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【歷史上的今天0907】特技之父過世 李棠華一生精采
圖／聯合報系資料照
✍️2016年9月7日：被譽為臺灣特技、雜耍之父的李棠華逝世，享年91歲；李棠華出生湖南益陽，8歲時，拜在長江一帶最有名的雜技好手潘玉喜名下學藝。
1945年，李棠華在上海成立棠華技術團、少壯技術團，紅極一時；1949年，共產黨攻下上海，李棠華帶著團員來臺，也將中國特色雜技帶來臺灣。
李棠華在臺成立中華民俗技藝訓練中心，他的名字幾乎就是臺灣雜耍、綜藝代名詞，六、七零年代，李棠華常率團代表國家出訪，美國來臺勞軍團也常邀他共襄盛舉。
1990年，李棠華特技團併入復興劇校，成為今日臺灣戲曲學院綜藝團的前身。
嫡傳弟子創立新象劇團時，他也支持擔任指導，可說一生都奉獻給臺灣的新馬戲藝術。（影片來源：李棠華雜技團‧江武昌、新象創作劇團）
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#李棠華 #李棠華特技團
#歷史上的今天
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〖認真讀〗媒介匯流的時代，#我們應該如何表達 | 《數位語藝 - 理論與實踐》| 從Aristotle到Manovich | 視覺文化、社群媒體、電玩遊戲、公共表達、廣告宣傳、跨界展演 // 李長潔 📓
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偽學術的長潔，想起那一年的夏天，由世新大學傳播學院博士班的秦琍琍教授召集，定期和蔡鴻濱等幾位語藝學者一同讀書會，進而展開合作撰寫《數位語藝》的計畫。我們穿越希臘古典語藝與羅馬全人教育，歷經文藝復興與科學革命，直到現代 / 後現代語藝批評，最後在數位的領域裡探索。
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就這樣，想了兩個夏天，在充足的思考與實務後，對數位時代的語藝有更深刻的體認，秦老師決定邀請各位作者，形成《數位語藝》一書。
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■ #一個新領域的探索
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《數位語藝 - 理論與實踐》（五南圖書 教育/傳播網 出版），算是一本兼具理路深度與議題新穎的趨勢性作品。在秦琍琍對「數位語藝」的定調與詮釋後，由世新大學口傳系的胡全威教授重新開啟整個「語藝傳統」。
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■ #重新看待我們的表達
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接著是，世新大學口傳系李佩霖教授，深探數位化下「口語表達」的關鍵價值。中國池州學院沈孟湄教授，建立了「數位表演藝術」的語藝批評。秦琍琍教授則再談視覺文化與「視覺語藝」的交錯。
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■ #新媒介中的語藝與批評
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後半，崑山科大公廣系費翠教授，連續用共創意義與符號行動，重申「公關語藝」與「廣告語藝」在當代的重要性。淡江大學教育與未來設計學系的李長潔教授，則藉由「過程語藝」與「邀請語藝」延伸討論兩個新媒介：電子遊戲與社群媒體。
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■ #如何公共
