讀大一下學期時,大六的學長們準備製作當時系上第一齣全自製舞台劇,並開始甄選演員。
上大學前我是極度認真念書的學生,看過的電影、電視屈指可數,更沒看過舞台劇,但當時不知是哪根筋扭了,竟然跑去甄選...更意外被選為女主角。
因為什麼都不懂,準備過程就變得好充實,每天都能學到新的東西,我開始了解戲劇的本質是衝突,並學著從不同角色揣測不同的應對方式。
那是西元2000年的事,《人間四月天》正紅透半邊天,雖然我僅看過少少幾集電視劇,但買了原作劇本,閒暇時就練習用徽徽的口氣說小曼的line,或模仿徐志摩的態度神氣講出幼儀的台詞…捧著這本《人間四月天》,錯亂卻充實地過著屬於自己的四月天。
記憶裡,對最後演出當晚的印象很淡了,在那網路不發達也沒有職業酸民的年代,應該是收到不錯的評價吧?!反正公演並非這段學習的終點,更重要的是,為了去演戲而努力了解戲劇、表演的過程,持續影響著我。我開始更深刻地觀察各種表演,吸收人類行為模式的可能性;在自己面臨衝突時,也學著改變角色,揣測出不同的反應。
甚至這段學習也有助於後來育兒過程。小孩大概四、五歲時,常會為了一些小事情流眼淚,我不會念他(因為我常常都覺得很好笑只是不能當場笑),於是把這些哭哭事件畫成漫畫記錄下來,集結幾篇後再拿給小孩翻,說這是《玲玲故事集》。小孩常會看到笑出來:「玲玲好奇怪喔!」
即使小孩知道這是發生在他自己身上的事情,但在改變觀察角度、時空後,也能很開心的用第三人稱談論著,笑過後,我們可以一起想,如果遇上這些事情怎麼做會更好,跳脫原始哭哭、不知該如何是好的反應,想像不同的可能性,走出不同的應對模式。我覺得這對小孩的情緒管理有明顯的幫助,因此內心總慶幸著自己在戲劇裡學到的能派上用場。
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今年的四月天從連假起有個悲傷的開端,不再充滿暖笑與春的光豔,甚至我們都祈禱、期待著大雨趕緊到來。
人生很難,最難的或許就是保持前進的勇氣。不禁回憶起曾經的四月天,那個曾為準備演出而努力的年輕歲月,那個不知道會發生什麼事,也什麼事都還不會的我,真的好有勇氣。即使關於戲劇、關於演出,與我的未來職業無關,也不會有人記得這場演出,但我還是很感激當時嘗試了,努力了,並把學習內化為成長的養分。
希望現在這二十幾年後的我,還能偶爾想起自己曾這麼有勇氣,而且最好能一直保持繼續學習,繼續前進,繼續努力的心情和能力。
(照片是人間四月天劇本以及劉若英的書,當年我很迷劉若英)
徽因舞台劇 在 方文山 Facebook 的最佳貼文
關於東風破的前世與菊花台的今生
About the past life of Dongfeng po and the present life of Juhua tai
◾️創作論述 / 方文山 Vincent Fang
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敦煌莫高窟第257窟西壁上有幅《鹿王本生圖》的佛教藝術壁畫,這幅成畫於公元5世紀北魏時期的故事壁畫 ,是莫高窟知名的壁畫藝術代表之一。而那隻距今一千五百多年前被畫下的九色鹿,就是當時壁畫家,用他能掌握的繪畫技術,勾勒出源自他內心想像的九色鹿。壁畫裡…這《鹿王本生》故事的構圖、用色的濃淡、顏料的取捨,以及線條描繪,還有整體的繪畫布局,再再都是他的追求。只是他可能沒意識到,這樣的追求,就是在跟這個世界對話!
怎樣會更好?或更特別!
在往後數千年的歲月中,不論朝代如何更迭,滄海如何桑田,創作者對藝術的極致追求,從未間斷,也從未改變。因為藝術創作就是在跟這個世界對話,所不同的只是,你對話的載體是什麼?是繪畫、音樂、雕塑、舞蹈或者文學,你對話的形式是什麼?是抽象、寫實,是隱喻或諷刺,是通俗化還是純藝術?
對流行歌詞創作者的我而言
詞曲作品脫離了專輯唱片,它能夠以電影、戲劇,舞台劇的形式重新獲得新的生命。一直以來,我思索的是,歌詞文字脫離了音樂旋律後,它將以何種面目與表情存在…
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關於《東風破》的前世
音樂是情感的催化劑,歌詞文字因為旋律的承載,因為與音樂結合,而有了生命。流傳度夠廣的歌曲,總是會形成某個時代的共同記憶,那些被旋律呼喚出來的情愫,總能觸及我們的心靈深處。《東風破》這首歌收錄在2003年《葉惠美》專輯裡,算算時間已過去了十七年之久。這首歌是我與杰倫合作的中國風創作中,第一首在詞、曲、編曲三方面都很符合所謂中國風概念的歌,當年也入圍了台灣《金曲獎》最佳作詞人獎。
《東風破》是用五聲音階創作的,五聲音階也就是「宮商角徵羽」,是中國五聲音階中五個不同音的名稱。它與其他音階曲式最大的區別就是,它沒有fa跟si,只有do,re,mi,sol,la。但這首五聲音階的《東風破》,因為編曲配器的使用,其實混著R&B的「血統」,使這首歌擁有中國風曲調的同時,兼具時尚的節奏感。甚至可以說《東風破》有著中國古典音樂的骨架和西方流行音樂的血肉。
《東風破》這首歌,是我首次將歌詞文字脫離音樂,轉換成當代的裝置藝術,而這轉換必須有一個媒介,或者說一種儀式感。很明顯的,這媒介就是將美學奉為圭臬準則,甚至是信仰的北宋,而這儀式感指的就是,將平面轉換成立體。《東風破》的「破」字,是流行於宋代樂舞形式的名稱,如「琵琶獨彈曲破」十五曲,另外,蘇軾的一首詞牌《蝶戀花·京口得鄉書》裡有一句:「…一紙鄉書來萬里。問我何年,真個成歸計。白首送春拚一醉,東風吹破千行淚。」這句「東風吹破千行淚」 著實令我印象深刻,再著參考宋詞牌名的命名形式,如《破陣子》、《如夢令》、《東坡引》、《陽關曲》等,《東風破》這三個字的歌名也就呼之欲出了。
也因此,《東風破》這件歌詞裝置藝術,除了原歌名是仿宋詞牌外,再以蒸氣龐克風的機械山水呼應宋代的青綠山水,歌詞書法則引用宋四大家之一米芾的行書。可以說,這件作品迴盪著一股濃郁的宋代美學情懷,媚俗一點的說法是,《東風破》這件裝置藝術,它的前世來自九百多年前的北宋。
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《東風破》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫
一盞離愁 孤單佇立在窗口
我在門後 假裝你人還沒走
舊地如重遊 月圓更寂寞
夜半清醒的燭火 不忍苛責我
一壺漂泊 浪跡天涯難入喉
你走之後 酒暖回憶思念瘦
水向東流 時間怎麼偷
花開就一次成熟 我卻錯過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
歲月在牆上剝落 看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽 我的等候 你沒聽過
誰在用琵琶彈奏 一曲東風破
楓葉將故事染色 結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙蔓草的年頭 就連分手都很沉默
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蒸汽龐克裡的有機生命體
蒸汽龐克(Steampunk)是現今當代藝術,特別是裝置藝術所攫取與引用的創作元素之一。早期具蒸汽龐克風格的影視作品,其背景多為維多利亞時代的英國,但現今則多成為架空世界的故事場景。如宮崎駿著名的動畫《霍爾的移動城堡》、《天空之城》,與大友克洋的《蒸氣男孩》;還有電影《太極系列》、《飆風戰警》、《雨果的冒險》、《移動城市:致命引擎》,以及《瘋狂麥斯:憤怒道》等。
對我而言,影視作品裡以蒸汽龐克為背景,並由齒輪、煙囪、儀錶板與大量的管線,以及蒸汽引擎等,所構築出的城市面貌,其建築外觀如工廠般充滿機械感,深深吸引著我。特別是街景巷弄中瀰漫著一股頹廢與懷舊的色調,那些斑駁著銅綠與鐵鏽的機械構件,其機械細節裡的結構美;與錯亂中,卻仍維持著的秩序美;以及老舊機械構件上,自然氧化的色差所形成的歲月美;如深邃的老靈魂,如誘人的鬼魅,幾乎壟斷我對機械美學的所有認知與解釋。
在我的理解中,蒸汽龐克風格,應該就等同於機械文明裡的古典主義。除此之外,電影銀幕上,另一類機械文明之展現,如人造衛星與太空梭類的所謂飛行器,其幾乎一體成形的機械外殼,與色調統一的外觀烤漆,還有一堆懸空觸控的液晶螢幕等,確實充滿未來感與科技感,可以理解成機械文明裡的現代主義。但卻如同鋼骨結構,與玻璃帷幕所建構的摩登大樓一樣,整體質感上,就是少了歲月與故事,沒有溫度跟細節,等同於沒有情緒與表情,不是我所偏愛的美學調性。
也因此,我還是鍾情於會氧化鏽蝕的蒸汽龐克,會風化斑駁的老建築。這二者共同的迷人之處在於,它們的外觀會斑駁,如同衰老;表層會鏽蝕,如同皺紋,有著時間經過的歲月感。也唯有如此,才顯得出它們也是有機的生命體。而我將這隱藏在蒸汽龐克裡的有機生命體,轉換構築成立體的、有著機械生命的《千里江山圖》。
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《千里江山圖》中的美學基因
《千里江山圖》是北宋少年畫家王希孟(1096-1119)唯一傳世的絹本設色青綠山水畫,現藏於北京故宮博物院。此幅鴻篇巨制是中國十大傳世名畫之一,對此畫作的賞析,也就不再累字贅語的添加溢美之詞。在此探討的是,東西方繪畫技術層面中,其根本上的審美差異,或可稱之為二種迥然不同的美學基因。
《千里江山圖》是青綠山水畫,但對一般觀山賞水的普羅大眾而言,山水畫的既定印象,通常是水墨,而非青綠。因為美術館裡的書畫展,除書法外,看得到的畫作,多為水墨山水,而非青綠山水。水墨畫現已成為中國繪畫的代表,某種程度上等同於狹義的所謂「國畫」。但其實中國的山水畫,是先有設色,後有水墨,而這所謂的設色,主要也就是青與綠。
清代張庚曾言:「畫,繪事也,古來無不設色,且多青綠。」那水墨畫風為何後來居上成為國畫主流,我的理解是,對追求形近神似的畫家而言,山水畫裡的青綠色還是太寫實、太具象了,太反映出真實環境。再者青綠山水,你還是需要研磨石青、石綠等礦物成粉,再入水調其色,多了一道工序。倒不如僅以一墨一水,即能繪出大千世界,來得瀟灑愜意,甚至帶點禪宗意味,或許也因此,水墨畫最終成為中國山水畫的主流。
如水墨畫為東方的代表性繪畫,那西方繪畫藝術的主旋律,就是顏料多彩、用色多元的油畫。西方油畫的用色,相對於東方的水墨畫,幾乎是二條等距平行線,永不可能交錯般的思維與想像,因為我們的水墨畫,其顏料只有單一的墨,用色也只分白、黑,與不同層次的灰,而實際上這裡所謂的白,指的是在畫作宣紙上不用墨而留白。水墨畫與油畫的繪畫用色,在美學觀念上,與繪畫技巧上,是多麼巨大的差異,如同日本也有獨樹一格的浮世繪版畫。而這也正是人類文化多元的意義,因為不同民族對美的定義,對美的話語權,都是獨立互不干擾的。其美學養成教育,來自不同的文化養分,與不同的文化傳承,各自擁有獨特的民族美學基因。當然,在現今全球化的浪潮下,各民族獨立的美學調性,已逐漸趨近一致性,或者說,在交互影響下更顯多元繽紛。
如今我將這九百多年前,還未受到西方繪畫影響,美學觀點相對純粹與原味的《千里江山圖》做為我此次歌詞裝置藝術的美學載體之一,將宋代美學重新組構與解讀,顛覆既定的單一感官經驗,去面對、去迎接、未知的,任何與創作有關的種種挑戰。
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不同文明間的碰撞與對話
「建築」是一座城市的表情,一塊土地的記憶;也是最立體的文化符號,最具象的民族圖騰。也或者說,建築是城市的名片;傳統建築,則是城市的文化名片。那麼一座帶著蒸汽龐克風格銅綠色調的機械城堡,又是誰的民族記憶?誰的文化圖騰?或者說,又是屬於誰的城市表情?!
