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🐷【一切都是豬膀胱】🐷

豬或許是用途最廣泛多元的家畜，尤其古時候物資較為短缺，無論在東西方文化，豬身上的每個部位幾乎都會被物盡其用，一絲一毫都不放過，包含豬膀胱。

豬膀胱可以拿來做什麼？入菜、入藥，或做成樂器和玩具…等等，都是常見用途，另外，豬膀胱也曾經為藝術史貢獻良多。

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在旅居英國的美國畫家約翰･戈夫･蘭德（John Goffe Rand，1801-1873）1841年發明錫製顏料管之前，畫家需要從顏料商那裡買來由礦石或是植物所研磨成的各色顏料粉末，再回到工作室加入亞麻仁油或核桃油等油類，製作成油畫顏料。這些顏料有時就是被分別貯存在一袋又一袋的豬膀胱裡頭，等到需要時再擠出來使用。

雖然比起文藝復興時期的畫室裡，學徒得由研磨礦物粉末，再調製顏料，一切從頭開始來得方便些，但是拿豬膀胱做為顏料容器並非如此完美，例如容易破損導致顏料溢出，或者戳破它們取用顏料時，還得想辦法密封開口。

〝被畫家耽誤的發明家〞蘭德一開始就為他的革命性發明向美國專利局申請專利。這種錫製顏料管不但方便貯存顏料和收納，使用時整潔得多，也不會有怪氣味，同時還可避免顏料變乾的問題，對於畫家來說實在是太方便了！

不過即使提供極大便利性，因為錫製顏料管起初價錢高昂，豬膀胱還得再過個幾十年才會被逐漸淘汰。

就連法國浪漫主義大師-德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798-1863）這種背景硬又名氣響亮的成功畫家也都繼續使用豬膀胱盛裝顏料，再擠到調色盤上，奔放揮灑出磅礡氣勢與華麗色彩。想像一下公共委託案眾多的德拉克洛瓦大師在工作架上埋頭工作，身邊被成堆豬膀胱包圍的情景，多~浪~漫~（咦😁

待到19世紀中期之後，錫管顏料越形普及，剛好成為印象派漫遊自然，追逐〝外光〞（en plein air）的有利條件。你想想，如果莫內和雷諾瓦每次出門畫畫，要努力捕捉轉瞬即變的光影變化已經很忙碌，還得背上一堆豬膀胱顏料袋，然後萬一不小心失手或是摔一跤，可能就會發生袋破顏料亡的悲劇惹…..

#豬膀胱顏料袋 看這裡
https://www.dailymail.co.uk/sciencetech/article-2561926/Has-Gainsboroughs-paint-set-attic-former-home.html

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對於老百姓而言，豬膀胱除了入菜做成義大利香腸Ventricina、西班牙香腸Sobrassada，或是讓人口水流不停的法式佳餚「膀胱雞」，18世紀末的英國因為物資較為豐富，豬膀胱則更常被用來作為玩具。充飽氣體的豬膀胱就像顆氣球被丟來丟去，或是塞進乾燥的豆子在裡頭滾動碰撞發出聲響，都是可以讓小P孩消磨時間和精力的好選擇。

18世紀英國畫家-德比的約瑟夫･賴特（Joseph Wright of Derby，1734-1797）就畫了這麼一幅《兩個男孩和豬膀胱》（Two Boys with a Bladder，c.1769-1770）。

畫面中有一大一小兩個男孩，大男孩正鼓起雙頰就著吸管奮力為豬膀胱吹氣，小男孩則是眼巴巴地盯著大哥完成這項〝神聖的任務〞，想要快點玩到膀胱球。在一片漆黑的背景中，豬膀胱因為被後方的燭光映照，成為畫面中心焦點，就連上頭的血管都清晰可見。

