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【地下電影 Ｘ #公視】，淺談漫改動畫《#勇者動畫系列》
　
2020 年，台灣疫情尚未進入三級警戒，電影院持續苦撐之際，成為火車頭帶動票房增長的，是來自日本的動畫作品《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》，「大哥沒有輸」頓時成為家喻戶曉的口號，《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》最終在日本打破影史票房紀錄，台灣也寫下破 6 億台幣的傲人成績，幕後推手動畫製作公司幽浮社（ufotable）推高了動畫作品票房的天花板。
　
2020 年底，「品質保證」的皮克斯推出動畫新作《靈魂急轉彎》，片中緊扣「靈魂樂」一題，飽含對生命思辯的因果哲理，循序漸進地提出「活在當下」的核心意旨，成為疫情之下撫慰人心的最佳電影之一。皮克斯屢屢推出動畫電影，都令觀眾直呼「大人看的動畫片」，也真正做到「闔家觀賞」的實質意義，來自美國加州的這塊金字招牌在疫情下仍舊耀眼。
　
然而，回望國內電影競賽最高殿堂金馬獎，去年在「最佳動畫長片」的項目，由易智言導演 12 年磨一劍，首部創作的動畫作品《廢棄之城》拿下，當然，也讓《藍色大門》班底——易智言、桂綸鎂、陳柏霖師徒三人在金馬舞台上重聚。對於《廢棄之城》，金馬給出的評語是：「開創台灣動畫新格局。」易智言也在台上喊出「動畫是集體的創作成果，是未來」。
　
若站在金馬獎的歷史上回溯，2016 年第 53 屆競賽將「最佳創作短片」獎分為「最佳劇情短片」及「最佳動畫短片」兩獎[1]，至今產出 5 部最佳動畫短片，其中 2019 年由王登鈺創作的《金魚》更在鍍金之後，於該年 12 月 20 日誠品電影院上映[2]，動畫短片做正式商業放映，此舉與金馬動畫短片獎的增設遙相呼應，提升動畫短片的能見度與重要性，寫下里程碑。
　
走到 2021 年，由文化部前瞻預算支持，公視主導、大貓工作室製作的《勇者動畫系列》，或許更加具備商業潛力。此作品改編台灣漫畫家「#黃色書刊」的同名作品，為台灣漫畫 IP 首次改編動畫影集，在良好基礎的觀眾群下，《勇者動畫系列》擁有一定的變現量能，如發展週邊公仔、衣服、配件等等，實際上漫畫原作的確如此實踐，但透過動畫加深、拓寬群眾池子，有益無害。
　
而《勇者動畫系列》幕後製作團隊皆出自台灣，音樂部分，由五⽉天阿信擔任統籌，凝聚獅子 LION、美秀集團、茄子蛋、旺福、鼓鼓以及魏嘉瑩創作系列主題曲、片尾曲與插曲共五首歌曲，角色配音則請到黃子佼、吳慷仁、孫可芳以及近年出場率極高的劉冠廷，試圖以市場號召力極高的「明星」們帶動熱度，進而打進「非動畫」族群，走出同溫層。
　
實際看完《勇者動畫系列》，第一季共 6 集，每集落在 24 分鐘左右，在原先穩健的漫畫文本架構中，轉譯為動畫就有良好基礎，故事為標準三幕劇結構，「起、承、轉、合」各部分明，每一集皆在衝突的堆疊中提供觀眾探索故事的動力，且互為表裡，採取跳躍方式卻彼此緊扣，並逐步拼湊龐大的世界觀。
　
動畫也延續漫畫口吻，以詼諧幽默的基調，深入淺出叩問「善惡」、「種族」、「演化」等艱澀議題，顯然創作者嘗試於架構的奇幻異世界中，映照當代社會，並透過通俗動畫表現，勾勒出世界可能的成因與走向，娛樂之餘不失深度。
　
筆走至此，憶起 2018 年的動畫電影《幸福路上》，此片展現天馬行空的浪漫本質，同樣不忘探討現實人生的面向與可能性，乘載 80 年代至今台灣人的集體記憶。在跨度 30 餘年的時間軸裡，透過主角小琪的視野，不斷探索幸福的定義，並深刻傳遞出創作者對台灣這片土地的觀察與濃厚情感。再往前看台灣動畫，記憶最強烈的應該就屬千禧年前的《魔法阿媽》，說自己的故事，永遠是對抗全球化資本浪潮的唯一解答。
　
最後，或許這幾十年台灣在動畫產業的商業發展是緩慢、斷裂、缺席的，對比歐美、日本距離真正的「工業化」仍好幾步之遙（也包含整體影視產業），但從近年的創作脈絡與市場動向來看，仍能窺見「動畫」創作者們蠢蠢欲動的零散星火，當這股星火凝聚一方，在打死不退、一再失敗後的餘燼復燃後，就有可能於未來成燎原之勢。
　
而易智言去年在金馬獎上高呼的：「動畫是集體的創作成果，是未來」，能否在《勇者動畫系列》之中，一把火燒出未來，7 月 4 號本週日，觀眾是最後一塊拼圖，待市場實際驗收。
　
🎬以下為播出資訊：
《勇者動畫系列》於 7 月 4 日起，每週日晚間 10 點於公視頻道、公視+播出。此外，8 月 1 日 將在 myVideo，9 月 1 日 LINE TV 全套上架，Netflix 9 月 1 日於全球 192 個國家上架。
　
備註
[1]今年金馬獎更另設「最佳紀錄短片」
[2]經網友指正，台灣史上首部正式商業上映動畫短片為《微笑的魚》
　
公視粉絲團
勇者動畫系列
大貓工作室 Bigcat Studio