暴露在戶外的機械構件,它們金屬表面上的銅綠與鐵鏽,其腐蝕跟氧化的程度與色澤,是濕度、是陽光,是風雨決定的。機械構件歷經歲月打磨、風雨侵襲,所呈現出的那種頹廢與滄桑感,是恣意野生的,是隨機發生的,是無法人為的,有著一種無從速成的獨特美感。對我而言,這種野生美極其迷人。也因此,這展座上的機械城堡,其色調,有故事潛伏在裡面;其鏽斑,則有歲月行走在其間。
《東風破》展座上這十一座機械城堡,其山勢結構跟擺設位置,呼應的是,北宋王希孟(1096-1119)傳世名畫《千里江山圖》中的第二段。原畫作非常長,使用了整絹一匹(縱51.5cm;橫1191.5cm)。我在創作的設定中,以銅綠色調,對應青綠山水;以立體的裝置藝術,對照傳統的絹本設色畫;其時間軸橫跨了九百多年。
千年前北宋(960-1127)絹本設色的青綠山水,以孕育自維多利亞時代(1837-1901)的蒸汽龐克之機械山水表現,是此裝置藝術的設計初衷與核心概念。以100多年前英國的蒸汽龐克,來對比與轉換及重構近千年前北宋的山水畫作,這是二個不同文明間的時間碰撞,與空間對話。在垂直縱向的歷史長河裡,尋求水平橫向的邂逅與交錯。
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碑石文字 一種新的嘗試
這座銅綠機械城堡的底座歌詞,是米芾(1051-1107)的《行書集字》。米芾為北宋年間的書畫家,也在朝為官,他與王希孟是同一個時代的人。被宋徽宗刻意栽培的王希孟肯定看過米芾這位前輩大師的書畫作品,但二人應該永遠沒見過面,王希孟年幼米芾45歲,等他15歲進入汴京(現開封)的翰林書畫院時,米芾早已離世4年,享壽56。此件作品將米芾的行書立體化,把原來在宣紙或拓印法帖上的平面書法,轉換成有碑石刻鑿效果的石刻文字,賦予米芾行書視覺上的新質感,一種欣賞書法的新視野。
此處有意思的地方在於,我們欣賞書法字體的角度,幾千年下來,未曾改變,全都是以平面藝術的思維去鑑賞書法。所謂的書畫同源,跟水墨山水畫作一樣,書法字帖一直以來,也都是書寫在紙或絹、或木板、或屏風上,甚至還有瓷器瓶身。但不論書寫的材質如何改變,字本身都還是維持著平面的墨色體。然後承載書法藝術的作品格式,可能以中堂、橫幅、楹聯、鏡片、扇面、匾額等形式出現,當然此書寫儀式感,是書法之所以為書法的根本精神,因為立體的字體都已是二次創作,而非真跡。如拓印的法帖,基本上也不再是原汁原味的真跡,因為再精準的刻匠雕工,都無可能百分百還原手寫的真跡!特別是魏碑,雕工匠人,也都應算入書法作品的團隊內了。書法書寫的儀式感,不容改變,也不應改變。只是此次的作品,有個還原法帖字體的再創造,將平面的法帖書法,轉換為立體的碑石文字,此概念或許是將平面書法納入立體裝置藝術的一種新嘗試,一種創作上的新選項。
至於這底座上的11大座與2小座的機械山水,其3D零件設計模組超過130個,總零組件數連同機械城堡內大小不一的基本磚,將近4500多個獨立的3D零件。我可謂一磚一瓦的搭蓋出這11大座2小座的機械山水,再交由團隊將其修邊對齊,再次固定黏合後,逐一分層分梯次上四次漆與補土。其中最關鍵的是,最後一次保護漆前,那道手工銅綠色的工序,必須作舊而且有層次感,經數次來回的討論及試作後,最終團隊裡的美術專職人員,果然不負眾望的精準達標!
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米芾體合字裡的偏執
為達到原設定將歌詞文字作出石刻碑文的質感,首先必須開始進行書法集字。這《東風破》歌詞,連同詞曲作者與歌名等,總字數205。我工作團隊將這205個字,以上窮碧落下黃泉的精神,翻遍所有能找到的書籍與字帖跟網站,原預計全數以米芾的行書集字取代,但最終只能找到193個字。這193個字分別來自三十餘幅有名有姓的傳世字帖與拓印法帖,如:《蜀素帖》、《向亂帖》、《跋殷令名碑》、《苕溪詩帖》、《致伯修帖》、《天馬賦》以及《彥和帖》…等等。其中《蜀素帖》就集字了15個歌詞單字,如:「口、地、重、一、還、聲、破、葉、將、結、連、分、山、走、古」。另外還創造了米芾體合字12個:「傑、琵、琶、你、們、沒、苛、怎、剝、楓、笆、很」。原因是我們找遍所有能找到、買到的書法帖與書法相關的字典辭書,就是找不到這12個米芾的行書字。這些字,有可能米芾一輩字根本沒寫過,譬如:「你、們、很、沒」,這種現代用語。就像杰倫同學的「杰」字,是現今流通的俗體字。北宋時期的米芾行書體找不到,是能夠理解的,所以,杰字也是米芾體合字,其中的「木」字來自《行書明道觀壁記》而火字部首的四個點,來自《行書淡墨秋山》裡的「照」字。再則某些字應該有寫過,譬如:「琵、琶、楓、笆」,但偏偏在傳世的紙本真跡,以及拓印的法帖中沒有流傳下來。所以最終我只能拆解米芾的不同字體,再重組合成一個我所欠缺的歌詞集字。
在此,也就姑且名之為米芾體合字。此篇《東風破》歌詞,雖然少了12個米芾行書集字,但這12個米芾體合字的線條,也還是米芾的行書體,而且都有法帖來源依據。也就是說,《東風破》裝置藝術底座上的歌詞文字,每一個字都有所本,底氣足,全都經得起一路追溯。可以說這205個字,全都是來自米芾傳世碑帖的歌詞集字。
這些來自古代碑帖的書體,如要轉用在平面印刷物上,稍事微調排版即可使用。但如果要以3D列印成立體字,就必須修補字體邊緣的鋸齒狀,如此電腦作業時解析度上才能判讀,機器才能列印。因為這些古代的書法字,不論是否為後世流傳的拓印法帖,一開始都是以墨寫於紙上。紙有紙的纖維,有肉眼無法判讀的凹凸面。這些字體一旦進入電腦螢幕放大,字體幾乎都會有墨色不均,邊線不規則的問題。所以《東風破》底座這205個字,我們是一個字一個字從碑帖裡找出來,然後再一個字一個字,用電腦修補它的邊線。最終3D成形後,再以人工手繪出其字體的岩石感,對米芾行書歌詞集字的要求與嚴謹,已到鞠躬盡瘁,死而後已,接近偏執的地步。
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關於菊花台的今生
古琴,原稱琴,是中國原生的撥弦樂器,有三千年以上歷史,屬絲竹之音。古琴形制為七弦十三徽,初為五弦,漢代起定為七弦。徽位,為古琴之音位,其徽位常以螺鈿、玉等標示。古琴之出聲法主要有三種,即散音、泛音和按音。古琴除作為樂器彈奏外,亦為禮器之一種。古琴在中國古代文化地位很崇高,位居琴棋書畫四藝之首。現存最早的古琴手抄本文字譜為唐代的《幽蘭》(其調名為碣石調),現藏於東京國立博物館,為日本國寶。它同時也是世界上最古老的傳世琴曲樂譜,距今一千三百多年!
《菊花台》這件歌詞裝置藝術上的古琴《減字譜》,是由年輕一代的古琴演奏家張璐協助採譜。張璐,2005年考入中央音樂學院附中古琴演奏專業,2011年保送升入中央音樂學院。榮獲第三屆中國古琴”幽蘭陽春獎”金獎,曾任職於國家級非物質文化遺產保護研究基地鈞天坊-鈞天琴院,擔任該院的執行院長。現為中國民族管弦樂學會古琴專業委員會理事。
《減字譜》的琴譜字體,取自明代的《清湖琴譜》,此善本琴譜,編者佚名,琴譜上記載由古杭人惠寀所校正,現傳世版本為明嘉靖四十三年(1564),嚴鴣(嚴嵩之孫)所出資的重刊本,共收錄琴譜三十八首,曲目名稱都頗有詩意畫面感,如《莊周夢蝶》、《御風行》、《屈原問渡》、《漁歌》,以及《昭君引》等,清湖琴譜屬浙派七弦琴譜,現藏於日本國立國會圖書館,此琴譜為僅存的傳世孤本。
將距今四百五十多年前的古琴《減字譜》,取其琴譜構字,採譜成可實際彈奏出《菊花台》的減字琴譜,並將譜字以環氧樹脂包覆,以現代社會才具備的化合物技術,透過聚合物間的重合反應或者聚合的作用,形成透明膠狀物,一段時間固化後即變成所謂的水琉璃。這件作品的主體就是透明的環氧樹脂包覆著琴譜構字;文青一點的形容是,這《菊花台》首座的古琴減字譜,被封存在水琉璃裡;再詩意一點的說法是,如同凝固一段歷史記憶般,《菊花台》淒美的今生,將凝固成永恆。
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《菊花台》詞/ 方文山 曲/ 周杰倫
你 的淚光 柔弱中帶傷
慘白的月彎彎 勾住過往
夜太漫長 凝結成了霜
是誰在閣樓上 冰冷的絕望
雨輕輕彈 朱紅色的窗
我一生在紙上 被風吹亂夢在遠方 化成一縷香
隨風飄散 你的模樣
菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
花已向晚 飄落了燦爛
凋謝的世道上 命運不堪
愁莫渡江 秋心拆兩半
怕你上不了岸 一輩子搖晃
誰的江山 馬蹄聲狂亂
我一身的戎裝 呼嘯滄桑
天微微亮 你輕聲的歎
一夜惆悵 如此委婉
菊花殘 滿地傷 你的笑容已泛黃
花落人斷腸 我心事靜靜躺
北風亂 夜未央 你的影子剪不斷
徒留我孤單 在湖面成雙
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愁莫渡江 秋心拆兩半
《菊花台》這首歌是五聲調式的創作,五聲音階是中國古代的音樂旋律主架構,一般而言,偏哀傷的曲式,可用小調;而一些比較明朗歡樂的曲式,通常為大調。這首歌裡的古箏很對味,很中國風,可以說,古箏就是專為五聲調式所發明的樂器。但古箏的音域範圍並非只能彈五聲調式,就像音域寬廣的古琴一樣,也並非只能彈五聲音階。
順帶一提的是,這首歌的副歌「北風亂,夜未央,你的影子剪不斷。」裡的夜未央,詞彙發想自1959年鹿橋所著作的小說名《未央歌》。「央」的含義除了中央跟央求之外,還有終止、完結,所以未央就是未到一半的意思,夜未央也可以說是夜晚將盡未盡時。另外,《未央歌》就是還沒有唱到一半的歌,指的就是故事還沒結束。
另一段也頗值得在此分享的歌詞段落為「愁莫渡江,秋心拆兩半,怕你上不了岸,一輩子搖晃。」這句歌詞我以拆字的手法,去鋪陳歌詞的含義。因為「愁」字拆開來看,便是秋與心,所以我將「愁」字比擬為一個人——他渡過了不該渡過的河,招惹了不該招惹的紅塵,於是上不了人生的岸,無法了斷塵緣,反而落得一輩子搖晃動盪,不得安寧的結局。
這首歌也是張藝謀導演2006年的電影作品《滿城盡帶黃金甲》的片尾曲,當年得到第26屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎,也入圍第十八屆臺灣金曲獎最佳作詞人獎,還有2006年中華音樂人交流協會年度十大優良單曲等音樂獎項。還記得電影上映時,有北京朋友跟我說,因為《菊花台》這首歌在片尾時才播放,雖然劇情已放映完畢,但很多觀眾都坐著沒走,想完整聽完《菊花台》。這麼多年過去了,偶而思及此景,還是會不由自主地會心一笑。回憶就像發酵的酒,越放越醇,越醉人。
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鴻溝般的文化隔閡
古代中國並無發明如西方世界所盛行的五線譜,也無近代所流通的簡譜,那麼古代琴人樂師要如何彈奏樂器?師徒間莫非僅依賴口傳心授,然後一代接一代將彈奏撩撥樂器之法傳承下去,非也!古代中國早已有承傳千年的記譜法,分別為《減字譜》與《工尺譜》。其中《減字譜》專為古琴所使用,這源起於唐代的《減字譜》,為古代中國所特有的記譜法,屬指法譜的一種,這裡所謂的「減」指的是,為彈奏識別之便,減其漢字筆畫,其演變由更早的古琴文字譜而逐步發展而來。此《減字譜》通常會在曲名下標示調名,正文則由譜字組成,再以小字為旁註。
這《減字譜》對現代人而言,無疑猶如魔幻天書般的艱澀難懂。或者說,絕大多數的人都知道五線譜與簡譜,因為學校音樂系教五線譜,年輕人自學音樂看簡譜,但了解古代中國,有自己一套行之千年的減字記譜法的人,恐怕為數不多。甚至現今一些流行音樂的年輕創作者,對其也極為陌生,如此鴻溝般的文化隔閡與斷層,促使了我此件的歌詞裝置藝術的發想,決定將古代的《減字譜》琴譜與現代流行音樂的歌詞相結合,試圖透過通俗文化的強大散播與影響力,讓年輕一代最起碼能知道,在君臨世界樂壇的五線譜面前,也能挺起脊梁的說,咱們也有《減字譜》!