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最終停在「公共溝通」，承接著全書的重量，李佩霖辯證著數位公共領域那種，既孤立且碎片，又強調互動與參與的弔詭科技溝通情景。虛實交融間，人作為語藝網絡中的一個節點後，那究竟代表著語藝學將邁向何處？
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歡迎大家一同來探索。
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#買書網站支援在留言區
#五南圖書出版
#新書上架
【出外靠朋友】
後世看莫迪里亞尼（Amedeo Modigliani，1884-1920）作品，想到的多半是那些長型輪廓，線條簡潔，肌膚似乎帶著溫暖觸感，無畏流露情慾，創下拍賣高價的裸女圖像。但除此之外，莫迪里亞尼其實曾畫過不少肖像畫，雖說他自認並非專業肖像畫家，肖像畫不過是他藉由表現性強烈的輪廓線將圖像從雕刻中突顯出來的結果。而畫中主角多半是當時巴黎藝文界人士，比如莫迪里亞尼的朋友們，另外還有親密愛人、模特兒、女僕或鄰家女孩。
《雅各與貝斯李普茲》（Jacques and Berthe Lipchitz，1916）是莫迪里亞尼作品中僅有的三幅雙人肖像畫之一，畫中人是立陶宛雕塑家雅各．李普茲（Jacques Lipchitz，1891-1973）與俄羅斯詩人貝絲．基特羅瑟（Berthe Kitrosser，1889-1972）。他們在結婚時委託好友繪製這幅肖像，表面上是為了新婚留念，實際上是想解救莫迪里亞尼的經濟困境。
莫迪里亞尼和李普茲都是猶太裔巴黎異鄉人，剛來巴黎時皆落腳於左岸蒙帕納斯（Montparnasse），當時蒙帕納斯已經取代印象派畫家曾聚集的巴黎蒙馬特，成為最前衛的年輕藝術家集中地。
根據李普茲說法，莫迪里亞尼只花了兩天時間就完成此畫。
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原來莫迪里亞尼第一天便火速畫下20張素描，最後根據小夫妻結婚照片決定雙人肖像畫底定版本，第二天隨即宣告畫作已經完成。當時莫迪里亞尼為人作畫價碼是這樣算的：〝每種姿勢10法郎，再加上一點酒〞，嗯，你也知道莫迪里亞尼是個不折不扣的波西米亞酒鬼，而且一邊創作也總還是要灌上幾口酒。
不過李普茲覺得這一幅肖像畫只付10法郎有點過意不去，何況他當時才剛與藝術經紀人簽下新合約，領了一筆簽約金，手頭較為寬裕。於是他故意跟莫迪里亞尼表示，身為雕刻家職業病使然（職業病當然是我說的），私心偏好肖像畫能多點實質量感。
莫迪里亞尼只得再多畫個兩週，好歹這邊那邊添個幾筆，好讓李普茲完成資助朋友的心願。以莫迪里亞尼作畫速度來看，這可能是他畫過最久的一幅畫，據說他剛到巴黎時，一天就可以畫出100多張素描。
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《雅各與貝斯李普茲》實際作畫速度雖然才兩天，其他時間大概是喝酒比較多，反正已經畫得差不多了。但莫迪里亞尼卻鮮明巧妙地表現出中夫妻倆性格與角色對比。
背景如同畫家一貫風格，依舊簡單，大概看得出室內的抽象裝飾，丈夫隨興把手搭在妻子肩膀上。如面具般面容增添不同解讀的可能：妻子的大眼、雙脣和優雅頸項，顯得如此溫柔感性，正與丈夫表現於外的高度自尊形成對照，男方的小眼小嘴、歪斜鼻樑創造出一種諷刺效果，站姿也塑造出保護妻子的霸氣態度。
但如今除了這幅肖像畫之外，當年那些數十幅素描作品如今僅存男女主角單人肖像各兩幅。
身染病痛，酗酒、情緒化，加上偶發暴力行為和桀驁不馴性格，作品風格又不受賞識，莫迪里亞尼當時生活到底有多窮困？窮到讓朋友必須刻意製造機會接濟他？