謝謝野人文化寄給我這本《#諾蘭變奏曲》，花了一週時間閱讀，同時搭配著諾蘭的電影相互對照，在影評人Tom Shone的訪談梳理中，他談及導演的成長經歷、創作啟蒙、豐富的文本參考，包含文學、繪畫與電影，以及種種與觀眾、與團隊、與自己的相互溝通。

時間，是諾蘭電影一直讓我相當著迷的重要存在，也是諾蘭總能巧妙運用的概念，在時間的玄虛中玩弄華麗戲法，但本質上背後支撐的從來都是再簡單不過的人性。「用極簡主義模式創作的極限主義」，書中這樣形容《#星際效應》（Interstellar, 2014）給予我們一個清晰的理解。事實上，他的每一部作品都是極簡和極限的交融。

當我們想起諾蘭，浮現的可能都是近幾年的大作，於是便輕易和「大規模」、「大製作」劃上等號，但若我們回看最早期格局較小的《#跟蹤》（Following, 1998）或《#記憶拼圖》（Memento, 2000），一直到《#針鋒相對》（Insomnia, 2002）才第一次和艾爾・帕西諾（Al Pacino）、羅賓・威廉斯（Robin Williams）等一眾好萊塢大明星合作，縱使早期創作規模比不上成名後的大成本製作，作品裡清晰可見的生猛和純粹，絲毫不會輸給後面所謂的「鉅作」。

諾蘭說，《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey, 1968）是「第一部展現電影可以成為任何樣貌的片子」，相同地，他的電影其實同樣遊走於藝術和商業類型的模糊邊界，其中格局大小的轉換也每每拓寬戲院體驗。

例如《#黑暗騎士》三部曲（The Dark Knight Trilogy, 2005-2012）仍是我至今認為最棒的超級英雄電影，《#敦克爾克大行動》（Dunkirk, 2017）的簡約則跳脫我們一如既往對戰爭片的期望，《星際效應》是前衛科幻與極致古典的集大成，而《#全面啟動》（Inception, 2010）和《#天能》（Tenet, 2020）劇本線的複雜精細，一再又一再挑戰觀眾對電影的理解。

對我來說，此書令人想反覆咀嚼的特點在於，它讓我們看見作品從何而來，創作者又怎麼樣與之抗衡，與之對話，與之共存。

作者多次談到諾蘭的雙重國籍，衍生出他對「家」的複合認同——在英國傳統公學校如軍旅般的嚴格生活，給予他重重限制，卻也轉變成養分；在倫敦大學學院（UCL）與背景紛雜的同儕互動中豐富生活體驗，在社團裡學習硬知識，或是在這座本身就是大型博物館、美術館和圖書館的倫敦城裡，與歷史、繪畫和文學相互碰撞，進而在作品中展現許多維多利亞時代的蹤跡。

相對地，在海洋另一端的美國，任何事物都是如此巨大，大到當他再度回到狹仄的英倫時，都感覺自己又長大了。穿梭於英美異文化之間的成長歷程，那些不適與衝撞，都變成日後電影中的靈感，有的是一幕致敬場景，有的是對白，有的則是核心命題。