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文人墨黑與時尚金黃
《菊花台》此歌名中的「菊」與梅、蘭、竹合稱「花中四君子」,這四君子頻繁地出現在中國古詩詞的創作中。其中菊花象徵著脫俗絕美、遺世獨立,不與群芳爭豔,是高雅純潔的象徵,受歷代文人墨客所偏愛。可以說,花中四君子是中華文化裡,獨有的植物情感聯繫。另外,雖然櫻花幾乎等同於日本文化的象徵,但菊花紋章,才是日本皇室的家徽圖騰,日本護照封面上的徽章,即是十六瓣的菊紋。也因此,菊花此一花卉在東亞文化中,具備著一定地位的文化象徵,雖然菊花品種繁多,但其主要色調與文化聯繫還是設定為黃。菊花之古稱別名即為「黃華」(華為花之古字),四季的花卉代表裡,菊亦被列為象徵泛黃的秋,謂之秋菊。
所以,此裝置藝術的展座底盤色調,我把它定義為貴族黃,其黃偏金,其色多層。也就是,裝置著機械結構的展座底盤,整體色調偏金黃色,這金黃色調,為手工調色,帶著深淺不一的層次感,是謂貴族黃。這貴族黃裡的機械結構,其繁瑣交錯的線條,對應的是上方透明樹脂裡,橫豎線條繁複的減字譜字;以金黃的機械結構線條,對比墨色的琴譜體漢字筆畫;這是二種不同時空,不同文明間的相互對比與映襯。制式的機械線條,凸顯手寫漢字筆畫的溫度;都會時尚感的金黃,對比文人墨黑的沉穩。同樣的,文人墨黑的低調,也映襯出時尚金黃的自信;琴譜字中不規律的手寫感,也彰顯了機械線條的穩定與秩序。二種迥異的創作形式與物質文明,在此裝置藝術的作品中,卻如此和諧的、同時是對方的紅花與綠葉,對比與映襯出雙方在此創作中的存在價值與意義。
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所有的技術都是不摻水的乾貨
此《菊花台》歌詞裝置藝術的減字譜透明樹脂展座,製作上非常繁複與耗工,但完成後的成就感也最大,首先必須將減字譜展座建成特製石膏模,等脫模成形後,再開始依序倒入環氧樹脂,此樹脂需先抽真空以防氣泡產生,而且需在密閉室空間作業以防灰塵沾染。此環氧樹脂倒入的時間與厚度,是此作品成敗與否的關鍵之一,每次調配一定的量倒入模具,經反覆實驗後,此單層厚度有一定的限制。每一層所需乾燥與硬化之時間,視天氣而定,若天氣晴朗、濕度低則需費時5-6小時,若陰天或夜晚則可能需要10個小時左右,但若下雨天濕度高,光等單層乾燥就需24個小時以上。此減字譜展座,總計倒灌填充了24層透明樹脂,而且需在展座中間層時,將事先製作完成且已上色之減字譜立體字,經特別技術置入,以防字體間的筆劃不規則與滑動。待所有譜字位置都正確了,才能繼續倒灌填充透明樹脂。等整體倒灌完成且硬化後,再反覆施行鏡面拋光。所有的製作層面都需反覆討論與實驗,所有的技術都是不摻水的乾貨,因為幾乎少有人挑戰如此大型(高87 cm、長160cm) 的透明樹脂作品。
另外,此《菊花台》歌詞裝置藝術的底座,金黃色的機械構件,製作上一樣耗時費工,這長方形的金黃底座(長170 0cm、寬23 cm、高14 cm),四邊都崁入機械構件,這些機械感十足零件,總數近900多個獨立的零組件。這些機械零件來自八十幾組的3D電腦模,等列印完成,再以手工逐一組裝黏接。這近千個各自獨立的機械零件,等組裝完後,先噴三道補土漆,再一層底漆後,最後的工序則是以手工調配十多種漆料合成的特別漆,再分層分次噴上這獨一無二的菊花台特別漆,所謂的貴族黃。
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◾️關於東風破這件作品
一開始的構想,就是以蒸氣龐克的機械山水對比捲軸上的青綠山水,再以書法家的碑帖集字去表現歌詞文字。當時整個創作狀態是亢奮的、是迫不及待的!!因為將不同文化間的美學或藝術,給予一個動機及概念,然後將其顛覆或融合,再創造出炯然不同的觀點,是我極其感興趣的事。但構想完此作品後冷靜下來,發現所謂的機械山水其實只有山而沒有水,那到底要用何種元素去呼應青綠山水裡的水!?於是我將創作的思維再次重整,尋求概念上的突破。最終的設定是將所有的山,都變成了島,將所有的土地都化為水,於是,此刻的每一座山,如同創作的概念與動機,都自由了!
東風破裝置藝術
Overall:長180x寬81x高48cm 版數:1/4
作品材質: 玻璃纖維,聚氯乙烯,多媒材
簽名:方文山 2020年10月創作
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◾️關於菊花台這件作品
因為音樂是聽覺,不是視覺;是流動的,不是固定的。也因此,初衷發想此件作品概念時,雖早已設定以減字譜去表現菊花台,但又給自身一個限制,就是這減字譜,不能是立體雕塑,也不該書畫於紙上。此作品不能是雕塑,也不應是繪畫作品,更不可能以音樂或舞蹈的形式出現,最理想的狀態與面貌,就是當代多媒材的裝置藝術。最終,將減字譜字以透明樹脂層層包覆,如此一來,因為透明感強化了字體在視覺上的懸空,如音符般的漂浮,此刻的每一個譜字,都離開了琴譜,跟愛情一起,被永世封存。
菊花台裝置藝術
Overall:長175x寬28x高104 cm 版數:1/4
材質: 環氧樹脂,鑄模樹酯,玻璃纖維,聚氯乙烯,多媒材
簽名:方文山 2020年10創作
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🔸【邦瀚斯-八音克諧:中國音樂藝術片羽錄拍賣會】
時間:2020年12月1日PM 2:30
地點:香港金鐘邦瀚斯拍賣會
網址:https://www.bonhams.com/auctions/25938/
徽因舞台劇 在 陳榕姍JuJu Facebook 的精選貼文
人說他是最窮的金馬影后:
得獎後的謝盈萱
|文字:李屏瑤
|原文刊載於《端傳媒》2019.3.12
徐譽庭說她是最窮的金馬影后。
「這段時間經歷人生最高峰到最低潮的荒唐,從得獎之後一個月,這不是我以前生命的概念。當妳觸及率、辨識度一高,隨之而來的不是正常的人生。我最近在思考,影視演員們是如何不歪掉而走到現在?」謝盈萱說。
得獎之後,連google搜尋都是一面倒,像被開啟重置鍵,人生在此重新洗牌。維基百科顯示圖片換上了出席金馬獎的照片,內容被編輯得極度詳細,有足足一頁的表格都是早期的劇場演出,中間也不時跨足影像。《麻醉風暴》的宋邵瑩雖然戲分不多,卻留下深刻的刮痕,入圍金鐘迷你劇集女配角,而《花甲男孩轉大人》的檳榔西施 Stacy 一角,更讓她一口氣打開知名度。她其實不喜歡全部東西都被放上維基,連唸過的學校,做過的所有事情都在上頭,因為無法選擇放上哪些,她覺得很奇怪。問她想拿掉哪些東西,她答:「全部。」
以前去拍片,到現場去沒人認識她,大家還是會客氣地叫「盈萱姐」。有個尊稱,其實不知道她是誰。她認為最好玩的片刻,就是當她表演完,喊卡,走回來的瞬間,大家看完她的演出,開始認真地尊稱她為「姐」。本來把她當臨演、大特的人,在她演完後用另一種眼光看她,不在於名氣,而在於能力,那些對她來說才是真的。
「前幾天有人跟我講,在我這年紀的女演員,如果有點名氣的話,基本上不看劇本,會先看是不是女主角,如果不是,就送回去。我聽到非常訝異,沒想過這種選劇本的邏輯,真的不太一樣。因為對我來講,劇本拿來,我先看他們要找我演的角色。角色為優先,而不是角色大小為優先。我接戲主要不是看錢,都是先看本。」謝盈萱說,「可能我不是這體系出來的,對於這些影視得獎沒有那麼明確的壓力。現在我有意識到的,都是別人在提醒我,會有人跟我說,我去幫人家演女配很奇怪。為什麼,我不懂?如果在影視圈有這種不成文的邏輯,那我難道不能打破嗎?我現在想的是這個。」
劇場的邏輯跟影視的還是不太相同,她還在學習,不同於劇場的限時限量,影像只需要被打開,就流進你家客廳、你的房間、你的手機。因為流量帶來的觸及率跟辨識度,她走在路上開始被認出來,甚至被叫「劉三蓮」、「史黛西姊姊」,這些都是太新的體驗。
「演員就是演員,演完戲之後還是要搭捷運回家,還是要過生活。我知道很難切開,因為妳就是用妳的皮囊在演一個角色,妳行使的工作,就是這個外在的肉身。如果大家對表演藝術工作有某種認知,就不會是這麼特別,我們現在好像被獨立出來放在一個展示櫃上,但我們應該是走在路上,認出來,就走過去,很平常。有沒有可能會到達這樣?」她說。
劇本看完後,是最危險的時刻,不能讓自己跟別人討論,而是要開始創造一個泡泡,讓自己處在對角色的幻想裡。花很多時間把角色架構出來,可是別人只要隨便一句話,就會戳破那個泡泡。
就連表演邏輯也不一樣。影像專注力是比劇場大的,劇場可以根據現在,做出新的選擇,影像不是,當你想著今天要做什麼,你已經跑掉了。要在那狀況裡是放鬆的,而又在狀況內。劇場可以配置一整個表演的流動,影視則要想像現在。她在劇場裡待了十幾年,預設值不可能瞬間轉過來,她還在學。在劇場,她認為演員一個人可以完成90%,可以在現場調動,隨機調整節奏,可是影像拍完就拍完了,即便後來想到什麼,都沒有再修改的機會。
除此之外,拍攝現場的燈光、攝影、導演、對手都非常重要,拍完了,還有剪接,相較於劇場的90%,演員在影像的掌握度可能只有30%。變因太多,她苦笑,「作為一個完美主義的摩羯座,超痛苦,拍完之後會一直想說剪出來會怎樣,直到最後播出前都沒辦法放鬆。」
「劇場可以排練,可以在小圈子裡秘密分娩,可是影像會在一堆陌生人面前,影像表演怎麼可能不失手?當演員真的要接受自己最難看的樣子被看到,就像分娩,你要把完整的小孩生出來,小孩很漂亮,可是過程是很醜的,你還不確定你表演要往哪個方向、做哪些嘗試,不安全感別人都看在眼裡,他們可以在這中途對你的脆弱做什麼。」謝盈萱舉例,「劇本看完後,是最危險的時刻,不能讓自己跟別人討論,而是要開始創造一個泡泡,讓自己處在對角色的幻想裡。花很多時間把角色架構出來,可是別人只要隨便一句話,就會戳破那個泡泡。我不能夠這麼做,我還要讓那個角色在舞台上活著。你必須站在觀眾的角度去想像,觀眾想要看到什麼。那我最不想看到的是,演員給我便宜的東西。如果你有一絲一毫的不相信,觀眾是會發現的。你要做的,就是不斷幫觀眾進入那個想像,這是你的責任。」
拍照的時候,攝影師請她靠著一棵樹,謝盈萱打量枝幹角度跟自己的高度,問說需不需要爬上去,因為她爬得上去。儘管當天重感冒,她立刻在鏡頭前開啟工作模式,眼裡放著光,手腳並用地攀上樹,只為了一張不一定被選中的照片。會不會覺得把自己逼太緊?她說當然會,但她其實只對自己在意的事情嚴格。
高中唸的是舞蹈班,舞蹈班會依照某種邏輯揀選,將眾人排列名次優劣,好像除了技術外,其他特別不被關注。她一直都是學校怎麼規定,她就完美達成的人。規定綁馬尾,她就綁馬尾;規定不能打耳洞,就不打耳洞;規定裙子要多長,她就穿到那裡。因為遵守規定最省麻煩,只要成為隱藏在人群中的學生,就不會是目標。因為高瘦,成為會被特別注意的女生,也曾經因為收到情書,被老師當著全班的面說出侮辱的言論,覺得一定是女生主動做了什麼,才會收到情書。小時候經歷這些,也相信過這些,長大後才發現這些邏輯不對。高中階段她努力想成為跟大家一樣的人,就不會特別被挑出。
有一年他們被帶去北藝大參觀舞蹈系,有個老師見過她在舞蹈即興課的表達,順道帶她去參觀戲劇系。謝盈萱回憶,「我一走進去就覺得這地方太奇怪了!後來讀了戲劇系,發現每一個人做不一樣的事才是被接受的,這件事讓我好開心。因為我的執著可能對一般人來講很奇怪。」外表可以很順從,內心還是非常反骨。成長階段隱藏的情緒跟稜角,在北藝大得以漸漸伸展,