真好奇有沒有怪怪的味道？

像賴特這樣運用單一光源所營造的夜景畫讓人想起法國最著名的〝燭光畫家〞之稱的拉圖爾（Georges de La Tour，1593-1652）宗教畫風格，而男孩吹豬膀胱的題材也早在17世紀的荷蘭藝術中常有所見。

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荷蘭黃金時期由於新教信仰不主張崇拜偶像，以往繪製聖經故事和聖人事蹟的宗教畫失去光環，加上較為均富和階級平等的社會風氣，使得資產階級品味崛起，靜物畫、風景畫和風俗畫都成為受歡迎的主題。但是無論靜物畫和風俗畫不免都要隱含警世寓意，這樣才能在欣賞畫作的同時有所提醒增加深度，例如豬膀胱主題就是。

豬膀胱在這類荷蘭〝虛空〞（vanitas）畫作中，不僅僅是玩具而已，其實更像是肥皂泡泡的變體。而肥皂泡泡那瞬間迸裂的脆弱易逝，不就像世間生命與眾多事物般短暫無常嗎？

即使現代科技和醫藥已經有大幅進展，仍有許多人力所無法控制之情況，更何況是疫病侵擾、煙烽戰火交迭起落的古代？無力避免且不可預期的莫可奈何都讓古人更加感慨。因此豬膀胱氣球當然是玩具，但若成為畫作題材時，意義通常就不會如此單純享樂了。

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賴特是英國史上首位出了倫敦，回到故鄉，照樣能將事業經營得有聲有色的重要畫家，他的夜景畫自然不可能完全承襲前人而來。

儘管賴特畫作裡戲劇性的明暗對比和光影效果確實受到荷蘭大師林布蘭（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）和傑拉德･範･昂瑟斯特（Gerard van Honthorst，1592-1656）等人影響，然而身處工業革命發軔之地，賴特的夜景畫同時反映出啟蒙時代對於科學的專注和興趣，於是他的關注對象還包含科學實驗場景、新式機具器械和工業革命景況等等，並且在畫中探索工業技術和科學成就。

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另外，17世紀荷蘭風俗畫出現豬膀胱的背景，通常是農民、市井階級在節慶或是宰殺牲畜場景時。

從17世紀荷蘭畫家卡斯帕･內切爾（Caspar Netscher，1639-1684）所創作的《被屠宰的豬》（Slaughtered Pig，c.1660-1662），也能見到男孩正拿著吸管努力對豬膀胱吹氣。以背景看來，這應該是廚房角落，就樸素的服裝而言，男孩可能是個普通人家的孩子，說不定就是屠夫或是廚房傭人的小孩。

這類荷蘭風俗畫裡的屠宰牲畜主題源自中世紀每年屠宰季的傳統，尤其11月正是把豬隻宰殺之後，醃製或加工，準備年節和寒冬來臨之用。1640年代開始，荷蘭畫家越來越常繪製這類將動物宰殺後，吊掛在木梯橫桿上的景象，背景通常都是在廚房、穀倉或馬就廄裡，就連林布蘭也曾經創作現存於羅浮宮的《被屠宰的公牛》（Slaughtered Ox，1655）。

同樣都是屠宰動物，畫面意義卻會隨著對象而不同。

牛對農耕工作貢獻良多，又象徵精力旺盛的男性，也常被當成供品，因此自古代就有犧牲的涵義，被屠殺的牛同時也代表耶穌為了拯救人類而受難。不過豬就不同了，由於平常食慾太好，狼吞虎嚥又無法提供勞力回饋，因此宰殺豬隻有時含有貪婪寓意，而豬的貢獻得等到牠死後才能好好發揮作用。

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跟荷蘭風俗畫裡衣著平淡的男孩相比，在《兩個男孩和豬膀胱》中，賴特筆下的男孩卻穿得極為講究。你看他們的蕾絲領口和袖口、金色滾邊和緞面衣料，都不是一般老百姓的穿著。