身為優秀的編劇，劇本寫作的「複雜性」可能更常被觀眾注意到，如《全面啟動》多度空間的時間軸該怎麼理清頭緒，如《天能》裡的「熵」應當具備足夠的物理知識基礎。然而，這本書告訴我們，從不只是那些表面上的費解令人苦惱，而是又回到最純粹的人性面——要如何在《敦克爾克大行動》讓觀眾感受到窒息感？如何在《全面啟動》中讓觀眾在乎夢境？如何讓《星際效應》裡的時間牽動家庭羈絆，成為一種「距離」？

這或許也解釋了我每每在看完諾蘭電影後，讓我久思的不是那些非線性劇情線，而是故事裡的元素，例如《敦克爾克大行動》最後出現的報紙、《星際效應》中關鍵性的手錶、《#頂尖對決》（The Prestige, 2006）裡觀眾看見魔術「被變回來」的表情，或《黑暗騎士》（The Dark Knight, 2008）宛如預言般的哥譚市社會，往往都使得諾蘭電影不只是冰冷和理性。

儘管如此，許多人仍嘗試在他的電影中解謎，人們對於「真相」的癡狂已經到了歎為觀止的程度，對於「曖昧」的容忍程度愈發降低，所以我們看見無限版本的《全面啟動》和《天能》解析，人們卻仍不滿足於此而一再辯論，或是台灣發行商將《記憶拼圖》剪成「按照時間排列的正常版」的荒唐故事云云。

電影中幻想和真實之間的交錯，往往才是最迷人的，正如《頂尖對決》早就告訴我們——「現在你正在尋找戲法的秘密，但你是找不到的，因為你其實並不想知道，你想要被騙。」魔術和電影是一樣的，我們信仰眼見為憑，不願被騙，但也享受被騙的過程，其實容忍劇情的未解，有時反而會帶來更深層的理解。

記得諾蘭多年前的一次訪談讓我記憶至今，他談及自己對大銀幕的著迷，他說自己小時候會跟著家人去倫敦萊斯特廣場劇院（Leicester Square Theatre）看經典電影，也談到他對「真實」的偏好，例如《星際效應》從沒有使用任何綠幕特效，一切都是實景搭設，也呼應了本書中對「看電影」的精準形容——「不用頭盔的虛擬實境」。儘管諾蘭早已從獨立電影界躋身好萊塢名導，他所保有的古典依舊存在，並深深影響著他的作品。

▍後記

雖然我此刻不在台灣，沒辦法親自感受這本書的重量和紙張質地，但我走訪書中提到諾蘭在倫敦生活過的蹤跡，印象最深刻的是，其中一站我到了倫敦西區的布盧姆斯伯里劇院（Bloomsbury Theatre），這座劇院的地下室就是當年倫敦大學學院電影社的辦公室，而諾蘭則是彼時電影社的社長。數十年後的平日下午，街上幾乎無人，我推開大門，裡頭坐著兩位工作人員，可惜疫情關係，戲院的門仍舊緊鎖著。

他問了我「你想去戲院嗎？」

我點頭回應。

他先是皺起眉頭說「現在還沒開放。」……接著臉上露出一抹微笑「不過很快就會重開，我也很想念電影院，到時見！」同時雙手做出祈求好運（fingers crossed）的動作。

諾蘭電影中的「變奏」（variation），在於類型，在於劇本，在於時間，但變化萬千背後所本的樂章，仍然是對電影的熱愛，對戲院觀影的信仰，而《諾蘭變奏曲》這本書細緻托出這層面容——在走上得獎臺之前，在成為導演和編劇之前，在被大家認識之前，那位和無數人一同坐在戲院裡視野被打開的觀眾——他的電影世界。

▍全文：

諾蘭電影的前衛與古典——讀《諾蘭變奏曲》
https://reurl.cc/XeKEpD

#TheNolanVariations #ChristopherNolan

《進擊的巨人》個人結局解讀 (1) - 尤彌爾、愛情、怪誕蟲（劇透慎入）

先說說我認為尤彌爾在想什麼。

故事尾段可看出，其實艾連也不確定尤彌爾的想法。尤彌爾從頭到尾都保持著沉默，從未親自站台說辭，畢竟她也沒有舌頭說話，一切也僅僅是艾連一人的猜測。所以我認為拿艾連對尤彌爾的猜想當作絕對的模範答案，還真的不見得就是毋容質疑的正解。更何況，艾連也曾有保留地說道：「我無法理解始祖尤彌爾內心深處的想法」。