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莫迪里亞尼1906年來到巴黎，剛好目睹隔年畢卡索畫出立體派創始之作《亞維儂少女》（Les Demoiselles d'Avignon，1907），也剛好眼睜睜看著這位在他眼裡缺乏服裝品味的西班牙小個子（其實畢卡索也承認莫迪里亞尼是唯一穿著有點品味的畫家），名氣越來越大，身價更是逐漸水漲船高。
但是恃才傲物如他，不想加入任何畫派，亦不願追隨畫壇熱潮，而是從非洲雕刻和羅馬尼亞雕刻家布朗庫西（Constantin Brâncuşi，1876-1957）那兒擷取靈感，再從希臘建築的柱狀結構、文藝復興的古典雕刻、羅特列克的大膽線條、塞尚的簡化細節、高更的異國風情、野獸派的溫暖色彩、立體派拆解物體後的平面…等眾多元素中逐漸摸索融合，至1914年因經濟困頓難以負擔雕刻所需的石料成本，再者，雕刻過程產生的粉塵讓他年少時便罹患的肺病更形嚴重，讓他不得不從雕刻轉回繪畫後，發展出個人專屬風格。
儘管身處立體主義和抽象藝術烽火燎原之際，莫迪里亞尼卻仍堅持古典情懷，以具象表現為主，讓形體拉長、變形，完成了個人專屬，結合古典與現代的獨特藝術表現方式。
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他的人物畫裡，如杏仁般眼睛、近似平面的輪廓下扭曲的面貌特徵，和細長比例都來自非洲面具的影響。這些缺乏瞳孔如面具般的人物肖像畫，視線不再與觀者相對望，讓你猜不透畫中人物情緒，反而導引觀者轉身凝視自身內心世界，或許淒涼、茫然，卻深刻而神祕。
莫迪利亞尼才華出眾，但他的作品在他1920年因肺結核去世後才獲得市場矚目。雖從1915年已步入創作顛峰，但始終未能享受自己辛苦灌溉出來的藝術果實，何況那時藝術市場受到一戰影響，曾經蕭條了好一陣子。莫迪里亞尼只能拿著畫作到蒙帕納斯小餐館換取餐食或酒精，而這一幅幅心血可能也被擱置一旁，與麵包、起司和香腸共同堆放於角落裡，夜間再成為米老鼠們的玩具被啃咬、踐踏。
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與梵谷類似，莫迪里亞尼也為了藝術創作奮力燃燒生命，甚至自虐，生前都受到極度蔑視，並且都沉溺於苦艾酒海中，加速痼疾惡化而英年早逝；另有一說，他酗酒和抽大麻都是為了減緩並掩飾自己的結核病情。
然而莫迪里亞尼不像梵谷有個好弟弟西奧和家人協助保存畫作，他的許多作品都因長期居無定所、生活混亂以及被世人輕忽踐踏，早已毀損佚失。相較於如今拍賣天價，更是讓人對於許多時候顯得勢利膚淺的藝術圈感到諷刺與惋惜。
這幅新婚肖像畫只留存於李普茲夫妻手中大約五年，幾經轉手，最終在芝加哥藝術學院安身立命。幸虧出外靠朋友，因為莫迪里亞尼潦倒時獲得的暖心協助，我們才得以見到畫布、顏料、構圖、形式和技法之外，無價友情的溫度。
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圖片來源 : Junie Wang & 網路
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LIVE直播-fb新鮮事 #書畫家的文藝復興
主持人： 李基銘
主持人： Sandy Su
來賓： 辜琪鈞 Ku Chi-Chun
業界五項唯一：
1.亞洲⾸位礦物顏料剪接鑲嵌的藝術家
2.唯⼀三十歲以下國防部藝文獎的評審
3.首位統⼀集團美研社代言合作的藝術家
4.唯⼀曾被中國寺庫藝術代理的台灣藝術家
5.曾展出四⼗⼆次展覽，包含法國羅浮宮ART SHOPPING，韓國釜山，⽇本東京，美國亞利桑那州立博物館，中國⽔立方藝文空間等。
「我想讓全世界看見華人藝術的美，但我不想等它發生，想讓它發生，所以動⼿實現它。」
• 榮獲國內⼤大獎，全球巡迴展出
