之他成功了他們沒有。
Q——Question
《Django Unchained》之後QT有甚麼拍攝計劃?
1.《Double V Vega》:《Reservoir Dog》的Mr. Blonde和《Pulp Fiction》的Vincent本是同根生,QT多年前話有意拍齣戲講這對暴力兄弟。
2.《Kill Bill: Vol.3》:交代女主角Beatrix Kiddo十年後的生活。QT答案一直是:可能會拍,可能唔會拍。
3.Another Bond Film:應該唔會。QT話,他最想拍的從來只有《皇家賭場》,但已經俾人拍咗。
R——Robert Rodriguez
另一位長年戰友,同樣在90年代拍下首作並開始發展。對比起來,Robert Rodriguez產量多而雜,好睇是好睇,唯獨欠了QT那種鑽探電影的視野和野心。
S——Speed
Yes,就是那齣讓奇洛李維斯和平頭裝紅起來的《Speed》。在《Reservoir Dog》成功過後,QT曾獲電影公司力邀執導《Speed》,但他婉拒了,選擇去拍《Pulp Fiction》(另,他仲推埋執導《Men in Black》的邀請)。人生交叉點:如果當日他心急想紅而去了拍A級動作片,他可能只會成為另一個工匠,而不是導演。
T——True Romance
Tony Scott執導,負責劇本的正是QT。男主角Christian Slater生日,巧遇性感女主角Patricia Arquette,而她其實是妓女,是好朋友送給男主角的生日禮物,結果愛得暴烈並走上亡命之途……
戲的原型來自QT早在1984年便開始搞的《My Best Friend's Birthday》,斥資5千元美金,同朋友用了四年完成,QT自編自導自演。這齣長70分鐘的黑白片,因一場大火燒淨三十幾分鐘。從未作公開發行。
U——Uma Thurman
最受QT重用的女演員,重用到被傳二人有路。QT說,Uma Thurman對他很重要,是他的靈感女神。感情方面,則是柏拉圖式的。咁即係點吖?
V——Violence
QT以暴力起家,暴力也成為了QT電影的標籤,但問心,QT的暴力場面其實冇乜嘢,他監製的《Hostel》才算離譜。
事實是也有一個導演說QT根本不明白暴力真諦——Oliver Stone,將QT的《Natural Born Killers》劇本肆意改晒的黑手,說自己打過越戰見過死人,QT的暴力不過是閂埋房門生安白造出來鬧著玩的。
仲有,暴力色情是雙生兒,但截至《Inglourious Basterds》,QT電影從來沒有出現過女星露點。
W——Wong Kar-Wai
1995年,QT跟Miramax合組Rolling Thunder Pictures,以其名義在美國發行一些他欣賞的海外電影,其中一齣便是王家衛的《重慶森林》。當時王家衛更應QT之邀到洛杉磯出席講座,過程與感受記錄在《四齣王家衛,洛杉磯。》這本書裡。將書裡說話對照番兩位導演日後的路途,有種難言感受。
X——XX
X,羅馬數字中的10。去年是QT出道20周年,為隆重其事(和掠水),推出了《Tarantino XX: 8-Film Collection》這個blu-ray boxset,除收錄由《Reservoir Dog》到《Inglourious Basterds》的8部戲,另有兩隻碟的bonus feature,主要是影評人在為QT歌功頌德……
另,QT曾說過不希望六十過後還在拍戲,寧願寫吓小說好過。佢今年三月便行年五十。
Y——Youth
QT沒進過任何電影學校沒受過所謂電影訓練。未做導演前一直在加州Manhattan Beach的一間租帶舖Video Archives打工,期間吞噬了大量一般人看不起眼的「好電影」,作為日後拍片的database。
Z——Zed's dead baby, Zed's dead.