亦當然，我不是諫山創，我的答案亦非正解，以下僅是我個人的解讀。

我不認為尤彌爾想要像是劇作家般，透過完全操控過兩千年時空的演進，好讓整個歷史向一個非常明確的方向推進（儘管她應該是有能力這樣做）。她反而更像是一個持觀望態度的…「觀望者」。當然她也並不完全是個觀眾，對於不同重要時刻的干涉及調整，還是做得很明顯。最顯眼的情景之一算是吉克受到致命傷的那一刻，一個路巨人甲跑出來放他進肚子裏，然後送他來到尤彌爾通道裏捏出身體那個場景。

而她持續觀望、干涉及調整的原因，我認為單純就是因為尤彌爾想要看見某個令她頓悟且解脫的答案。我很堅信她想引導的根本不是什麼世界和平、政治局勢平衡之類的事（這反而是艾連自己操的心），而我甚至相信尤彌爾壓根就半點也沒關心過這些事。她就是一個現代社會常說的「冤靈」，只是這個冤靈的執迷太過強大，而要超渡她的難度太難，成本有點太高就是了。而超渡她的大法師，就是不知自己原來擔當此職的米卡沙。

我認為尤彌爾把控兩千年歷史的原因，就是為了等到天時地利人和安排下的關鍵人物 ─ 吉克、艾連與米卡沙出現，做他們該做的事。而名字的順序，我亦是以關鍵性為考慮條件安排，吉克就是個為尤彌爾解鎖的工具人，艾連很關鍵，但最關鍵的是米卡沙。

而我個人腦補認為，之所以事件橫跨兩千年，除了是為了讓故事格局看起來更宏大、更合理化世人對巨人一族的跨世紀深仇大恨、以及與人類遠古神話做一個契合，讓作品看起來更具人類歷史文化底蘊之外，亦很可能是因為她對世界的干涉乃至平行世界，真的不是無懈可擊得可以短年內馬上調整或分裂出符合尤彌爾的解答條件的場景，而是真的漫長得需要經過兩千年才能產出唯一一個能讓尤彌爾稱心如意的局面。而尤彌爾兩千年間在通道裏，除了習慣性地順從自己的奴性，乖乖關在通道裏做雕塑作品外，其餘時間亦只不過是在盡一切力量把遮擋住她通往答案的障礙物一一清除，或作調整，或讓能幫助她尋找答案的人誕生，然後引導。

最終，尤彌爾看見滿意的答案，認清自己的束縛，再將其徹底解放，最終解脫。

而以下將要說起尤彌爾的束縛究竟又是什麼。

我個人認為，尤彌爾的束縛有二：其一是作為當時世界局勢下既定奴隸的這個身份；其二則是愛情。這也直指她仍在生時對人生的嚮往：自由與愛情。這點在她放跑豬以及她從遠方眺望著弗里茲與另一女性接吻的場景可見。

而我相信其實以上的束縛，讀者們都不難發現。但我個人想明確地把尋求自由與尋求愛情的概念隔離開來談，儘管兩者總是息息相關，且令尤彌爾不自由的人又是她深愛的弗里茲王。

我想分開自由與愛情的概念來談，主要是因為我想設身處地代入尤彌爾的處境，再嘗試理解她在故事尾段顯露出的兩個表情：一是艾連在通道裏從後擁抱尤彌爾時，她其臉上充滿恨意的哭臉；二則是在巨人化的艾連口裏站著做吃瓜觀眾露出微笑那一幕。有的人說這兩個反差極大的嘴臉令尤彌爾的心理看起來很莫名其妙，但容我嘗試認真代入，一探究竟。

