關於 徵女舞伴 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

推書推這麼久，原來有一天還是會輪到自己的作品，想來真的有些不可思議。去年暑假靜悄悄地將稿子交出去的時候，與現在完全是不同光景，自從成立這裡開始，深深覺得日復一日都在學習，都被迫成長，就像未曾排練過的演員上了舞台，手忙腳亂，還得故作鎮定，疲於應付，又不願辜負他人，周遭圍繞的、接觸的盡是無數歷練豐富的前輩；因此時常懷疑自己，不知至今走到這裡是否稱得上踏實，更時常覺得自己太過幸運，一路上得到不少貴人的援手、認同與提攜，就連《#光影華爾滋》誕生的過程也是如此。
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五年下來的文章，反覆精選、刪減、重寫，只希望不要讓讀者覺得只是花錢買網路上也能讀到的內容，或是樹木都白死了這種評價，若能達成這個目標，現階段至少已問心無愧。緣分是一個找不到合理解釋的名詞，春光出版 與我選擇了 4 月 15 日分享書訊，而看到臉書早上提醒才發覺，不偏不倚就在多年前的這一天，愛在三部曲於人生中被賦予意義，成為這裡被創造出來，這一本書被譜寫下來最關鍵的契機。
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在準備進入新書出版流程時，自己列出一些推薦名單，有些是朋友，有些未曾謀面；出版社也列出一些，瀏覽了那長串的人名，很想跟他們說刪掉幾個吧，不太敢去驚擾，也不要再加重這些人的工作量了，不少人平常沒在做這些事，過去寫文章更不是為了討人情。但是，最終沒有說出口，畢竟大家都非常努力把事情做好，沒想到，始料未及的是，編輯跟我說，這是她近年來做過收到最多推薦回覆的一本書。有景仰的老師，有一位影帝，有一位影后，有影評劇評前輩們，有喜歡的歌手、演員與作家們，有好幾位欽佩的導演，其中兩位第一部電影便寫下破億的驚人票房成績，這些不求回報的推薦讓我由衷感激，除了謝謝還是謝謝。
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《光影華爾滋》本人很美，是設計的巧思，也象徵了電影們串起的一片天空，4/23 起博客來、誠品、金石堂、讀書花園展開預購，也將於博客來販售限量親簽版，並於 5/1 在實體店面、網路書店各大通路全面上市，希望你們會喜歡。
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　博客來限量親簽版：https://is.gd/7aGzS0
　博客來：https://is.gd/sj2yE9
　誠品：https://is.gd/Vp2TFa
　金石堂：https://is.gd/9dFbBh
　讀書花園：https://is.gd/2x0sgj
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▍以下是書籍資訊：
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　　　　電影重度愛好者必追的深度粉專
　　　　一頁華爾滋 Let Me Sing You a Waltz
　　　　影評人 Kristin 第一本電影文集
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　電影裡，我們彷彿度過了別人的人生，卻是為自己哭泣。
　30場燈亮之後的內心獨白，寫給耽溺於幻象中的癡迷靈魂。
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☆ 影視界、文學界一致好評推薦 ☆
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　李明璁｜作家、社會學家
　李霈瑜（大霈）｜金鐘獎《水下三十米》節目主持人
　柏森｜詩人
　柯貞年｜《無聲》導演
　重點就在括號裡｜影劇評論粉絲專頁
　殷振豪｜《當男人戀愛時》電影導演
　張硯拓｜《釀電影》主編
　莫子儀｜演員
　許承傑｜導演
　彭紹宇｜作家
　劉定騫｜作家
　蔡傑曦｜攝影作家
　蔣亞妮｜作家
　鄭宜農｜創作歌手
　謝盈萱｜演員
　鍾旻瑞｜作家
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「喜歡如此不客觀不中立不學院不艱澀的影評，誠實懇切地面對身為影癡的自我。能被這麼用心的觀眾用力共鳴，作品們都會覺得幸福吧。」
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　　—— 李明璁　作家、社會學家
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「如同有人正和你輕聲且溫頓地為這些故事們導聆著，她的字總是充滿柔軟卻也堅定的意念。」
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　　—— 柏森　詩人
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「她形容自己文字『一針一線，一點一滴』，但我想她其實是三稜鏡，文章每一字每一句，都用電影折射出有她自己色調的光芒，以及綿密彩虹。」
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　　—— 重點就在括號裡　影劇評論粉絲專頁
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「電影虛構和人生現實構築成了交響樂章，Kristin 踩著擁抱內心的舞步迴旋著，在解構霸王別姬『不瘋魔不成活』之際，Kristin 或許沒明白，她自己正瘋著呢。」
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　　—— 殷振豪《當男人戀愛時》電影導演
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「Kristin 洞悉創作者與觀眾的情緒，以其銳準的文字，悄悄地補足了影格之間的縫隙，是影像媒介的兩造都渴望的橋樑。」
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　　—— 許承傑　導演
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「閱讀Kristin的文字是一種享受，美麗的文字背後，是擁抱電影的豐沛情感，與直面生命百態的細膩轉譯，溫柔地撫慰著每位走出戲院的觀眾。」
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　　—— 彭紹宇　作家
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「如果電影是一場場奇幻夢境，那 Kristin 就是天橋上的說夢人。」
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　　—— 劉定騫　作家
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「時常有這些時候，看完一部電影的混亂思緒被 Kristin 細緻而精闢的影評梳理開來，頻頻點頭之餘，也會驚訝地發現：啊！竟然沒想到這個觀點！Kristin 說是寫電影，其實也是寫人生。我想我對這本書的喜愛是矛盾的，忍不住又要重看這些電影了！」
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　　—— 蔡傑曦　攝影作家
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「Kristin 是慧解之人，她寫影書評如起舞，無關情節與架構，而是以那些電影中如宇宙光暈般的情思作譜、故事成為樂音。她的文字與電影互相成為了華爾滋圓舞曲的舞伴，往前是如何構成、往後是為何存在。」
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　　—— 蔣亞妮　作家
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「Kristin 的影評總是讓我想起電影散場後，從戲院走向車站的路程，情緒仍在發酵，故事的意義也逐漸在思考中辨明，她的文字便屬於那樣特別的時刻。」
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　　—— 鍾旻瑞　作家
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《光影華爾滋》是影評人 Kristin 第一本電影文集，這是她對電影的情感日記，也是影中人物亟欲表達的無聲之聲。她以如手術刀般鋒利的文筆，剖析一幕幕幽微的意在言外；再用溫暖、寬容的文字，接住每一個情之所至的受傷靈魂 —— 那是影中人，同時也是午夜夢迴的我們。
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對待愛情，她說
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《愛在黎明破曉時》：「當我們從認定命運是操之在己，走到正視命運的無能為力時，才是真正學會坦然面對人之別離與相遇的時刻。」
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追尋夢想，她說
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《她們》：「長大成人後終於領悟，無論走上哪一條路，都得有所犧牲，都得放棄一部分的自我。」
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面對自我，她說
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《霸王別姬》：「虞姬為何而死？不容一絲妥協，不許一毫猶豫，錯了，又錯了，一切都錯了。殘山夢最真，舊境丟難掉，現實所無法實現的，只能留在戲裡，自個兒成全自個兒，無論男兒郎抑或女嬌娥，化作虞姬才能在對望的眼眸中看見生死相許的來世，所以無怨，也無遲疑。」
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接納傷痛，她說
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《小丑》：「即使人生是場災難，也得是美麗的災難。彷彿一次的舞蹈就是一次的慶祝，慶祝被社會長期欺凌的疲憊軀殼，有一天也足以於眾人的接納中尋找到屬於自己的應許之地。」