儘管如此,整個大學時期,她從沒有演過主角,每次audition,她可能都有進入決選名單,但就是沒上。當時也有過不開心,有過非常多疑惑,但是朋友的話讓她轉念,後來就專攻配角。演出經驗中最深刻的,是黃建業導演的《櫻桃園》,她演家庭女教師,角色設定會變魔術,光是學魔術就弄了很久,每次出場又要演戲又怕魔術穿幫,回想起來還是覺得很好玩。
「每個北藝大的女演員們都覺得自己要演主角,除非太特殊。好像有天份,但我不知道該怎麼使用我自己。」她說,「我覺得很謝天謝地,我的路就是這麼慢。我太清楚我的性格就是有些事情放不下,如果我大學五年成為學校第一女主角,我出去才完蛋,就是那五年從沒沒演過主角,我才有辦法站在土地上一步一步慢慢走。」
獲得金馬影后之後,北藝大戲劇系在系館大門口立起人型看板,慶賀校友得獎。謝盈萱央請她的指導教授林如萍跟看板拍照,讓她留做紀念。「謝大牌」這個綽號也是林如萍開始叫的,因為謝盈萱自帶一個氣勢,這個令人敬畏的老師每次這樣稱呼她,大牌就會露出隱微的害羞。每一屆的戲劇系製作選角,除了能力或外型,可能也有同一屆演員均質性的問題,來判斷誰被放在什麼角色。林如萍說,謝盈萱剛好在戲劇系那幾年是吃虧的,不過她有個中性的特質,有可塑性,型是最好的中間值。
表演一行收入不穩,戶頭裡的餘額常常不足一千,連房租都不一定繳得出來。畢業後一年左右,朋友找她去排命盤,算命老師說她過去一年很辛苦。他回想過去的一年,接了很多零散的case,雖然賺得很少,精神很緊繃,但竟然可以靠表演生活,其實不辛苦,過得很快樂。重大轉折發生在2015年,好像遭逢瓶頸,考慮過暫停表演,聽媽媽的話報考研究所,轉換跑道當老師,當時硬擠出3600塊報名費,錢都繳了,被老師想盡方法勸退。當作把報名費捐贈給母校,但談起這3600塊,似乎還是有點心痛。
「人生真的很奇妙,我沒有刻意選擇要幹嘛。我真的相信,念頭是對的時候,引導你走的路,後來回頭看會知道是對的。假如你今天當演員的念頭是想當明星,老天就會引導你往那條路走,我當演員不是要收入多少、要有多紅,我沒有那樣的想像。我的想像是,希望以後可以跟什麼能力的人工作,希望可以碰到怎樣的演員,想碰到很強很有趣的導演。」這個念頭出現後沒多久,導演朋友李晏如找她拍短片《冥王星圖》,入圍坎城的短片角落。那是她第一次參加影展,兩個沒錢又沒名的人,遇到的每個人都盛裝打扮,導演跟演員兩人整天穿著牛仔褲到處走,像是闖進一個新世界。
「我看到紅毯,看到遠方的伊莎貝・雨蓓,那個畫面我到現在還記得。不是嚮往那樣的生活,我嚮往的是那樣的能力,好像有那個畫面之後,人生就一直被帶往這條路。我知道很多人是需要具象的方向去想像人生,但我不是。所以當東西來的時候,我不認識這些團隊,我最在意的是劇本,這是最基底的。會有人提醒我,說某些戲還是要接一下,我就會說我沒辦法,接了可能會痛苦更久,反正就這樣過嘛。」謝盈萱坦率地說。
為了走到想像中的遠方,劇場女神日以繼夜做著準備。她認為從來沒有一個角色是拿到劇本才開始做的,一定是從以前就在蒐集,每天都要做功課跟吸收,揣摩他人的生活。如果有些是現階段的人生歷練演不來的,有些議題她覺得不是這樣討論,那就真的沒辦法去做。
她在舞台劇《明年,或者明天見》演出孕婦,剛好演員好友、有劇場妖姬之稱的王世緯懷孕,每次跟對方碰面,她都不斷觀察王世緯的所有行動,有些細節看不到,她就問。甚至到劇場的最後彩排,她邀請王世緯來看排,給她筆記做最後調整。《花甲男孩轉大人》裡演檳榔西施,她除了學剪檳榔葉,也調動自己從小到大聽過的語言,去尋找一個適合的「氣口」,也特別存了一些檔案,觀看許多網路短片。正要上映的連續劇《魂囚西門》,她的角色會被上身,需要瞬間切換成藍葦華,這下不是一個做出來的角色,而是真人,她把能找到的演出都看了,也跟藍葦華索取影片,每天都看,連上戲前化妝的空檔都在看,練習對方的習慣動作,拆解每一個舉動,在最短的時間內,她必須要成為對方。
而在口碑爆棚的舞台劇《服妖之鑑》中,她反串演出,飾演一個在戒嚴時期有扮裝慾望的男性特務,讀完劇本,她一直在想怎麼揉捏這個角色,北京腔太理所當然。恰好她去大陸巡迴演出,認識一個武警大哥。她回憶,「大哥是安徽腔,那個走出來的氣場,你就知道他一定有解決過人。不是現在小島上看過的,是在大塊的土地,走到那個位階,才堆疊出來的氣場。他帶我們劇團去招待所吃飯,也是你沒去過的空間。我不斷聽他講話,甚至想偷錄音。後來《服妖之鑑》加演,我很想買張機票去上海找他,連台詞都已經修改成隱藏關鍵字的版本,有些話好想請他唸唸看。」
「演員的人生歷練要足夠,要看過那個世界,知道世界的味道是什麼,否則你就是在假裝。演員是另外一種知識份子,可是是很入世的知識份子,做的一些訓練是在發掘內在、身體、肌肉。」謝盈萱說。
不僅記憶的、身體的,她的電腦裡存著很多實際的檔案,關於口音或是形態,逐漸蔓生成一個龐大可調動的演員資料庫。一開始她還沒有接很多戲的時候,想趁著拍片之間的空檔去打工,去哪裡都可以。當時最有興趣的是去當櫃姐,她很想知道他們都躲在哪裡抽菸、放衣服的櫃子長什麼樣子、私底下又是怎麼聊客人的,可惜現在不行了。她也想過要寫補助案去駐村,去跟不同國家的藝術家工作,得獎之後,好像可以想得更遠,至於能不能完成,就看這輩子能不能走那麼多。
宣布得獎的那瞬間,她一點都沒有預料到,一站起來就忍不住哭了,太沒有防備,那是謝盈萱的真身在哭。她總是想著角色,本人的生活被表演一口一口吃掉,真的她出現在那一瞬,但她覺得太醜,於是雙手掩面,把自己的臉整個遮住。她也會疑惑,自己是什麼樣的人,也想過要學著放鬆,不過她笑稱年紀還沒到,逼自己放鬆好像是反效果,可能要等到某個時間點就會知道,但是沒關係,她非常擅長等待。
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1105_75_$720_米蒂亞的受難_國立臺北藝術大學戲劇學系
離場後, 聽到周圍的觀眾說.
很喜歡這場的音樂, 是現場配樂, 用了很多獨特的樂器.
細節講得很豐富, 難怪會用了四個小時.
或許因為古希臘都是用歌唱的, 所以演員們講話比較平.
至於學生們寫的那些, 就不一一節錄了.
@
至於我.
我很討厭這個舞台, 我不能接受要[溜滑梯]入場, 而離場要[馬力歐跳].
總覺得, 舞台美不美是一件事, 會造成演員的干擾, 我就直接負到天邊去.
進場時, 幾乎都有雜音, 跳出場時, 總覺得那種加速很不文雅.
整部戲, 上半場在講[金羊毛], 下半場在講[米蒂亞].
[米蒂亞]的部分講的不錯.
但是看了快一個小時, 我還是不懂, [伊阿宋]的魅力在那? 既沒有神力, 也沒有戰力, 感
覺上他那些朋友, 也是靠叔父的魄力而來, 與其說他渣, 不如說他[小瓜呆], 被倒貼後,
逆來順收不知拒絕.
[米蒂亞]的戲份一定最重, [伊阿宋]跟[拿歐米]或許一樣多戲份, 而[朱奕勳]的戲份, 搞
不好只比他們少一點點. 對我這個沒有在研究希臘神話的人而言, [伊阿宋]跟[拿歐米]的
存在度差不多, [伊克力斯]都比他們還來的立體.
[伊克力斯]登場時, 就隱隱發掘他好像有點捲舌, 而有些詞, 我真的感覺他發音沒有很標
準, 有點黏在嘴裏.
我很喜歡[赫拉]的演出, 老婦人感覺也是她, 初登場時, 那口條用得很棒, 而她有刻意為
了[赫拉]的神性, 在走下舞台時, 留意其權威性.
我也很喜歡[半人馬]的造型. 那種人體組成方式, 還滿令我驚艷.
來談談[導演]吧, 看過[陰道獨白], 我對這部戲還滿期待的.
但是只有少數演員的講話方式, 讓我有印象.
大部分聽他們講話, 都覺得很沒趣, 只能當下催眠自己, 這是[古希臘的傳統].
我, 真的覺得, 這部戲不需要四個小時那麼長.
[拿歐米]都砍掉不會影響劇情.
[伊阿宋], 捫心自問, 劇作家是不是只是因為原著? 所以不得已給了他篇幅?! 反正跟[米
蒂亞的受難]離題的部分, 真的可以都砍了. 這樣子劇情比較緊湊.
還有, 那隻公牛的造型, 我滿不能接受的.
前半花了太多篇幅, 在講跟主線無關的事情, 戰與非戰, 民主落後, 但, 後續都沒能繼續
發展下去.
我真的覺得, 時間寶貴, 既然之後沒有提到, 那麼前面就不需要浪費時間. 除非, 那段的
目的是為了訓練學生, 或是吸引觀眾.
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1106_95_$300_民主AI訓練指南?_廖晨羽
看完的當下, 我很喜歡這場演出.
[民主]就是這樣, 無論結果如何, 就是得要尊重.
當然, 在議題提出後, 必須要經過反覆思考, 然後才能提出.
這場演出, 首先兩位宅男工程師介紹他們的發明. (老實說, 這兩位[演員]很值得一看,
畢竟他們多半都在做導演/編劇, 上臺機會極少, 對我而言, 這算是BONUS).
然後就是四位AI的陸續登場各自介紹, 然後就是各自分組帶開討論. 討論的話題, 基本上
奠基於提共一種未來的可能. 天馬行空的希望未來會變成甚麼樣子. 也會在此討論可能會
產生怎樣的BUG. (我猜測), 應該各組會有各自引導的方向, 而那是基於[鑽石][羽毛][石
頭][硬幣]的基本設定.
在之後, 就是四位演員, 演出這些討論的未來, 可能會怎麼樣, 會產生甚麼樣的缺憾. (
事後想想, 這有點像是[即興]裏的[如果電話亭], 但或許因為那十分鐘的討論, 還有劇組
的設計), 看完演出, 應該是更了解提案的可能發展跟遺憾?!
這場的四個提案: 擁有選擇安樂死的權利, 每個人都配有小叮噹的世界, 跳完抖音神曲可
以操控敵國的意志, 石頭陣營, 我真的沒印象了.
最後, 當提案被選擇, [硬幣]不爽[羽毛]只會空想, 所以他要選擇離開. 而[鑽石]說著,
這就是所謂的民主, 雖然不切實際, 但畢竟是選舉的結果.
我還滿喜歡這場演出的, 他不是單純的讓眾人去做出一個提案, 僅止於選舉; 而是在提案
後, 引導觀眾思考, 這個提案是否適合, 有否缺陷, 會否產生更大的困擾. 演繹部分, 就
單純看演員即興, 那部分應該能讓人更加的明確思考, 這個提案到底會如何. 而我特喜歡
最後面[硬幣]的不認同提案, 選擇離開, [鑽石]勸他得要放開心胸, 畢竟這是選舉, 在充
分討論後的結果, 喜歡不喜歡, 都得嘗試看看.
雖然喜歡這場演出, 不過, 我還是要說, 整場到底跟[民主AI訓練], 有甚麼關係?! 在這
場AI的存在, 算是在引導觀眾思考提案. [排練]的部分, 真的跟AI沒有關係, 純粹看演員
的即興功力.
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1106_79?_$250_ To be, or Not to be_十貳劇場
這部有點hardcore.
因為若干事前干擾[註], 我沒有很專心.
鑒於小朋友們踴躍的擠到前排, 敵國的對話, 我沒有很專心聆聽.
故事本身, 就是AB國戰爭, 而各國各有鷹派跟鴿派的支持者, 四個角色, 國家陣營都不相
同.
前半看他們演出, 後半, 讓觀眾替代其中演員, 進行立場論證, 出戰國的上司辯倒了下屬
的和平展望, 下屬被眼冒愛心的上司, 說服要乖乖戰爭. 被侵略者的鷹派, 跟鴿派?可能
不相上下?