我真係諗唔到"Z"應該講乜,想來想去只想到《Pulp Fiction》那個強姦犯Zed。當Bruce Willis殺了Zed後,駕著Zed的電單車返屋企接女友著草,天真女友不知大禍臨頭還在猛問架電單車是誰的,這時候Bruce Willis便說:"Zed's dead baby, Zed's dead."我想講的其實是,QT寫的對白真的好易入腦,想這篇嘢的時候,我個腦便不停在loop他不同電影中的不同經典對白,經典在對白並不是甚麼微言大義,反而大都很無聊,但又幽默而真實。
御龍魔的真實身份2 在 李佑群老師 Yougun Lee ユウグン リ Facebook 的最佳貼文
#幕後
擔任TAN MAY 創意總監,在巴黎製作拍攝的幕後花絮影像首度曝光了。
雖然我負責了品牌與商品的形象規劃、統籌創意與造型總監的工作,但是沒有幕後團隊夥伴們的全力投入,不可能有如此完整的作品呈現。
感謝TAN MAY 夥伴們,Grace 、Catty與Jade的全心支持、感謝導演怪獸 導 精準美麗的鏡頭、感謝髮妝師、模特兒和所有的工作人員在零下五度下的奮戰不懈。
還要感謝我十多年的摯友,鏡頭中那位長髮飄逸的帥哥,亞洲無數天王天后指定御用的攝影大師蘇益良/Liang Su。
只要是這個圈子的,應該沒有人沒聽過他的名字吧?十多年來,我和小蘇合作過的作品多到記不住,我們一起上山下海南征北討,擁有過許多共同難忘的甘苦回憶,許多藝人的第一次時尚作品、許多時尚雜誌的第一次封面,和小蘇工作總是充滿默契,效率驚人,因為他的腦海中充滿想像力,眼睛看得見美麗。
巴黎拍攝前,我們在台北開了好幾次會討論,到了巴黎,也花了好多時間在這座城市𥚃整天坐著車繞啊繞地堪景,到每一個預定拍攝處仔細場堪確認,幾乎整座花都都被我們走遍了。到了堪景現場,小蘇下車後,總會自顧自地走呀走,然後好像突然發現什麼,只見他將兩隻手比成長方形,接著用眼睛瞄準那個方形,透過被手框住的框框看出去,應該是因為腦中正想著構圖所以不斷喃喃自語,甚至眉頭深鎖著拿出手機,推算著拍攝時刻太陽光的位置。
對我來說,厲害的撮影師不但要有一雙看得見美的眼睛,腦袋一定還住著一位藝術家,拍照起來又變成善用光的魔法師、科學的精算師,理性與感性兼具的最佳代言人,小蘇就是這樣的人。所以我喜歡和他合作,因為理性縝密的架構之下總有意外的驚喜,那是加入感性後才會迸發的美妙火花。
至於影片內容,其實只捕捉了拍攝過程的一個場景一小段落而已,真實工作場所大概還有數十倍之多,可是令我訝異的是,即便只是一小段落,導演卻能拍得如此巧妙,更重要的是我們完全沒有意識到影片的鏡頭,也沒有刻意給導演什麼畫面,因為我們一直在專心拍攝模特兒,只怕耽誤時間。
原本我想像的只是一般花絮影片,直到看到第一次剪出來的畫面時十分訝異,內容幾乎與時尚大片無異,我只能說,原來導演也是一位理性與感性兼具的天才藝術家。
當天零下五度,為了敬業我只穿著高領針織衫和一件Saint Laurent 的薄外套,還好我有TAN MAY 的羊絨披肩,讓我能溫暖呼吸不至於凍壞。
TAN MAY 第五支官方品牌形象影像大片"Passy"解禁公開,正式公開幕後團隊工作的影像紀實,於官方臉書及YouTube頻道獨家首播。
YouTube:https://youtu.be/lP35WXBM7vc
(欣賞影片請調整至HD。)
這支影片實際上比較接近工作團隊的幕後花絮,卻具有時尚大片的水準。
法文「Connecter la température du monde」意思是「連結世界的溫度」。這是TAN MAY為品牌下的註解,更是品牌的核心概念。真正美麗具備風格的事物,應該是世界共通的,也能歷久不衰,流行易逝、風格永存。TAN MAY的女人經得起時間與空間、地點與年齡的考驗,無論身處何處、身在何時,永遠能展現自我的美麗與風格。