[2018有讀有回]（下）
〈小說〉：
* 別讓我走
* 一九八四
* 流
* 長日將盡
* 人浮於愛
* 複眼人
* 山茶花文具店
* 荒人手記
* 我想吃掉你的胰臟
* 死了一個研究生以後
* 被遺忘的新娘
* 言葉之庭
* 人間失格
* 毒木聖經
〈小說〉總結：
我其實沒有料到自己讀了這麼多小說，是我2018年度所看的類別最多的一種。基於對知識與議題的追求，我有意識地盡量使自己不要太多地閱讀小說。畢竟小說基本還是娛樂人類的產物，若是我看書都看得很開心、沒有一點思考與學習的成分，好像與自己「有意識地閱讀」背道而馳。
但厲害的小說還是有能讓人十足十的燒腦功效。光是鑽研字裡行間的言下之意、試圖想像文字的畫面韻味、體會小說主人公的心理活動，不啻是一種人情義理的邏輯訓練。
上乘的小說除了故事情節扣人心弦、文字精美之外，通常還涵蓋著某個作者關懷的人生哲理，進而導引現實中的我們一同關注與理解其中心思想。這麼說來若要從漫無目地的閱讀方式轉向有意識的閱讀目標，基於某種理念虛構而出的小說的指引就相當重要。舉例來說，寫作《別讓我走》、《長日將盡》的日裔英國作家石黑一雄，身為移民的身份卻能寫出英倫風味十足的故事。據說其英文原版的詞彙華美、用字嚴謹，文字應用功力完全不輸道地英國人。身為諾貝爾文學獎得主的石黑一雄，看似沒有因為自己的移民身份特意關注移民議題，其實有他期望世界民族以「世界人」自居的野心。
身為一個國際身份尷尬的台灣人，且沒有第二本護照，民族認同與自我根本追尋這種事，就會如鬼魂般或多或少附著在身上。我選書時喜歡看作者介紹。會被石黑一雄的書所吸引，我想除了因為他得了諾貝爾文學獎而被書店當作賣點大肆宣傳其作品之外，發覺他日裔英國人的身份，也是促使我想看這個人的書的原因。日本作為亞洲社會首屈一指的現代化國家，其國民對其文化的驕傲與排他性是眾所週知的事；而作為近代歷史領頭羊的英國，在西方列強間不僅是現代化國家的表率，更有深刻的文化歷史淵源。
「日本製造、英國加工」兩種強勁的文化同時在身上融合的過程促成了怎樣的石黑一雄的小說，是我亟欲暸解與參考的。這樣的心情也可以衍生到我之所以看東山彰良的《流》。
東山彰良本名王震緒，是一位擁有台灣及日本雙重國籍的旅日台人。這樣的他將自己追根溯本的證據完成了一部虛構的小說《流》。以日文寫作一位追查自己爺爺死亡真相的台灣少年的故事，其背景還設定在蔣中正死去的一九七五年。主人公的爺爺是一九四九年隨蔣來台的老兵。
而我看日本小說特別多的原因，除了因為日本小說寫作的語法不知為何相當簡潔清爽，非常容易閱讀以外，也因為我曾經學過日文，對日文的語法與背景有一定程度的了解，可以更容易上手。日本小說常常是我在看一部燒腦作品的同時，能夠令腦子休息一下的好去處。但《人間失格》或許因為其成書年代較早的緣故（一九四八年），也或許由於作者太宰治超乎常人的複雜心思，即便篇幅不長，還是令我看得頗有壓力。
其他日本小說《山茶花文具店》、《我想吃掉你的胰臟》、《被遺忘的新娘》、《言葉之庭》，就真真是清爽好讀的小說了。即便書本厚度是《人間失格》的二至三倍，都可以讀得比《人間失格》要快速。在這之中我特別想提出一本小說：《言葉之庭》。是因動畫電影《你的名字》大紅的日本導演新海誠，以自己創作的同名動畫《言葉之庭》為本寫出的小說版本。中文版後記有作者述說的關於自己創作同一個故事的動畫與小說的差別與難易之間。我認為是同時喜歡電影與文字的人相當值得一看的有趣段落。
〈小說〉如果只能讀一本的話：
我想將此名額留給吳明益的《複眼人》。
我感覺對中文世界的讀者而言，從小接觸的小說無非是翻譯小說或是武俠、言情、網路小說。除此之外的中文文學作品，不是過於古樸艱深，就是流於簡單通俗。難有介於兩者之間。介於兩者之間的佳作大多以散文方式呈現。能夠成功融入現代調性，開創出一個時代的清新風氣，又節奏嚴謹、格局大氣，兼之融合大量科普知識與人文關懷的中文作家，就我淺薄的眼界而言，非吳明益的作品不可了。