因為這是[科博館]的委託製作, 就節目單而言, 寫明是攸關於[人類]vs[病毒]. 而出征者
是人類, (心底斜線, 甚麼時候人類可以誇稱可以消滅所有病毒?! 明明就是打得過就殲滅
, 打不過就共生), 劇中是用[天花病毒]當為原型, 而人們殲滅[天花病毒], 有甚麼不好
的嗎?
如果單純是論證兩國之間是否要侵略, 那討論單純; 但如果扯到人類跟病毒是否要共存?
我得說, 這部劇扯不過去那樣子的論證. 就像是[清零]亦或是[感冒化]. 在沒有充分條件
下, 他們的論證, 我很難說誰對誰錯. 應該可以說, 各有各的道理, 也有著各自得要付出
的代價.
註:
1. 參加前我就在想會否超時, 因為場次為六點半到七點半, 八點到九點; 但科博館要進
行晚間清場, 所以要等到六點半, 才讓底下的人上去. 但又擺明, 九點一定要結束. 要提
早上去, 還會被底下的工作人員攔住. 我參加那場的行前說明, 說了三次(因為有陸續的
遲到觀眾).
2. 我有點懼高, 站在空橋上, 有點不太敢搶位子. 而且既然是親子場, 那就讓小朋友們
去搶前面視野好的位置.
3. 耳機有點造成干擾, 除了基地整裝, 跟剛出發沒多久, 其實他一點聲音都沒有, 反而
是不斷的雜訊聲. 麥諾斯國演員的發言, 是靠音響而不是靠耳麥.
4. 明明在樓下看到一票小朋友, 我這場的小朋友好安份, 不知道是跟我一樣懼高, 還是
被演員們精湛的演出吸引, 親子場, 不看小朋友們大吵大鬧, 真的不好玩.
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1106_80_$150_民主AI訓練指南?_廖晨羽
少了新鮮感, 加上很克難的邊走邊聽.
(七點半上場活動結束, 七點半這場開始, 所以硬是用手機線上觀看, 光是登入Google
Meet就花了些時間)
想說下午有參加, 所以就專心參與[分組討論]部分就好, 其他應該大同小異.
因為下午有參與, 所以份外注意到了些他者, 為了讓演出順利, 感覺主辦單位排了一些暗
樁.
這樣看來, 每個組別都有各自的限制話題, 讓產生的議題會有趣, 荒謬, 而後在討論時會
好玩.
記憶中, 這次討論出來的未來: 全世界都軟綿綿, 到處都可以捏; 用勞做換取報酬, 而偷
懶會被石頭砸死; 互看就會知道彼此心裡想法; 可以回到過去.
至於要用跳舞機才能回到過去, 有警察監視, 基本上, 就都是演員加的, 他有在導引, 但
... 沒甚麼人認真的在跟他討論.
這兩場演出, 對我而言, 線上線下最大的差異, 就是參與度, 當面對面時, 有人認真的看
著你, 好像, 你就不能打混, 一定得要說些甚麼, 但是, 線上版, 我就完全處於死豬不怕
開水燙, 就算演員放出再熱情的光線, 我直接當沒看到, 吹著冷風, 看著往來的捷運
...... (很怕斷線, 所以我就只能待在車站上, 看著一班班捷運過去) 當參與人數超過三
個, 而且又不在現場, 我混水摸魚得很開心.
暗樁們想要讓討論熱絡, 但是, 我沒有找到發言鍵, 所以就一路划水到最後. 一刷的時候
, 我應該也不會留意到那些聊天訊息.... 我向來都習慣開全螢幕.
線上版真的有比較差, 因為專注力會下降. 至於線上版能否傳達線下版的感覺? 我不知道
... 真的不知道. 少了運鏡的輔助, 螢幕大小真的導致效果差很多.
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1107_60-93-73_$900_獨白時刻_製作循環工作室
三個小品, [鋼琴][耳朵][偷].
我個人喜好度, [耳朵] >> [偷] >> [鋼琴].
看著這些, 我一直在問自己, [為甚麼我需要知道這三個故事?], 知道了這些, 我會更加
的成長嗎?
故事中的角色, 是有想要跟觀眾分享他們的困擾? 還是自顧自的說著自己想說的事情, 至
於觀眾的反應? 一點都不重要.
我想, 這就是我不喜歡[鋼琴]的原因, 從劇本到演出, 我都很不喜歡, 應該說, 我一點都
沒能從中得到樂趣. 我莫不關心角色遭遇到些甚麼, 或許, 因為劇本設定, 角色就是冷漠
的決策好了一切, 她也沒有試圖要求救或是渴望些甚麼, 就英雄旅程而言, 她就是一個走
到那算那的個性. 她沒有動力想要去改變自己的人生, 而她的生活, 也被她過的平淡無奇
, 教課賺錢, 顧家人換尿布.
要我用一段話來描述這場演出? [戀父靠女友來氣母親, 實際上沒人愛只能跟母親相依為
命]. 我不知道這段, 是想要講甚麼. 感覺, 演員沒有在想觀眾會如何反應, 只在想要怎
麼樣精準的把劇本呈現出來.
來談談[偷], 高二?開始偷竊的女子, 而後這個壞毛病對她生活中的影響. 當成為一種習
慣或是發洩管道, 抑止不了可以理解, 而對生活也絕對會造成困擾. 然後呢? 劇情到最後
, 還是沒有說明女子到底是要共存還是殲滅. 只說, 她遇到了那個她人生中的轉捩點的關
鍵人物, 然後劇情結束.
我理解[偷]的理由跟動機, 也知道[偷]造成女子的困擾跟激情. 但是然後呢? 嘎然而止,
用一串淡淡的事件, 組合出一段故事. 算是用演員的演技撐著, 但故事本身很空洞, 感覺
就像是人物速寫, 而不是一個像樣的故事.
[耳朵], 一個小孩不見的單親媽媽, 得說, 光是設定就會令人同情, 而演員頻頻突破第四
面牆, 其實光是她開場的臺語, 就讓我整個清醒了. (對, [鋼琴]真的無聊到讓我閉目養
神.)
[耳朵], 這個故事很流暢, 我沒有在想甚麼欸, 就是專心的注意演員將會說甚麼, 無論是
對孩子的思念, 恩人的感激, 小寶的疼惜, 前夫的垃圾. 直到最後兇手的發現. 注意力幾
乎沒有流失, 全神貫注著故事的發展.
我個人覺得, 編劇應該很喜歡這三個角色, 但比起[耳朵], [鋼琴]跟[偷]的角色, 很難令
人同情或喜歡, 她們的生活, 算是自己選擇的, 不像[耳朵]有點被現實拉著走, 而她努力
在抗衡現實. 角色的魅力在那? 畢竟, 那兩個角色, 也不能算很[獵奇].
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1107_有一天醒來我變成高中生_犀牛劇團_第十三屆想演就演戲劇節
前半時, 我在想, 如果這個劇本是由[戲劇系大三大四]來演, 或許滿好玩的. 三十歲以上
的人來演, 應該過於勉強.
我還滿喜歡少女覺醒那一部分, 那裡有鼓舞到我, 雖然說, 仔細想想, 我不知道是被甚麼
感動, 但起碼那時候, 覺得這段可以把前面那些幼稚的情節給遮掩過去.
雙重夢結構, 將之前那些幼稚, 都給合理化了... 本來想大書特書, 但只能被這個巧思給
折服. 這樣的設計, 很適合這樣子組成的演出, 出錯率會低很多.
這個故事不暴雷, 寫不下去.
簡單說, 開場時, 一個女子, 工作繁忙, 事事不順. 有天, 她做了個夢, 夢裏醒來, 她變
成了高中生, 要進行三樣荒唐的挑戰. 一個莫名的女子, 一直要幫她. 而她一直掛念著自
己的妻小, 而知道未來的她, 對於升學, 進行了不少論證, 人為何要讀書? 考試又證明了
甚麼? 合情合理發展下, 女主爆種, 突然覺醒. 那之後或之中, 那名莫名女子, 原來就是
當時遭受霸凌的她. 在以為女子將振作精神, 努力工作時, 女子夢醒了, 原來, 這一切都
是高中生的她, 所做的夢.
覺醒段不錯, 雙重夢設計很棒. 整場演出多半都很突兀, 感覺不到年輕人的青春, 倒感覺
到他們邏輯上的不嚴謹, 那些挑戰設計得很令我無言.
花了半個小時? 確認編劇暗藏了一個細節, 她直接將其視為理所當然, 劇中沒有人有疑問
, 主角是對女同, 結婚而且有伴侶. 劇中沒有一個高中生對此有所困擾. (當然可以腦補
為因為是夢, 但我覺得, 編劇是故意的), 演後座談, 導演說了一個非官方說法的理由, [
想演就演戲劇節], 是犀牛劇團集結高中大學相關同學進行演出, 但是在甄選的時候發現
, 戲劇社陰盛陽衰, 沒幾個男生來甄選...... 然後編劇覺得這樣子設定也不錯, 所以,
就採用這樣子設計了.
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1107_果陀好廢_不然,B計畫劇團 Plan B Theatre_第十三屆想演就演戲劇節
發想來自[等待果陀], 只要跟[原版]不一樣, 我都給大星.
能否寫出那種徒勞無功, 或是新的詮釋, 都很值得期待的.
這個版本, 依然是兩個人在說著不知所謂的對談.
但過了一陣子, 就能理解, 這兩個不是人, 又或著可以是人.
他們擺明就是想要說[新竹市立動物園].
身為動物, 在三個手臂長, 兩個手臂寬的地方, 日日夜夜, 讓外界觀賞著.
一切總是徒勞無功, 日復一日的遭受馴養著.
我想到了那隻被圈養了四十年的虎鯨......
所以, 這是我看過[鄭宇倫]的第五場演出, [2017_殺蟲記2.0], [2018_青春絮語],
[2020_古典派的SM 巴洛克&牯嶺街]. 我可以說, 專程來中壢, 就是為了[不然 B], 新竹
真的太遠了, [犀有空間]的體感時間大概跟[雲門]一樣距離. 比起過往, 這場的帥氣度十
足阿, 隱隱約約還記的他[古典派的SM]的造型, 查了查才發覺, 我可能潛意識還記得他在
[殺蟲記2.0]裏的妝扮.
這部戲剛看還好, 算是[等待果陀]的變種, 更加的寫實殘忍, 尤其當去過[新竹市立動物
園]後, 再怎麼說對動物友善, 被困死在那裡, 就是種事實的反諷. 但慢慢的回味, 會越
來越覺得, 這場[等待果陀], 發展出了一種新高度. 對於動物園飼養的動物, [果陀]到底
會不會來, 日復一日的徒勞無功的漫長等待.
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1112_75_$450_笑點寶貝粗乃賣_笑點寶貝_囍雀娛樂工作室
[佳諭][摩洛哥可可][LILI講][黃蓉][德礎], 五個人依序上台講段子, 以組成而言, 有點
政治正確.
(先說歐, 對於段子, 我無所謂地獄梗或是政治正確, 重點是好笑; 歧視當為笑點, 我是
覺得還好, 但是很常岐視就是歧視, 他並沒有被建構成笑點)
[佳諭], 看過上次的火烤, 這也是這個組合裡, 我唯一有看過的演員. 作為開場, 她應該
有算熱絡起氣氛, 起碼德礎朋友, 這句是由她開始, 而鼓勵觀眾多加互動, 這算是開場者
的必須.
她的段子, 可能集中在自己的沒人愛? 無論是愛情旅館或是母子戀. 怎麼說, 我覺得如果
說火烤她的造型有上80? 那這次頂多65. 比起火烤時, 還會誇稱自己的胸型, 哺乳系? 這
次, 完全就是把自己退化成一個女性. 段子的笑點集中在男性的反應, 自己的無奈.
我覺得, 對自己稍稍有點自信, 並不會妨礙笑點, 那麼大一隻, 要裝成什麼都不懂的小女
人, 效果不佳. 至於母子戀部分, 我覺得, 先描述一下對手是誰吧, 上次的火烤, 因為事
主就在旁邊, 所以很好投射到效果, 包含說竹竿載著龍騎士, 但是這次, 沒頭沒尾的麥摳
, 會讓我, 不知道母子戀的笑點在那. 比起來, 說自己170, 對方167, 那個要說是母子戀
, 我還比較好想像.
[摩洛哥可可], 這個, 對我而言, 我覺得最好笑的, 是當他問學弟, 所以, 他是猴熊豬那
一種的時候, 學弟回他: 龍騎士. 驗證了, 他不是跨性別, 而是超性別. 至於彩虹國那邊
, 就有點過於顧忌政治正確, 我不覺得有怎樣的好笑. 去面試那個也不錯, 對設計系教授
們說: 我就是會上台.
要我說, 有特色, 但笑點還要著墨, 基於政治正確, 但也會受限於政治正確, 不過這也說
不一定, 感覺應該有不少頻道範本可以觀摩.
