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感激石牆花嘅貢獻！栽種咗就喺我哋嘅意志生根，請放心！「那美好的仗你哋已經打過了！」辛苦曬你哋喇！😢😢🙏🏻🙏🏻

「世界上沒有無緣無故的結業」——阿臻嘅說話總係能感動我哋！我哋喺香港小小嘅畫室都要結業，我哋又點會無共鳴呢？！！

早安！😊

跨過面前的石頭

有一位年輕畫家，在還沒成名前，住在一間狹隘的小房子裡，靠畫人像維生。
一天，一個富人經過，看他的畫工細緻，很喜歡，便請他幫忙畫一幅人像。雙方約好酬勞是一萬元。

一個星期後，人像完成了，富人依約前來拿畫。

這時富人心裡起了歹念，欺侮他年輕又未成名，不肯按照原先的約定付給酬金。

富人心中想著：「畫中的人像是我，這幅畫如果我不買，那麼，絕沒有人會買。

我又何必花那麼多錢來買呢？」於是富人賴賬，他說只願花三千元買這幅畫。

青年畫家傻住了，他從來沒碰過這種事，心裡有點慌，花了許多唇舌，向富人據理力爭，希望富人能遵守約定，做個有信用的人。

「我只能花三千元買這幅畫，你別再囉唆了。」

富人如此說，因為他居上風，「最後，我問你一句，三千元，賣不賣？」

青年畫家知道富人故意賴賬，心中憤憤不平，他以堅定的語氣說：「不賣。我寧可不賣這幅畫，也不願受你的屈辱。今天你失信毀約，將來一定要你付出二十倍的代價。」

「笑話，二十倍，是二十萬耶！我才不會笨得花二十萬買這幅畫。」

「那麼，我們等著瞧好了。」青年畫家對悻悻然離去的富人說。

經過這一個事件的刺激後，畫家搬離了這個傷心地，重新拜師學藝，日夜苦練。皇天不負苦心人，十幾年後，他終於闖出了一片天地，
在藝術界上，成為一位知名的人物。

至於那個富人，自從離開畫室後，第二天就把畫家的畫和話淡忘了。

直到有一天，富人的好幾位朋友不約而同的來告訴他：「好友！有一件事好奇怪喔！這些天我們去參觀一位成名藝術家的畫展，
其中有一幅畫中的人物跟你長得一模一樣，標示價格二十萬，不二價。有趣的是，這幅畫的標題竟然是《賊》。」

富人好像被人當頭打了一棍，他想起了十多年前畫家的事。

眼看這件事對自己的名譽傷害太大了，他立刻連夜趕去找那位畫家，向他道歉，並且花了二十萬買回那幅人像畫。這個年輕畫家憑著一股不服輸的志氣，讓富人低了頭。

這個年輕人名叫「畢卡索」。

美國發明大王愛迪生(Thomas Alva Edison, 1847-1931)說過：「很多生活中的失敗，是因為人們沒有認識到，當他們放棄努力時，距離成功是多麼近。」

保羅在羅馬書曾說：「我想，現在的苦楚若比起將來要顯於我們的榮耀就不足介意了」。

當我們面對無名的屈辱，有意無意的傷害，或生命中的挫折時，我們是否就一蹶不振呢？或是，我們可以暫時繞過這個生命中的障礙，跨越這個阻礙目標的絆腳石。

因為，我們實在沒有必要為了「一塊石頭」，放棄所有的旅程。除非我們能跨過這個面前的石頭，否則我們永遠不會知道前面的道路有多少驚奇！

學會做好一切不喜歡的事情，
才能讓你更喜歡自己正在做的每一件事」。

這是陳珊妮在今年的金曲獎擔任頒獎人
所說的引言中的一段話
他的引言道盡了身為專輯製作人的辛苦
而這段話更是引起眾人的迴響

是啊每個人從出生到長大
我們都要經過不同時期
要做許多令自己痛苦的事
就像當年我要考大學美術系
我需要在畫室很辛苦的畫著石膏像
而且當時的老師還規定要畫滿四小時才能離開
黑白的畫面，不斷的用手指磨畫紙作層次
我還記得有同學還畫到手指破皮流血
我真的痛恨畫石膏像
但也因為畫石膏像奠定我的繪畫技巧基礎
更細膩的掌控光影的變化
其實要訴說這十幾年的繪畫路程
痛苦的事情太多了，說也說不完
好在我意志力堅定
我很清楚我的目標是什麼

真正能讓你成長是那些你不喜歡的事
那些能讓你進步的是你討厭的事
那些能讓你體悟人生的是你不開心的事
你該專注的是你的目標你的理想
有一天你發現你所有的努力都是值得的
你所有的眼淚不會白流
有一天你回過頭會感謝所有的困難和不開心
加油喔💪