同年度閱讀的《毒木聖經》也有同樣相似的閱讀效果，亦是一部佳作。但翻譯作品多少會有一些晦澀語意流失於語言轉換之間。對中文世界的我們來說，在過多的註釋之下，也難以酣暢淋漓。
能夠暢快閱讀、暢快思考的中文小說非吳明益的小說不可了。其所關注的背景議題，也有不輸外國小說的巨大野心。是我認為代表這個世代台灣寫作的國際面貌。
（二）散文：
* 孤獨六講
* 天地有大美
* 感覺宋詞
〈散文〉總結：
恰巧三本都是蔣勳的作品。如果能在閱讀之前先行於網路上看過蔣勳的影片，在閱讀時於腦中融入他磁性沈穩的嗓音當作旁白。會是非常舒服的享受。
在心神不寧的時候我尤其喜歡看蔣勳的書，似是一個對生活有歷練的智者在淘洗心靈的過程。蔣勳的文字像是一名心細溫柔的牙醫，在病人巨大的驚懼之下，依舊自若，細細淘洗牙間縫隙。生活中總有污穢不如意，有時能黑暗的不只是深不見底，而是坦然地令人噁心。蔣勳的文字即便優雅細膩，卻不會予人強顏歡笑、自以為是的做作之感。你能明白我們都是從泥淖裡走出來的人，漿洗之後，還能有風霜的色彩與愈發的柔軟。
我相信絕對的狼狽才能成就絕對的不狼狽。唯有如此才能看重生命的創口、才有結痂成自然的能力。
蔣勳的作品並不艱澀，卻能看到行到水窮處的泰然。那或許要更難。
〈散文〉如果只能讀一本的話：
我想選擇《孤獨六講》。或許是因為我曾經感覺非常的孤獨，敝帚自珍的心態作祟下，我特別珍惜那樣的歷程與感覺。
我的絕對孤獨感大抵是來自愛情的面相。長大成人的我也目光如豆地以為，孤獨一定是來自丟失的另一半。但《孤獨六講》卻點出了許多我不曾感知到孤獨感，讓我的眼界擴大，知道自己需要珍惜與重視的還有許多層面，生命才有趨向完整的可能。
在科技尚未發展到可以仔細描繪出人類的夢境以前，我們對於心理活動的琢磨，只能來自體驗，與體會過後的哲學式思考。開放式的問答令人迷茫，卻也令各種情境變得有無限可能。我們藉由偷看蔣勳的答案進而去思考自己的，然後才能感到慶幸，孤獨是眾人的共業。如果這世上只有一個人，就不會感到孤獨。
（三）心理勵志：
* 正是時候讀莊子
* 我喜歡這個功利的世界
* 斜槓青年
* 海角天涯，轉身就是家
* 有些情傷過不了，是因為你還不夠懂自己：照見真實自我的43道愛的練習題
* 別讓世界的單薄，奪去你生命的厚度
* 言語之碗——改變不當說話習慣 真正解決溝通困境
* 婚內失戀
* 史丹佛大學心理學講義 人生順利的簡單法則
〈心理勵志〉總結：
我一直以為我的心靈很強大了，沒想到還是讀了這麼多心理勵志的書籍。不過我感覺人進步的曲線，是像海浪一樣會來來回回。有所進步之後再退回來，尤其會令人感到氣餒。我想那是我居然還是讀了這麼多心理勵志的書的原因。因此我不想因為這個數量而否定自己。
所謂心理勵志無非是換個思考方式、相信自己的力量。如果中心思想只是這樣，為何要一直看別人的樣貌？說到底，人類還是需要合作與分享才有前進的可能。我們閱讀是一種合作、他們書寫是一種分享。
我想我可能不會有所謂真正心靈強大的一天，必須謙虛地一直學習，才能盡可能不落入一個程度之外。
〈心理勵志〉如果只能讀一本的話：
《史丹佛大學心理學講義 人生順利的簡單法則》絕對是言簡意賅地將現代生活的煩惱條列式的破題解開。融入精彩的腦科學知識，更具信服力。不過有時過於簡單的解法反而會令人不夠深刻而輕易拋在腦後，畢竟要是人生這麼簡單，我們怎麼還會這樣煩惱至極？要是都照書上做了人生就會好轉，自己還會懷疑這是不是某種異端邪說。
關於「心理」這件事，我特別想提出來的一點是「形式」與「本質」。書上寫的那些解法是形式，能不能參透並融進自己的思想是本質。必須要內在改變了，顯現出來的形式才具有意義，不然都是徒具外表的空泛。