[LILI講], 圍繞著一個8+9同學的笑點. 當說出, 我們高中最壞就是翹課打撞球? 那之後
, 就都滿不期待, 自我設限到一個很安全的情境. 感覺是因為怯場而喝酒, 而不是因為特
色而喝酒. 喝完酒, 講話也沒有更猖狂. 整段我似乎只笑了兩三聲吧? 坐牢進修, 對我而
言, 那算是常識, 不如補上老大給我一筆進修費, 要我好好去學習. (除非主動犯罪, 否
則, 要去坐牢進修, 可以設想為頂罪)
[黃蓉], 前半笑得很開心, 後半還好. 前半爆笑, 應該是因為跟台下的互動, [妳這動作
很老派], [只有名字相同], 這兩句之後, 整個笑點被拉低, 因此[黃蓉姊]變成好笑. 後
半應該就是後繼無力, 或著是小抄掉地上, 背不熟. 中間開[龍龍]玩笑也不錯. (倒不是
要看自相殘殺, 而是, 單純論好笑與否; 至於友誼, 那就看演員之間如何尊重拿捏. 單口
相聲演員, 不就是說出, 觀眾不敢說的事情)
[德礎], 分三段, 音樂劇演員, 台大梗, 唱一首歌. 在他提到[音樂劇演員]的段子時, 我
一直在猜, 他所採用的原型是誰? 台大梗有點無聊, 因為重複太多次. 唱歌段真的就跟單
口相聲有點偏太遠. 跟[冠冠]比起來, [德礎]比較走冷酷受害者端. 我覺得他的笑點, 太
少了, 感覺都在一件事情重複詮釋. 至於最後那首歌, 湊多一點, 走音樂劇SOLO吧. 歌唱
得好聽, 但是樂趣度有遜色於面白.
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1113_80_$2000_徽因 Toward_廣藝劇場
我不覺得是[去中國化]的問題, 反倒覺得, 這算是個純文學已經過時的年代.
很汗顏的, 我完全不知道[徐志摩]是誰, 包含他的作品, [輕輕的我走了…]或許印象中有
看過, 但, 這樣子的作品, 以現在來說, 對我而言非常的過時.
整部戲, 將[林徽因]塑造成一個新時代女性的代表, 但, 為何是她? 我始終無法得知. 將
時代拉到那個年代, 我能夠理解她的驚世駭俗, 但如果以現在而言, 新時代女性的代表,
應該有更多足以稱道的. 對一個我一無所知的人, 歌功頌德, 我會覺得過於矯情. 所以,
整部戲我反而比較喜歡她去記錄建築外貌年限那段, 因為我能夠知道她偉大在那, 至於沙
龍, 不予置評, 清談要能談出東西才行, 否則, 應該有更多實幹型的女性足做代表.
簡單說, 要我佩服[林徽因]可以, 但請不要預設我已經佩服她. 就劇中所描述的, 我甚至
很懷疑她的地位, 是否只是靠文人捧出來的.
整部戲, 舞蹈編排極差, 群演們明顯的不起眼, 感覺好像就只是單純的工具人, 要區分出
誰是誰, 很難. 而舞蹈風格過於固定, 老實說, 滿膩的.
歌喉部分, 兩個女主很棒, 一個加兩個半男主不錯. [周定緯]唱得有一首還滿難的, 資訊
塞太多, 很難唱得好聽. 另外兩人, 就都有無法駕馭風格的歌曲. 都有很好聽的, 但也有
感覺硬唱的.
[李安]跟[黃建業], 我會選前者; [李行]跟[李烈], 我會選後者. 純粹是對我而言的知名
度問題. 或許對主創而言, 這是應該要耳熟能詳, 該被大力介紹的. 但是, 實際上, 她的
知名度, 可能真的沒有想像的那麼高……
[一代新人葬舊人], [廣藝]的觀眾年齡層都偏高, 倒是實話. 稍微描述一下那些人的豐功
偉業, 真的是必須的. 他們的事蹟, 對現在人而言, 應該有點難以理解了.
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1113_70_$700_漂移誤差_再拒劇團
看到[再拒劇團_明白歌]拿到台新大獎, 我就大概知道我不會喜歡這個團. (台新喜歡的,
我多半都看不懂兼不喜歡, 所以這場, 台中趕不及, 我也無所謂看否).
[戴開成]的落語[做夢], 我知道整個主題是想要觀眾欣賞些什麼, 可是我始終無法投射,
在瑣事上放不開, 這是這個落語的樂趣, 而也用最後的反轉, 來解釋這一切. 但是, 每一
次質詢, 我都覺得很莫名其妙, 而若要欣賞不同身份的講話風格, 又因為他們年齡層類似
, 實在很沒樂趣.
頒獎還可以, 遛狗是在欣賞演員的演技, 自宅到最後已經知道是刻意要誤差, 呼拉圈完全
沒興趣懂. 掃地機器人很無聊.
一百種死法, 那還滿有趣的. 有點期待因何而死, 怎麼死的. 最後的結局, 有點因為都看
到現在了, 那就等到某人去雲遊四海再說.
我還是喜歡把一個故事說好, 而不是闡述一段感覺. 與其讓感性發揮, 我更喜歡是理性能
理解, 而不是過於飄渺. 藝術應該親民, 起碼活得下去.
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1114_95_$2975_人間條件七_綠光劇團
這次故事的主角是[女工].
國小畢業後就到工廠工作.
經過了爭取, 而後心死.
在百般忍耐下, 還是回到娘家, 陪伴失智的母親.
每次看[綠光]的[人間系列], 總是會有一種想要振作的心情. (不是很確定如此, 只是有
種感覺)
生活是如此的艱苦, 再怎麼好心腸, 坐吃山空, 就是很慘.
[人間系列], 生活不會突然如有神助, 而是認真的過好每一瞬間. (不是很確定如此, 只
是有種感覺)
我相信, 女主做的, 都是當下的最佳選擇.
從女工, 女董, 清潔工, 一直到手工業.
我相信, 她應該是覺得苦, 但就是默默接受了下來.
我覺得, [極端女權主義]看了應該會抓狂, 怎麼可以不給男人點教訓.
但, 女主的一切, 我是都很能理解跟同情; 打從心底, 我不要跟她過一樣的生活.
默默做, 歡喜受, 看老天願意給她些甚麼.
恩, 對我而言, 我真的有點想要振作了.... 隨波逐流, 一場大浪, 就會把努力雕砌的砂
堡, 化為烏有.
扣分是因為劇末的商品叫賣聲, 我真的以為是誰的手機鈴聲, 感覺不出來他跟這段的關聯
.
謝幕時, 認出了名演員, 一解年中他戲被取消的遺憾.
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1114_83/93_$640_兇宅III:終菊之戰_嚎哮排演
有四分之一, 笑的無法控制.
有四分之一, 完全搞不懂有甚麼好笑. ([木蘭少女]? 那段我真的完全搞不懂)
有部分時間, 覺得眼前過於無聊. (最明顯是吸血鬼三段變身)
有部分時間, 覺得笑點過於粗糙. (非色情的諧音梗)
單純的結論, 這場或許看線上就可以, 笑果對我而言, 可能不會差太多.
當然, 也有可能是因為[自由入座], 所以我坐到了第五排的緣故. 因為遠觀, 所以份外冷
靜.
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1115_73_$225_壁!咚!!_山喊商行
以結論而言, 這個版本, 讓我更理解[壁].
運鏡的結果, 讓我更關注在富與貧之間的對比. 有本跟沒有本的人差異.
同樣的信仰, 有否得到實際的效益? 就算都是虛假, 但商人很明顯善用能利用的, 窮人就
只能單純的相信.
就演出而言.
前面十五分鐘, 很有劇場感. 然後就開始有點膩.
跟[狂想五百年]差不多. 兩種風格沒有區分乾淨.
本以為是用來區隔富人跟窮人. 但似乎又不是如此.
這種風格, 沒有搭配燈光, 真的會覺得不夠怪. (此處的怪為稱讚)
職業病使然, 那個房間, 收回來應該頂多塞四百包米...
觀看的時候, 想到了所謂的[躺平族].
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1117_超即英雄大進擊_新生一號劇團
63
我不欣賞[即興], 笑點不夠精緻.
看著一段人的瞬間反應, 我覺得這比較適合做演員訓練, 或是社交練習.
雖然說玩的遊戲很多, 但對我而言, 都不好笑. 也沒有那種令我訝異的巧思.
既然[新生一號劇團]有在做直播影片, 那真的不妨想想, 如何讓觀看影片的人數增加.
(我覺得這不是突破同溫層, 而是單純品質問題.)
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1117_70_$100_脫逃吧! 人類! 2.0_飛馬文化聚場_OPENTIX Live
就播放[遊玩線上密室解謎]的影片.
看劇情, 解謎, 重複五次.
我喜歡這場演出, 因為他讓我知道: 我[絕對]不適合這種類型的活動.
我不能說這些戲劇內容沒有被安排過, 看得出來他們想講述的東西.
可是對我而言, 等於不斷的被打斷, (先不論演出的渲染力是否足夠), 光是演一段, 解謎
一段, 對我而言, 就已經把之前沈浸出來的氣氛打破殆盡.
他就是益智遊戲, 解謎成功後, 放一段過場動畫. 謎題本身, 並不會影響劇情的發展.
看慣了實體劇場, 突然對這樣子用視訊軟體的畫面, 真的還滿不習慣的.
PS. 看完, 我不會很想參加密室解謎, 因為那些謎題有點被點醒就是被點醒, 基本上經驗
能幫助你快速掌握要領... 而沒有經驗, 我猜測, 看著別人解題, 對我而言很無趣.
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1118_61_inBetween_TPAC臺北表演藝術中心
[反思]? [墮胎]?
鏡頭反覆從鏡子拍攝到角色的狀態.
最後, 扯破門戶?? 挖出羽毛, 流出了一堆大便色的液體.
完全看不懂.
感覺, 創作者想要觀眾去理解她現在所想要呈現的概念.
可是, 對我這個爆米花觀眾而言, 沒能吸引到我的好奇心, 我真的哞有必要, 要理解這一
切.
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1119_73/83/93_$950_吃粽_娩娩工作室
這個故事, 就節目單看來, 她是想要講關於舊時代女性掙扎的那一個火苗. 故事本身就是
啞巴丈夫, 童養媳老婆, 弟弟跟小時後被摔到頭的女兒, 還有一個長工. 老婆想要出去看
看世面, 妹妹那一夜在豬舍看到鬼了......
看到最後, 我還是不太懂這部想要教育我甚麼. 看著一個舊世代女性, 嘗試想要為自己爭
取些甚麼?
想要自由. 所以覺得女兒是拖累, (但是兒子不是). 開口徵求老公同意, 放她一個人去外
面闖? 努力借助外力, 打算離家, 但對方卻孬種, 只要好處不願付出?! 最後的最後, 眾
人在吃著粽子裡迎向下一個明天.
所以? 女性受苦, 只能欺負女性? 她只能被男性欺負?! 她沒有辦法堅定的去追尋自己的
肯定? 只能得到男性的允許才行?! 如果以上都成立, 那麼, 她為甚麼會變成這個樣子?!
我可以理解故事會發展成這個樣子, 但我不能理解, 這個故事想要說些甚麼. 為了更好的
生活, 似乎需要改變, 但現在也不是過不下去......
這次的演出, [廖原慶]還滿令我驚艷的, 看了他這麼多演出, 這次是他演出跟他實際年齡
差異最大的ㄧ次, 而且他演的令我信服... [賴玟君]雖然年齡差也很多, 但畢竟角色過於
有特色, 所以覺得還好.
可惜現在是疫情期間, 聞不到[米糠][粽葉][粽子]的香氣, 真的可惜這樣子的舞台設計.
整個故事, 我找不到女主的強烈動機, (不過也可能, 只要她非常堅定, 故事就走不下去
了), 除此之外, 我覺得我找不出來缺失.
我覺得, [王肇陽]在[再拒劇團_漂移誤差]演技比較好, 不過那是因為角色比較有特色的
問題, 舊時代木訥的啞巴父親, 要演得讓人印象深刻, 也真得滿難的.
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1120_95_$1000_全家都去你家_嚎哮排演
[我討厭諧音梗], 那之後, 整部戲就真的很好笑.
有點像是把被嫌棄的, 做到無可挑剔的感覺.
......
主要也是因為前期的沉悶結束了.
故事大綱: 一個小孩打斷了另一個小孩的門牙, 是兩顆不是一顆. 因此, 對方父母登門道
歉, 而在一番做作的禮貌後, 雙方開始越來越能理解對方的心態(跟小孩無關), 也因此他
們越談越融洽(還是跟小孩無關).
故事本身很單純, 也因此樂趣就是在看兩對從陌生到熟悉的過程.
與其說, 人們用[標籤]武裝自己, 不如說, 長越大, 越知道自己能接受些甚麼, 習慣於甚
麼. 當等到跟對方有共同點之後, 彼此才能熱絡. 道不同不相為謀, 已經過了那種凡事裝
熟的年紀了.
我畢竟不是[嚎哮]的粉, 也因此, 佾竺不同類型的演出方式, 對我而言, 讓整場演出不至
於感官疲乏. 佾開始嘔吐, 竺開始喝酒討論幫派, 故事整個生動了起來. 開始的客套, 真
的沒有讓我覺得有趣. (當然, 這是劇本需要)
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1120_93_$150_愛你一萬年_盜火劇團
[盜火劇團]這次[華文劇本 LAB], 選定的主題為[類型], 而這部作品的類型是[情境喜劇
].