2007年，我曾有幸獲得全國書法大賽特優以及台灣藝術文化獎首獎，2015年台灣鐵路局邀請題字出⼀款普悠瑪太魯閣號的紀念酒款，民國101.102年，經過地區舉薦通過國防部全國後勤審核，當選全國藝文獎評審。另在2015年博藝畫廊選上新銳藝術家，膠彩作品由博藝畫廊畫廊銷售，爾後還曾配合過現代畫廊、涅普頓畫廊、333Gallery。成為全職的書畫家並不容易，重要的工作是每年到海外展覽參加國際藝術博覽會。藝術跟傳統技藝有不同特性，技藝追求仿製以及技巧，但藝術除了突破，還找尋唯⼀跟永恆。
我的膠彩代表作《花之圓舞曲》的礦物顏料作品，求拙，求難，求慢，所有裱褙與⽊木⼯工，顏料製作都是親自下去做的，我拒絕使⽤與購買成品的化工顏料，每⼀種礦物顏料，從進口礦物顏料粉末，混合動物膠，兔膠，三千本膠，放上電磁爐的碟盤中，不同溫度會讓 礦物顏料呈現多種變化，製成顏料後，再繪製於不同材質的⼿工宣紙上，剪貼成佛教佛祖座下的蓮花形狀，⼀層裱褙在已手⼯⽤砂紙打磨過的⽊木板上，從製作顏料到完成打磨，需要三天時間，繪製底色則需要一週時間，再裱褙三十幾層，需要一週時間，等完全乾燥後，再鑲嵌上swarvoski水晶，以及純金箔作為點綴。
• 畫作將傳統膠彩創新呈現，讓藝術不再是特定族群才能欣賞
傳統學院派出身的畫家，能畫各種看起來逼真的東西，但我現在不這麼做，因為現實中的各種人事物常是幻影，所以我想做「真的」花，只有觀者⾃⼰才能看見，⽽每個人的感受亦不相同，如果一幅作品，讓你感受到對的頻率，那就是代表那時觀者靈魂的狀態。我使用的技術跟探討的內容，是要傳達⼀種理念。我的創作主題，都圍繞在 「心」與「感受」上，太過強調理性⾄至上的社會氛圍，讓我們很容易生病。⽇本作家曾 說:「對階級制度的適應力越強，美感就越差。魂動，是美的最⾼高準則。」因此我的當代書法作品《安樂居》，想傳達的是營造的是⼀種詩意又開放的氛圍，我們⽣命中都需要找到安放自⼰的適合角⾊與位子，安樂居不是豪宅，不是一棟可數的房子，是安放 「心」的位子。
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本集主題：「台灣漫畫狂想曲」介紹
訪問作者： 奇兒 （Comic Qi Er）
內容簡介：
愛作夢愛胡思亂想的奇兒，喜愛大自然、及新鮮事物，作品擅用各種繪畫媒材，不限於型，擅畫動物、人物神情，作品溫馨又極具想像力。
台灣真是個寶島，好吃好玩好風景，奇兒狂愛這個地方，用漫畫誇張的方式來表現台灣文化。
作者介紹：林耀煌（奇兒）
出生於藝術世家，阿公是台灣國寶藝術家林玉山，父親是油畫家林顯宗，在濃厚藝術氛圍中成長，從事漫畫插畫創作38年。獲得多次國內外漫畫比賽獎項並擔任多次繪畫評審。曾代表台灣觀光局到韓國、香港、新加坡、馬來西亞、泰國等地進行人像繪畫表演。
喜愛大自然及新鮮事物， 作品擅用各種繪畫媒材，不限於型，擅畫動物、人物神情，作品溫馨又極具想像力。
歷年作品發表於台灣各報章、雜誌，書及繪本。現為顯宗畫會基本成員，曾於國父紀念館、龍山寺文化廣場、和春技術學院多媒體設計系繪畫教學及代理系主任，現於銘傳大學、復興美工、復興高中上漫畫相關課程。
作品：翻天鴨、吻我吧娜娜（台灣第一本舞台劇漫畫）、寶貝蛇、快打旋瘋、廢四機花蓮一日遊(2019)、暗黑龍影（2019）、台灣漫畫狂想曲（2020）等
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#水墨＃水墨畫家＃藝術
各位朋友大家好，今天想要跟分享關於我的一些創作的故事，跟一些想法的分享。
我是一個南部的小孩，從小也不算是品學兼優，直到國中才有機會接觸美術，然後從此一路到現在，那我學畫的過程，其實開始我也沒有立志要當畫家，或是一個藝術家，而是在偶然的機緣碰觸這樣的一個技能或行業，然後才一路走過來。
最重要的選擇在大學的時候，其實當時是考上國立台北藝術大學，那時稱為國立藝術學院，它是一個五年制的學校，也真正接觸所謂專業的一個術科的訓練，或是相關美術的一個薰陶，也有機會去接觸類似像戲劇音樂舞蹈這樣科系的同學。