這也是為什麼我非常討厭「語錄」、討厭為什麼簡短的一句話就能把人釘死在十字架上。什麼「認真就輸了」⋯⋯，要是不認真，究竟還有什麼事情有意義？純粹是受不了自己的心理拉扯才嗔怪是因為自己太認真，而且還要假鬼假怪地用「認真」這樣高尚的詞語定義自己的軟弱。恕我感覺這樣的行為噁心。
語錄的生產，是一個人經歷了許多事情所榨取出的精華，的確是最值得摘取的部分沒錯，卻不能不去重視其背後的生產歷程。這就像是一個有錢人吃了別人說的最頂級的魚子醬，但他僅是吃了，無法真正獲取感動，因為他不理解其頂級的原委何在。那不如一個很愛滷肉飯的人，吃遍全台的滷肉飯後扎扎實實的評鑑出他心中的第一名，因為那是他花費時間精力的心理獲得。
希望大家不要只是囫圇吞棗地把書上寫的這些複製貼上在自己的社交軟體上。先能硬生生地、機器人式地去做做看。我們畢竟不是太強大的動物，很多事情還是需要經由外在的改變來催化內在的質變。在實踐的過程中所獲得的豁然、快樂、痛苦、挫折，就能逐漸地把別人的轉化成為自己的，然後就再也不是活在Hashtag加粗字體下的人。
人生不需要強調什麼，因為每一步都至關重要。請認真地活著。
（四）科普：
* 知性對話必備！讀懂世界的生存之書
* 在進入潛意識夢境前，請問佛洛伊德。讀懂佛洛伊德與《夢的解析》
* 在地球瀕臨滅絕時，還原達爾文。讀懂達爾文與《物種起源》
* 在資本主義帶來浩劫時，聆聽馬克思。讀懂馬克思與《資本論》
* 樂園的復歸——遠古時代的性 如何影響今日的我們
〈科普〉總結：
去年讀的這五本科普書籍，我只能說每一本都很精彩，都令我在最廣泛的面相裡面參透了這個世界的面貌一點點，不僅僅是一個饞食著生活的人。然後我在航行於人生之際，面對著世界所引起的浪潮，儘管我不是美國總統那樣站在世界權力核心的人，世界的浪潮打來我身上的時候已經是小的不能再小的漣漪狀態，我還能有點拍自己馬屁似的為自己與世界的距離提出一些見解。
不全然的盲目，甚至還能稍稍改變步伐，去令自己五十步笑百步的再近一點。
這一點感覺自己與他人不同、感覺自己與世界息息相關的自覺我想稱之為「公民意識」。這樣公民意識的開啟很有助於成為設定個人目標的原則，也能有助於錨定自己在世界的位置，不至於感覺自己非常非常孤單，畢竟我們不論如何也還無法飛起來生存在另一顆星球之上。
回頭來看，我也感覺自己有幸是以上述的順序閱讀這幾本科普書籍。韓國作家蔡社長所撰寫的《知性對話必備！讀懂世界的生存之書》不旦淺顯易懂，也像建中班長般將千年來文明世界形成的脈絡，做了非常簡潔有力的筆記整理，就是認真讀完至少可以考六十的感覺。
接下來再看台灣作家楊照用思想史的方式，去解構十九世紀以降影響現代社會形成的三本重要著作：佛洛伊德的《夢的解析》、達爾文的《物種起源》、馬克思的《資本論》。如果說《知性對話必備！讀懂世界的生存之書》是一本編年史，一步步告訴你這個世界在什麼時候發生了什麼事，那麼楊照的三本著作就有點像是傳記般，幫助我們轉身繞到那個時代的背後，去看看為什麼會產生這樣的結果。可以說是這三位大師的個人智慧，也能歸納到是時代的堆疊。旁徵博引地去了解他們思想的起源，而不是艱深地困在他們已然織就的網絡。反而有種柯南般解謎的有趣，也令自己以比較輕鬆童趣的方式去理解重要的一點什麼。
最後看的《樂園的復歸——遠古時代的性 如何影響今日的我們》，則是大大顛覆了我對人類性愛與忠貞機制的傳統想像。我許多對自己都難以啟齒的動物本性，都在這本書中的論述得到寬慰。這本書是一面巨大的照妖鏡，照見我們無法掩蓋的真實本能。殘酷、殘忍，卻也耐人尋味，為什麼我們要把自己變成這個樣子。
