大家開工愉快！
2019年春季將會有4/10協奏曲、4/14（台北）5/26（台中）6/2（新營）獨奏會、以及由二月底開始到六月分別由三個不同單位主辦、不同脈絡的演奏暨演講。
3/17（六）下午這場演講是我很希望喜歡鋼琴音樂的大家一起來聽，希望大家用更寬闊的眼與心來看待曲種與風格的形成！
很多學鋼琴的人知道巴赫的《平均律》是「前奏曲+賦格」，但是我猜想可能因為絕大多數的人沒有譜寫或甚至即興演奏賦格的能力，而形成了一種「賦格比較難、前奏曲算什麼？」的偏見，甚至我都能親眼目睹提到前奏曲，往往只用「曲式自由」草草帶過的奇怪歪斜態度（嘆氣）。
唉～其實前奏曲才是用以展現鍵盤作曲家演奏與創作靈感的試金石啊！
大家想想，如果賦格比較厲害比較難，那為何鋼琴黃金時期的十九世紀許多鋼琴作曲家紛紛譜寫前奏曲，其中蕭邦、阿仁斯基、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、蕭斯塔科維契、卡巴列夫斯基（對，好多俄國人喔！）...更延續「在所有調性上寫前奏曲」的傳統呢？
在大考的時候常常被忽略的前奏曲，其實非常非常重要，有不同時代的和聲語彙、乘載了鋼琴演奏技巧音型變革—前奏曲是鋼琴作曲家們的薪火相傳啊！
比對相隔二十年的兩套《平均律》可發現，巴赫給予前奏曲更大的體裁與風格自由度、篇幅更較先前大幅擴充；在巴赫前一代的法國鍵盤大師庫普蘭在1717年將深厚家學精華寫成《演奏大鍵琴的藝術》（L'art de toucher le clavecin）其中提供了8首前奏曲作為例曲；
徹爾尼著名的作品299《迅捷練習曲》（「徹爾尼四十」）之後的作品399就是《前奏曲的藝術》，在這本據信於1833年出版的練習曲中，徹爾尼提供了很多充滿變化和絃、轉調很靈活的和聲進行公式、並輔以不同調性上、不同音形變化的例曲—其實李斯特名聞遐邇《超技練習曲》第一首和聲進行很明顯脫胎於徹爾尼的例曲一C大調，而李斯特這首超技練習曲就名為《前奏曲》！
前奏曲，不只是預告短片啊！