事實上，這比較可能是賴特為了呼應英國當代流行的〝花俏畫〞（fancy pictures）風格所創作，而非呈現真實情景。畢竟賴特是位成功的肖像畫家，技巧與創意缺一不可，即使要畫農村產物豬膀胱，也要賞心悅目才能迎合金主們挑剔的品味啊~

同樣都是豬膀胱，賴特卻讓它增添了科學實驗的知識性和精緻感，為豬膀胱的人生開闢了另一條道路。要是這位豬膀胱地下有知，會不會給他有點感動？🐷🐷🐷

#一切都是豬膀胱🐽
#不要再誤會豬了🐖
#非洲豬瘟退散

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以美承載美的藝術殿堂｜法國羅浮宮 Musée du Louvre
羅浮宮博物館是世界最大的藝術博物館，更是巴黎中心的地標，多數人來到巴黎必定造訪羅浮宮，一度是世界上最多人參觀的藝術博物館。羅浮宮原是法王居住的宮殿建築群，後來才成為藝術文物博物館。因此除了為數眾多的館藏外，博物館本身也是宮殿建築的傑作，是巴黎的代表形象之一。


▌羅浮宮的歷史


不同於今日的華麗與金碧輝煌，羅浮宮其實原本在12世紀時是中世紀風格的堡壘。但隨著巴黎的擴張，這個位在塞納河畔的城堡失去了防衛的功用，因此被改建成更適合居住的宮殿。


後來隨著太陽王路易十四在1682年把居住的宮殿改為凡爾賽宮，曾一度考慮拆除羅浮宮，但後來決定把羅浮宮轉為展示皇家收藏之用。在十八世紀末葉法國大革命之後，國民議會更是決議羅浮宮應該作為展示法國最高藝術傑作的博物館。在拿破崙掌權時期，除了將羅浮宮改名成拿破崙博物館之外，館藏數量也因為法軍在歐洲的劫掠而大增。此時的羅浮宮大幅增建，拿破崙三世時期更增建了黎塞留庭院和德農庭院，成為今日所見的羅浮宮建築群。


但在面對現代日益增加遊客與展品下，羅浮宮開始顯得有些不敷使用。在時任法國總統的密特朗（François Mitterrand）推動下，屬於慶祝法國大革命兩百週年的大建築計劃中的大羅浮宮計畫就此展開。這個計畫打算擴建羅浮宮並遷走當時還在羅浮宮內的法國財政部來擴大館藏展示範圍。這個計畫委託給了美籍華裔的建築師貝聿銘，他在地下新建了一個大廳並在地面廣場的入口上建立了著名的玻璃金字塔。與其相應的倒金字塔也在五年後完工，就位在地下大廳的地下入口處。


▌羅浮宮的展區


羅浮宮有三個主要的展區，分別為黎塞留庭院（Richelieu Wing）、蘇利庭院（Sully Wing）以及最熱門的德農庭院（Denon Wing）。各個展區分別有不同的展覽主題，也都展品豐富。但也因為如此，即便只對重點展品詳細看、其他則蜻蜓點水式的速覽各個展品，我也花上了整整一天的時間。因此如果參觀羅浮宮的時間有限，會先建議先去欣賞人氣最高的羅浮宮三寶。


▌羅浮宮三寶


羅浮宮三寶分別是達文西的蒙娜麗莎，米洛的維納斯（斷臂維納斯）與薩莫色雷斯的勝利女神。米洛的維納斯是在希臘的米洛島發現，推測是西元前一世紀時的創作，因為人體比例的完美勻稱以及布料處理的雕刻手法而極具藝術價值。薩莫色雷斯的勝利女神則是在愛琴海北部薩莫色雷斯發現。被找到時其實是碎成許多石塊的。即便還原之後還是有許多缺塊，但女神前傾準備迎風展翅飛翔的型態，因身上布料在逆風飛行下而緊貼身驅，展現了身體的曲線以及布料的皺褶，讓靜止的石雕有著強烈的動態感，被認為是曠世傑作。蒙娜麗莎這幅達文西的名作在繪畫的技法上本來就已經備受推崇，但受自身的盛名所累，蒙娜麗莎曾經被盜走以及數次遭受襲擊的曲折歷史讓世人對這幅名畫更感興趣，是多數人來羅浮宮必定欣賞的藝術品。