我必須說，因著這本書，我開始變得不是一生一世摯愛的信仰者，我希望能更多地回歸自然，尋找屬於我最好的愛的方式。走出瓊瑤後，屬於新時代的新經典是什麼，這就是我現在企圖追究的事物。我逐漸不害怕當個離經叛道的人，只怕自己常存抱柱信，卻在陰間怨嘆自己幹麼要死的這麼不明不白。
〈科普〉如果只能讀一本的話：
我覺得所有不知道這個世界在幹麼，活得非常茫然的人都該先去看看《知性對話必備！讀懂世界的生存之書》，很有助於找到自己的起點。至少知道了裡頭的一些內容，也能幫忙自己變得說話假掰一點，可以用比較宏觀的角度看待事情，不只是小市民的日常哀屈，只能感嘆別人家的孩子死不完，可悲的是我們就是別人家的孩子。
如果基本上我們都已經是這世上最了解自己的人了（很遺憾的好像也不是這麼回事），去了解這個世界的使用說明，至少不會令我們產生那麼多時不我予的挫敗感，因為我們本來就還不熟稔現在這首曲子該怎麼跳，被舞伴踩到腳也只是剛好而已。
世界非常大，值得懂得的事物有很多很多，這本書至少能畫出一個目錄，讓你明白可以繼續鑽研的是世界的哪一個部分。
（五）報導文學：
* 長樂路——上海一條馬路上的中國夢
* 錫安主義——從猶太家園到猶太民族主義
* 龍應台的香港筆記
* 最低的水果摘完之後
* 做工的人
* 幹嘛羨慕新加坡
* 表裏柯P
〈報導文學〉總結：
這大概是我看得最辛苦的一個文類，畢竟若是報導，就不免要揭露一些令人不忍卒睹的真實。這跟看恐怖片是不一樣的，恐怖片的殺戮、血腥，可以安全地理解為是人為設計、是令人血脈噴張的假象。但若在抬眼安逸的地方，VR般感知到另一個世界的存在，而且所言不假，同樣是人為設計、是充滿血腥與殺戮的真相，我們心裡會矛盾地同時產生對同類的不捨與厭惡。如果心有所感，會惶惶然找不到安身之處。
不過若是不想絕望的認定自己就是出生成分不佳、是鬼島島民、只想掌握一些人人蜂擁的小確幸，很殘酷地割開自己的心再去感受一些更悲慘的事物，其實是一帖立竿見影的做法。能夠有效收束我們停止哀怨，至少能有一時的功效。
可以說，我是為了令自己變得更加柔軟，才要這樣讓自己痛苦。不過看書也已經是看恐怖片般的坐上觀了，我實在沒資格再哀嘆自己的人生什麼。
人類天生就是一個喜愛不停比較的動物，適時的「比上不足、比下有餘」，有助於我們在心裡將自己固定在較高的位階；再更進步一點，還能多付出寬容予他人。
不期待自己能夠拯救世界，至少要令自己的方圓一寸之地問心無愧。我盡力維持這樣小小一片和善的防護罩，希望自己能是有能力一直面對真實的人。
〈報導文學〉如果只能讀一本的話：
《做工的人》大概是我所閱讀的書中最悲傷的一本，也因此我最推薦它。這本易讀的小品能夠令人真實感受社會底層人民的喜怒哀樂。有心酸、也會有身為既得利益者的不解。
人究竟是怎麼樣從一個樣子轉變為另一個樣子的呢？為什麼有人會願意讓自己停留在同樣的地方停滯不前，是老天對他們太不公平、還是他們自己太過懶散？在思考這樣問題的同時，也能照見自己的無力感。真正積極的人會在這個時候奮力扭一扭身，試圖甩開所謂的命定。當然這個功效的時間長短不定，端看個人意志力如何。
不過，我們在崇拜高大上的同時，一定至少要試圖看看腳下。像「千里之行始於足下」，所有的一切都是從下面開始的。俗鄙往往是根基的力量，要想茁壯就不能一味地只看著上面。我們和下面的距離，或許才關鍵。
（六）回憶錄：
* 擊壤歌（經典版）
* 老公的陰莖插不進來
* 不再是我——同性戀兒子與心碎母親的歸家之路
* 往事並不如煙
* 你的孩子不是你的孩子
〈回憶錄〉總結：
這是對我來說很難歸類的文類。要說上述這些是小說的話其實也可以，但這些小說寫的又是作者自身的真實經歷，因此我只好將它歸類為回憶錄了。