在通道裏被艾倫從後擁抱那幕，尤彌爾臉上充滿恨意的哭臉，盡顯出她的不甘與壓抑。我認為她在那時回想起的是作為既定奴隸的狀態下被奴役的悲慘一生，而此悲慘一生，必定包括她直接遇上第一代弗里茲王之前的童年：被燒毀家鄉、殺死雙親，以至她遇上第一代弗里茲王後因為既定的奴隸身份及王的隨意懲罰，被剪下舌頭還被當剪靶狂射的慘痛過去。後來可能也包括了她被弗里茲王利用巨人之力作為軍事力量進一步奴役，還要看著她被三個女兒分食的血腥畫面。而即使她把自己對弗里茲王的愛算進去這份回想的記憶中，被奴役的屈辱也很可能是當時優先衝入腦中的。畢竟身後的艾連盡是以自由之名煽動尤彌爾的情緒，而連半句和愛情相關的字眼也沒提過。也畢竟呆坐了兩千年通道（人類在尤彌爾空間的時間感知應該遠超兩千年），第一個抓狂衝來向她喊話的就是大談自由的艾連（吉克較早和尤彌爾說話，但亦僅限如同往常的弗里茲王族般下達指令而非溝通）。而此時地鳴亦得以啟動，象徵她想以宣洩的方式解放她被奴役的恥辱，以達致她曾夢寐以求的「自由」。

但武力宣洩就會了事嗎？這份自由是她最想得到的東西嗎？她似乎在地鳴過程中頓悟，宣洩過後還不達致解脫的地步，因為她還有束縛未解 - 愛情。如果她沒有很愛弗里茲王，很可能這次的宣洩就是真正的解脫，故事也相信會更傾向於真正的滅世，因為即使米卡沙在尤彌爾眼前表演了一場砍殺艾連的超渡祭典儀式，尤彌爾也只會無動於衷，不願超生。

正因為她還是自知自己有多愛弗里茲王，就會明白宣洩過後的自己依然是一個向老公發完超時空滅世級大脾氣後，還是會想煮碗湯給老公喝的乖老婆。即使自已深知這位老公其實有多可憎，但還是狠不下心，進而選擇屈服於愛情衍生的奴性，甘願受愛情的束縛，儘管她知道她其實是很想擺脫這份束縛。這也讓她明白地鳴並不是通往解脫的最終答案。她還缺少最終的拼圖 - 米卡沙。

而尤彌爾對弗里茲王的愛為何如此地深，很可能是因為在她初登場時，從遠方以奴隸身份眺望著弗里茲與疑似某貴族女性接吻的場景，萌生想要同樣被疼愛的情慾，而這種渴望被愛的慾望強得可以為愛的人做任何事，既使自己將會顯得無限卑微。

愛情有時就是伴隨著奴性。儘管自己有強大的力量，還是要優先決定利用這份力量滿足深愛的人，為對方犧牲一切，為的就只是希望深愛的人認可你對他自身生命的價值。儘管這份價值，有時可以相當功利。但這種案例，現代社會裏的情侶間也不難見吧？受著另一半折磨委屈的情人，總愛找朋友吐吐苦水，哭訴另一半如何自私，還有那些無人性又人渣等低劣特質下刪三千種這樣。但吐完苦水的他/她，最後還是會無奈又愚蠢地說一句「但我還是愛著他」，還要讓身邊的聆聽者即使提議數萬次「不如果斷分手算了」，卻還是屢勸不果。這種奴性，是「不自願」與「自願」的角力下由「自願」一方勝出的，愛情的奴性。

所以，愛情伴隨的奴性，與身為既定奴隸時所發揮的奴性，我認為是不同的。這也是我為什麼希望嘗試把愛情與自由的概念分開來說，以探究尤彌爾的心境。而她放跑豬算是我決定把自由的概念從愛情分開來說的主因，因為放跑豬這件事基本上與她對弗里茲王的愛無關，她愛不愛弗里茲王，同樣都會放跑豬。因為她內心除了愛情，的確也對自由有所嚮往。

而艾連當然無法明白尤彌爾的愛。因為艾連從頭到尾就是一個為了自由往前衝的人。其實艾連口中說出的「尤彌爾她深愛著弗里茲王」，只不過是為讀者的合理腦補作一份雙重確認罷了。而艾連以極度不解的語氣說出這番話，代表他無法明白尤彌爾的愛。艾連能代入的奴性就只不過是極權關係下衍生的、不自願的奴性罷了。這也是為何他在通道裡勸說尤彌爾的戲碼裏，開口閉口也只能說出與自由有關的說辭，而半點愛情觀也沒被提及。因為艾連他本人根本不能想像到。他能代入尤彌爾的部分，亦僅止於極權關係下衍生的、不自願的奴性，而愛情伴隨的奴性是超越他想像以外的。儘管他似乎能明白米卡沙也具備如此的「愛情的奴性」，但他並非站在上帝視角，我個人也很難想像他能以自身與米卡沙的感情關係類推出尤彌爾對弗里茲王的愛情。更何況，艾連壓根就沒有對米卡沙作出奴役的行為。