▌德農庭院


此區主要展示古希臘、古羅馬的雕塑以及十七至十九世紀的法國、義大利與西班牙油畫，也有法國皇家的珠寶，包含路易十五及拿破崙的皇冠。除了羅浮宮三寶外，德農庭院的重點展品有：
* 自由引導人民 -德拉克洛瓦 (Eugène Delacroix)
* 梅杜薩之筏 (Le Radeau de La Méduse) -傑利柯 (Théodore Géricault)
* 拿破崙加冕 -賈克-路易·大衛（Jacques-Louis David）
* 大宮女 -安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）
都相當值得一看。


▌蘇利庭院


蘇利庭院主要展品為古埃及、古希臘、古羅馬以及古中東的文物。此區的重點展品有：
* 漢摩拉比法典 -世界現存最早的成文法典，以「以牙還牙、以眼還眼」的條文著名。
* 捨度與拉瑪蘇 -亞述文化中半人半獸的怪物，分別為雄性與磁性，常被置於守護寺廟或宮殿入口的左右兩旁。


▌黎塞留庭院


黎塞留庭院主要展示了14-17世紀的法國油畫作品、雕塑品、德國與低地國的油畫等。此外，能一窺羅浮宮作為皇宮樣貌的拿破崙三世套房也位在此區。（雖然他並未真的在此生活。）


▌拍攝建議


拍攝羅浮宮的展品如果不想拍到滿滿的人頭，最佳的拍攝時機是閉館前的一小段空檔。此時遊客大多往出口移動，許多熱門的展品，包含蒙娜麗莎，會有空景的機會出現。拍攝室外的最佳時機是日落到blue hour期間，這個時候除了遊客少之外，也能拍攝到比較漂亮的顏色。搭配羅浮宮建築的特徵如金字塔、水池以及夜間燈光，有諸多的題材與構圖可以拍攝。


▌更多我的攝影作品
我的Instagram上除了旅行的攝影作品外，也分享了一些拍攝當下的背景與故事，希望能夠更完整的傳達每個旅行的時刻。歡迎大家參考我的Instagram:
https://www.instagram.com/wilhelmchangphotography

【西班牙伯爵夫人】

如同文藝復興，新古典主義也起自義大利，因之18世紀前期龐貝古城出土，讓時人又重新懷念起古希臘羅馬之美好。這股懷舊考古風潮流傳到法國之後開出燦爛花妍，再擴散至西班牙。

理性講究的新古典主義在國王斐迪南七世（Fernando VII，1784-1833）在位期間曾風行一時，伊莎貝拉女王二世（Isabel II de Borbón，1830-1904）繼位後，西班牙藝術風潮又逐漸轉向浪漫主義的幻想奔放風格。

西班牙浪漫主義畫家中，除了最廣為人知的哥雅（Francisco José de Goya y Lucientes，1746-1828），另外費德里柯．馬德拉索（Federico de Madrazo y Kuntz，1815-1894）結合新古典風采，又開創出浪漫主義格局，可說是19世紀西班牙最偉大的浪漫主義肖像畫家。

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馬德拉索出身藝術名門，父親老馬德拉索（ José de Madrazo，1781-1859）為西班牙極富影響力的新古典主義畫家，是法國新古典主義大師大衛（Jacques-Louis David，1748-1825）第一位西班牙弟子，也與大衛追隨者-另一位新古典代表人物安格爾交好，效力於西班牙國王，成為王室相當倚重的宮廷畫家。