能夠寫下回憶錄的人通常都有超凡於常人的經驗，才有值得書寫的價值。像是《老公的陰莖插不進來》、《不再是我——同性戀兒子與心碎母親的歸家之路》、《往事並不如煙》都有這樣的特性。《老公的陰莖插不進來》光看書名就相當驚悚了，這樣的男女要怎麼做成夫妻完全充滿獵奇的風采；《不再是我——同性戀兒子與心碎母親的歸家之路》亦是有這樣怪奇認證的經歷，再加上宗教的加持，更讓人非常想要一探究竟；《往事並不如煙》書寫的則是作者成長於文化大革命的少女時代。
上述三部作品的議題都是我想要了解的（夫妻之間的性關係、基督教如何解讀同性戀、文化大革命），能夠擁有這樣願意書寫的親身經歷，我相信對作者本人來說亦是一種解脫、對讀者來說更是跨越議題的橋樑。
《擊壤歌》及《你的孩子不是你的孩子》就多點小清新的感覺。即便《你的孩子不是你的孩子》探討的亦是親子在面對教育這件事情的各說各話，但或許是因為我是一個自己就這樣隨便長大的人（我認為我的母親不能算有怎麼樣教育過我），我反而會想安慰自己般的想，反正長大之後就是兒孫自有兒孫福，所以這個議題我反而沒有那麼重視。
人若想要擺脫自母胎脫出以來的孤獨感，就自然會去尋找與他人的經驗共鳴。像我們戀愛時總愛先將對方的祖宗十八代倒背如流一遍，並極力找出我與他的共同點，用星座血型算命證明我倆是天生一對。
閱讀回憶錄一類的書籍亦是一種擴大自己生活經驗共鳴的方式。我們即便無法愛上作者，但願意去傾聽一個人所解釋出的歷史，正是尊重人人所思所想的不同的開端。
時代僅是時代，經由生活其中的人的解釋，才能顯出精彩。
〈回憶錄〉如果只能讀一本的話：
《往事並不如煙》（有一版本亦名此書為《最後的貴族》）在格局、文筆⋯⋯各個方面都是我所閱讀的這幾本書中的上乘之作。雖然好像點不公平的是，此書作者章詒和女士所經歷的一切的確更較其他人的經歷要深沉許多，被環境所逼使出的思想本就理應更高竿，但想想在那之中撐不過去的更是多如牛毛，也會為她能倖存下來這件事情更加感動。
（七）旅遊文學：
* 你說，寮國到底有什麼
* 聖地之旅
* 因為尋找，所以看見 The Road To Santiago
〈旅遊文學〉總結：
其實村上春樹的《你說，寮國到底有什麼》及謝哲青的《因為尋找，所以看見 The Road To Santiago》若要歸成散文也是可以的，我其實是為了《聖地之旅》這本書才有些硬是劃了個旅遊文學的文類。
但旅遊文學之所以一直可以是一個會被放出來的主題，大概也是因為不論是誰，問他的夢想是什麼，定會有「環遊世界」這一項之故。由此可見，我們不單渴求安定，亦渴求未知的變動。這種矛盾並不奇怪，不然要是人生在世只像石頭一樣定住不動，哪還有什麼意思呢。
旅遊時寫下的文字，說是記錄從未見過的風景，不如說是記錄自己的心內活動。因為心裡感覺乾涸了，沒有活水注入而沒有感動，才需要一再一再地向外去追尋什麼。
我說過，人不是什麼高竿的動物，所以大部分只能應用外在的改變來引發心內的質變。闖入他人的日常亦是一種外在變形的方式，其實真正期待的該要是小宇宙的爆炸，而不是背板的多樣化。從前人沒有相機，無可奈何之下只能寫下《馬可波羅遊記》；現代人隨時隨地都有上百張底片可以應用，好像外在環境的改變能引發的心理變化也少了。所以我更敬佩也欽慕這些能夠真正去「旅行」的人。
必須無地自容地承認，曾經我害怕一個人去旅行，其實是因為害怕沒有人幫自己拍照而已。
與其害怕沒有人拍照，不如留下一本傳世的著作。我如此這般安慰自己。加油。
〈旅遊文學〉如果只能讀一本的話：
村上大師的《你說，寮國到底有什麼》當然是不戰而降地贏了其他兩部作品。
慕村上春樹之名而來卻又害怕被艱深字句轟炸到放棄的假文青們，非常建議從村上大師的散文、隨筆開始閱讀。我是一個連《挪威的森林》都看不完的女子，可是我依舊可以大言不慚地說我喜歡村上春樹。可以把平鋪直敘的扯淡寫得精彩，而不像是為賦新詞的慘綠少年，大師有他的天份也有他的歷練。
不敢真正去壯闊旅行的人，這或許是一種截彎取直的方式。