圖：奮起湖清田弄。 黑色原子筆 / 水彩

本集主題：「畫時代-繪筆下的近世臺灣」開幕記者會
　　　
演唱：高閑至 老師
　　　　
致詞：
財團法人福祿文化基金會/北投文物館 館長 李莎莉 女士
文化部-次長 蕭宗煌 先生
春源畫室-潘岳雄 先生
台北霞海城隍廟-文宣長 吳孟寰 先生
台灣創價學會文化總局企劃局-局長 林志銳 女士
社團法人台北市大龍峒金獅團促進會-理事長 李世澤 先生
士林庄文史工作室-負責人 簡有慶 先生
　　　　
繪出臺灣色彩 北投文物館邀請您探索臺灣早期畫作所描述的時代故事

1920~30年代是狂飆的時代，思想上的啟蒙，帶來文明開化的智識；日治時期臺灣逐步邁向現代化的生活，物質上的改變，讓休閒娛樂、消費文化漸漸成為都市人的日常。

北投文物館將於2020年8月15日（六）至2021年1月31日（日）舉辦「畫時代-繪筆下的近世臺灣」特展。本次展覽透過畫作與相關文物相互參照的展示方式，闡述臺灣1920~1930年代的文化、政治、經濟等社會環境發展與時代變化。

「畫時代-繪筆下的近世臺灣」特展透過幾個視角，為觀眾揭示：立石鐵臣與西川滿等灣生日本人對臺灣的情感和文化的眷念；女權意識逐漸抬頭後的臺灣新女性如何勇於追逐夢想；郭雪湖「南街殷賑」所繪集娛樂、信仰與及商業貿易於一身的大稻埕，如何演繹出繁榮的商城故事，並發展出臺灣的新文化運動和臺灣第一代西畫家的養成。此外，我們可以從潘麗水入選第五屆臺展的珍貴作品「畫具」中，感受當時畫家的心境與抱負。

本次展覽結合數位互動和AR遊戲等新科技，透過展示繪稿、西川滿書冊、薪傳匠師精製的廟會信仰文物、灣生眷念的臺灣民間用品，以及當時摩登女孩穿著的服裝和閱讀的時尚雜誌等作品，期待能與觀眾一同回到近百年前，那個郭雪湖與鄧雨賢作品中的繽紛時代。

臺灣數百年的歷史中，歷經許多政權的變遷，每次改變臺灣人都得面對前所未見的挑戰。日治時期藝術家們選擇拿起畫筆記錄下社會變遷的瞬間，表述對鄉土之情感，為臺灣歷史留下劃時代的光芒。
　　　　　　　　
　　　　　　　　
策展單位粉絲頁： 北投文物館
展出時間：2020-08-15~2021-01-31
展出地點：臺北市北投區幽雅路32號


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#週年紀念日，跟對待自己的生日一樣慎重，點了蠟燭，同時許下願望，小心呵護著，只要有妳在我身邊一起經歷什麼苦難都可以熬過。