因為這個想法,TAN MAY工作團隊特別遠赴法國巴黎攝製品牌首度的形象大片,由台灣、韓國與法國團隊等數十人共同合作,創造了一系列具備國際水準,令人驚艷又富藝術性與時尚感的品牌形象大片。
此次成就巴黎時尚大片的幕後靈魂,正是品牌聯合創辦人之一,同時身兼創意總監的李佑群老師 Yougun Lee ユウグン リ。大家螢幕上熟悉的佑群老師,除了是國際藝人與天王天后指定的御用造型師之外,也是台灣第一位創辦日系時裝雜誌的總編輯,上海、香港、台北、北京、馬來西亞等亞洲最多時尚雜誌創刊總編輯的紀錄保持人,以及各大精品幕前幕後指定合作的時尚總監。佑群老師將時尚界工作近二十年的經驗注入TAN MAY的靈魂,給予品牌台灣的血液與國際的視野,打造出全世界風格女人共通的美。
此番佑群老師除了擔任整體形象大片的創意與時尚總監,主導製作及視覺創意外,更重拾老本行擔任了時尚影像集(Fashion Photography)的總編輯。除此之外,此次時尚大片更邀請到佑群老師十多年的摯友,亞洲天王天后唱片廣告御用時尚攝影大師蘇益良/Liang Su 操刀掌鏡,執掌過天王成龍、盧廣仲等人作品的資深專業導演怪獸 導(Da Monster)拍攝動態影像,同時邀請法國著名攝影師藝術家情侶搭檔 Pierre Commoy & Gilles Blanchard的長期合作夥伴,法國時裝界知名髮型化妝師 Pierre François Carrasco 負責化妝髮型、各大國際精品指定,活躍於巴黎、米蘭時裝週的名模 Letícia Orchanheski 及Emeline Ponthieu 共同合作,打造出具備國際感與世界高度,令人感動的一系列時尚影像。而每一幅大片的構圖、每一秒動態影像的運鏡,都帶著深刻的藝術性格。李佑群老師與團隊將TAN MAY 珍稀羊絨披肩的「輕、軟、柔、滑」與「溫暖」描述得淋漓盡致,以敍事手法,反映巴黎女人不同場合、不同個性、不同穿著、不同時刻,卻一樣愛上TAN MAY 披肩的影像故事。每一篇時尚大片和時尚大片之間、影片和影片之間,都暗藏著連續性的故事,値得再三細細品味。
時尚大片的拍攝走遍巴黎各地,花都浪漫象徵的艾菲爾鐵塔、電影場景的比爾阿克姆橋、藝術殿堂的羅浮宮、潮流的瑪黑區與孚日廣場、喧鬧的聖日爾曼、華麗的亞歷山大三世大橋,全都在李佑群老師與蘇益良大師團隊的鏡頭下成了TAN MAY最佳的註解。
佑群老師認為,比起追求流行與名牌,巴黎的女人更在乎風格這件事。簡單具有質感的白色襯衫、黑色煙管褲,這是坐在露天咖啡座的巴黎女人給世人的時髦印象,她們在乎簡約、質感、雋永與自我風格的想法,與TAN MAY品牌形象不謀而合,這也是首波時尚大片選擇在巴黎取景拍攝的原因。
此次拍攝中,李佑群老師以TAN MAY各種款式的典藏圍巾為造型發想起點,為兩位模特兒打造了多種時尚面貌,披著湖水綠蠶絲緞染羊絨披肩(Edge silk dyeing cashmere shawl-Green Lake color),搭配黑色晚禮服準備赴宴的名媛、圍上英倫灰格紋雙織羊絨披肩(Simple and stylish cashmere shawl-Gray color),一身紳士帽搭配帥氣勁裝的巴黎女人、裹著琥珀棕雙織羊絨披肩(Vanity world cashmere shawl -Amber brown),暗夜快步走在亞歷山大三世橋上的貴婦,或是將格紋羊絨披肩(Simple and stylish cashmere shawl)當作背心運用,在瑪黑的孚日廣場享受巴黎日光與下午茶的潮流女生。而擦了復古紅唇,穿著黑色拼接剪裁風衣和馬靴的女人,也在TAN MAY原生純色無染羊絨(Native solid color cashmere shawl)的妝點下,看起來既高冷神秘又充滿時尚品味。