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【舞棍施振榮大秀華爾滋　大專暑假夜夜開趴練的】
蘋果日報　2018/03/15 07:21　記者王郁倫
宏碁集團創辦人施振榮繼去年中為家鄉鹿港啟動【鹿港映象交響詩】計畫之後，再宣佈將由智榮基金會主辦【鹿港映象交響詩】音樂比賽，並廣邀各界好手上網投件。施振榮說，藉由競賽希望能提供舞台，更歡迎擁有無限創意的年輕朋友自行改編，為鹿港映象交響詩注入新生命。

施振榮與夫人葉紫華選在14日出席灣聲樂團名人系列「Stan哥&Stan嫂的音樂情緣」活動時，正式宣佈此事。

施振榮透露讀大專時，因母親為他建一棟宅邸，只有他一人住，暑假就成為鹿港大專學生活動中心，下棋打牌，晚上跳舞開趴，而學長教導下，他學會探戈、恰恰、吉魯巴、華爾滋等各種舞蹈，但由於活動中心一票都男生，所以學習時他扮男生，跟學長跳舞，等他學會回交大教舞蹈時，他又扮女生角色指導學弟，結果整個大學時代都是男男共舞，所幸苦追5年的太太葉紫華的舞藝也是施振榮教出來的，成為施振榮後半生的舞伴，施振榮昨也與葉紫華台上大秀華爾滋。

2018【鹿港映象交響詩】音樂比賽將自3月15日起跑，報名收件至7月1日，為了讓更多人可以參加這項音樂比賽，初選將透過網路進行，讓參賽者將作品上傳至YouTube，待截止收件後再由評審團選出進入決選的作品。