我覺得, [媽媽]有[失智症]的狀況; 而[果醬工廠], 應該沒有女友想像的那麼賺錢, 假設
說, 二哥開補習班能賺到兩百萬, 那果醬工廠頂多賺三百萬.
鑒於父母尚在, 而且有在爭奪工廠所有權的狀況, 理論上很賺錢的工廠, 應該會採股東制
, 利益分給股東; 贏者全拿的世界, 應該只存在於小型加工廠裡. 我會覺得, 二哥小弟不
願意搶工廠的所有權, 是因為錢少事多而且又辛苦, 與其爭工廠還不如爭房產.
所以, 我一直很期待女友吃鱉的那一幕, 可惜始終沒有出現.......
我不懂, [木瓜果醬]有甚麼好令人唾棄? 果醬不是重點是將水果水分煮乾? 網路上都還查
的到[木瓜果醬]的做法......
扯開以上設定上的瑕疵, 整部戲倒還滿令人覺得有趣. 老大掌控工廠, 卻始終研發不出新
產品. 大嫂掌控工廠人事, 一心想要嫁給老二, 卻又在沒有承諾前, 為了自身得要幫老大
爭取工廠繼承權. 老二一心想要娶女友. 老三一心想要去演戲. 媽媽偏愛老三老二, 因為
老三的ㄧ事無成, 想要將他安排妥當. 一個外人, 牽動了這個家庭. 就[情境喜劇]而言,
真的還滿不錯的.
我覺得整部戲節奏抓得還滿緊湊的, 疑問還來不及發酵, 就不斷被新的笑點拉走, 看得滿
開心的~
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1120_$150_垃圾壓縮機_盜火劇團
[盜火劇團]這次[華文劇本 LAB], 選定的主題為[類型], 而這部作品的類型是[恐怖].
開演沒多久, 我就開始斷斷續續的睡覺休息.
對我而言, 她有點算是沒有角色介紹的純愛小說, 每個角色都不立體, 非常的相似.
我其實不太懂, 躲在窗戶外面扮鬼臉, 有甚麼好被嚇到的, 尤其當我的座位根本看不清楚
窗邊時.
我努力分辨著ABC是誰, 但沒有個性的台詞跟演出方式, 真的讓我覺得, 補眠比較划算.
[遙遠而又靠近][釣水鬼][垃圾壓縮機], 這三個作品下來, 我覺得這個劇作家不適合我.
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1121_76_$150_狗活_盜火劇團
[盜火劇團]這次[華文劇本 LAB], 選定的主題為[類型], 而這部作品的類型是[西部].
劇本的節奏不錯, 但為了迎合[西部]這個主題, 劇情給我感覺有點太硬凹.
拾荒老人養了一個少女, 而少女的狗丟失, 少女頻頻想要找回那隻狗, 而里長的狗也丟失
了, 五十萬的懸賞, 導致老人的友人跑來拜託老人找狗, 而警察誘拐了女孩, 逼迫老人開
始找里長的狗, 老人在里長那找尋線索, 莫名的, 里長自爆, 鏡頭轉到狗園, 警察被爆,
里長跟老人開始對決, 里長開始脅持女孩, 而老人發揮他找狗的超能力, 老人與少女, 迎
著晚風, 緩步離開.
如果你有鑰匙被狗吃了, 會想把狗宰了, 鑰匙挖出來, 那很正常, 但是如果是兩天前被狗
吃掉的呢?! 這兩天, 狗不會到處大便嗎? 那執著於從狗的肚子, 把鑰匙挖出來, 真的有
意義嗎?!
感覺這部有符合所謂的[西部類型], 但我看過的西部片不多, 應該頂多兩三部, 所以這部
的箇中樂趣, 我真的體會不太到. 感覺為了符合類型, 在劇情發展上, 強硬的推動著.
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1121_93_$150_銀色生死戀_盜火劇團
[盜火劇團]這次[華文劇本 LAB], 選定的主題為[類型], 而這部作品的類型是[浪漫].
本來我對這部的評價很高, 或許因為坐得遠, 在朦朧美之下, 演員的表現有點令我沉迷.
但最後真的太拖了, 劇作家試圖完整解釋故事, 但我覺得, 最後三十分鐘, 如果能夠濃縮
到十分鐘, 那就好了.
角色設定的很有樂趣, 一對結婚五十年?的夫婦, 社工到來面對著是正要相殺的兩人, 此
時的他, 正約著他心儀的對象, 想要借由這對夫妻的恩愛, 讓他能夠求婚成功. 恩, 這個
社工一直堅持他是[外星人], 所以不能跟人類做愛, 繁衍後代.
當女友跟婦人的關係揭曉後, 故事進入了拖延時刻. 劇情也開始異常繁瑣, 一些不有趣的
橋段排山倒海而來.... 令我不耐.
真的可惜, 前面那一個小時, 我真的還滿沉迷於整個故事, 被劇本的節奏帶著走. 這是個
滿適合拍成影片的劇本.
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1121_83_$400_霹靂卡霹靂拉拉波波莉那貝貝魯多-再給我一次機會吧!_何日君再來劇團
(為了劇本, 我很想再多扣十分)
一切都很好, 除了[劇本]. (但也有可能, 因為其他種種, 所以劇本做出更動)
故事開始, 先說螺絲掉下來, 但機器仍然能夠運作, 劇末的時候講著, 因為螺帽將自己變
形成能夠頂替螺絲工作的樣子. 劇情描述著, 一個上班族想要去美國找自己, 身上只有三
萬五. 經歷了車站借錢搭車兄弟, 跟一隻鳥花三萬五買機票, 在百貨公司遇到賣包包三姐
妹, 然後被搭車兄弟強暴? 最後被中正街美女老闆娘誘拐, 簽了五十萬契約, 得要工作還
債. 此時, 她大喊著[霹靂霹靂巴拉巴拉], 然後就一切重來, 被神?反複叮嚀著該怎麼選
擇. 重來了兩次, 最後一次甚至神還違規直接開口引導. 最後? [螺絲]自願簽下契約, 因
為她想要被別人稱讚?!
我知道故事的主旨, 但是我不能理解情節的發展.
整部下來, 我最喜歡的, 是開始敬神那段, 酬神真的不用一定要歌仔戲, 除了電子花車外
, 演演舞台劇真的也不錯, 就是熱鬧熱鬧, 神明與人們同樂. 最驚喜的片段, 應該就是貨
車開進來的段落, 甚至, 車上還備有液晶螢幕, 歌舞的時候, 那質感之鄉土, 真是令人讚
嘆.
如果兄弟還可以解釋說要有惡勢力, 那包包三姐妹算甚麼? 為甚麼一定要跟鳥買機票? 為
甚麼會扯上賣飾品的老闆娘?! 整個劇情轉變, 對我而言是非常突兀. 如果目的是為了[荒
誕], 那就請不要討論[再一次機會]這種課題, 在一個不照道理來的世界, 認真就輸了.
女主是如何知道這個咒語? 這個咒語有甚麼限制? 為甚麼避開這些難關, 就可以直達終點
?
對我而言, 這是個找自己的故事, 女主認為去美國即可, 而到最後她找到了自己, 做出了
選擇; 但無論她是自願或不願, 她都是欠下五十萬的債務, 賣身還債, 唯一的差別, 只有
認命或不認命, 不是嗎? 中間經歷的荒唐, 好像都跟這個結論沒有關係. 與其說自由意志
, 倒不如說命中註定.
枉費了這個地點, 這些人物妝扮, 演員技藝. 劇情不是層層堆疊, 而是將不相干的事情硬
兜在一起, 那不是荒唐, 而是沒有邏輯.
如果, 能夠明確表現出女主的每次選擇, 或許比較好, 起碼現在, 就我看起來, 女主都是
被迫要做甚麼, 而不是主動選擇要做甚麼, 她等於只做了兩次選擇, 去美國跟買飾品.
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1123_$210_楊景翔演劇團_啊!前進吧,地球。線上版 E.A.R.T.H.-神經版_OPENTIX Live
看過了劇場版, 線上版就非常沒有耐心, 跳著看.
現場觀看時, 會去思考, 肢體代表的意義.
線上版時, 就覺得他們在跳大仙, 意義不明, 兼無所謂, 直接快轉.
跳著看了[達康鳥]的那段, 真的沒有很有趣.
有的時候, 劇場會比電影精彩, 是因為很多攝影技法, 劇場都不能用.
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1125_83_$600_啞侍改了一改再改_嚎哮排演
整部, 大概只有兩段, 我滿喜歡的.
討論, [藝術]能否活著.
討論, [藝術, 異常的少數].
其他的部分, 可能有被他們帶著走情緒.
但感覺, 很多感概, 要這些年都看著他們走來, 才會特別有感覺.
畢竟, 這個作品, 跟他們現在的作品真的差很大.
光是開場的毛毛蟲笑話, 應該算是經典(老套)的類型.
整部不算差, 只是隔了四天的我, 真的沒有印象了.
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1126_83_$900_待毀滅的那一天到來_好夢製造所_OPENTIX Live
我喜歡, 某位演員他朋友私底下傳給他的建議.
突然直覺, 7723是指導老師發的, 會那麼憂國憂民的人, 真的不多.
直到看到導演的限動, 我才發覺, 這是[直播].
我得說, 對我而言, 比起[好夢之後], 這場成熟多了, 起碼整個劇情我能懂, [好夢之後
], 因為無語言, 我真的有點理解不能, 雖然說, [好夢之後]三個女角比較辣.
整個故事單純: 董事會開會, 審問犯人, 到地底挖掘, 思想交流, 被巨大生物攻擊, 生物
攻擊?
承襲著[好夢之後], 這場演出, 在氛圍的建立上, 我是覺得不差拉.
至於開膛剖腹那段, 老實說, 他之前有一段輸血或營養劑的, 我覺得更扯; 為了塑造液體
流動, 他們用了一個很... 令人噴飯的手法.
看多了戲劇直播, 我會覺得這場很新鮮, (絕對跟我是某個演員的忠實觀眾無關), 因為終
於有劇團願意在直播的時候, 注意畫面的背景, (他們是認真的去做出廢墟感, 無論是水
泥牆或是電表).
看手術床的時候很有趣, 乍看有被唬住, 但細看, 這真的很[舞台劇], 用這些東西, 把我
給唬住, 真的很有意思.
簡單說, 我覺得這個團, 有把他們的優良傳統留著, 在氣氛上有控管好, 雖然是影片, 但
沒有那麼敷衍的把舞台劇的一切直接搬上來. [多角度視野], 我還滿愛的, 他讓我滿足觀
看非主體的慾望, 從不同視野欣賞著同一件事情, 如果主題太無聊, 那我也可以去從別的
視野去看我覺得有趣的事情.
事後才知道這是[直播], 那我就能理解觀看中, 桌子旁的工作人員; 若以直播而言, 我看
的周五晚場, 是沒看到多少凸槌的現象拉. 真的有種在觀看記錄影像回播的感覺. 既然號
稱是B級, 那有點胡鬧有點笑場(雖然最好不要), 我是能夠接受拉.
還有, 我能理解望子成龍的心態, 號稱B級, 那就得要大量的血漿!! 用蠟筆, 真的過於敷
衍.
(有可能跟我是某個演員的忠實觀眾有關), 看完後, 我是會想看最終場拉, 看看最後會演
化成那個樣子. 不過, 對這部的劇情, 我是沒甚麼期待拉, 畢竟那得要靠特效才能處理.
最終BOSS, 沒穿個怪物裝, 真的整部有點不夠味. 不過, 執著於[直播], 好像很多手段都
不能用, 那也算是非戰之罪.
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1127_83_$200_西川滿.赤崁記 2021_鐵支路邊創作體_OPENTIX Live
原來是[陳忻], 難怪我一直被主角[西川滿]給迷住.
我得要稱讚這場的拍攝手法, 搞不好比看現場還棒, 鏡頭依照需求的拉近拉遠, (當然也
歸功於走位之單純), 想想在這種天氣, 待在戶外的蚊子, 還是待在室內舒服, 而且不用
拿[望遠鏡].
查了查資料, 這部創作有點符合史實, [西川滿][赤崁記]都是真實出現的. 但[赤崁記]的
出現, 未必那麼美好, 仍然可能算是宣傳本: 養育的才是血親, 所以需要反攻大陸. (劇
中有點和稀泥, 自己決定甚麼是該守護的).
故事的前後, 有點合不起來. 日本作家, 寫了個[鄭克??]的故事, 描述了他在寫作時, 模
擬發生在[鄭克??]一生的事情, 與老婆的情趣, 政治上的英明, 被殺的經過. 而關於作家
, 則描述了他的友人和徒弟, 陸續去當兵的過程, 還有他新納的女學徒之間的感情發展.