北藝大那段時間，算是我比較受正統的一個美術教育非常重要的時期，在這個五年的時間，其實大一上學期也是玩瘋了，然後跑夜店或是交女朋友，到了大一下學期才覺得說要奮發向上，也選擇了以水墨為主修的課目，一路這樣子努力的專研。
然後大四的時候，讀一些關於美術史的課程，包括佛教包括器物玉器青銅器等等，充實自己相關一些知識，後來這個畢業之後就到復興商工任教，後來又報考研究所，也順利考取，念研究所的時候從事墨與黑的研究，所以先從自製的黑色顏料或是墨開始著手。
大概唸了三年的時間終於順利畢業，畢業之後也有機會成為一個專職的藝術家，但是當時的環境並不是那麼的友善，對於年輕的藝術家來說，還是以教職為主，然後這段時間也大概停頓了四年沒有所謂的創作，因為那時候其實內心在思考我真的適合當畫家嗎？畫家這個工作所要面對或是所要挑戰的我有辦法勝任嗎？所以在那四年中，雖然有教畫，個人創作是停頓的，也在這之中去研究了台灣龍柱，去認識台灣文化。
四年之後，整個環境在改變，然後藝術的市場也開始蓬勃發展，尤其是水墨，所以又回到了水墨的創作，想說應該還有一點東西可以畫，自己可以去發展吧！
可是這段時間其實是最挫折的，太久沒有創作，整個觀念或手感都已經有點生疏，前一年真的很辛苦，基本上假日都沒有在出去的，除了教學之外，大部分的時間都在家裡畫畫，很辛苦了大概磨了很久才終於慢慢開竅，手感也才慢慢回來，到了第三年還是第四年才有點開花結果，也順利跟畫廊簽約，成為所謂的專職藝術家，所以真正成為專職藝術家應該是45歲左右，之前的一些過程，說起來也很漫長。
在台灣當藝術家其實不太容易，因為台灣的市場畢竟很小，要能成為一個以畫畫為生的一個行業，其實不太容易，那個競爭也非常的激烈，挑戰也非常的巨大。以前曾經去過黃山，看到造型奇特的山型，雲霧飄渺，非常的漂亮，心裡也想黃山非常適合入畫，可是回來也沒有太多的相關作品，後來想想畢竟自己身為台灣人，可能還是要以家鄉的風貌風土為主，如果畫黃山，我大概也贏不了黃山長年生活在那裡的畫家，我就一直以台灣的山水或是風景作為主要的創作主軸，一開始是畫陽明山或是九份一帶的芒草感覺，那種所謂的荒蕪感跟我從一個南部小孩到台北那種感覺，有點貼近，在一個陌生環境謀求生存，自己就像小草一樣，在那邊為了佔有一席之地，或是為了可以生存下去，而不斷的奮進不斷的努力。
後來開始創作所謂的抽象山水，也畫過一陣子，然後也畫過海景，因為當時覺得身在台灣，如果對海洋藍色世界不是那麼熟悉，感覺上好像對於台灣文化的特質，了解好像是一知半解，所以那時候就開始到處坐船，然後去澎湖，去目斗嶼，去七美，去沖繩，到處了解所謂的海洋文化到底是什麼，一個海島它會形成什麼樣的文化特質，那我想一個海島文化大概就是求新求變，畢竟市場很小所以彼此的競爭非常激烈，也願意接受很多新的文化，所以求新求變在這個島國裡面，可以想見是一個很常態的事情，所以當一個畫風出來之後，大概三五年就被消耗掉，以前一個畫家可以二三十年，畫一套東西而屹立不搖，在台灣這個環境其實非常的困難，它不太能讓你有這樣的空間，因為變化太快，然後新的知識，新的潮流，新的流行，不斷的輸入，你很難去抵抗，你也很難去改變。
另外島國文化也有一個特質，它容易受到其他大國文化的影響，譬如說台灣不可否認曾經受到中國日本美國文化的影響，在這麼多元的一個文化的影響之下，你的作品如果太單一偏向某種文化的特質，可能也很難引起共鳴，畢竟它是一個多元性的狀態，所以你的作品也可能必須要用更不同的面貌來處理。
水墨對我來說，可能就不是單一選擇的材料，因為水墨它可以發展的空間，已經被名家大家所開發殆盡，必須要重新透過新的材質，來找到一種可能是屬於自己的方向，或是使用的方法，這樣你才有辦法脫穎而出。
那另外呢？有一點叛逆是在台灣藝術圈要生存蠻重要的關鍵之一，其實很多藝術家用叛逆或是偏離所謂的正統，營造話題吸引更多觀眾的注意，有點叛逆才是一個畫家成長的最大關鍵，藝術家百依百順，順著古人的想法，順著老師的想法來創作，基本上你也很難跳脫前人或是老師的影子，所以有點叛逆是一個很重要的關鍵。