同樣款式的TAN MAY羊絨披肩,卻可以給予女人不同的打法、不同的造型、不同的身份、不同的個性、不同的風格與時尚態度,每個人都可以運用TAN MAY創造屬於自己的美,這是品牌與李佑群老師(YouGun Lee)希望帶給眾人的世界觀。
拍攝時尚大片當下時值巴黎最冷的時候,零下五度的巴黎街頭街上的人們紛紛裹著厚重的大衣或羽絨服,穿著華服在鏡頭下演繹姿態的模特兒相形之下顯得輕薄時髦許多,奇妙的是模特兒紛紛表示不但不覺得冷還感到輕盈溫暖,這是因為TAN MAY的典藏珍稀羊絨披肩選用頂級品質的內蒙古阿爾巴斯絨山羊腹下,掩在長毛根部的一層細軟絨毛,只挑選細度控制在13um-15.5um之間的羊絨。細長而捲曲的羊絨纖維,製成Cashmere羊絨披肩時會形成空氣層,可以防禦外來冷空氣的侵入,阻擋體溫的散發,讓人倍感溫暖舒適。
『輕、軟、柔、滑』的TAN MAY典藏羊絨披肩,並非只有華美的外表,還有溫暖人的內在。
這樣的溫暖,是TAN MAY想要創造的,社交媒體的運用日漸成為生活重心的今天,我們想傳遞的是,同溫層不僅僅在網路上而已,世界共通的美與風格、時尚與溫度,都可以因為TAN MAY連結起來。
同溫層的世界、同溫層的TAN MAY。
Creative Director YouGun Lee and TAN MAY's Classic rare cashmere shawl.
Behind the fashion films shot in Paris is the brains YouGun Lee, one of the cofounders of the brand and also the creative director.
請務必欣賞我們精彩的影片。(欣賞影片請調整至HD。)
第一支品牌前導形象影片:https://www.facebook.com/iTANMAYofficial/videos/349902875437324/
YouTube:https://youtu.be/-ago-vYji_A
第二支品牌前導形象影片:https://www.facebook.com/iTANMAYofficial/videos/351480688612876/
YouTube:https://youtu.be/q9ltvsPHYnE
第三支品牌時尚大片形象影片:https://www.facebook.com/iTANMAYofficial/videos/354621358298809/
YouTube:https://youtu.be/YM97nvn8Mpg
第四支品牌時尚大片形象影片:https://www.facebook.com/iTANMAYofficial/videos/357709797989965/
YouTube:https://youtu.be/gx4JIdb_X1Q
台灣的朋友現在可以上以下通路購買:
momo購物網:https://www.momoshop.com.tw/search/searchShop.jsp…
摩天商城:https://www.momomall.com.tw/mall/TAN%20MAY.html
請關注我們的IG感受更多美麗。
Instagram:tanmayofficial5
Instagram 2:tanmaysnap
#TANMAY #TANMAYSNAP #YouGunLee #ParisSalon #Taipei #Paris #Seoul #Passy #WomensWear #Style #Fashion #Mode #WomensFashion #Mode #Chic #Luxurious #李佑群老師 #佑群老師 #李佑群