施振榮笑說，選在這個音樂會場合中宣佈，主要是這也是他與施太太第一次在音樂會上受邀擔任主角，「Stan哥&Stan嫂的音樂情緣」是一種充滿創新與創意的非典型音樂會，與【鹿港映象交響詩】音樂比賽的精神十分契合。

施振榮表示，本次競賽分為「演奏組」及「演唱組」，參賽者除了可以按譜演奏或按譜演唱外，最特別的是均開放自行改編，參賽者也可以任何樂器、任何組合及人數參賽，同時也不限性別、年齡、國籍，均歡迎組隊報名。

為了替鹿港創作一首具在地特色的樂曲，施振榮在2017年5月啟動了【鹿港映象交響詩】計畫，並在6月舉辦徵稿活動，徵求為鹿港創作可朗朗上口傳唱（國語）或朗誦（台語）的一段新詩歌詞用於交響詩，並於8月首度對外發表由兩屆金曲獎創作奬得主，同時也是灣聲樂團音樂總監李哲藝所譜曲的【鹿港映象交響詩】。

為了進一步將【鹿港映象交響詩】推廣讓更多人認識，此次特別舉辦【鹿港映象交響詩】音樂比賽，讓大家更能體驗到這首曲子的美好，並感受鹿港在地特色及人文風情。同時也希望藉由年輕人的無限創意，為這首曲子注入新的生命。

施振榮表示，此次也特別邀請李哲藝老師擔任評審團召集人，並由灣聲樂團協辦，希望年輕朋友踴躍在網路上參賽，讓自己的創意展現在這個舞台，也與更多年輕朋友們交流，激盪出更多的火花。

除了宣佈這項音樂比賽外，施振榮與夫人葉紫華昨天也特別與灣聲樂團的演出團隊攜手合作，在「Stan哥&Stan嫂的音樂情緣」這場別出心裁的音樂會中，與李哲藝老師在台上對話，並娓娓道來他的音樂故事，從年輕時代到現在與音樂結下的不解之緣，並由灣聲樂團演繹《綠島小夜曲》、《杯底不可飼金魚》、《苦海女神龍》、《恰似你的溫柔》、《梅花》、《龍的傳人》等等經典曲目，同時也是首度在表演廳正式對大眾演出【鹿港映象交響詩】。

最後，在安可曲中，施振榮夫婦除了在《最後一夜》的音樂聲中，邀請現場出席的好友們一同上台跳起華爾茲的舞步外，最後更與今晚出席的所有觀眾及好朋友們一起合唱《友情》。（王郁倫／台北報導）

從去年令人失望的公投結果，到行政院提出同婚專法《司法院釋字第七四八號解釋施行法》草案，讓婚姻平權看到一線曙光，然後再到反同團體仍持續地以對宗教經典的錯誤解讀、甚至假消息、假新聞去阻撓自己當初支持的公投結果。我不禁認真思考這一切反對的理由，真的像你們口中所說「上帝痛恨同性戀」嗎？

這次的表演其實就是從這些宗教反同方的聲音中發想出來的。如果是上帝以祂的巧手使得宇宙誕生、萬物演化，並在這樣的世界創造各種不同膚色、個性、缺陷，以及喜歡不一樣人事物的人類，那每一個人，包含同性戀者，一定都是上帝的孩子，都有他們在宇宙中存在的理由，既是由上帝創造的，也應為上帝所愛，絕對不是那些反同宗教人士口中的罪惡、被上帝唾棄的對象。

在徵詢幾位朋友的意見後，我將Ariana Grande對女性讚頌的歌曲〈God is a Woman〉改為〈God Loves Gay Men〉，並將歌詞改為 ”You believe God loves gay men.” 作為表演訊息的核心，傳遞同性戀為上帝所愛；而刻意性感的舞蹈，以及在手臂塗上彩色顏料，分別是讚頌男性的陰柔美，以及為婚姻平權發聲。

坦白說這次的表演論唱功、論舞技，根本連三腳貓的功夫都不到，但對我來說〈God Loves Gay Men〉做到了當初喜歡上表演的原因，能透過表演勇敢地傳達自己認為重要的訊息，我已心滿意足，所以無論走了多少音、忘了多少舞步，我都覺得自己的表演真的很屌！

最後一樣要謝謝我的舞伴們——莉媁和普丁，我們做到了！謝謝你們一路陪我構思、練習和完成這個表演，這些跳舞該有的身段我不是專業，表演需要的橋段我其實擠破頭也想不出來，是因為妳們的耐心和用心的結晶，才能成功表達了我想說的話，也成就了這場對我來說意義重大的表演，我愛妳們！希望大家會喜歡我們的表演。

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