而這兩種, 我很難連接在一起, 與其說[鄭克??]英明神武, 不如說他不懂政治. [西川滿]
在劇中, 也心知肚明, 他只是這片土地的過客, 或許前期, 他很努力融入這片土地, 想要
記錄些甚麼, 但當戰爭失敗, 或著是戰爭要開打, 他得要去面對自己的人生. 這真的是兩
種很難混為一談的際遇, 我真的不太能理解這個故事的宗旨? 廣義來說, 這兩人都是外地
人, 靠著台灣, 生之育之, 但前者要延續自己的政權, 後者是靠政權維繫的特權, 光是處
身的地位, 就不能混為一談.
如果[赤崁記]集中在是否在反攻大陸, 如果[赤崁記]集中在宣傳大東亞共榮圈, 那或許這
兩者還有所交集. 但我覺得, 編劇有點在[和稀泥], 刻意不讓角色被討厭. 到最後, 官場
中的爾虞我詐干我屁事, 一個灣生的寫作經驗又跟我何關? 人之上跟人之下, 是兩種不同
的處事態度. 如果編劇能夠將這兩種人生, 做出令觀眾聯想的結合, 那才能讓我印象深刻
, 否則現在這樣, 真的是兩個平行的世界, 而且一個還是官方宣傳版...... 滿無趣的.
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1127_70_$200_鯨春期-我們今天要去死_Be劇團_OPENTIX Live
故事的概念很棒.
鯨魚死在海灘邊.
少女們在自殺前, 想要做一件大事.
因此, 她們打算將鯨魚搬到鎮上.
而搬運的過程中, 鯨魚顯靈了.
延伸著, 橫貫鯨魚的ㄧ生, 或許用來對比, 少女們的苦惱.
問題是, 對我而言, 這有點過於[少年維特的煩惱], 過了那個階段, 看著這些演出, 非常
的格格不入. 對於她們的吶喊, 我真的不能理解.
既然是影像, 那就該更真實點, 這樣子的道具跟舞台設計, 我不太能接受.
我覺得還滿明顯, 這場看現場, 或許還可以, 但是看線上, 我滿不耐的.
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1127_70_$600_我恨音樂劇_讀劇會
滿場是有一半人笑得很開心拉, 所以, 或許只是單純的, 我不適合這部.
而且, 或許看過的音樂劇太多了, 所以對歌曲本身更挑剔了.
[音樂劇], [歌不好聽], 其他也沒什麼討論的必要.
印象中上次的半場讀劇還不錯啊, 只能說, 或許這場不適合二刷.
當劇情已知, 注意力會集中在歌曲身上.
我是真的覺得這些歌, 除了漁村歌以外, 都不好聽.
以搞怪而言, 這些特色都只能用一次, 再聽就一點效果都沒有.
以劇情而言, 上半場認真占大部分, 下半場完全轉為惡搞, 這樣子的調性不統一, 而且類
型沒有被發揮, 感覺沒有被編寫完全.
[游士衢], 在演出時, 滿注意細節的, 就算焦點不在其上, 也依然貫徹角色的狀態. [賴
冠穎], 這次可愛點滿分, 我想, 下次看到她名字, 我應該就會買單了.
這場, 是否應該要讓[歌唱指導]成為必須. 還有, 歌曲本身, 我不覺得專業, 還算是學生
作品的感覺, 業餘而不商業. 而不商業的歌曲作品, 來討論高度商業化的音樂劇, 劇情的
說服力就很低.
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1127_Proof_國立臺北藝術大學戲劇學院
看五分鐘後, 開始想睡覺.
滿場連續接吻開始歡呼, 我有點掌握不到好笑在那.
純粹, 就只是[編劇]的問題.
我是屬於那種, 公式誰證明的, 不重要. 重要的是, 要怎麼用它.
至於是父親寫的, 還是女兒寫的, 真的不重要. 重要的是, 能不能證明下一個.
就像寫作, 成名代表作, 當然重要, 但能否陸續有產出, 對我而言更重要.
演出多麼艱辛, 劇本多少打磨, 打掉重來反覆進行. 老實說, 跟觀眾無關, 看看[售票系
統], 那部戲想看就買下去看…. 既然不是投資者/粉絲, 那麼, 發展的過程, 就沒有那麼
重要.
扯到現在, 只是想說, 這部的背景設定, 就屬於我不好奇的部分; 我好奇的, 等於只剩下
老人家獨處時, 精神狀況會否惡化的更嚴重, 照顧者, 是否會將自己的人生也賠了進去,
習慣跟老人相依後, 能否獨立成長, 會否變成啃老族. 而或許, 這些都是過於嶄新的話題
, 在這部戲, 討論度真的沒有很高.
數學教授的父親逝世, 在這前夕, 小女兒收到了父親為其慶祝生日的香檳, 還有一份, 在
父親精神狀況良好時, 他幫她準備的生日禮物. 大女兒想賣了房子, 少了父親的儲蓄, 要
維持老家, 似乎不划算, 畢竟她也要結婚, 花費只會越來越高. 小女兒為了照顧父親, 休
學全天陪著他, 而當父親狀況好轉時, 她試圖恢復學業, 而那是否造成父親惡化的原點,
對於小女兒, 這是一種埋在心底的疑問. 對於學術領域, 誰寫的很重要, 發表了什麼也很
重要, 那是升遷的重點.
耐著性子, 也把這部給看完了, 台上放閃, 台下也頻頻放閃, 或許, 這部骨子裡有關於女
性獨立, 也不一定. 我是有點想避開這個劇作家拉, 整部我最喜歡的, 是樂團之歌, 跟教
授的證明. 能夠獨立生活的老人家, 真的不多.
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1128_98_$400_最後5秒,會看見光、看見暗、還是看見我_?優座
我覺得, 這個[架構]很驚人.
故事單純, 有四個人在五秒後將會死亡, 死神給了他們說服他讓他們不要死的機會. 從不
願意死, 到選擇死, 這四個人的心路歷程. 還有, 亂入的路人, 被詢問, 要不要代替他們
而死... 路人從願意到不願意, 或者說, 他還是願意, 但只希望晚一天... 就算只是被
......
四個角色, 四個劇種, [過度聯想]的我, 把他視成了各劇種的展示, 他們的核心. 或許對
編劇而言, 只是順勢而為, 適材適用. 但對我而言, 這有點拓展了我的視野, 嘗試用新的
角度去欣賞這些劇種.
這四個劇種, 分別屬於[京劇][歌仔戲][客家戲][現代戲劇]; [京劇]的飛官, [歌仔戲]的
多情癡情, [客家戲]的抗爭女孩, [現代戲劇]直到映後影片, 我才知道他是在指誰.
[京劇]的忠君愛國, [歌仔戲]的男歡女愛, [客家人]的據理力爭, [現代戲劇]的角色功課
?! (比起戲曲的精彩, 現代戲劇真的有點弱掉, 當然, 也有可能是因為我不認識那個爽朗
的大男孩)
看著看著, 真的不經會想, 如果是那些大佬級的來演, 那狀況會如何? 有著更多人生經歷
的他們, 對於這種死生之間, 應該有更多的感觸.
戲曲演員的素質真的都很高, 大花臉把他們的顏值擋住, 真的很可惜.
[陳昭賢]的西裝, 應該是敗筆, 那沒法襯托出她的帥氣, 搭配用色, 我個人不喜歡, 不夠
貼身, 看起來就像是胖子的最愛. 相形之下, 其他人的服裝, 都比她的好多了. (現在又
有多少人能夠欣賞漢服的美... 光看街上的人潮, 就是明顯的答案...)
我真的覺得, 這個架構很驚人. 不同的劇種, 講述著不同的死生之間, 依循著各劇種的特
色, 將功夫轉化為當代, 展現各劇種的魅力, 起碼, 對於入門者, 非常非常的友善, 無論
是廣度或深度, 都很有一套.
瑕疵一定有, 但我被架構吸引住, 感覺在上科普, 現場手把手示範著, 各個戲種的迷人處
.....
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1128_70_$400_照顧路上_夾腳拖劇團_OPENTIX Live
我得說, 這是場很糟糕的[劇場作品].
整體形式太像記錄片, 九成以上都是訪談, 而演出的情境, 老實說, 看不懂是想要表達甚
麼.
[記錄片]的可貴, 在於真實, 當認出了所為受訪者是演員後, 訪談的真實性, 對我而言降
到了零點.
罹癌痊癒者, 可能看起來健健康康, 也可能看起來沮喪, 他們可能苦中做笑, 可能矜矜業
業的過好每一天. 但劇中, 除了少數的女性, 男性真的看起來演很大, 我判斷不出來那些
角色的性格煎熬.
演出片段真的很無聊, 為了不走悲情, 那些片段都很淡, 算是一些生活中的小日常, 但劇
場以及呈現方式, 真的很糟糕. 首先, 少了真實場景, 感同身受的能力會下降, 同理心很
難發揮. 劇場演員, 少了對白, 只剩下肢體, 而又只想要呈現一般人的狀態, 看起來就很
難被感動到. 小朋友躺在床上打電動, 這很日常, 恐怖的, 是每天都只能躺在那. 搬父母
去澡堂洗澡亦然, 少了狹小的空間, 容易被嗆到水, 這些具體的描述, 才是幫人洗澡的難
度. 癱瘓的人, 會下滑, 而要如何撐起他們避免嗆到... (是否多半改成擦澡). 照護的辛
苦, 是陸續累積的. 而這些演出片段, 都過於單純, 感覺沒有抓到痛點.
[失智還是失能, 如果只能選一個, 你會選那個?]
[鼻胃管很辛苦, 可是她沒能表達要不要前就倒下去了]
[明明那麼多兄弟姐妹, 怎麼會只有我一個人照顧, 互相照料, 起碼能有喘息的時間]
老實說, 這個作品, 我寧可直接看劇本就好, 或是訪談紀錄. 這樣子的呈現, 演出絕對不
及格, 訪談部分... 就一般般吧.
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1128_$1_納土珠華之秋II 芬布爾的詛咒_兩廳院會員專屬 線上互動遊戲
晃了17分鐘, 我就跳開了.
我比較想看[照顧路上].
這場互動, 本質上依然是聚在演員旁, 看著聽著他們說些甚麼.
第三個要求要拍照?
我根本就是當再找BUG, 硬是跳離開這個場景, 向下一個出發.
第四個? 熱心想要提供幫助.
我直接閃離他的說話範圍.
網路上, 我的[不客氣程度]直線上升. (當然或多或少, 也跟我比較想看[照顧路上]有關
, 依照經驗, 我一定不會一次看完, 區區四個小時, 要看完兩個小時的戲, 很拼....)
拙劣的遊戲畫面, 在這個浮誇過於便民的遊戲世代, 我不太能忍受這個作品.
我不太喜歡找NPC講話, 也不太喜歡沒有獎勵機制的設計.
基本上, 我也不愛玩大地遊戲, 那種是要看[嗨咖]玩才有趣.
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1127_93_$199_變形記_白昆禾-劉冠詳_OPENTIX Live
剛看很驚艷, 睡起來覺得也還好.
[迷因舞蹈短片].
因為我沒有接觸太多的迷因跟抖音, 因此看到這種類型, 會覺得很新鮮.
莫名的導演概念, 攝影師不知道要拍些甚麼, 產出了一段舞蹈影像, 導演到最後讓女舞者
露奶.
空拍機的穿越, 配上兩人的肢體, 海景跟音樂, 我真的覺得還滿美的.
好像應該可以抓到這些舞蹈想要表達的東西, 但又好像就純粹享受就是了.
前半, 真的覺得, 既然是拍攝影像, 那真的不需要留在舞台上, 既然沒有觀眾席的限制,
有太多實景可以出發去拍攝.
後半, 倒感覺影像玩得有點過火, 剛看還有意思, 看久就開始乏味. 雖然說, 有點靠劇情
撐著......
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1129_79_$288_驢子逃跑了_新象創作劇團_OPENTIX Live
整場演出很傳統, 不能說不好, 但也不能說好, 就是很普通.
對於初看的人, 應該不錯, 但給我少了種[炫技]大絕的感覺, 有點算是平凡無奇的妥當.
[慢飛天使]的參與, 讓這場更難以評價, 我只能猜, 單輪車跟走大球是, 其他, 我真的不
太確定. 畢竟, 慢飛天使跟一般人, 也都是一般般一樣樣, 我只能從技術的難度來猜測.
因為驢子會雜耍, 被視成妖怪, 因此, 他離家呼朋引伴, 想要成為冠軍, 贏下一座穀倉來
做以後演出的舞台. 故事是有不少說教的時機點, 台詞有點老套, 但聽起來沒有很生硬.
這部, 我真的覺得很難評價, 我不喜歡, 因為他太子供, 而若論及宗旨, 那似乎也不能說
我不喜歡, 走大球那段, 是還看得滿驚險的.
這麼說好了, 這場的服裝我不能接受, 我始終不喜歡[貓]的妝化概念; 而大部分的馬戲,
對我而言不夠刺激, 而這算是雜技的原罪, 我很容易看膩...... 馬戲結合故事, 這場算
是用一個很單純的做法, 因為要逗女王開心, 所以要耍雜技, 因為要比輸贏, 所以要耍雜
技, 因為是馬戲團, 所以加入要耍雜技. 是不唐突, 但也不令我滿足.
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