我的作品基本上都沒有人的存在，因為可能在傳統水墨有山有水有人有樹，是一個慣性的表現方式，可是這樣的慣性表現方式，是否適合自己？或者是說這樣的畫面是否可以讓作品是完整的？我想這個可能可以商榷。我畫的是一個空無人煙，讓整個自然回歸到最原始的狀態，因為人為的破壞或是建設，到底是對自然是好是壞？有時候我去中橫我看到了中橫公路，這樣穿越所謂的太魯閣峽谷，如過這些道路都不存在於這裡的時候，當然也有可能我們看不到中橫太魯閣的奇山美景，但是這樣的建設到底是好是壞，有時真的很難去想像。後來我畫了太魯閣，就把它畫在雲霧飄渺之間，讓它回歸到最原始的狀態，也許這樣才是最貼近於我所想的一個世界。
藝術很好玩，有很多可能性或是可以調整的地方，也隨著畫家的心境或是想法的不同而有所改變，我不能說自己是非常的成功，但是我盡力的把它畫好每一件作品，也希望每一件作品都是嘔心瀝血，花費相當多的時間的醞釀，跟與它培養感情，然後讓自己的作品可以完成。
創作其實是孤獨的，很多時候都只能專心面對自己的作品，旁人或是都很難給你協助或是幫忙，只有當你真誠的面對自己的作品時候，你的作品也會告訴別人你在想什麼，或是你的作品才會具有生命力，太風花雪月或是太浮動的一個狀態，其實都很難把作品畫好，大部分的時間都在家裡工作。
當然偶爾還是要去補充一點或是吸收一些靈感，或是一些養分，出去拍照是我比較習慣的動作，當場寫生對我來說，壓力太大，我也沒有辦法真正靜下好好的畫一件作品，所以我是不會帶畫筆畫紙出去外面寫生，通常還是在家裡處理我的作品。
很高興可以分享一些我的生活，或是我的一些藝術的想法，還有我學習藝術的過程，今天就聊到這裡囉，希望下次還有機會可以跟各位談談其他的部分。
The video I’m sharing today is to introduce my process of learning painting and provide some opinions and attitudes towards Taiwan’s marine culture and how to be a painter of ink . The background pictures and videos are all recorded by me. Friends are welcome to watch.
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【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965
水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158
藝術生活分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2838915
台灣龍柱介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797923
水墨藝術分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2823594
台灣露營分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811651
國內旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798133
國外旅遊分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2811654
空拍經驗分享：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2798208
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