事實上馬德拉索父子倆都曾擔任過普拉多美術館館長（Director of the Prado Museum，1838–1857、1860-1868），後輩也成為知名畫家，可說是西班牙藝術圈影響力最巨大的家族之一。

不同於父親全然新古典，馬德拉索年輕時曾待過巴黎，透過父親人脈結識安格爾，並曾定居羅馬數年，在當時歐洲最重要的兩個藝術之都完成他的藝術訓練。因此馬德拉索發展出自己的獨特肖像畫風格，既有新古典優雅嚴謹特質：準確造型、精細線條、巧妙明暗和色彩對比；但更傾向浪漫主義情感表現：刻劃出肖像人物自我特性，洋溢感情並引發想像。

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這幅《維爾切斯伯爵夫人》（Amalia de Llano y Dotres, Countess of Vilches，1853）便是馬德拉索已然發展出成熟風格時所作，也是他最具代表性作品之一。

《維爾切斯伯爵夫人》主角拉諾（Amalia de Llano，1822-1874）17歲時嫁給維爾切斯伯爵（Gonzalo Vilches y Parga ，1808–1879）成為伯爵夫人；頭銜之外，她還是一位作家，曾出版過幾部小說，並且騎術精湛，與藝術家交情匪淺。

畫中的她坐在一張裝飾講究形制精美的扶手椅上，明豔身影照亮了陰暗房間。這相當吸引人的肖像畫有別於西班牙低調壓抑的傳統，流露出明顯的法國氣息，顯然受到新古典主義巨匠安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867）影響。

馬德拉索特地強調伯爵夫人的青春貌美，當時她約莫32歲，以及她的美麗容顏。那泛著瀲灩水光的雙眸隱含笑意，如此誘人，而飽滿澎潤的雙頰（也就是蘋果肌）洋溢著甜美嬌豔；還有她如瓷器般細膩光滑的肌膚，都讓人無法轉移視線。（→所以跟畫家交情良好很重要）

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對於這位伯爵夫人，我們知道的故事不多，但從她婚後不到3年便誕下子嗣，完成孕育爵位繼承人之大任，還能自在寫作出版小說，再透過馬德拉索的細膩描摹，大概也看得出這是位養尊處優，生活過得有滋有味的貴夫人。

畫家精細描摹衣著上頭蕾絲細小摺邊，成功表現出輕薄織物質感；當時現代縫紉機剛問世沒多久，借助機器製作效率，才能為服裝點綴更多花樣。另外如露肩剪裁與顯而易見的群撐架（ crinoline）設計，也都是法蘭西第二帝國時期最新時尚。（法國早已是時尚中心）

不同於正經八百的肖像畫，伯爵夫人的頭部稍微傾斜，右手輕抵下巴，左手拿著精緻羽扇（扇柄材質應是黑檀木），有點慵懶又自在的姿勢都增強了感官效果。

精準線條和精美色感，尤其是女性甜美呈現以及服飾細節入微傳達，讓馬德拉索成為王室御用畫家，並且廣受馬德里上流社會歡迎。如今留下600多件肖像作品，讓後世得以揣想19世紀西班牙宮廷權貴的光彩風貌。

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雖說安格爾曾被浪漫主義大師德拉克洛瓦嘲笑盲目遵從傳統學院標準，將製圖技術看得比藝術本身來得重要，甚至連畫布背面都還要精雕細琢一番（這當然是誇大了），但不可否認，新古典主義確實代表了藝術史上重要的一頁。

在我看來，爭論新古典主義的形制講究或浪漫主義揮灑色彩活力孰優孰劣並沒有那麼重要，藝術風格更無法清楚斷代定論；分析、推敲並細細感受，或許才是藝術欣賞之樂趣，《維爾切斯伯爵夫人》就說明了這件事。

＃普拉多美術館館長大作
＃西班牙
＃新古典主義
＃浪漫主義

圖片來源 : 網路

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