尤彌爾痛恨的是她被奴役的悲慘一生，遺憾的是她無法克服愛情的束縛。我個人則覺得從尤彌爾重點展現的兩個表情，算是分別解釋了尤彌爾在兩種束縛下得到解脫的心理狀態。

而最終，尤彌爾得到了讓她釋懷的答案，艾倫得到了他認為會比較好的結果 - 平衝世界，消除巨人種族滋生的重大問題，然後把人類的問題交給剩下的人類操心。尤彌爾尋找答案的歷程，只是剛好與艾連尋找最佳的艾爾迪亞民族前程與世界局勢重整之路疊合。尤彌爾最終等到了米卡沙親身示範一次正確的答案，然後解脫；而艾連更像是搭上了尤彌爾「冤靈」能力的順風車，引導世界到他認為適當的局面。

而怪誕蟲，我自己認為牠就是一隻簡單不過的遠古生物。牠想的事沒有自由或愛情等等作為貌似寒武紀的簡單生物沒辦法理解的東西。牠想的就只是如阿爾敏在通道裏與吉克上哲學課時所提到的「生命的意義」，最原始最簡單的「繁殖」罷了。而牠擔當的角色更像是能令人類力量大爆發的「寄生蟲」，持續在王族的世襲下得以延續生命，並透過人體發揮牠那外掛級的生命力。

鬼才知道為何這種生命體在故事內的兩千年前死剩一隻還要與尤彌爾做個融合，而且還只有種族的特性被族人遺傳而不是怪誕蟲本身（但也慶幸世上只得一隻怪誕蟲，不然故事可能會比獵人更晚完結），反正這就是作者定下的設定。

這隻怪誕蟲的最終凋零象徵牠的種族滅絕，亦象徵本來不該被人類持有的、過度失衡的力量從人世間消失，讓人類從該力量的詛咒中解放出來。這點不明白的話，我換個說法：就比較像是人類發明了超強超先進的科技，卻也使人類過於依賴科技，最終整體生活反而被科技牽著鼻子走；國家層面而言，甚至濫用科技之力做滅世武器做霸權資訊監控而非造福人群之舉動，進而漸失人性一般。從這點看，過強的科技亦可以被理解為人間的詛咒。

而人類的苦難很大程度就是來自一方過於強大的力量，其持有方可無止境滿足人類慾念，化其成為侵略的力量，引致永無止境的悲劇、仇恨進而成為鬥爭。

怪誕蟲的消失雖然象徵過於強大的武器的消失，但這只象徵一股從天而降的「神力」消失罷了。《進擊的巨人》故事尾段的世界科技水平，相信已超越一戰時期的軍事力量。即使人類不再授權使用「神創之力」，人類依然能如現實世界般，創造出堪比神力的核武。艾連做到的只是助人類從「神創之力」的詛咒中解放出來，但後世研製的核武級滅世力量，亦將成為人世間新的詛咒。即使故事尾段艾連化身神祇懲罰全人類，讓世界人口僅剩兩成，但現實很遺憾地，很可能還是那句：「人類從歷史吸取的唯一教訓，就是人類從來沒有從歷史中吸取教訓」。

我自己在想像怪誕蟲隨機挑選的不是人類而是其他生物，又會是如何呢。或許，怪誕蟲即使寄宿於那些生物，被寄宿的生物大概也不會曉得原來這種力量可以像人類般這麼操作。牠們大概也不會關心這種事，如常捕食過活。怪誕蟲最終很可能以類似隱秘病毒形式被牠們無意識地遺傳及繼承，而人類只要不拿牠們去做蝙蝠湯之類的東西，就不會出什麼亂子。當然，這又是另一個故事了。

如果我還有心力的話，大概也會寫寫其他想寫的：中尾段突然高調起來的愛情線舖陳與結局的關係、深入分析對稱式鏡頭、成對的鏡像角色等等。畢竟看完《進擊的巨人》後很的好空虛，很不捨得它完結呀。