即便是在平時居住的城市，偶爾也可以去住住別人的家，裝扮遊客、重新發掘城市，只要保持著不斷探索的好奇心，每一次都會有不同的體驗！

房東是個美術老師，原本拿來畫畫的工作室改造而成的，難怪屋內裝潢充滿小巧思，在這裡放古典樂完全無違和～能住到讓自己心花怒放的Airbnb真的是很開心呀🌼

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本集主題：蔡譯緯繪畫創作展
　
專訪： 蔡譯緯​
　
藉穢土轉生 探索自我
　　創作者蔡譯緯從小特別喜愛繪畫，對於手作型的作業都會花心思去完成，彷彿在這個從無到有的過程中，能夠獲得一些樂趣與滿足。雖然自幼就嚮往著藝術，卻沒有特意去報考美術班，蔡譯緯就跟多數人一樣，忙著課業與升學。等上了高中，大一些、有點想法後，便很快發覺到自己的特質與興趣在藝術領域，於是開始確立未來的志向，進入陳哲老師的畫室學畫，對於繪畫也算是有了比較正式的認識與接觸。陳哲老師是蔡譯緯的啟蒙恩師，他在繪畫上的觀念是開放而不僵化的，因此蔡譯緯的藝術養成過程無形中也被保留了很多空間，而他大多數的繪畫觀念與技術都是在這時期建立的。
　
　　蔡譯緯就讀國立台北師範學院美教系，是第一屆不採計術科成績招生的學生，他是以保留學籍的復學生身分回去就讀的，當時大學生活過得並不開心，自然地開始封閉自我。不過在這個階段，蔡譯緯幸運遇到二位對他影響很大的老師－連德誠老師與郭博洲老師。他們對藝術的想法，不論是理性的批判質疑，或是感性的諒解關愛，都直接啟發了蔡譯緯往後在創作上的觀念思辯、情感的傳遞以及風格走向，影響深遠。
　
　　畢業後，蔡譯緯一直忙於生活與工作，直到前幾年才有多一點的喘息空間繼續進修。在嘉義大學就讀研究所的時期，因為有周沛榕老師的指引與鼓勵，加上家人的支持包容，才又慢慢喚醒心中的小宇宙，他希望可以一點一滴的蓄積能量，找到自己人生中比較舒適的位置。
　
與油彩的相遇
　　創作媒材的使用通常和自身的學習經驗與喜好有直接的關聯。蔡譯緯在高中時期比較常接觸的是水彩與炭筆素描的靜物寫生，著重色彩與明暗的練習，因此對於西方繪畫系統的媒材較為熟悉，上大學後很自然地就選擇以油畫為發展方向。另外，油彩具有緩慢乾化的特性，可以提供他更為充裕的作畫時間，有利於精緻細微的描繪、色彩明暗的銜接緩衝、豐富的色層堆疊罩染，適合寫實風格的繪製與操作，因此現階段主要是以油彩為創作媒材。除了繪畫，有一部分的創作是以文字為媒介，因為有些概念需要運用到符碼，會比圖像來得精準而有趣。
　
　　蔡譯緯採取照相寫實風格來創作，他想要透過竭盡所能地施展技巧，來呈現移植過程的人為誤差，以及因時間的流動性所產生的細微瑕疵。也就是說，照相寫實的目的並非為了呈現技術「所能及」，而是相反地，要用來凸顯他能力「所不能及」的部分，以此來呼應總是出現在生活中的無力感。所以希望大家看到的是那些瑕疵或觀念上的部分。
　
死跑龍套的翻攪
　　透過道具的輔助擬仿「富貴、吉祥、福、祿、壽、喜」等美好形象，將自己的面相做一番加工與微調，循此脈絡擴展，再納入動漫角色如「蝙蝠俠」、「拳四郎」、「聖鬥士」，以及「千眼」、「洋人」、「桃客」等自創人物，渴望透過發動「穢土轉生術」來召喚異能者附身，施展他們的天賦異稟。
　
　　創作靈感源自人生中一次愚蠢抉擇的餘波蕩漾，蔡譯緯用白話一點的說法，大概就是怨念。這些養分的確是有點髒髒爛爛的，因為它來自真實生命中的失落與毀壞，蔡譯緯試著去廢物利用，希望可以滋養出花朵來，這也就是穢土轉生術的意思了。
　
複製的失真與徒勞
　　「我覺得人是非常奇特的一種生物。」蔡譯緯常疑惑，為什麼人會有很多令人不解的複雜思緒與行為，像是說謊、矛盾、陷害、妒忌、煩惱、悔恨、犯蠢、模仿、偽裝、表裡不一等，說也說不完。好像每天都有上演不完的內心戲與自我衝突，很容易就會自己找罪受，當然這些疑惑絕大多數是來自於自己生活中的遭遇或體悟。
　
　　藝術家藉由創作的過程，可以將內心的情感、想法、體悟具現化，傳達個體的人生經驗、省思與關懷，或是作為宣洩的管道。對蔡譯緯而言，創作比較像是一段自我觀照、探索尋找以及成長的歷程。很重要的，也是釋放能量的出口。蔡譯緯認為，創作行為本身是很私密的，把顏料遞移到畫布就是一種不斷述說與揭示的過程，所以他沒辦法在別人面前作畫，會讓他感到很不自在。一個人時，才可以比較清楚感受到身上所發出的訊息與能量，不管是正面的或負面的，然後再將這些能量釋放出去，回到一種舒適的狀態。
　
　　或許人生存在著許多不完美，而我們最終也不會成為自己心中的那個想像，但無論如何，還是試著以幽默的方式去看待生命中的難題。就像少林足球裡的那一幕集體歌舞，醬爆從來沒有放棄成為一個偉大作曲家，而豬肉佬又何嘗不想成為一個偉大的舞蹈家一樣，始終懷抱著原初的夢想。
　　
蔡譯緯簡歷：
2016 國立嘉義大學 視覺藝術研究所
2001 國立台北師範學院 美勞教育學系

獲獎：
2016 璞玉發光計畫 西畫類第三名
2011 金車新銳油畫獎 優選
2001 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 亞太區第三名
2000 第二屆 NOKIA 亞太藝術獎 台灣區首獎
　　　　　　
　　　　　
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心​（南京館）
展出日期：2017/09/02－2017/10/29
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路2段1號3樓